无尽
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剧情介绍
堪萨斯的农民威廉年轻时曾是出名的杀手和劫匪，然而当遇上了克劳迪亚后，他的生活开始彻底改变。威廉和克劳迪亚结婚生子后，洗手不干，一家人过着幸福的生活。好景不长，克劳迪亚不久故去，威廉独立带着两个孩子过着清贫宁静的生活。这时，该地区发生了一起牛仔醉酒殴打妓女并将其毁容的恶性事件，坏蛋警长达格特只将此事草草了结，凶手仍逍遥法外。当地妓女纷纷捐钱，要求悬红1000美金请杀手来伸张正义。“思科菲尔德小子”找到威廉，要求合伙干这票买卖。为了给孩子们一个幸福富足的家庭，威廉终于答应再次出山。萤火虫之恋2013刺客信条2核爆危机第二季自由的代价周围有婴儿的哭声吗？台风2005看护中乱糟糟小姐好女十八嫁法庭2014女系家族追龙一出好戏没谱厨神深夜书店3之灵魂伴侣无名三侠客醒狮2007想入飞飞欢迎来到第2人生绝灭（国语版）再见，男孩天外讯号黑盒子隔墙花死亡之球一千灵异夜之孽缘十日212号房间圣诞假期肤如凝脂的安吉拉锡尔弗顿之围弹无虚发之葬马一起同过窗第一季BRAIN508疑案利刃出击愤怒的公牛欢迎来到切彭代尔斯骄傲2014最佳利益第一季超级损友森林王子红点杀机
长篇影评
1 ) 《不可饶恕》的反类型片意义
《不可饶恕》是一部打着红旗反红旗的影片，它通过揭示西部片的“神话”底色批判了滥用暴力的非道德行为。 西部片以讲述侠肝义胆、快意恩仇的传说为长，暴力则不可或缺地伴随其中。故事往往发生在善恶对立的阵营之间，当我们看到善的一方受到伤害时，会感到心如刀绞；看到恶的一方成群结队地死掉时，却会大快人心。暴力在善恶二元对立的人物关系中仅仅是解决冲突的手段，而作为冲突的主体、暴力的受害者的人反而被忽视。《不可饶恕》即是一部探讨作为自身元素的暴力的西部片，也因此成为了一部“反类型片”。 影片反讽的精神贯穿始终。整个故事的起因并不是“一方恶霸为非作歹地方百姓民不聊生”，而是一个妓女嘲笑牛仔的阳具太小，牛仔怒毁其容。当地警长小比尔出现，勒令犯罪牛仔和其帮凶来年开春牵六匹马回来作为赔偿，这件事情不再追究。鸨母认为这样罚不足以平众妓之愤，鞭子都拿来了，至少放他们走之前先揍一顿。但小比尔没有这样做。小比尔处理这个争端时并没有诉诸暴力，这是一处伏笔。 紧接着，镜头切到一个猪圈，一个狼狈的老汉正在拱猪。原来他是杀人狂魔威廉·莫内。一个雄心勃勃的青年牛仔想请他一同去杀两个人，赏金一千金币。原来妓女们不肯就此罢休，凑钱并且更加勤奋地接客凑足一千金币雇佣赏金猎人，要取那两个牛仔的狗命。威尔看着日益病死的猪群和自己两个正在长身体的儿女，一咬牙一跺脚，决定重操旧业，还顺路拉上了同样老朽的旧友内德。接下来一直到“三个火枪手”进入大威士忌镇，故事一直以双线交织的手法，不断丰满两条线索上众多人物的形象，但并没有把他们被塑造成善恶分明的两派，以至于有那么一阵子我几乎相信飞扬跋扈、自觉血统高人一等的英格兰鲍勃是整个故事的众矢之的。每个角色都是有血有肉的立体形象，比如第一个被三剑客打死的年轻牛仔，曾经想多赔给那个受伤的妓女一匹好马，来弥补自己（同伴）的罪过，多么地年轻而又单纯。