贝奥武夫

Beowulf中文音译《贝奥武夫》，译得好。无形中有一半是意译。因为从电影的故事看，这位贝奥武夫就是一介武夫。
 
《贝奥武夫》这首古英语经典史诗对我们魔戒迷，夸张点说是如雷贯耳。托老受它影响很大，在它上面下了很多功夫，并且是当年少数几位主张研究《贝奥武夫》的文学价值的学者之一。不过要读它的原文是没可能的，估计读当代英文的翻译也会很吃力。所以有电影看，当然不能错过。但没去看IMAX，虽然听说效果很好。
 
电影《贝奥武夫》讲的故事是这样的：八世纪的丹麦，有个小王国（从画面看，也就是个村庄）。这一晚国王跟手下欢庆新殿（就是个大木屋）落成，痛饮蜂蜜酒。这时来了一个造型非常非常恶心的怪兽，把大伙宰了个七七八八。国王重金悬赏各路英雄去杀怪兽。贝奥武夫来了。他是个爱夸耀，虚荣，好色的美男子。喜欢裸体降妖。他把怪兽杀了。但是怪兽的母亲不干了，她杀了贝奥武夫的大批手下给儿子报仇。贝奥武夫去兽窟找她，发现。。。海报上不是有Angelina Jolie吗？对了，母兽就长了Angelina Jolie的模样。以下省略十五字。贝奥武夫回去谎称已经杀掉了母兽，继续威风了很多年，但是把灵魂卖给魔鬼还算传统，把精子捐给怪兽会有什么后果呢？
 
这部戏，跟原文情节不一样是自然的，原文哪有如此香艳？
 
不过最奇怪的感觉还是画面。就象一个电脑游戏，是真人演员演出，然后捕捉成三维动画片。导演Robert Zemeckis曾出品阿甘，那之后他义无反顾地走上数码电影的开拓之路。前几年的《北极特快》也是他的，用了同样的真人三维捕捉技术。这个跟前阵子的《黑暗扫描仪》又不同，那个是拍了真人以后，把底片用二维动画一格一格画一遍。
 
所以片中Angelina Jolie的正面全裸，应该比真人完美得多。它只是长得象Jolie，借了Jolie的壳子，其实是个不一样的东西。其他演员也是如此。Jolie的三维动画版是成功的，的确是尤物，不可方物。不过其他角色没这么幸运，多数都塑造得比较死板，眼睛无神，表情呆滞。出色的配音也无法挽救。Anthony Hopkins演的国王，声音听得出来，表演不太看得出来。John Malkovich又被浪费了一次，实在可惜。一位重要角色，王后的扮演者Robin Wright Penn，在阿甘里面演Jenny的。我一直觉得Jenny是被低估忽略的角色，Robin Wright Penn演得非常出色动人，但是风光都被Tom Hanks得了去。因此回来查资料发现是她演的王后，心里很高兴。不过高兴归高兴，王后这个角色的造型处理被电脑弄坏了，微妙复杂的感情完全没有表达出来，你从声音里听到了，可眼前看不到，只看到一个一直皱着眉的怨妇。
 
还有动作的滞后感，尤其是骑马奔驰，更是明显。
 
至于贝奥武夫的角色，大概现实中实在找不到这么有趣的强壮美男，所以他的脸是想象出来的。的确是好看，制作群大概征求过花痴们的意见。也许因为是想象的容貌，所以小贝同志想脱就脱，肆无忌惮。真的，这个片其实有点淫荡，很多性方面的暗示明示（美国的分级居然是PG13,英国PG12！不能理解）。小贝听说怪兽赤手空拳杀人，他也立马解掉所有的衣服，光溜溜地等怪兽来，害得那一组画面，总得用什么东西来挡住要害部位。很好笑。
 
