盗马记2014粤语

在看《盗马记》之前，对古董盗窃类的电影还是有一些偏见的。成龙主演的《十二生肖》以圆明园失散的最后四个兽首为背景，展开了一场殊死搏斗。只是，对于看惯成龙其他电影的人而言，这部电影找不出什么亮点。2013年上映的《富春山居图》下了一场冰雹，把人们的“文物热”降到了零度以下。元代画家黄公望的《富春山居图》虽然价值连城，却也抵挡不住这部电影中毫无逻辑的拼贴和狗血的剧情，最终在观众的讨伐声中败下阵来。前不久，由豆瓣电影评选的“鑫像奖”评选中，《富春山居图》当仁不让获得“最渣华语影片”。可见观众对这部电影依然有清晰的坏记忆。《盗马记》选择在这个时候上映，可见主创团队对这部电影有自信，他们相信《盗马记》能在“盗宝”题材电影中站稳自己的脚根。

《盗马记》最大的自信来自于原汁原味的“香港制造”。港片喜欢是用幽默感冲淡电影的严肃性，给我们展示一个并不乏味的“猫鼠游戏”。曾志伟等老戏骨成了这部电影的幽默标志，郑伊健的出现把人们的思绪拉到了充满血腥的“古惑仔”时代。只是，《盗马记》中没有激烈的枪战，也不是从头到尾让你笑个不停的电影。当梁家辉饰演的“九尾狐”把雨伞当成降落伞从展览馆的楼顶消失时我甚至想到了彭浩翔。这部喜剧电影中的元素太过夸张，夸张到你只能用神魔主义去解释。二男（梁家辉、郑伊健）加一女（陈慧琳）的搭档模式让这部电影跌宕起伏，用“发散状”向四周发射。电影开始时显得有些凌乱，观众无法猜出电影中接踵出现的几组人最后会有怎样洗牌和重新组合。看到最后，你才会恍然大悟，这是一部疑似主旋律电影，作为电影线索的“唐三彩”只不过是一个假古董，演员在银幕上的喜怒哀乐，不过是要和你开心地“玩”一场而已。正因如此，完成任务的“九尾狐”突然被人枪杀跌入大海时没有人再为他惋惜。观众早已熟知，那个神通广大的“小偷”会在你需要他的时候微笑着出现在你面前。果然，电影的最后“九尾狐”出现在法国酒庄，让整部电影有了贺岁片的喜庆和圆满。皆说盗亦有道，那个风流又不乏稳重的“九尾狐”，盗出了警察身份和香艳的美女，盗出了自己的未来。

剧情在香港、伦敦、巴黎三个大都市转换，偶尔给观众普及文物知识，让这部电影看起来颇为时尚，也有一些文化底蕴。香港标志性老戏骨们的加入又告诉人们这是一部让你怀念“香港制造”的电影。在“国际”和“本土”的糅合中，《盗马记》找到了适合的尺度。它既要让你看到香港本土电影的长进，又让你看到香港电影的坚持。一个厨子，越权成为“夺宝英雄”，事成之后在警局再受处分，这个故事脉络是香港特色，导演又加入戏中戏，让他们在主题公园黑暗中穿越了现实和童话世界，最后才公开“九尾狐”的真实身份，《盗马记》又有了一点悬疑的味道。说长进，是因为这部电影摆脱了以往从头到尾皆是枪战的“黑帮电影”影响，让“黑帮”便得更斯文够幽默。

2014年春晚，梁家辉和陈慧琳载歌载舞来了一首《最好的夜晚》。看《盗马记》到最后几分钟才知道《最后的夜晚》是这部电影的主题歌，导演最后用MV的形式把这首歌呈现给大家。不得不说，这是《盗马记》最好的宣传。


 