人物塑造的成功使我们会对每一个角色的死做出思考，进而使影片对暴力的谴责变得有说服力。 警长小比尔无疑是一个相信暴力作用的人。影片展示了他所处理的四处事务，其中有三次他诉诸了暴力：第一次即是处理两牛仔与妓女的争端，采取了避免暴力的方案，结果却招致了更多的暴力，是整个故事的导火索；第二次是痛扁英格兰鲍勃，以儆效尤，起了作用（但也致使小比尔“下一次再见到你出于自卫我会杀掉你”的处境）；第三次是痛扁威尔；最后一次是对内德严刑逼供，内德死前招供了，暴力再一次起了作用，但也最终招来了小比尔的杀身之祸。小比尔作为执法者，将暴力作为执法强力并有效的手段，但结果却是以暴制暴。对威尔来说，他的妻子帮他改掉了酗酒和嗜杀的劣性，而退隐后的穷困潦倒和为友复仇却重新唤起了杀戮。一旦以暴力开始，最后将迎来无休止的暴力。 影片中有一个特殊的人物，传记作家W. W. 布夏。三个人在警局的那场戏是整部戏的点睛之笔。小比尔读着布夏为英格兰鲍勃写的传记《死亡公爵》，嘲讽英格兰鲍勃是“死亡鸭子”，并道出作家所写事件的真实面貌，非但不是潇洒、惊险的，甚至充满了意外和混乱。就像施暴牛仔的死，蹲着厕所，被一个高度近视的生手连射三枪。库费小子的确胜之不武，但话又说回来，那种背靠背走五步的公平决斗、正义终将战胜邪恶的故事，也只存在于那些经过夸大渲染的神话中，这也是出演西部英雄成名的伊斯特伍德对这种类型片的反思。我们回想威尔和内德旧日的光荣业绩，那些事的真实性也就不言而喻了。就像库费小子自称杀过五个人的谎言。威尔大病初愈看到那个被毁容的妓女并认出她来，说明他也没有深信“挖掉眼珠切掉手指割掉乳头”的传言。此外，小比尔把枪交给W. W. 布夏并唆使其扣动扳机的那几分钟也十分惊心动魄，当然，我们都能隐约感到小比尔不会就这样死掉。这也再次佐证了“杀人不易”的观点。用威尔自己的话来讲，杀人意味着“夺取他人的一切和未来”，这可能也是他大开杀戒前总把自己灌醉的原因。 片中妓女们的形象类似于《七武士》中的农民，可怜又可恨。妓女们看到其中一个牛仔的尸体后惊呼，原来她们也没想到真的会出人命。 影片最后，W. W. 布夏和威尔单独在酒吧里，却没有安排布夏的死，这一点耐人寻味，或许这说明导演也明白，这种经过夸大渲染的神话的会继续存在。
2 ) 不一样的西部，不一样的枪
你印象中的西部片是什么样？牛仔们对面站好，互相瞪着，突然某人手腕移动，电光火石之间，一票人被比精确制导导弹还准的点45子弹轰仆街（尽管你看不出来到底打什么部位了），没错，如果你看过N部西部片，那么以上情景你肯定看过N的N次方次。很过瘾，但是容易让人对19世纪的枪械性能产生过于浪漫的联想，幸好，我们有《不可饶恕》，能告诉我们一点真相。
“快确实很不容易，但最重要的是头脑冷静”小比尔警长的这句总结以及在监狱里对英国枪手的嘲讽可以说是对整个60年代西部片群体的嘲讽，一个个传奇般的画面被重新解构成了一群流氓懒汉无意义的火拼，取胜的关键在于你能不慌不忙（当然不会很快）拔枪打中你的对手，同时你的枪好到不会因为走火而爆炸，如果这种嘲讽不够具体，看看影片最后的枪战，你就能大概了解牛仔枪战在现实世界中到底什么样子，在这里没有神话般的枪法，没有匪夷所思的战术，只有血气，不要命的心理素质，冷静的头脑，以及运气。
