影片中有三处片段我非常喜欢。
一是:山田和女友田岛走在一起时,他看见暗恋的男生走过来,他的脚步越放越慢最后停下。当他注视着暗恋的男生和别的女生打情骂俏的时候,田岛一直在旁边逼逼,可他直到暗恋的男生走远了再也听不到他们讲话的声音了,山田才对田岛说‘你吵死了’等好几句话。影片中他从来没有对她说超过三个字以上的话。
喜欢的理由是:很细致精妙的表现出了暗恋对象对山田的重要性。(停下脚步只为他能多在我身边停留一秒。)(屏住呼吸只为能更清楚听他说每一个字。)并且悲剧女友田岛的碎碎念也成功让观众的我感到了神烦。
二是:若草看到小猫的尸体吐了随后站起来失声痛哭那里。二阶堂哭得实在是太可爱了!成功地掰弯了吉川和观众的我。看着本来对猫无所谓的吉川安慰若草,我便知道,她动心了。很精妙,只能说,不愧是浅野忠信的女儿(我是浅野忠信的忠实影迷。)这里还有个疑问:到底是谁杀害了小猫咪呢?山田?还是田岛?
三是:山田总祈祷着UFO的出现。他希望不现实的事物能够出现,其实是个影射吧。山田说想要表白却始终没有表白,大概是源自内心深处的自卑,这种自卑来自于从小被人讨厌和欺凌。他觉得自己暗恋的boy会接受自己的可能性等同于奇迹,是不现实的;同时他又期望奇迹真的能够出现。所以,若是UFO真的出现了,山田是不是就会去告白了呢。
以上三处的设计和安排使这部电影得到了升华,至少,在我的心里升华了。
看了那么多电影,念念不忘的,看了睡着的都有,能让我有感而发写个影评的还真是少之又少。
现在想想田岛那自欺欺人的假笑,从不问山田真正想要真正喜欢什么,究竟是她害怕知道还是不想知道?
之前那么在意若草的观音崎在若草离开的时候为何看起来如释重负般的欢脱?究竟是意味着另有新欢还是可以无人看管肆意欺凌?
片子更多的是从看似无关紧要、毫无意义的侧面来反应一些真相。看似不可理喻实际却也能够反应现实问题。单凭这些情节和细节就应该算得上是一部值得回味的片子。
冲着行定勋、冈崎、白富美和绿瞳妹的组合去看的电影。原来是一出日高生的青春期七罪残酷生命物语。
影片中感觉最怪异的,莫过于穿插全片的人物访谈和钓鱼谈话。作为第一视角的人物访谈,在全知视角的电影叙事中,显得非常不协调,特别是以画内音方式出现的提问者,有着浓郁的伪纪录片感,非常违和。再加上几次插入的钓鱼谈话,把前40分钟的观影节奏被搞得七零八落。虽然这些插入镜头在交代人物背景、故事线索、透析和烘托主题方面确有作用,但也因此,使得人物出场节奏涣散、背景资讯焦点模糊,让人摸不着主题脉络和影片节奏,基本只是靠几场肉戏维持着进度。作为成名导演,行定勋这样的编排,不太能让人满意。
之后,戏剧性渐强,人物各自的原罪属性和影片主题也趋明朗,并引发接连不断的小高潮。然而,期盼中的最终高潮却被意外地淡化处理,成为异常冗长的结尾。虽然冈崎漫画原本就没有最终高潮的设定,但编导把William Gibson的诗篇从中段移至片尾、并额外增加漫长的访谈镜头,更是“功不可没”,可以肯定这是行定勋喜欢的调性,但对于观影而言实在无甚裨益。另外,情色镜头的调度,真不怎么样。
演员方面,绿瞳妹本色出演,表现不俗,其他演员也多在水准之上,但唯独白富美,虽然意外的大幅露点牺牲,可表演却是一波三折,只有访谈部分略有小惊喜,其它大都比较尬,特别是几场哭戏,令人颇为失望。
