带我去远方

        很早之前在普的日志里看到这部电影的OST，就下载下来听，后来索性就放到了MP3里，很干净的配乐，完全是清新电影里的配乐，钢琴贯穿时钟，平淡也并没有太大的起伏，就是一种很安静的状态，特别适合骑车的时候听，尤其是下午放学的时候。原声带里会穿插一些台词，因为听了好几次，也能记住了一些大致的内容。也无非是小清新的那种带着发嗲的强调。这依旧是台湾现在电影范畴类的片子，也并没有多大的期待，也没指望能有什么样的突破。中午在转学校的BT的时候，看到有这个片子，就下载了下来。
        一开场监制吴念真就基本已经让我给惊讶了一下，突然之前对这个片子有了期待。之后再出现的别的字幕就真的没有一个认识的了。然后这个片子就让我打发完了考试前最后一个下午。总的来说，比预想的要好一些，也许本身吴念真这个名字已经给这个片子增加了好感，加上导演的一些设计，看完这个片子，还是想写一些东西的。
        开场已经展示出了男主角其实是个缺爱的小孩，所以故事一连串就铺好一个积淀。从遇到第一个喜欢的人，到419，到结束，到遇到第二个人。做的非常简洁，没有叙述什么，就是出现然后离开，然后再出现。这点做的很不错，因为之前和之后其实若演出来并没有多大的意义。到后来两个人一起在船上想未来的时候，从两个人的动作就已经暗示出后来的发展趋势是如何。但那一段总归还是让人感触了一下，我觉得男主角那个时候还是蛮单纯的，单纯的只懂得想就会有，有了就会永远。已经并不是多么青涩的年代，还有那样一颗心的男孩是可爱的，可以爱的。但这样的人说难听点真的就是没有历练。在我们大部分人从一开始都好像一张白纸一样，很好看的柏芝，但会遇到各种各样的颜色，往上面涂抹，从一开始都是难看的，越到后来越成型的时候才会变的好看。但到最后我们都已经不是一张白纸，而是一张画。从前我们白的可爱，招人喜欢。后来我们绚烂美丽，历练之后变的成熟和冷漠，依旧又可以吸引别人，但已经不是从前的自己。在最开始人对感情也总会热烈，总会有被挫伤的时候，等到爬起，在次挫伤，一次次之后就好像已经习惯于感情。然后成为挫伤别人的人。早晨看到一句话，每一段都很投入，因为我是好演员。从期待明天，到不敢期待明天，到拥有明天，也都是这样的过程。也许很多人到不了第三个层次，但前两个还是容易出现。想的太多，盼的越多，最后落空的越多。当两个人在船头，男主角幻想着未来的时候，自然就会让人心里一颤，有时甜蜜真的让人冲昏头脑想很多已经自己都认为是虚幻的东西，本身是在水池，来去自由，越深越陷，却走进了子泥里面，想要出去呼吸的时候，却已经很难了。本身以为幸福的东西最后却成了一种难过的回忆，想要忘记却又舍不得。痛苦是可以忘记的，因为人想忘记，但甜蜜是人不想忘记，所以人更痛苦。为了一段本身已经结束的回忆而去想那么多是不是人本身就想犯贱呢，已经泼出去的水是一定收不回来了，一切回忆本应该就是虚空，抓着不放，也只是风而已。男主角喜欢的人说，那一切都是你的一厢情愿。这，才是一针见血的回答，本身那个人心里已经没有了他，而他却使劲往里面撞，这样的一切本身就已经没有什么样的意义了。男主角说我总是想我们的未来，我连你都不能相信，我的未来在哪里。这就真的是一厢情愿了，两个人的一个人已经觉得没有未来，那另一个人抓着有什么用。朋友的签名写着，太认真，就输了。大部分都是这样，没有多少的人可能走到天长地久，太认真会沦落成一厢情愿了。还有一句也是在朋友那里看到，他说每一段我都很认真，因为我是个好演员。这好像是两句独白一样形容出了两个人之间的关系。人已经有自己的骄傲，未来也不是别人创造的，自己有自己想要的生活，那是需要自己去主宰的。当主动权已经落到别人的手上，你的未来又如何强加到别人的身上让别人去实现呢？毕竟只是两个人，毕竟他是一个人。这个世界很多事情是没有对与错的，有的只是结果，结果可能就真的不是属于自己的。而结果只能给，不能抢的。有人得意洋洋，就有人落寞收场。在这样的周而复始之中，人渐渐的开始成长，有从来都是春风得意的人，但真的很少。每个人都有自己弱点，也许就会让某个人捕捉到，而恰巧是自己最强势的地方，因而吸引。这样的事情，多数人生活里都会遇见，能做的还不是应该自己藏好伤口，然后做一个更骄傲的人。因为不管什么时候，自己永远是自己的。爱的人，一定要有自己。