一个干掉五个，（还不包括被放走的）这样的描述往往容易让人产生很多精彩绝伦的联想，但是伊斯特伍德告诉我们，它所代表的事实可以跟我们想象的相距甚远，并不刺激神迷，并不浪漫，甚至非常滑稽，但是就是这么发生了，某些观众心中对于西部枪战的幻想也随之不复存在。
但是伊斯特伍德的野心远不止于此，将西部片赖以生存的招牌式枪战进行结构已经够狠，但是他还不满足，他要挑战的是整个西部片的情感基础，将牛仔英雄主义击个粉碎，对于观众，看到自己崇拜的英雄被“坏人”痛扁或许很郁闷，但是相比猛然发现所谓的“英雄”只不过是些不要命也不在乎别人生命的亡命徒而言，这点郁闷根本不算什么，《不可饶恕》剥掉了西部片骑士童话的外衣，告诉我们那些整天脑袋别在裤腰带上，以开枪杀人为乐的人们的真实生活状态，告诉我们“英雄主义”“除暴安良”“正义”这样的概念在他们的世界中占的比重是多么有限。
影片总共死了8个人，有哪一个是“坏人”，哪一个该死？即使其中最坏的，也不过是个一时冲动向妓女施暴的农民，小比尔该死吗？一个在没有法制的西部努力保证小镇安宁，禁止一切人戴枪进入的警官？不算忠厚但至少不坏的妓院老板？还是主动请求原谅的另一个农民小伙？如果你问诸如此类的问题，那你无法在本片中找到答案，正如枪杀警长时威尔所说：“该不该死跟这事没关系”，什么正义，什么善与恶，这里有的只有简单的复仇杀戮而已，在暴力的世界里，谈论道德没有一点意义，行侠仗义成了谎言，无论是美国西部牛仔，还是中国绿林好汉。
如果理解到这一层，你就会理解为什么西部片这样一个老掉牙的题材还能在93年赢4座奥斯卡，《不可饶恕》是对西部片的超越，同时也是总结。
如果你没看过西部片，请看《不可饶恕》，如果你看过很多西部片，请看《不可饶恕》。
3 ) 无奈的情怀
论精彩程度肯定是比不上大多数西部片的首先开头和结尾就欠佳。开头的退隐到被说服出山，中间挺莫名其妙就改变主意了，而理由主要只是了为钱，其次才是惩恶扬善而且到中期惩恶扬善也立不住了，在了解了事情的真相后还是决定杀人拿钱，所以杀人主要还是为了钱，为了钱杀人固然很符合牛仔的作风，但这不符合金盆洗手多年自我救赎的迟暮牛仔的作风。结尾是顶级爽文，不老英雄为兄弟报仇绝地反击是全剧的高潮，但爽文看的爽是经不起推敲的。就算你怒火中烧但毕竟年龄摆在那儿深入虎穴，为兄报仇，毫发无伤，从容淡定，潇洒离去要不是克林特演自带牛仔情怀加分这结尾绝对会被骂。我最喜欢的是主角雨夜挨揍的戏，这才是一个年迈的牛仔该有的样子，那种深深的无奈。再说说情怀这东西，情怀大多数时候是最无理最蛮横的一个理由，喜爱一个事物却找不出理由来时，就可搬出“情怀”这把大刀。这些年情怀这个词已经被滥用到臭名昭著了，所以我挺讨厌别人拿情怀说事的，我自己也是我讨厌的人，这部剧固然不只有情怀但全片看完记住的差不多只有情怀
4 ) it's hell of a thing, killing a man
自导自演这部电影的时候，伊斯特伍德已经62岁了。二十多年前，风华正茂的伊斯特伍德正是借着黄金三镖客之类的西部片中行侠仗义的神枪手形象一炮走红。二十多年后，饰演片中威廉这样一个落魄杀手的形象，时间给了伊斯特伍德最好的化妆。