补完漫画后发觉,编导还是非常忠实于漫画原著的。冈崎把青春期的躁动行为,巧妙地与基督教教义中的七罪相缝合,比如观音崎的暴怒和淫欲,田岛的嫉妒、留美的懒惰和淫欲、留美姐姐的贪欲、山田和吉川的傲慢都是与七罪的对位,并借此编织出一系列因果相连的意外事件,虽有刻意放大之嫌,却非常符合日本民族的极端性特征,其视角和叙事能力着实不俗。同时,在灰色调的工业化社会背景下,模拟青少年对生与死、爱与非爱、同性之欲的懵懂思考,似乎更着力于敦促反思现代社会对人性的压抑和异化,试图刺激日本社会的麻木神经,与浮夸绮丽的后作《恶女罗曼死》的相比,尽管在形式上有着强烈反差对比,但精神脉络是相通的。大卫芬奇的杰作《七宗罪》摄于1995年,而冈崎的漫画刊行于1993年,恰与“府中青年之家诉讼”事件同期,同性恋权利意识的勃发,可能也给了冈崎额外的思考和灵感,透露出冈崎超越时代的敏感性与观察力。
翻拍冈崎的作品其实很省事。除了加入了访谈和段落移位,电影版几乎没有任何更动,连分镜头画板和场景设置都可以直接照搬。虽然能够明白编导特意加入访谈镜头,是为引导观众深入感受和思考人物的内心感受和电影真正的内核,也希望给予演员额外发挥的空间。但是这样的强行插入,实在是粗暴地画蛇添足。如果换擅长青少年题材的盐田明彦来执导,或许会大不一样。
一部文艺范儿的青春电影,主要讲述了六个学生之间的故事,几乎涵盖了所有校园时期可能涉及到的事情,包括凌霸、早恋、嗑药、援交、早熟、作案等等,拼凑起来的内容很多,但无一不是负面或者颓废的情绪。观影的时候,我还在想导演到底要如何表达,才能让结局起到反转效果,没想到非常简单粗暴。既然现实无法改变,大家相互之间又有那么多纠葛存在,唯一的办法就是开启一段新的生活,浴火重生的寓意固然是好,只是这代价有些大了点。
一个沿海城市入海口前段有片荒地,里面经常会发现猫的尸体,外围标有危险警示牌,劝告其他人莫要进入。这个地方有他们其中五个人的回忆,贯穿了整部电影,很可惜这里每一次发生的事情,不是代表失去就是象征结束,压抑气氛铺垫得过足,好几次真想中途关闭播放器。出现在荒地的五人,说起来也不过是孤独的可怜人,为了逃避这份孤独,各行着荒诞之事,如同行尸走肉一般。唯一没有去过荒地的迷妹少女田岛,也因为得不到爱而选择了更为极端的方式,这种不死不解脱的表达方式着实有点灰暗。
电影以女主若草来做开篇和结尾,是想通过她来改变周围人,激发他们对于活出精彩的渴望。可惜周围人谁都不愿跳出自己的枷锁,哪怕是挣扎几下都懒得去做,心灰意冷的若草最终选择了搬家,离开这个伤心地才能真正的重新开始。她的男友观音崎,一个伪富二代,只会欺凌弱小、嗑药ML、冲动易怒,随波放浪一无是处。他外形高大实则内心弱小,从不会考虑未来也从未想要改变,这辈子算是废了,难有什么作为,若草离开他是最明智的选择。
山田是被观音崎长期凌霸的同学,多少有点心理扭曲或者思想畸形,再加上他是个gay,缺乏可以相互交心的朋友。我一直以为他最后会把观音崎埋在荒地里,事实上他所表现出来的隐忍和心理素质绝对可以支撑他完成这件事,但他并没有这样做,而是略带傲慢地离开了荒地。吉川算是在若草没有帮助山田前,山田唯一的朋友了吧,他两有个共同的秘密,就是发现了荒地里有一具尸骸。她是在校生身份的模特,长期工作不上课,早已是学校的边缘人物,时常用冷漠包裹着自己。电影里很怪异的一幕,刚被公开出轨的观音崎想要和若草在荒地YZ,旁边的山田和吉川都没有选择阻止,而是默默地离开了,这也是令若草哀莫大于心死的原因之一吧。
