美人图

   韩国电影《美人图》里，女扮男装的宫廷画家和市井小泼皮相爱，小泼皮想送她一身女服，倾尽所有买了一卷布料，心怀诡计的妓女雪花拿出珍藏的一幅韩服送给他，因为“做衣服至少做一个月”，送给心爱的人儿让她穿上看她天人乍现的一刻，一个月实在是漫长的等待。小泼皮也疑惑一个这么风光的妓女为什么要送他一套高级时装。做惯了妓女，说起话来是圆而又圆，既妥帖窝心又符合自己的身份：这是一个曾经爱过的人她送她的美丽证物，请她嫁给他，但自那以后他再也没有出现。如今她想把这套美丽的衣服送出去，让穿的那个人也把幸福带给她。这衣服甜蜜而恶毒，对一个女人来说是一份爱情，对另外一个女人来说则是兵不血刃的利器。对接收衣服的女人来说是爱情最甜美的一刻，对馈赠的女人来说则是图穷匕见的一刻。现在不难理解秦始皇摊开荆轲所献地图的那刻狂喜，不就是一个女人拥有心爱的高级时装的心情吗？英雄爱宝剑，女人爱衣服最终一个女人前程湮灭，一个女人达到了一石多鸟的杀人计划。。大约也只有女人能把衣服使用得如此千变万化风生水起。服装对女人命运的杀伤力真是难以估量啊。



宫廷画家的师傅在徒弟的房中看到那套衣服挂在屏风上，就已知徒弟女扮男装身份暴露了，因为这正是他送给妓女雪花的礼物。师傅送衣服给妓女——妓女送衣服给泼皮——泼皮送衣服给徒弟——徒弟穿着衣服与泼皮共赏——徒弟穿着衣服献身给师傅。衣服经过一个轮回又回到起点，把每个人都杀了一遍，即便没死，也是千疮百孔犹胜死。虽然命运的急转直下起因不在衣服，而是女主人公热衷于画春宫图（这真是一个很好的爱好），但这衣服隐藏的政治让人浮想联翩。如果一个女人说“女人如衣服”，肯定不是对女人的鄙薄吧？

在日剧《步履不停》中，儿媳因是离婚并带拖油瓶嫁入横山家，心中很有芥蒂觉得家庭没有真正接受她和小孩子，因为母亲给儿子买了洗澡换洗的衣服却没有给小孩子买，儿媳不高兴有情绪，终于对儿子爆发出不满情绪。而剧情后面母亲邀请儿媳一起看她珍藏的和服，并要把珍藏的和服赠送给她，并嗔怪自己的女儿都不懂得珍惜不想送给她，说明了儿媳的多心和敏感。和服在日本是十分昂贵的，尤其是非常复杂多层的和服，据说藤原纪香结婚时和服有12层，价值上千万，这还不是最繁复的，还有24层以及更多的。精美复杂的和服制作流程之复杂和繁复可以想象，肯定是不止一个月的了。在平和冲淡的日本电影里，衣服没有那么“凌厉”的作用，只是微微的波澜起伏，这些女人情绪的处理上用“衣服”勾画出女人的小心思，也用衣服消除了女人间的芥蒂，成为女人外交的政治手段。

相忘于爱之美
　　　　　　　　　　　　　　　　——【美人图】影评
　　这部片子前后看了两遍，一直想写点感受，只是没达到飞流直下的感觉，不过刚才感觉到“泉眼”是“爱”，线索是画，阐明隐藏在两类画后的两类人的生命态度极其生活方式之不可调和的冲突及其被侮辱被损害的爱，为什么人不能相忘于爱之美？
　　影片通过向人们展示了一幅幅鲜活生动的世俗生活画，与以治国为目的的宫廷图之间形成鲜明的对比，自然生活之美的气息跃然而出，老师金旭道也被隐藏在画后的情趣所诱惑。如果说这还不鲜明，那么润福与江武之间的充满诗情画意的泪流花开，自在圆成的爱境则是本片冲突表现的泉眼，表现了润福身心释放与满足的幸福，启发了润福自身的觉醒及在发现感受爱之美时觉察到的切身之痛。并通过金旭道偷看并与雪花之做，与申江之爱形成强烈的反照，也同时激发了潜藏在金旭道内心的对爱的渴望。爱的释放之美的涟漪与欲望之发泄通过这艺术性纵横对照，充满了张力。
　　最终金旭道占有了润福，并在润福的祈求下救了江武。而金旭道在对待雪花的态度上，就可以看出他及他代表的制度内心对真爱之美的渴望。至此金旭道仍不能理解他们，并在不能挽留润福的情况下，用死来威胁江武，并想拆散他们，却造成了江武之死。最后在审讯面前，润福表达了对自然纯粹的爱的欣赏的自由表现即艺术而非为其他之目的。金旭道也终于明白美是要欣赏守护的，而不是占有，笼中鸟对于笼子和鸟都是囚禁，爱是自由飞翔的，美是自由表现的，请你自由地……人生最美的幸福是春天里邂逅那花心里柔情的一抹红，热情的夏日里爱她姹紫嫣红，秋季收获浪漫的果实，冬天静静的享受那纯真的欢乐——相忘于爱之美。