但是这部片子最让我感兴趣的确是他“反”西部片的特点。虽然故事的背景地点是西部的一个起着随便名字的小镇，主要人物不外乎警长、牛仔和妓女，故事的情节仍旧是杀人和被杀，但这部电影却一点也不像我们熟悉的那些西部片，甚至一点也不像伊斯特伍德过去的那些西部片。
片子里面没有一脸正义毫无畏惧的男主角，威廉的出场是在猪圈里，还颤颤巍巍的摔在烂泥里。威廉过去似乎毫无畏惧，但是原因确是烂醉而麻木。威廉这次出马并不是因为惩恶扬善，而是因为养的猪得了瘟疫，不得不重操旧业补贴家用。总之，过去西部片里面那个侠骨柔情到不食人间烟火的超人不见了，却而代之的是一个皱皱巴巴的可怜小老头子。
接下来发生的情节更是如此，让威廉差点送命的不是死敌的子弹，而是大雨和警长的一顿殴打。当伊斯特伍德蜷缩着从酒店爬出来，滚到大街上的时候，每个观众都能清楚的看到，这个人和西部大侠没有一点关系。
再就是关于死亡。传统的西部片和中国的武侠片一样，都是理想化的剧情。因为有人很坏，所以大侠将其手刃，既惩恶扬善，又展示武艺。然而现实却是每个人都是复杂的。例如片中的牛仔，尤其是施暴者的同伙，是一个单纯的有点羞涩的家伙，看起来还很年轻。当他被击中腹部临死之前，哭喊的声音甚至打动了威廉和奈德。从未杀过人的小子就像一个西部片影迷，提到杀人一脸兴奋，对于威廉这样一个疯狂的杀手曾经的暴行如数家珍。而当他真的用枪指着一个活生生的人的时候，他的表情似乎比被他的枪口指着的更加惊恐。当他杀完人之后，却没有了原来的亢奋，这时也许他才明白为什么过去的威廉是个酒鬼。
其实西部片之所以有趣，也在于他的不现实。如果真的像这部电影一样考虑那么多实际情况，看电影也就太累了。
5 ) 反类型片经典
有人扮演英雄，有人扮演匪徒。所有人都像是临时群演，不停变换着身份。但一旦有人开了枪，事情将无可挽回，那个人再也不会睁开眼睛，你会夺走他现在的一切，以及将来的一切。 西部某座荒山脚下，两个退隐多年的老牛仔和一个聒噪的青年正躲在高坡的石头后面向下射击，他们的目标是个农民，在石头后面边躲他们的子弹边匍匐前进。其中一个老牛仔曾经可以准确射击天空中飞鸟的眼睛，现在却没有勇气再向人开枪，另一个老牛仔接过枪来却打了空枪。 “你打中他没有？”牛仔身边的青年一再焦急地询问，他是个高度近视。 现在枪里还有两发子弹。 老牛仔瞄准许久，又空了一发子弹，他没有空最后一枪。 那农民倒在地上没有迅速死去，他捂着伤口不停喊着：“给我点儿水！我在流血……！”“我中枪了，给我点儿水！”“求你了给我点儿水吧。” 农民的伙伴只敢躲在石头后面，连头都不敢探。 最终连几个杀手都看不下去了，老牛仔喊道：“给他点儿水该死的！我的老天啊……我们不会开枪的！” 于是这个农民临死前终于喝上了一口水。 《不可饶恕》故事的起因是一个农民及同伴在大威士忌镇殴打妓女并导致妓女毁容，警长小比尔凭着对妓女的轻蔑态度以及刚愎自用的性格将案件草草了结，引起了妓女们的愤怒，她们凑集了一千美元邀各路杀手将两个罪犯杀死报仇。