田岛是山田的迷妹,可惜无论如何尝试,都无法融入山田的生活,甚至还被山田训斥。可当她看到山田和若草在一起聊天时,居然会冲动的想去烧若草的房子,实在想不通为何她会比山田的思想更加偏激和极端,最后放火时不慎点着了自己,一个花样生命就此逝去。小山是若草的闺蜜,也是一名援交少女(其实很难分清她是为了钱还是为了找刺激),和观音崎暗地勾搭,差点死在观音崎手里。本以为她能醒来逃走回家是大难不死,没想到最大的劫难会来自家庭,被亲人连捅数刀。若说田岛的爱慕是带有偏执的,那么小山的爱慕是赤裸的嫉妒,她怀了观音崎的孩子,虽然没有保住,可若草作出的成全也是选择离开的主因。
盯着越来越“熟”的二阶堂富美已很多年,没想到,她会接这么一部戏来放开自己。
二十四岁,这是“大叔收割机”的最美的时刻,等了那么多年,她终于等来了解放的勇气,观众终于等来了纯天然的美丽,很多直男这次依然继续飚鼻血了吧。
一直喜欢二阶堂富美,作为90后小女生,她有早熟的性感,坚定的戏路,和很多知名大叔演了很多片子,气场不输任何人,骨子里的天生演员,真实面对欲望与恐惧,可以歇斯底里,可以温情纯真。
开始留意这个女孩,是2010年日剧《热海的搜查官》开始的,在一堆花花绿绿的女孩中,她的眉眼显得不太一样,有一种微熟和神秘的气质。
之后,就是2012年的《庸才》,这部电影是园子温导演在“3·11”地震后有感而发拍的,展示活下去的自然挑战和心理困境,几乎是染谷将太、二阶堂富美一男一女两个孩子的个人秀,两个人都分别获得了威尼斯电影节“最佳新人奖”。
二阶堂富美来自亚热带岛屿冲绳的演员,浑身带着一股不知疲倦的热气腾腾,能把很多人,尤其是直男和大叔们熏蒸得晕乎乎的。
以前说过,演员的身体是属于电影,属于观众的,只要电影需要,只要自己能接受,演什么都可以,重要的是怎么演,演出内外兼修的层次感。
很多演员都有这个觉悟,随时为电影坦荡地面对自己,面对观众。全世界愿意为电影付出抑或俗一点说叫“牺牲”的演员很多,当然伊朗那种地方例外,演员愿意别人也不会愿意,“乱演”可能有生命危险。
二阶堂富美年纪不大,早早就有这种觉悟,据说前几年,有几次,她都要坦陈身体,纯天然地面对电影和观众,事务所不太愿意,觉得她应该有点偶像的形象,不要太往“实力派”发展。
在《河畔》里,她终于放开肉身的束缚,演了从影以来第一部大尺度戏。
电影本身来说,《河畔》拍得一般,改编自90年代黑色漫画,题材边缘,另类的青少年异色青春,却没打动人。作为岩井俊二的徒弟,导演行定勋这么拍,是对师傅的背叛么,已经僭越了青春片的范畴,不唯美,很残酷,还血腥,还……这群90后演员很卖力。
艺术电影领域,在日韩,在欧洲,这个不算不什么,“牺牲”是言过其实了,每一个没有偶像包袱的演员,无论演什么,都是个人选择。
比如,朴赞郁的《小姐》里金泰梨第一次演戏,几乎和金敏喜平起平坐;李沧东的《燃烧》,年轻演员们,尤其全钟瑞演得多好啊;比如,吉高由里子小姐姐一出道就演了一部《蛇舌》,也是很厉害。
当然,在我们这里,比如像郝蕾、汤唯这些好演员,演什么,可能能会引来地震,我想她们一定不会为曾经的自己后悔。扯远了,还是继续说说二阶堂富美。
这些年,在《我的男人》里她和浅野忠信,嗜血一般纠结在爱欲里,身体的欲望隐隐欲现(对了,《河畔》里也有浅野忠信女儿出演,不漂亮,但有个性);
在《地狱为何恶劣》里,让黑帮老大堤真一有些难以自持,二阶堂富美在这部电影里,有一种女杀手的飒爽英气,砍瓜切菜一样拍电影的场面,真是够了。
《日本的天空下》和长谷川博己有一段难舍难分的热恋,不知道是不是补回《地狱为何恶劣》里接触不深的遗憾,这一部里,他们真的很投入。
在音乐电影《味园》里,和涉谷昴剪不断理还乱;