        而女主角好像一个镜子一样一直反照他们的生活，在她其中，她自己却不在其中。电影的开场一段很有意思，就是各国语言那段。在原声带里有这段对白，所以看的时候格外的仔细。最后两个人抱在一起，站在地图地毯上，那块地毯上，两个人站的位置大致就在南太平洋那块，这其实就是两个人最想去的地方，在一开始就已经站在了上面，两个人只是都不知道。从一开始就让两个人到了远方，而整个故事就只能越走越远了。小慧的眼睛分遍不了颜色，可她却真的有自己的思想。天才总归有异于常人的地方，所以才更成为是天才，因为是天生的。小慧的眼睛看不到可其实周围有各种各样的颜色好像她的思绪一样，人捉摸不定，想不出来。小慧的枕头旁边有个彩色的小抱枕，好像他那些彩色珠子一样，那些颜色好像他的思绪一样丰富，很多的事情看的到的可能是黑白，但实际可能很绚烂。我们经历很多，以为这个世界的颜色已经足以分辨，可以认清很多人的脸孔，从一开始就好像自己会懂得以后的路是什么样子，但竟会发现起初是按部就班，后来怎么就变了方向。想的太简单，但世界的变化根本没有自己想的简单。她看到了很多的东西，然后都藏到心里，她不是不懂，她只是表现的不懂。他说要带她去远方，到没有人的地方，可到最后他自己却迷失在了远方。不是到了某个地方就是实现自己的梦想，梦想永远是在看不到的未来，就连什么颜色都不知道，又如何知道它是美好的难过呢？
        男主角在遇见日本人后他们去了教堂，日本人有张照片好像是拍了他，不知道那张照片最后怎样了，以为那个地方会有呼应点，但日本人就这样一下子消失了。当然我也并不确定那到底有没有拍男主角。日本人在走的时候他留了地址，这也足以说明男主角当时是多么的青涩了。在路上，遇到很多的人，有很多的下一站，而遇到的人其实也是一站，而这趟车不是公交车，你每天都会按时去座，这就是趟长途大巴，可能经过就不再回来，而那些站牌也没有多少的意义了。面对别离总会不舍，甚至难过，但走了就是走了，还有下一个。这不是一种自我的安慰，路口还有好多个。
        电影里还有很多有意思的地方，就好像男主角喜欢的人在书店那一段，那个人拿起的书是爱情的尽头，而书放到了旅游书区。两个人已经到了尽头，去不去远方都一样。而之前的那句台词是一个人过的快乐，就能忍受各种规律。这话又好像是在说给女主角听的。只要快乐，就算是属于自己的规律也能忍受。有色眼镜看到的并不是真正的世界，这正的世界就在身边上演。分手，劈腿这些若是规律的话，人更应该跳出其中而过的快乐。
        电影最后女主角站在男主角旁边说我觉得我好像变老了，听到这句话肯定会让人想起《一一》，尤其是这片子的监制还是吴念真。昨天跟源远聊天的时候，他也说了句我觉得我老了，我也想到了《一一》，当然很无关，只是条件反射似的联想。可也就是这种条件反射才让人会想起更多。在不明不白，眼睛都看不过来的世界里，每个人都在急速的成长，不是变成植物人就能停止生长。很多的事情也需要面对，过了这个关才能有下一个关口去超越，都是这样一步步的摸爬滚打，在别人的欺骗之中反感欺骗然后又学会了欺骗。骗你的人是我，相信的人是你，最后错的人不是我，是你。因为若是你不相信，我的欺骗又从何成立呢？不要给别人旁戴多少的帽子，很多事情的根源其实都在自己的身上。