如果习惯了电脑动画的别扭劲（当然总是不能完全习惯），这个故事还是讲得挺不错的，英文有个词bizarre,可以形容我的感觉，就是古怪，不可思议，有点好玩。
 
但是托老一定会在坟墓里打滚。那也没办法了，这回他不是作者，打滚也没用。

看完这片子之后，被震撼了。。没想到来豆瓣一看，评分这么低。。

似乎都在说故事不好。。可是我觉得看了以后故事很清晰，很饱满阿。。

怎么回事呢？后来我发现，我可能看得是导演剪辑版。。

虽然我没看过，其他版本，但就我看得这个版本来说，还是很强的，

所以我要在此力顶5颗星星！

还有。我这个版本的字幕也很好。TLF的字幕，故事交待的很清晰，人物对白，名称，都是经典翻译。 一看就是下过功夫，对背景了解很透彻的。配合相应的注解，我在故事方面看得很明白。所以在我在故事方面丝毫没有异议。。

《贝奥武夫》原始故事的重要性主要有三点：
1. 第一部古英语史诗。
2. 记述了古代盎格鲁-撒克逊人南下，和较南边的丹麦人友好相处的故事（明线）。
3. 记述了基督教缓慢影响北方民族，和原始北欧价值观的冲突（暗线）。

这个故事和所有口头流传的神话一样，带有平铺直述、奥特曼打怪兽的特点。这一特点在电影的前半部分体现地淋漓尽致。
贝奥武夫出场是一个莽汉，人挡杀人，佛挡杀佛，吃肉喝酒泡妹子。他和他周围的所有人都共享一个价值观：忠君爱部落。
电影里，所有我们以为有私心的人，最终都没有私心。所有人都忠诚于国王，国王也是好人，拿私房钱（和自己老婆）奖赏英雄，还忠实遵守禅让制。
无论原著还是电影里都没有坏人，所有人打打杀杀的原因都只是“冤冤相报”——你杀了我的兄弟/儿子，我要你死！仅此而已，为兄弟报仇白白送命的路人甲不计其数。
这都体现了北欧民族在开化前的生活状态。

怪物一格伦戴尔完全忠实于史诗。
这个妖怪很难让人恨起来。部落人半夜搞party还开重低音，完全不顾社会影响。虽然怪物也是个小题大做的drama queen，念在他神经敏感、多愁善感的份上，还是令人同情。
贝奥武夫利用妖怪的弱点，一味攻击眼睛耳朵，也不是很英雄的行为。
怪物的品种是巨人，英雄战巨人是北欧神话的传统项目。

怪物二是格伦戴尔的母亲。
资料里没有详细描写这个怪物，只是说贝奥武夫跳进湖里，找到母怪物，杀死她，抢到格伦戴尔的头。母怪物的血融化了贝奥武夫的剑（这里感谢电影，详细演示她是如何“融化”的）。众人等在岸上，以为贝奥武夫死了。这时英雄突然从水里跳出来，告诉大家：我胜利了。
这个母怪物的品种历来没有解释，虽然学者从词源学上分析史诗，或者比对同期类似的神话。但是这种分析和考据红楼梦一样，都自成一家，谁也不服谁。
电影把母怪物演义为安吉丽娜朱莉，还编排出女妖和国王（们）不得不说的故事，实在是很有才华。这不是阴阳怪气的暗讽，到底如何有才华，后面会说。
虽然她浮出来的时候我笑场，这动画仿真度也太高了，就怕别人不知道意淫的是安吉丽娜朱莉。
无论这个女怪应该是什么，她的范围出不了女战神、北海女妖、美杜莎、美人鱼这一类东西，也是民间神话常见的角色。

第三个怪物是龙，明显和前面两个怪物不太一样。
在原著中，前两个怪物杀人的原因是抗议噪音和冤冤相报，火龙毁灭村庄的原因是“单纯的邪恶”，这和后来所有的火龙传说都差不多。
火龙是带有浓烈基督教色彩的怪物，《贝奥武夫》之前，火龙只见于《圣经》，是撒旦的使者。所以火龙形象经常是不会思考、没有自我意识、毫无理由地做尽坏事。撒旦做坏事不需要理由。
《贝奥武夫》是第一个“骑士战恶龙”传说。在《贝》之前，北欧神话中的龙是一种水怪，不会无缘无故和人类接触。《贝》以后的火龙是一种陆地动物，吐火、吃人、把财宝和公主藏在山洞里，要求活人祭品，为害一方。
后来这些情节成为欧洲骑士传说重要的元素。骑士屠龙故事的要点，是一个正义力量代表上帝，和邪恶做斗争，最后赢得财宝和公主的心。这个追求的出发点比较高尚，不同于民间神话中直率的“抢钱抢粮抢女人”。