在《再见金钱,前往贫困村》里,为了骗松田龙平的钱,不惜暴露底裤进行诱惑,够了。
在《蜜之哀伤》里,为了给即将枯竭的老作家大杉涟提供灵感,不惜化身为了金鱼,时不时变成性感少女,顾盼生风,穿堂入室,活泼,俏皮,性感,青春美体无可抵挡。
最过激的是,在《独家新闻》里,与婚后进行自毁式表演的福山雅治,跟这个邋里邋遢,脏兮兮、色眯眯的大叔,脏话、性骚扰不离口的狗仔队大叔,滚床单了。
这次出演《河畔》算是彻底放开了。好演员光靠勇敢还是不够的,对复杂人性的理解,一点点疯魔,一点点神秘感,生活与演戏之间用悟性与天性完成自我修养,与好导演、好团队的合作,同样重要。
希望二阶堂富美离一个伟大女演员会越来越近,她曾经的“变态搭档”染谷将太已经通过姐弟恋结婚了,当了爹,快像个中年男人了,希望她不要急于进入家庭围城,好好拍几部戏,自信地走出日本,让更多人看到她的爆发力。
现在好像很流行用伪纪录片的形式,河边这部电影也用了很多采访片段来表达每个人物的性格,虽然影片整体节奏不快,但信息量还是很大的,其中男女主角的设定其实还挺有意思的。
Haruna这个人物剧中设定是一个像死了一样的活人,她认为自己不善感知,也永远不会有改变,她有一个稳定的男友,但每次和男友做爱却像性冷淡一样毫无快感。但她却不是一个冷漠的人,心爱的流浪猫死了她也会痛哭流涕,同学被校园霸凌她会维护正义,骨子里是一个善良亲切的女孩。
男主山田的性情则显得复杂难以捉摸,被校园暴力却不主动反抗,喜欢同校另一个男生却同时援交大叔,还找了一个邻班的女生当自己的假女友,把尸体视为自己的珍宝却也对UFO有强烈的兴趣,是一个神秘感十足的人物。
剧中其他配角也其实有着各种各样的故事,导演运用多线叙事的手法交代了人物间的复杂关系。有几个地方剪辑得还是挺出彩的,比如山田带Haruna去看尸体的时候,Haruna的男友和闺蜜就在背着她偷腥,这时两张脸的交错充满着讽刺含义。还有山田为大叔口交的下一个画面是吉川吞下一口三明治,这里的剪辑也有不错的效果。
但电影中还是有一些让人难以理解的地方,一个是片中时不时出现的两个钓鱼男,偶尔从他们的角度来传递信息感觉有些许突兀。 还有片中花了大量手笔去表达环保主题,可到了结尾似乎又完全放弃了这个关键词,污水废气好像只是一个无关紧要的故事背景,这个故事可以发生在其他任何一个地方。
不少镜头直接对准工业社会的发展弊端,发泄人类的暴躁、扭曲和情欲,一开始误以为会(如《红色沙漠》)引入批判视角,但随后笔锋一转逐渐以旁观者身份(钓鱼者)回忆神话,甚至有亲眼目睹板块漂移的错觉(转入对时间的思考),但过于倾向后者显得抽象空洞,与前者也发生部分脱钩导致因果性不强,因此电影并不像“电影”,更应该是一个(未成形的)概念:在飘散着不确定性的环境内,吃与吐可以“同时”发生(退化成单细胞生物),性爱与尸体可以划上等号(用暴力连接)——大范围下可以视为社会的某种过渡形态/对人类的某种复仇,小视角下可以看作是对青春无力的呐喊。不管怎样,请行定勋导演对富美的胸和吉沢亮的睫毛道歉。
高配版《悲伤逆流成河》。开头和收尾拍的惊艳,不过中途大段陷入在“郭敬明疼痛时间”和“日式暗色青春窠臼”里。
日本的残酷青春物语总是随着时代改变而与时俱进。少年少女对“死亡”的好奇与迷恋,是他们对父母缺席的亲情之失、爱在心口难开的爱情之失与学校霸凌之风盛行的友情之失的替代品。二阶堂富美终于以全裸的大胆之举划清了她与宫崎葵之间的关联。