电影节奏欢快简单，画面多彩丰富，人物诙谐有趣，音乐俏皮风趣，剧情明了却幽默感十足，最后还有一丝小小的悬疑色彩，少有的精彩港式喜剧，很接地气，逼格不高。
电影卡斯阵容不容小视，梁家辉，陈慧琳，郑伊健，曾志伟，王祖蓝，都是耳熟能详的演员，观影的过程中亲切感十足，而且都出演过精彩的喜剧，水准绝对的一流，分工明确，王祖蓝和曾志伟负责耍贱，卖萌和捣乱，陈慧琳和梁家辉负责三彩马丢失的发展和被追捕的过程，郑伊健呢负责说前因后果和追查时间。电影内容一起三彩马丢失展开，开始以为只是简单的丢失，顺水推舟的向前发展，可是到了结局才发现是一个圈套，导演可真的把我们骗了我们都不知道，这个手法感觉好像梁家辉扮演的九尾狐一样其实就在你眼前可是你却没有看到一样，这个让人有点意外。
电影的画面感很强，出现字幕带着类似开酒瓶的声音提醒你变化了场景，也算是一个特色，场景的选择很考究，伦敦，布拉格，跟着电影走走欧洲感觉十分奇妙，还有就是那个布拉格园游会里面那个游戏，画面太美我还想看的说，很想尝试一下那个游戏，美工这个活做好了就一不一样，但是有前提，这个一个有趣的故事。
一句话说感受：简单的故事建构在美丽的场景中，轻松幽默的发展，居家乐乐，合家欢的电影，我顶。

       我很想用什么华丽的辞藻来做标题，后来想想，敲定了，就用它：“浪漫而紧张的文物追查之旅”。
喜剧片的标签，梁家辉、陈慧琳、郑伊健、曾志伟、王祖蓝等的演员阵容，让人忍不住入院观看。

有人评价：
1.领略了一番欧式风情的异域纯美风光，享受伦敦、布拉格的浪漫情怀，无异于旅游观光。
2.这剧情，和富春山居图有什么区别？人富春山居图至少还有佟大为志玲姐姐母子虐恋，华仔与女童的父女虐恋，斯琴高娃老佛爷坐镇幕后指点江山，张静初宇宙无敌神勇保险员
  
现如今夺宝题材的影片已经变得屡见不鲜，从最初的喜闻乐见到看得腻歪，观众对此类电影的口味越来越高，单纯的盗宝取乐很难吊起他们观影的胃口。李志毅所导演的《盗马记》，无疑是给夺宝电影的创作提供了一个新的思路，那就是在冒险夺宝中，放大喜剧的元素，同时辅以旅游观光的色彩，借机凸显爱情是夺宝双方争夺的真正战利品。换言之，《盗马记》给人的感觉就是：旅旅游、盗盗宝、调调情。可谓：浪漫而紧张。

影片讲述了国际大盗九尾狐在八年前隐退后，被一个神秘犯罪团伙通过模仿作案的方式逼得重出江湖，被迫与警方和鉴宝砖家合作，还有电视台主播、冒充警察的警局食堂厨师、鉴宝砖家坑爹徒弟和儿子瞎参合，通过将一匹假的唐三彩马流入地下市场，引得五匹落入罪犯手中的真马现身，并且最终将犯罪团伙一网打尽，令人惊奇的是，这个罪犯的首领竟然是九尾狐的徒弟。


影片中人物关系的状态是最有趣的看点。夏梅与一警一匪的情感互动，都呈现呈现出一种类似调情的状态。她一面与大盗九尾狐，好像一对有趣的老少恋的样子。一面又和与警察张浩相互斗嘴挑逗，一副不是冤家不聚头的情形。这种别致的三角关系，使得故事看起来欢乐异常。看到最后，宝物落入谁人之手并不重要，反觉得他们之间的斗嘴调情才是最好玩的东西。