网上关于此片的介绍都是“尺度大胆”，“激情”之类的字眼，我只能说淫者见淫，在我看来这是一部细腻感性的电影。
片中的润福是个瓷白脸，眼神干净的女孩子，出身于受冷落的宫廷画师家庭。弟弟的自杀和父亲的怨毒，让她从小就见证了权利意志的残暴。
后来她女扮男装成为得志宫廷画师的学徒，宫廷的清规戒律装模作样没能阻止她去寻找一些很“真实”的东西，表达热情。
我小时候也学过水墨画，却一直以为水墨是没有激情，清雅素淡的东西，水墨名家都是些长胡子的的老头。润福的画却让我发现原来水墨也可以如此浓烈，充满色彩。喜欢她画中活泼的市井气，简单的几笔，众生相尽显，生动的人脸莫名地迷人；也喜欢她在情人背上画的兰草，流畅随性，在温馨的肌肤上生长；甚至情欲的人体，在她画来也变得纯净天真。
别人批评她的画有伤风化，她说，我只是觉得很美好，很脆弱，控制不住想画下来。也许她的人生一直被死亡和极权的阴影笼罩，所以她对于人性中的自由和温暖，有特殊的敏感和渴望，而这又体现为对情欲之美的发掘。
片中她在艺术上的觉醒，是和情爱的觉醒一起发生的。可是她的情人惨死，片子的结尾，是阳光下，她穿着雪白的薄衫，坐在碧水之上的一叶轻舟里，画好一副明媚的美人图，轻轻放入水中，任它漂走。“让我用笔尖寄托，那隐藏在薄薄纱衣下的无限情愫”。歌谣响起，感动，因为人生的美好，而不是悲惨。顺便说一句，从水下看，美人图漂在水面的样子太美了......
如果这片子，能少一些情爱纠葛和过份戏剧化的情节就好了。
很期待《醉画仙》。