所以《贝奥武夫》的前半部分是北欧神话，后半部分是受到基督教影响的传奇故事。这两个部分不是结合地很紧密。
记录这个故事的中世纪修道士发现了这个问题，在故事中补了一枪，说格伦戴尔和他母亲是该隐的后代。不但没有其他情节辅助，而且“该隐的后代是巨人”这个说法在天主教世界仅此一例，让人觉得很无厘头。

电影编剧在这一方面的想象力就高明得多，简直闪瞎了。他从一开始就铺陈贝奥武夫的弱点，好色。无论是在海底、在比赛中、当着人家老公、杀了人家儿子，他都管不住自己的小头。所有贝奥武夫好色的部分都是电影加的。
这样的贝奥武夫只是别人眼中的英雄（北欧神话意义上的英雄，和神平起平坐），实际上他是一个全身都是弱点的凡人。
年轻的贝奥武夫认识不到这一点，见怪就杀，见妹就上，然后编个谎话蒙骗世人。
女妖代表诱惑，前后两个国王都输给了诱惑，他们的个性弱点造成了不可挽回的结局（生出妖怪儿子，跑来残害村民）。当以前编的谎话再也瞒不住的时候，年老的国王（们）认识到自己的罪，感受到耻辱，用自杀来成就自己的命运悲剧。
基督教传入北欧，带给社会的是耻感，进而强化社会道德。在《贝奥武夫》史诗中表现出的社会变迁，在电影中变成了贝奥武夫的个人问题。就故事结构来说，这个设计很成功。
女王在电影里代表的是自制力量。她在老年一心修道，身边总是跟着个教士。当发现老公卖身给妖怪的时候，她总是拒绝老公。无论这是不是反应过激，我想这里是要表达，一个道德观强的人对罪的态度。从基督教观点来说，她是个完美的形象。

最后，诱惑又出现在新国王面前。诱惑总是存在的。
无论新国王会不会投降，都已经无所谓了。重要的是，英雄时代已经过去。上帝之下，没有英雄，只有羔羊。

（我不是教徒，只是对神话有兴趣。）

当我看一半电影的时候，我忍不住来看了下这片史诗被众人如何评级的。
很诧异的发现居然只有三星！无论是特效，还是剧情，都足以让我双手两个键通通给你个五星啊！！！

Beowulf在这部电影里面，和原来的诗歌记述有比较大的差异。当然不排除把安吉里拉朱莉一样的grendel's mother给搬出来，然后和所有的King都来一段混论的媾合是本片炒作点之一。好吧，大片总是要留点票房空间的。
因为第一节的English Literature就是重点介绍Beowulf,于是老师让我们先舍弃长诗看电影来过渡一下。
Beowulf在一生中遭遇三个主要敌人。年轻时候的Grendel,为Grendel报仇的母亲，以及the aged时候的Dragon.按原来记载应该是三个全杀了，而不是来个私生子最后来弑子以谢年幼无知时候放下的错。

本片是一个伟大的教育片。男人们啊，年轻的时候就容易受点美色和金钱的诱惑，于是让北欧神话告诉你，就算是一个伟大的hero，也有过这么一段不伦恋啊，于是老了还要为自己当初受不了诱惑留下的罪证负责。

看到安吉里拉的姣好身材的时候我着实兴奋了一下，唔，看到Beowulf健壮的身姿在Grendel身上跳来跳去的时候，还有最后屠龙那段最最高潮的抓心一势，同志们，此片必须去电影院看。尽管回来以后，人家问你看嘛片那么兴奋啊，你还得回答人家说：“动画片。”这就是强悍之所在嘛！！