当然还有一些幽默画面;游乐园那一幕就挺不错的。

------2014年07月25日

《盗马记》出自美工出身的香港导演李志毅之手，因此也不就奇怪为何此片会如此讲究色彩的视觉呈现。从面子上看，这是一部高大上的时装动作片，因为主角们满世界横冲直撞的热情，要远胜过一个载进服装店的女人；而从里子上看，这并不是一部常规意义上的夺宝冒险片，因为李志毅对描摹人物性格的兴趣，要远胜于对叙事节奏的掌控。因此，《盗马记》不是《十二生肖》，而是如莱恩-约翰逊的《布鲁姆兄弟》——漫不经心的推进情节，不惜让每一个演员变成话痨，也要将精心设计的笑点均匀散布在影片的每个角落。
《盗马记》没有《富春山居图》那般古怪荒诞，也没有《刺陵》那般耍酷热血，这是因为，导演似乎压根就没打算将此片拍成一部上窜下跳，卖命拼杀的活闹鬼雷片。看看他所选择的男演员就知道：梁家辉、郑伊健、曾志伟、廖启智，无一不是香港影坛的老江湖，他们的集结出现，摆明了是奔着《赤焰战场》“夕阳红别动队”的路子而去，即便他们还没老到退休的地步。有趣的是，李志毅并不回避自己的这点良苦用心，让明星们一门心思地自我解嘲。梁家辉身段放得最低，不仅浓妆艳抹易装更衣、尿频难挡被肾出卖，还被陈慧琳扮演的女主角调侃“梁家辉？他好像很过时哎！”足见老男人们对导演的绝对信任。
影片着力编织的角色关系，看似复杂，实则简单明晰，每组人物都精确地完成各自的任务——该办案的办案，该搞笑的搞笑，该卧底的卧底，导演全然不用担心角色们频繁跨国（地名的字幕略有出戏）寻求“唐三彩”的下落，会造成观众理解上的障碍。因为，围绕寻马展开的所有线索，都没有往悬疑的方向上聚拢，而是把劲头统统放在了颠覆和搞笑上。这种感觉，就宛如《粉红豹》《憨豆先生》，从开始你就知道一切刀架脖子的危机都是浮云，过程的美妙才是重点。《盗马记》中，此类设计比比皆是，郑伊健假装策反、梁家辉瞒天过海等都妙趣横生，而当梁家辉从背后搂着陈慧琳轻摇慢步地躲过“感应器”时，你便知道，导演实在太“坏”，你哪有空关心文物的真假，男人这样吃女人豆腐，真该学着点儿。
 在香港电影“尽皆癫狂”的90年代初，李志毅曾和曾志伟合伙创办UFO电影公司。在那个电影公司一夜之间布满香港的非常时代，李志毅曾一连推出《风尘三侠》、《新难兄难弟》《救世神棍》等多部评价不俗的作品。这些电影，和当年多数过火异常的烂片相比，无疑是相对收敛，言之有物的，它们在搞笑的同时，毅然摒弃了无节操的恶俗因子。这一点，从俗而不贱的《盗马记》中，也可以窥见到李志毅对喜剧所坚守的底线。

郭德纲说过：“相声不搞笑，那才是最搞笑的事情”。同样，对于一部喜剧片来说，没有赢得观众的笑声绝对是最大的失败。很遗憾，《盗马记》就是这样的一部电影。从影片一开始，《盗马记》给人的感觉就是平淡，像喝了杯白开水一样，没有任何味道。影院里稀稀拉拉的笑声给人的感觉是：爷买票看的可是喜剧啊，不笑一下都对不起票钱啊。
有人拿本片和《富春山居图》相比较，抛开影片的质量不谈，《盗马记》其实还不如《富春山居图》，毕竟《富春山居图》还有各种各样的吐槽点，而《盗马记》连吐槽都没处下嘴。相信10年之内都很难找到一部比它更和谐的电影了：明明是一部盗宝题材的电影，却连血都没流过，只有电影最后梁家辉中了2弹，还是假死。即使是抓冷血女杀手也只是象征性的打斗一下就搞定了，剧组已经穷到连一个武术指导都请不起的地步了吗？更诡异的是，《盗马记》完全就是一个选错档期的电影，《盗马记》的片名也算和马年扯上了关系，明明是贺岁档的卖相，如果把《盗马记》放到贺岁档也许还能得到点关注，但扔到尴尬的春季档，则注定了《盗马记》波澜不惊的命运。
看完《盗马记》，你很难相信曾经指导过经典黑色电影《不夜城》的导演李志毅会拍出这样卡通化的电影。李导在UFO期间，可算是创作的巅峰期，接连奉献出了《流氓医生》、《新难兄难弟》等佳作，即使是像《天涯海角》这样平淡的故事也能拍的趣味横生，但物极必反，经过《不夜城》后，李志毅的指导水准就开始直线下滑。虽然李导和梁家辉、陈慧琳合作都不止一次，但在《盗马记》中却默契全无，几位主演在电影中的状态仿佛在说：快点拍，拍完俺们还要逛街去呢。
梁家辉，绝对可以算是香港男演员中可塑性最强的男演员，什么角色都能手到擒来。但在《盗马记》中，梁影帝则是魅力全无，疲态尽显。梁家辉饰演的神偷九尾狐，和《暗战》中刘德华的角色非常像，但是梁家辉饰演的神偷除了易容术尚算高明外，基本就没什么值得称道的了：刚跑几步就瘸了，肾功能的衰退更是严重拖了后腿，最后和徒弟唱双簧脱身还记错了约定地点。这位神偷之所以能全身而退只是因为——对手太2了。
陈慧琳，几乎算是李志毅的御用女主角，算上《盗马记》已经和李导合作3次了（另外2次是《天涯海角》和《迷离夜之放手》）。《天涯海角》自不用说，一个人就把金城武和王敏德两位型男迷得七晕八素，在《迷离夜之放手》光用眉毛就抢走了梁家辉的戏，都很出彩。而在《盗马记》中，陈慧琳仿佛得了梦游症，毫无亮点。明明是想模仿郑秀文有点神经质的表演风格却又不得其法，“一孕傻三年”的说法不幸在陈慧琳的身上得到了应验。
郑伊健，这位曾经的香港第五天王，创造了无数票房奇迹的神话，在新千年以前，塑造的都是陈浩南、华英雄、聂风这种漫画式的英雄。进入2000年以后，郑伊健戏路突变，男子气概全无，演绎的也大多是懦弱无趣的小男人形象，完全沦为了蔡卓妍、杨千嬅等人身边的陪衬。即使是在《风云2》和《忠烈杨家将》这样荷尔蒙爆棚的影片中，郑伊健也是给人一种英雄迟暮的感觉。虽然在《盗马记》中导演很想把郑伊健到造成一个鬼马神探，但可惜力有不逮，郑伊健饰演的张浩只是有点萌蠢，更像是一个顽童，完全不像一个曾在国际刑警总部受训的警队精英。而他与陈慧琳之间若隐若现的感情更是令人捉急，当年的郑伊健不需过多言语，只需一个深情的眼神就能把一大波女神级明星降服，在《盗马记》中，连对陈慧琳表明心意的勇气都没有。看来，当年那个人见人爱、有情有义的陈浩南是再也回不来了。
PS:总之，看完《盗马记》，只想说一句：相见不如怀念。