在这里看截图：http://www.douban.com/photos/album/19262525/

   什么是爱情?我一直在问自己….是为你摘下一朵绚烂的玫瑰，还是为你谱写一曲华丽的乐章？是为你轻轻撩开落下的发丝，还是为你缓缓抚平褶皱的衣襟？爱是多么简单的一件事，爱是欣赏，爱是理解，爱是付出，爱是痴迷。
   《美人图》是让我落泪的一部电影，不知道为什么，韩国的古代题材情色电影总是有种震人心魄的力量。或许是我们亚洲人太保守，对待性的问题上总是会遮遮掩掩。放眼好莱坞，激情片比比皆是。更何况是电影的最高奖项奥斯卡，依旧是在为人的本能和本性折服。就如同2011年奥斯卡最佳女演员的获得者，娜塔莉波特曼。她主演的《黑天鹅》也通过了对性各种意化的描述而感动人心，发人深省。
《美人图》里是讲身为女子的申家女儿，因自小酷爱作画，且风格独特并且技术灵巧。但因为古代重男轻女的封建思想，作为女子并不能公开的学习和深造。于是在家人和外人看来，这些都是哥哥申润福的能巧之作。但是在一次公开作画的时候，事实败露了。申润福不堪承受家庭耻辱的重压，上吊结束了自己的生命。申家是四世画员之家，申父为挽回家族名誉，逼迫女儿顶替申润福生活，并且进入皇宫的画室，跟随朝廷当红画师金弘道学画。意图将来取代金弘道，成为朝鲜第一画师。
    在皇帝要求观摩民众生活的要求下，金弘道带弟子申润福深入民间作画。途中遇到了制作青铜镜的商人姜武。姜武再一次偶然的机会里发现了润福的真实性别，两人渐渐滋生出了爱情的火花…….
片中的明喻以及隐喻都值得细细揣摩。片头刚开始就描写润福在师傅金弘道的音乐伴奏下作画，金弘道点出：你是一个出色的临摹者，但却没有自己的特色，如果你能释放自己，会更加出色。这说明，申润福在长年累月的作画中，技术一步步提高，但是由于隐藏了自己的真实性别，无法做真正的自己，她的性格和特质都被隐藏起来。作画其实是一种心灵的表现形式，连自己的本性都被埋没，如何释放自己？
在仓库中，申润福看到笼子里的一只白鸽，她把白鸽放飞，其实隐喻了她放飞了自己。因为也就是在这之后，电影描写了一段两人之间的亲密画面，润福在看到了白鸽飞翔在屋顶，留下了一滴眼泪。这是她成为女人的第一步，这是她分享秘密的第一步，这是她释放自己回归真我的第一步……
    片中划过两人鞋子的蛇，被抓花的背上图案，都揭示了片中罪孽与黑暗的情节。
    抛开情节的表现手法不谈，我着实对电影中各个人物之间的爱恨纠葛有很深的感触。润福与姜武共同经历的是什么?是在民间寻找真实和本性的过程.也就是在这个过程中,润福找到了自我。他们共同踩泥,雕刻,作画,注银,制成的镜子就有了不同的意义。姜武是第一个知道她女子身份的人，也是第一个把她作为女人来看待的异性。所以，他们天经地义的相爱了。
    导演用异常唯美缓慢的方式来刻画他们亲密的镜头，轻轻地触碰，缓缓的亲吻，温柔的结合。一切都像梦一样，但是却那么那么的真实。这就是心心相印的爱情，这就是可以相视一笑的爱情，这就是他们心中永恒不变的爱情。
    润福的老师金弘道也爱着润福，他欣赏徒弟的才华，一开始就深深的动心了。这种对才华的珍惜，对徒弟的爱护，对习惯的依赖，成为了老师心中无法抹去的爱，也成了他久久不能忘怀的伤。看到润福与姜武的爱，他嫉妒、愤怒、难过，甚至产生了恨。他在最后用毒箭刺伤姜武，只为留下润福。这种沉重但却畸形的爱恋，最终使所有人都无法逃脱悲剧命运的侵袭。如同妓女雪花对金弘道画师的爱恋，这些参杂着欲望和恨意的爱情，这些揉合着嫉妒与手段的留恋，都是宿命的悲剧色彩。或许这些都是爱，但是也正是这些不同的爱情，更衬托出了男女主人公之间至死不渝的感情。
    爱情都是自私的。谁能说爱情里的自私不对呢…..
       最终姜武死去，润福的身份被揭发，金弘道也被贬出宫廷。姜武是为爱情而死，润福是因爱情而无畏，金弘道是为了爱情放弃一切。他们都选择了最艰难的路，而且选择的义无反顾。人的一生能勇敢几次呢？如果在爱情面前还是止步不前，那么我们的人生还有什么意义呢？我欣赏润福和姜武的爱情，他们依着本性相爱，靠着本能相偎。人生追求的价值，首先就要肯定自己，承认自己。不论是肉体还是心灵的满足，都是对自我丰富，人只有在真正找到自己并实现自我以后，才能寻得到生命的意义。
    如果生命如烟火，那么我也选择能够有一次绚烂的盛开。

申润福 (1758-19世纪初期)祖籍高灵，字笠父，号蕙园，与金弘道、金得臣并称朝鲜三大风俗画家。他不仅擅长风俗画，还兼擅南宗画风的山水画和翎毛画。据传，他因喜爱俗画而被逐出图画署，他的父亲申汉枰和祖父均为画员，但其本人是否为画员，则无从查考。他的风俗画在素材选择、画面构成和人物表现方法等方面与金弘道的风俗画相比有明显的不同。金弘道主要表现的是朴素和滑稽的平民生活场景，而申润福主要画的是男女间的春意。在影片中申润福说自己画男女之间的俗画是因为“这是纯粹自然的人，因为喜欢而经不住诱惑，我觉得那份脆弱很美才画的”是一种游离在理性和感性的边缘，用原始的冲动代替礼教束缚的激情。影片最后一幅漂浮在水面上的美人图“让我用我的笔，寄托那隐藏在薄薄衣衫下的无限情愫”。不光是因为山水画一样的构图，经过人格洗礼的申润福身着白色女装在小船上把带着自己回忆的美人图放入水中，让画随着自己的心绪一起飘走。使影片再一次点题，情色只是手段那与意淫有关的无限情情愫才是本片呼之欲出的母题。