不知道原著中的故事是不是更精彩些，看完电影是失望之极。故事的情节太粗糙，暴露狂武夫真是头脑发弱的痴汉，莫名其妙小村被野兽袭击，莫名奇妙的暴露武夫杀了恶心的怪物，成了王，占了王后。然后被怪物他妈勾引后，生下怪物后代金火龙，在武夫老了之后又来袭击王国。老武夫又杀了龙－－其实是他儿子。
片子中CG动画让人看的不是十分舒服，感觉还是比较假，要说片中的亮点可能就是海报中的女妖加武夫了，女妖非常象安吉丽娜.朱莉，但被塑造的更完美，CG做的很逼真，经典的是女妖还带高跟鞋的，真是性感无敌。而武夫的形象估计也会得到很多女fans。
整个故事不算是什么史诗了，想当史诗看的同志们可要小心。

    绝对棒的一部电影。推荐男人或将要成为男人者去看。女人和不是男人的男性就免了，除非你有欲望成为男人。

    第一次了解是在《看电影》和《环球银幕》（两本电影类杂志）上看到的它的影评。风评极差。一个说它烂到骨子里，另一个则说 Robert Zemeckis 已江郎才尽才鼓捣这种CG电影。所以我对它的第一映象并不好。

    然而我忘了，《看电影》曾用整整半本杂志（分两次）大谈《无极》的优点（当然在没公映之前），同样的状况也发生在《满城尽戴黄金甲》上。这两部世纪大烂片的出现，证明了2件事：1，枪手的存在；2，杂志为了钱（或说销量）出卖了原则。当然这两点也有其它例子证明，我只是举其中两个。而《环球荧幕》，可能因为以外国影片为主，枪手少，但是文盲（对电影而言，也可以直接理解为看不懂电影的白痴）却多。很多只凭自己或庸俗或病态的喜好瞎说一气，靠耍嘴皮子赚稿费和名声。大部分他们的影评，作用都是埋没一本好的电影（伟大的电影或许不多，但好电影被扼杀很多）。我不是专门来骂杂志的，所以说回电影。

    在偶然被预告片断震撼后，去下载了。第一个是R5版，什么都差；第二个版本好些，但还是有字幕缺失，凑合听懂了。计划继续找好版本。

    这部电影雄性气息强烈的几近爆发，作为主角的贝奥武夫回忆海怪时的战斗画面，与格伦德尔的肉搏，都结合了优美与野性（优美：看那几个体操式的空中翻滚，那个叫标准啊；野性：杀海怪时的刺眼睛，刨肚子，还有最后从眼睛里用刀钻出的画面，有血性的男人想像与怪兽战斗时就是这样了）。而最后与火龙（儿子）的打斗，则能让你体会到英雄就是英雄，即便衰老受伤，仍然是竭尽全力的出手。这场战斗因为年龄与智慧的关系，显得稳重而残酷：他的躲避再没有年轻时的漂亮身姿，而是尽量以最小移动避开攻击；他断手以求胜利，体现了男人的决心与现实的残酷。但是胜利却仍无法到来，最后在英雄气概的回归下掏出龙心的一幕，显得雄壮而苍凉。
格伦德尔的母亲是恶魔一族的最后一员，这代表了她所拥有的力量无比强大。贝奥武夫与她交媾，与其说是被诱惑，不如说是被胁迫。一个又会变形，又会瞬移，还会使用水元素，甚至无法用剑（还是把有来头的好剑）砍到的对手，你让身为凡人的他如何对付。所以贝奥武夫在面对压倒性力量的情况下，同时被美色、无上的权力与最伟大的力量所诱惑，屈服了。可以说，他被诱奸了（可怜的贝奥武夫啊~~~）。实际上当时摆在他面前的就两个选择：和妖怪交配，或者，死。而和妖怪交配的结果，是以后越活越潦倒失意，直到因为自己儿子，一切都被夺走（看看前国王就都明白了）。所以换种说法，就是这样两个选择：立刻死，或者苟活下去。所以贝奥武夫才“在很多年以前就死了”，活下来的只是苟且偷生的懦夫罢了；所以贝奥武夫跟火龙的一战才会在发现断手才可以胜利时，稍做犹豫便割下自己的手，因为他这一战的目的就是弥补过去，做当时因为懦弱而没做的事：选择崇高的死亡。（犹豫是因为割手还是很痛的，他是个男人，但不是疯子） 以这个理论，便能理解他为什么对皇后倾诉时说那时“I was weak”，还有为什么不能对他爱的皇后说出当时的真相（尽管她猜到了），因为毕竟，作为一个男人（特别又是英雄），说出自己被强奸这种事是很难很难很难的......