综合来看，这简直是西部片的常见模板，但如果仅以这种模板，《不可饶恕》不可能荣获第六十五届奥斯卡金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男配等殊荣。 如果你没看过西部片，去看克林特.伊斯德伍德的镖客三部曲，如果你看了许多西部片，去看克林特.伊斯德伍德的《不可饶恕》。1992年，一个西部片已经没落的年代，城市牛仔伊斯德伍德拍出了一部反类型电影。 提起西部片，我们总要想起一些经典场面，正午的荒凉西部小镇，镇民们的注视下，两个牛仔背靠背站着，风滚草从脚边匆匆滚过，他们向自己身前同时迈步，突然回身拔枪，砰砰两声枪响，其中一方倒地。或是小酒馆里，正义的大镖客甩了甩披风用左轮手枪以神速将敌人撂倒。纵使有一些反类型片，片子里一定也有叼在嘴里的雪茄，电光火石之间的对决，精准到发质的射击，我们总能看到传奇，我们的脑海中总有对荒蛮西部和左轮手枪的美好幻想。
但《不可饶恕》给了我们一个罪犯，不是一个亦正亦邪的西部游侠，而是一个不再年轻的臭名昭著的杀人罪犯，他杀过女人，男人，老人，孩子。杀过趴在地上的人，手无寸铁的人。他甚至自己都记不清了，因为他从前总是醉酒。算来算去，他好像是整个电影中最罪大恶极的人。 至于公平对决，性感的英雄，魔术般精准的射击，《不可饶恕》更是嗤之以鼻。影片中没有传说中的1V1对决，浪费的子弹更是比命中的多，警长小比尔告诉传记作家（他写的传奇西部枪手传记都是传说，吹嘘，和放屁。）：“快枪手确实不容易，但更必须的是头脑冷静。一个头脑冷静，注意力集中的人，不会在枪口下惊慌，不然他就得命丧黄泉。”这听起来是不是更像是现代的冷酷杀手，不再有那种西部传奇的浪漫气质。 你说：现实一点儿都不浪漫。 是的，因为现实一点儿都不浪漫。 或许浪漫的一点是，这个昔日的恶名远扬的罪犯，生性残暴的小偷，杀人犯威廉.穆尼因为遇见了善良的恋人而被感染，十余年内再也没杀过人，甚至连骑马都已生疏。他的恋人没有因这个罪犯而死，或是因为复仇而死，她因为天花而死。 而在她死后，失去束缚的威廉，因金钱的诱惑再一次拿起了枪。 值得称赞的一点是，影片中一个重要的线索“酒”，威廉在影片中不同的时段说过自己已不再饮酒。而失去酒精的他，行为就像个迟暮的枪手，谨慎依旧，但神勇不再。我们都知道——或至少隐隐意识到，威廉会再次饮酒，就像《黄金三镖客》中牛仔再次披起他经典的、标志性的披风，但当威廉真正拿起酒瓶的时候是如此的自然，甚至当我们注意到的时候他已经快将整瓶酒喝光了。 一瓶酒吞下喉咙，威廉再次回到从前，但又跟从前不太一样，他依旧要大杀四方，靠他的谨慎和冷酷——但不再是个残忍的劫匪、凶犯，他这回扮演妓女们的英雄，扮演他旧时好友的复仇者。 第一枪，他打死了酒馆的主人兼妓女们的皮条客。 警长小比尔谴责道：好啊，先生，你是个胆小的懦夫，你打死了一个手无寸铁的男人！ 威廉回答：他应该武装自己的，因为他用我的朋友（的尸体）装饰他的酒吧。 警长：我不该是这个下场……我不该这样死去。 威廉：这与该不该无关，事实是这样。 警长：我们地狱见吧，威廉.穆尼。 威廉：我们会的。（扣动扳机） 谁是不可饶恕的，谁是该死的，谁是不该死的？ ……在结局面前，这跟该不该无关。 坟墓没有向我们解释什么。
右手先生S x 猹鱼工作室