风月与情爱无关都是意淫作怪。

所谓意淫：红楼梦里面贾宝玉环游警幻仙境时，一个仙女对宝玉讲“自古皆以好色不淫为掩饰，我所以爱你，正因为你是天下古今第一淫人”，宝玉就很诧异了， 然后就反驳，仙女就接着讲“淫字有二意，一如世上之轻薄浪子，恨不得将天下之美人供他受用，这是皮肤滥淫，二如你，以美人为良友，敬之爱之，从不起侮辱之意，我们称之为‘意淫’”。 其实关于真正的申润福是男是女都无从考证，就是这种性别身份的不确定性才使关于他的故事变得有意思。因为它让我们有了意淫的空间。意淫几乎是每个人都会干的事情吧，梁山伯和祝英台的故事游走在不同的时空里。一起上蹿下跳的好哥们，突然变成了娇小玲珑的大美人。可能雌雄同体才是人类性幻想的终极目标，生理和心理上有着共同的追求，但是当有其他需要的时候又可以自产自销，完全省去了一系列繁冗的暧昧手续，无需加工开袋即食。心思细腻的粉面的小帅哥用画救了行为莽撞的粗鲁少年，处于报恩姜武带着还没有暴露身份的申润福到处画画去完成老师交代下来的作业。于是，这里有了一个两个陌生人偶尔交叉之后又必须待在一起的合理理由。这与韩国连续剧里面先结婚后恋爱的传统一脉相承，使故事既有偶然性又有必然性。然后嘛，荷尔蒙发达的少年总是不老实的，带着矜持的小帅哥去看美女洗澡（当然这也是为了吻合历史实际的需要）。这种场景一般有两种结果，本来就春心荡漾的小帅哥看见这种场面马上羞得脸红脖子赤，让鲁莽的荷尔蒙青年发现端倪然后顺势…（此处省略200字）…；还有一种情况就是影片里面所描写的，小帅哥深得柳下惠真传不为所动专心于自己的工作（确实也没什么好看的，还不如回家看自己）。但是，小帅哥的身份终究是要被揭发的，不是被荷尔蒙青年就是被别人，而且根据惯例爆点一般都在两人观摩完人体结构图之后马上发生。所以，小帅哥意外落水，美女湿身当然原形毕露。这个时候，女人的乳房总能使傻小子们瞬间开窍。从此两个人的关系就发生了变化，姜武从此以一种看待女人的眼光看申润福，申润福也慢慢挖掘出自己的隐藏了多年的女性意识。

与其说蕙圆和姜武之间的感情是这部戏的情色重点，还不如说她和师傅金弘道之间的感情才是这部电影想说的风月。当年美人正值洛丽期，邪恶的大叔教会她学习画画，最终导致哥哥的无能而死亡。准确地说哥哥的死，大叔有很重要的直接原因，但是小洛丽因此有了一个被诅咒的背景，希腊神话里面跟潘多拉一样的美女一抓一大把，但是被诅咒才是潘多拉魅力的所在。红颜祸水这句话重点不在红颜，祸水才是关键。于是又是因为一个邪恶的原因，父亲把被诅咒的女儿安插在金弘道的身边。“自古老师都是死在学生手上的”，处于这样的原因申润福来到金宏道身边学画，可两人一见确是旧相识。不能说这样的轮回是大叔有意为之，只能说是冥冥之中的命中注定吧。大叔对于申润福来学习的目的是很清楚的，但是他有没有担心过？答案很清楚，他不在乎一山容二虎的形式，看着申润福的作品越来越传神，他只对他自己的老师说了四个字“我，很心动”。不是情，也不是爱，是一个有才之人对于另外一个有才之人的心心相惜。他为她启蒙，看着她成长，他知道老师最终会死在学生的手里。但是他却对她的目的沉默不语，因为他心动了。他说他只知道画画直到遇上了她，她说若真是只知道画画那他们之间的一切便不会发生。“心动”为他们开启了悲剧命运的大门。金弘道为蕙园心动，蕙园为所触碰到的人情味心动。他们都是经不住诱惑的人，一个只能忍住，一个勇于改变自我。他最后劝说姜武离开申润福，并不是为了自己的私心。他知道男女之间的情爱是不能持久的，不管怎样的真心都会有变心的一天，他想要守住的是申润福无论看什么都很美好的心境。“是我毁了这个世界，不管多么丑陋在她看来都很美，不管贫富贵贱一视同仁的那一份纯真，是我亲手毁了它。一辈子能有多长？我不怕死，但是没能守护好那份美丽，我真的很不安。”他想要守住的是少女纯真的心境，但申润福想要逃离的确是这种毫无波澜冷漠无情的贵族趣味。他想要给姜武解药，但是阴差阳错姜武却因他死在申润福的怀里。那个时候他才明白，他守不住她也守不住自己想要解放的心。