    不过从格伦德尔的母亲既能生出格伦德尔又能生出火龙来看，格伦德尔他娘确实强悍，不愧为恶魔；贝奥武夫确实是英雄，因为他的儿子是龙（又是英武的年轻人），而前国王Hrothgar的儿子是格伦德尔--一个浑身流脓令人做呕的丑怪物。

    最后在贝奥武夫的葬船上，那只导致这一切的金色女妖上船亲吻他的画面，与《尼伯龙根的指环》（电影版）中布仑希尔德（冰雪之国的女王）亲吻齐格菲的一幕何其相似；不同的是，后面的一对是真心相爱却惨遭不幸的情侣，最后布仑希尔德在齐格菲身边殉情，而金色女妖对贝奥武夫的感情，就算有爱也夹带着恨（作为非人类的她的情感或许与人类的感情不同），而且船沉了便去诱惑下一个国王。如果后者那一幕让人感受到爱情悲剧的力量的话，那么前者让人感受到的则是英雄坠落的悲剧的力量（个人倾向于那一吻表示的是对贝奥武夫的讽刺与嘲笑，甚至可能是诅咒，使其魂魄受折磨的诅咒，所以Wiglaf看到这一幕才那么悲伤，悲哀的贝奥武夫啊~~~）。

    全片讲的主题并不是单纯的勇者斗恶龙，而是英雄的沦丧，英雄时代的灭亡。无论是屠龙者胡鲁斯加，还是贝奥武夫，都可以说是英雄（贝奥武夫更胜一筹），也都屈服于恶魔的力量。而这恶魔所代表的，却正是人类精神的潮流。潮流源于人口基数的强大使其对一个或两个的英雄来说，是不可抗拒，不可战胜的。无论作为个人 英雄的力量有多强，始终无法敌过一群（接近无数）卑鄙者，最终或是被直接消灭，或是被同化，作为英雄的人格如灰烬般消失在海水中（见胡鲁斯加的死状）。这也是为什么在电影的开头，作为英雄的贝奥武夫却无法吵架赢过小人Unferth（尽管后来为了弱化这个矛盾，Unferth被变成了一个好人）。英雄永远是谈吐高尚举止善良（但未必高雅），所以他们永远只能杀掉异类的猛兽，却无法打败同族的小人。这就是“言语上的矮子，行动上的巨人”，也就是现代所谓的“傻把势”。卑鄙战胜崇高，当这一事实转变成潮流的时候，自然也就是英雄时代结束的时候。这是人类的进步吗？现在没有答案，但是若人类因为自身而灭亡，那答案就是否定的。

    作为一部商业电影，当然不会大肆与你直白的谈论世界观的变迁，甚至可能为了通过审查而故意回避，但是也意味他会将想法融在故事中，让看电影的不论文化高低都能明白。因此他不会用饶舌的篇幅来做无聊的辩论，而是将意义通过情节，通过某一时刻人物的对白表现出来。所以有时人物才会说出按常理不会说的话，因为这时他代表的不是电影中的人物，而是电影制作者们。但那些自诩为有文化的东西却往往会像无脑人一样什么也不想，然后再说电影弱智。

    Robert Zemeckis 没让我失望（拍出《回到未来》与《阿甘正传》的男人），该作果然是好作品。虽然有些地方明显安排的拖沓了，本可以让更有气势的画面代替，但是考虑到3D动画电影所耗的极大的资金，这是可以理解的。毕竟虽然重头打斗戏只有3场（海怪，格伦德尔，龙），龙那场还被很多用来拖延时间的镜头所隔开，但是他已经做到了他所需要营造的英雄的雄壮血性，并且还找来那么多的大牌配音（安东尼·霍普金斯 ，安吉丽娜·朱莉 ，约翰·马尔科维奇，这些就够豪华的了，再加上尼尔·盖曼做编剧），作为一场视听享受，已经完成任务了。（但是很多镜头还是很有深意的，像是最后的那个画面变得金黄的特写）