6 ) 对观众立场的一次挑衅
与黄金时代的西部片不同，《不可饶恕》与意大利西部片一样，立场模糊暧昧不清，没有严格意义上的正与邪、黑与白，有的仅仅是西部的一群人一些故事。影片的主角是个杀手，因此由于主角的关系，观众通常会将之视之为“正派”；而影片中的“反派”是一名治安官，虽然其代表法律上的正义，但由于与男主角相对立，因此在影片中反而成为了“反派”。
这个现象十分有趣。现实生活中没有真正意义上的好人与坏人，每个人都具有多面性。但在看电影的过程中，观众只会遵循“二元对立”的法则，将角色简单分为好与坏、黑与白、正与邪。当然这是电影世界的一种简单的思维，而伊斯特伍德则尝试利用这种思维，并利用电影视点的影响，将电影世界中的黑白进行颠倒。于是当观众为最后主角干掉“反派”而欢呼时，实际上观众欢呼的是“正义被打倒”，这难道不是对电影世界黑白二元对立法则的最大讽刺吗？
当然，希区柯克在《电话谋杀案》，比利怀尔德在《双重赔偿》中都塑造了坏人的“正派”，以此释放观众内心深处的犯罪冲动。而伊斯特伍德在前辈的基础上，对传统进行更进一步的讽刺与反抗，这自然也是西部片核心价值观的最好体现。
正反派的形象与电影情节的节奏是密切相关的，重新聚焦于电影情节，发现在推进方面多少有点别扭。故事起因于妓女被两位牛仔（实际行凶者只有一人）毁容，由于治安官为做出妓女想要的判决（死刑），于是开始私募杀手，此为第一部分剧情。但在笔者看来，治安官的判决虽有息事宁人的嫌疑，但妓女们何至于极端到买凶杀人的程度？并且动机始终不动摇。由于电影缺乏对妓女群体的刻画，这让电影情节的起因缺乏信服力。
第二段情节是双线叙事，一方面讲诉隐退已久的杀手重出江湖，并招募团队开始计划；另一方面则讲述其它杀手被治安官严惩。这部分也有别扭之处，为何为妻子退隐已久的杀手突然决定复出？据其本人所言是经济原因，于是主角始终将分钱计划挂在嘴边，如此确确实实是恶棍的形象，而电影依然缺乏铺垫；反而治安官的形象更为生动，但为了将其归入“反派”，导演将之与“暴力执法”相挂钩。
最后就是正反派的冲突，主角依然没有合理、有信服力的动机，直至弗里曼被虐杀之后，才有了报仇的理由，也让观众彻底站在主角的一边，并希望主角干掉担任“反派”的治安官。观众的转变十分有趣，虽然治安官的“暴力执法”让人反感，与主角一派的买凶杀人相比，依然显得正以无比。但因为主角之一的死亡而激起观众的感性情绪，并彻底抛弃之前一个半小时的理性思维，伊斯特伍德在掌控观众情绪方面十分熟练。
不知道前半段情节的缺陷是否有意为之，但可以确定的是电影在客观上完成了对观众判断力的挑衅：情节以及角色缺乏信服力又如何，简单的情绪控制就足以掌握一切。虽然情节上缺乏建树，但电影在情绪控制以及引导观众立场的方面是值得讨论并引人深思的。
憋着一大口气等着东木放大招还好他从未让我失望过。和老爷车连看有点恍惚，因为这俩其实就是同一部电影… 他真是拍了一辈子孤胆英雄，作为导演他特别明白自己咋样最帅（也确实很帅）。在传说中开始，结束后成为另一个传说，东木并不是要拍一个多刺激精彩的故事，而是诉说对逝去的西部英雄的留恋
东方的哲学，西部的表现手法