关于情爱的自我表达：最能让我区分美人图和其他情色片的情景就是里面，蕙园画兰的那一部分。姜武发现蕙园的身份之后和她一直保持着一种君子之交的关系，但是从蕙园的画里面也看出了惠园的变化，开始慢慢脱离宫廷画师至雅至纯的高级趣味，开始萌发出自己的审美趣味。真正捅破这一层窗户纸的，是姜武带申润福来到老板装满外国（基本上都是中国的）带回来的奇珍异宝仓库。这时候的蕙园是第一次脱离男装的束缚，回到自己作为女子的本真，是第一次的自我意识的释放。蕙园在姜武的背上画兰，然后印染在自己的胸前，最后两人赤裸相拥蕙园亲手抹掉了她在姜武背上画出的兰花。君子气质如兰，蕙本来就是兰花的一种。姜武背上的兰花是蕙园自己也是宫廷画作的高雅趣味。她把自己画在爱人的背上，反印在自己的胸前。放出笼的白鸽是一种回归自我的隐喻，可飞出了鸟笼扑腾两下却无法离开狭窄的房间。我把这看成申润福想要解脱，但是受缚于命运悲剧的无奈表达。仿佛一切从开始的时候就已经设定好的结局的样子，无论如何想要改变的都只能是无关痛痒的过场戏。宫廷画署的学院考试题目为“极美”，学生们笔下的无非是梅兰菊竹的这样的老一套。画面划过空缺的席位、金宏道意味深长的脸。一个交代事件的过场戏之后接上的是蕙园画的妇人偷情的画作，正如蕙园自己所说她在寻找人情味的过程中感受到了心动、爱、还有诱惑的心，觉得真的很美才不自觉的画了出来。兰花在她的手中模糊，代表着她决定脱离宫廷趣味向世俗人情靠拢的决心。申润福父亲带领她去海边的事情发生了两次，一次是带着换了男装的小润福去抛洒哥哥的骨灰，给她设定目标和人格是悲剧的楔子；第二次是在申润福人格上发生变化后，老父亲再一次提醒她的使命，这一次跟随者老夫亲回忆去世哥哥的痛苦回忆并没有使她安定下来，反而让她进一步坚定要表达自我的决心。她注定是一个反叛者，一个女人进入象征着男权的宫廷里面，作为一个肩负宣传皇家道义和社会准则的画师，这样的设定本来就是一种叛逆。犹如俄狄浦斯王，在一点又一点的解开自己的身世之谜，一步又一步的靠近真相时，死亡也离他越来越近。但影片最后还是给了一个积极的结局，女人战胜的自己也战胜的命运，她牺牲自己保全了老师，从此涅槃开始了属于自己的人生道路，但受到诱惑却胆小不敢正视自己的老师，却因生而死。逐出宫廷的金弘道匍匐于地“为什么要做到这个地步来救我的命？”生不如死。申润福换回女装，摇曳在碧波之间。
 
回溯自己的历史与身份，正视内心的原始表达，坚持人类最脆弱灵动的情感寄托于笔尖，跃然于纸上。这样的信念：至死，不渝。

以我看来，韩国的电影，有这几个特点：
一是风景优美，凡是有外景的，不管是山花浪漫，锦绣山川，无一不表现出大韩的秀丽。
二市井生活鲜活，画匠去写生的时候，不经意间就把朝鲜文化的市井生活表现出来，除了官宦们的声色犬马之外，小市民也有自己自在的生活。
三人物的鲜活，青春年少，情窦初开，难免会有些迷惑，弄不清楚自己的爱情还是什么其它的东西在影响着自己，在相互试探的时候，慢慢慢慢的两颗心就到了一块，然后就是众所周知的唯美的情节，既满足了观众的意淫，又可以把整个片子的美升华到另一个高度，不得不说编剧还是颇花了一番功夫的。

至于说那个妓女和画家的爱情却表现的很隐晦，看不出他们的爱情又能有多少分量？只不过摆在那里做比较罢了。

人的成长大约是从懵懂到迷惑，在渐渐的学习中才知道自己每天在干什么，而身体却是不折不扣的发育了，在不注意的时候，身体的需要和精神的欲望成就了一个事业，有时候，这个事业就是爱的死去活来，就是悲剧的诞生故事。

弟弟自杀和父亲被杀似乎也并没有影响画匠成为知名的画家，这个黑色幽默对主题没什么作用，搞不懂，导演为什么要这么安排？只是遵从历史还是在一开始弄一个黑色幽默来衬托主人公的忧郁的童年？

最后，推荐那些喜欢感官刺激的观众在线看一下原作。