寂寞就不断交合,射出一滩污物。空虚就暴食暴饮,吐出一滩秽物。妒忌就点燃怒火,烧成一堆焦土。染有恶疾的城市里,河畔的森森白骨是药方,治疗浓烟污水的病症。病入膏肓的青春里,球场奔跑的男孩,河面女孩的灵魂,也能治好空虚。战舰的烟、油塔的火、未出现的UFO、埋起来的尸骨,怎会懂得我们的爱。
假紀錄片看似潦草,實際結構精巧到有些刻意。戲劇雛形一開始是「秘密」,迅速變成一種獵奇式的偷窺,它不解決問題,人物也不成長,矛盾的醞釀和爆發都相對可預估,最後只能停留在「殘酷青春」這表面。素材都碼得很整齊,但每個人物都只是一種被端上檯面的菜品,色澤很鮮豔,但已經吃不出原材料是什麼。
#Berlin2018# 7分。从画幅调色到整个视觉呈现都在复日剧的古,以此来标识1994年。典型残酷青春同时又是狗血言情片,性爱尺度真是有点大(行定勋难道不是一直拍纯爱片的吗?😂),性向也有点多……好在有个不错的结构(6人的采访)和时间线,这些噱头式的东西还算笼在了一起。
二十四岁,这是“大叔收割机”二阶堂富美最美的时刻,等了那么多年,她终于等来了解放的勇气,我们终于等来了纯天然的美丽,被诱惑那么多年,很多直男这次依然继续飚鼻血了吧。行定勋这么拍,是对师傅岩井俊二的背叛么,显然已经僭越了青春片的范畴。
冈崎京子《我很好》连载结束于1994年,行定勋正在助导《烟花》《情书》这样独立文艺口味的东西。而对于我们这种亚文化野郎来说,对电影版最不解的问题其实还是:なぜ今???——原来提出这个企划的并非行定勋老贼,而是二阶堂富美,94年她刚刚出生。果然富美才是真正的サブカル野郎!这很好。我很好。
二阶堂富美全程穿得肿肿的,可是她一脱简直美哭我,胸也太好看了!青春残酷恋尸癖lgbt物语。“让我们一起召唤UFO吧!”还是日式中二友情。
行定勋还活在90年代啊,并非褒义。
他们各有各的问题,试图在性、暴力中发泄,寻找答案。剧情中穿插了各个主角伪纪录片式的访谈,而对于爱是什么,活着是为了什么他们都没有答案。太散和啰嗦了。二阶堂富美的胸好看的。
在一群单恋的少男少女中,最酷的还是sumire酱
行定勋拍了这样一部几乎反类型的素颜青春片,让我莫名想起早年他那部《日出前向青春告别》,纵使视听全程散发着无甚特别的平庸感,每一个人物似乎也都没有讲清楚。但好像在矫情认可了导演的真诚之后,这平庸和无从了然的记忆,也就理所当然成为了青春本身一部分。谁又不是试图装作,我很好哦。
湿濡的情欲是生之欲,岸边之旅是殡之森。
还不拉黑行定勋等菜呢
我知道我認不出森川葵小姐是我大錯, 我知道這證明她演技好, 我知道無錯愛她....
片子挺垃圾的 題材也被重複很多次了 但是內心深處住著個變態怪胎受虐狂 還是全程跟著富美在崩潰邊緣遊走 我也特別討厭有人提「喪」這個字 誰也不是故意要這樣的 這樣也一點都不酷 他們只是他們自己。/ps.祝hkiff香港文化中心場內經常性爆笑的傻逼觀眾們出門被野狗咬死
拉拉和基佬围观异性恋野战一脸麻木的走开那段笑死我了
人工堆砌的《河畔》没有任何动人的景观。滞留在青春期里的行定勋最拿手的技能是将镜头伸向人们背后的秘密,因此展示校园与社会这两者间的双重生活自然成了看点。而他在本片中针对灵肉分离的形而上探讨则显得过于苍白,这部无病呻吟的作品就像他于剧中采访几位处在迷茫期的主人公一样是对“如何存在”这个问题的被迫回应。
青春残酷物语,题材在日影里并不新颖,糅合里凌霸、同性元素却没有深挖。不喜欢伪采访纪录形式,完全破坏逻辑,且强加哲学深度。结尾至少可以砍20分钟。倒是叙事非线性加倒叙插叙有些出彩,此外“尸”的噱头太噱头了。