娓娓道来的故事迎来了热血喷薄的结局，Eastwood在里面注入了满满当当的西部情怀，致敬也好，默哀也罢，你仅仅只会唏嘘：Ta早已不在江湖，江湖却依然流传着Ta的背影和传说。
ClintEastwood这回演了我最爱的那种人物，当自己受到欺辱时，可以忍气吞声，但绝不容忍身边的朋友或亲人受到不公对待
类型意义自然可记一笔，东木这么早就演壮士暮年属意外。片里诸多角色处理的丝毫不乱，衬哈克曼凶恶的英国杀手也背负英美民族性和华族血泪史、踉跄成行的刺杀队也包含杀戮自省和初哥豪气（台词好不然就俗套了）、买凶妓女也有分江湖道义。传记作者见东木泄愤时兴奋一笑的细节抓得好。先生存再复仇有提升
好看啊，不愧是奥斯卡获奖影片
太多地方隔靴搔痒，但西部片风格醇厚，所以不觉得有特别反类型之处，最激动人心的当然是……还用说吗，这是个自传，演员和角色融为一体，一以贯之伊斯特伍德的一生，能见证到一个依然在世的传奇，夫复何求。
伊斯特伍德的间接描写、节奏控制和煽情渲染，总是那么细腻、隽永、火候精准。男人，老男人，劣迹斑斑的老男人，一样可以像他那样充满魅力。
西部片最爱。英雄不会老去，只是渐行渐远。
没有纯粹的正与邪。EastWood总喜欢拿生死这个话题来装深沉，让人看得一眼便知，这部里面台词也很别扭，既没有观赏性，也没有艺术美感，只是在刻意追求特殊情境下的伦理哲学内涵。所以虽然捧回了小金人，却很难震慑影坛。
最后的牛仔，ClintEastwood 总喜欢把坏人演成好人，这点最牛比
如同《好家伙》之于科波拉式黑帮片，东木头在全片前¾所做的就像斯科塞斯：冲刷掉传统同类型片身上的浪漫色彩，暴露其野蛮粗糙的本来模样；但他又在后¼以神话为其重新立碑，留下不灭的传奇；这也使本片甚至具有了元电影的特质，整个文本都可看做是对西部片数十载由盛及衰的隐喻和既已式微的不甘
你会知道，世界上有种人，有那么一种魅力。
“没错 我曾残杀妇孺 只要会动的东西我都杀过 小比尔 现在我来杀你了 为了你对我挚友犯下的罪孽 闲杂人等最好离开”
Clint这部太帅了...完全被迷倒.在那个混乱的年份,价值观早已被颠倒,我没有看到任何人做出正义的动作除了Clint的爱妻.描写杀人的感受十分忠实,可能是这个类型的片子里比较特别的了吧,Clint在自己片子里也都始终提到这点.最后的混乱,只能被大恶征服,或许也是讽刺的地方.
如果爱情可以彻底改变一个人，那多么令我羡慕。夕阳下，一个男人弯着腰，一锄头一锄头的耕作，有谁会知道他曾经淋漓了多少鲜血。如果警长是个暴徒，如果杀手对爱情忠贞，对朋友义气，那样的话，决不饶恕。
他可以把悲伤深埋在心底不去辩驳，自认是杀人狂魔，独自一人走进那小酒馆打爆一票人的脑袋，在风雨中命令所有对准他的枪口后的人善待他的朋友和妓女，否则他会成为他们最恐怖的噩梦。然后，他就带着所有的传说，再一次消失于江湖。他还活着，但他已经准备好了和他杀的所有人一起下地狱。
重温，观感比第一次更棒。这片太耐看了，剧作、表演、摄影、剪辑各方面都近乎完美、无可挑剔，反英雄而又重新建构了英雄，反西部而又重新定义了西部，并把西部片又推向了一个新的高度。无疑是东木最佳。
最深沉的智慧和人格是沉默的，最伟大的力量是隐忍克制的。
对西部片的致敬与默哀