      异域美景，盗宝元素，二男一女三人行，浪漫喜剧，此片的故事构架和当年吴宇森导演，周润发、张国荣和钟楚红主演的《纵横四海》很类似，但是最终的效果，满打满算也及不上人家的一半，实在可惜。

    严重怀疑此片是一个烂尾工程，不然怎么可能胡闹到如此地步，作为一部盗宝片，怎么可能所有的动作场面都如儿戏一般，毫无惊险刺激之感；所有主演全是正面人物，大反派角色毫无存在感，合家欢主旋律的结尾，也太和谐了吧。烂尾的原因可能是梁家辉在拍片过程中受伤。

    查看新闻可知，梁家辉在拍此片第一天就受伤，摔断了三根肋骨，只休息了三天就继续开工，虽然影帝的敬业精神值得表扬，但是想必此片也因此而面貌大改，不仅动作场面减到最低，每段都如同儿戏一般，就连剧情估计也做了调整，原来应该是梁家辉和郑伊健的双雄戏，而不是现在的两人联手去对付一个毫无存在感的反派。

    上面的“胡闹”是对一部盗宝片应该有的剧情和动作场面来说的，但是如果是女性观众，不太在乎剧情，只把此片当作一部浪漫喜剧来看，此片还是看得过去的，至少视觉上很可观，不管是角色造型还是欧洲美景，色彩都是鲜艳明亮，令人心情愉悦；不像冯小刚等大陆导演对植入广告肆无忌惮，香港导演要谨慎的多，此片中虽然美景场面很多，但是绝少旅游广告般的空镜头，而是搭配在剧情之中，不会让人反感；做成书签模样的地名提示牌，也是非常小清新的一笔。

    影片中的浪漫元素很多，非常有趣的一段是梁家辉和陈慧琳为了躲避郑伊健等人的追捕，进入到一个荧光世界的游戏场景，众人穿着荧光服化身游戏中人，置身于梦幻场景之中，在可爱的动画特效辅助之下，确实非常的养眼逗趣。但是比较令人不太能入戏的是，几位主演都不是年轻人了，尤其是梁家辉，尽管是大帅哥，但是毕竟已经年过半百了，还要玩这种年轻人的游戏，看着有点别扭，熟男还是应该做熟男该做的事。

    一众男演员的表现都无亮点，倒是陈慧琳饰演的女主播鬼马可爱，延续了上一部《迷离夜》中第二个故事《放手》里水晶占卜师（也是李志毅导演，与梁家辉合作）的性格特点，颇不似她以往的银幕形象，令人眼前一亮。以前她所演的多是一些精英阶层的美里女性，比较严肃，就算是她早期在UFO的一些浪漫喜剧里也没有这么放得开过，没想到女神也有鬼马可爱的一面，而且这一面居然是在她上了年纪、生了孩子之后才被发掘出来，实在有点晚。