当我们说自己老了的时候，也是一种清醒的认识，面对喜怒无常的世界，不是飞速生长的头发，看着不顺眼就能剪掉。变个花样，其实本质还是那样。世界很大，要找的地方很多，男主角在沉吟之中读着somewhere i never travelled，就好像起初出现的那个日本人一样，走走停停，有很多的下一个地点，那些地点都是never travelled。我为你轻轻而来，努力展开，你经过，我也便颓败，只是我依旧是追求着你。男主角以前幻想着以后一起去纽约，那也是很远的地方，像很多人一样，有个很远的目标，但有时太远，就看不到了。
        今天别人对你说的话可能下一秒就会对另一个人说出，当然自己说的可能也会跟很多的人说出，也没有什么真的假的，能做的还不是让自己好好的。有很多的选择，有很多的结果，可能都不是自己想要的，我总觉得人不管为了什么，还是要快乐。很多事情的明辨和判断还不都是在自己的身上。走的入也要跳的出，，累了，然后也就麻木了。谁都盼遇到一个好对象，可总是遇到好演员。
        前天在作图的时候，有张照片是拍的码头，一艘艘的船朝着高楼林立的市区，对面的楼显得渺小而模糊，看的见又看不清又想看清是什么样子，就写了一句话，是谁一直想要去远方，但却忘了方向。忘记是怎么想起这句话了，也许以前在博客或什么文章里看到过，再或者可能是某本书里写的，但现在觉得这句话用在这里也很好，是谁一直想要去远方，却忘了方向。
        只是人海茫茫。
        
        
（PS：各位听众，又是一段他们始终没有牵手旅行啊~~~）

　　
天空有好多好多种颜色，我这里的天灰蒙蒙的，飘着中雪。
　　
原来雪不止是和过去告别，除了覆盖更有彰显——一下子，我觉得我好像变老了。小时候，甚至在一两年前，数朵落入手心即化的雪花都可以令我兴奋不止。“真烦人，下什么雪啊，道这么滑怎么骑车呀”，抱怨的字句冲出口腔，这居然真的是我说的，这怎么可能是我说的，何时变成了这样，如果没有这场雪，我要浑然不觉到什么时候？我难过我领略美的眼神不再那么明亮。
　　
我难过看到不止于我的苍老。为什么望见我们法令纹越来越深的面容会直线联想起的秋日的蝉，却不是《最浪漫的事》里坐着摇椅慢慢聊。
　　
很久没用“念念不忘”来告解难以名状的感受，《带我去远方》就像是一串预留着空位的珍珠项链把过往和未来密集有序的穿梭其中，像时光机，又像一部永远也没有完结篇的漫画绘本。
　　
歌里唱词：必须往前走，必须学着让自己成熟。
　　
总觉得“必须”是个强硬的词汇，而所有强硬的指示又时常易于激起逆反心理。
　　
有位前辈告诉我：外表妥协，内心坚守。
　　
我不知道他做的高兴不，满意不。可我坚持着，哪有什么两全的事呢。外表妥协的久了，内心会没有磨损吗。
　　
我，是不信的。
　　
后来又总是遇到好多相似的人，他们会和我说相似的话，比如骂骂公﹡员什么的。
　　
试探的问了下，那你还考公﹡员吗？——考啊，我又不是什么清高的人！
　　
你没有拒绝你不信赖的东西。
　　
你没有想改变这世界的幼稚。
　　
这个世界存在着大多数，大多数只能在有效周围里有效，山的那边还是山吗，不，是另一座你全完未曾踏足的山。色盲岛里色盲就是大多数，聋哑学校里聋哑人就是大多数，女儿国里女孩子就是大多数，远远的海中央有一个岛屿，我也好想过去看一看，看一看有谁看我是不带异色的，看一看这岛屿有多迷人。
　　
影片里的阿贤爱的那么迅即、持续、深沉，不会有人指责他这样是移情太快的荷尔蒙动物，只是爱的延续。他爱的彻底、无私、真实，却偏偏这样的人在这个国是少数。我相信他在一厢情愿决定去死的同时，还是坚信那只是一个噩梦，他完全不怀疑他自己。
　　
“一个人只要很快乐，就可以忍受任何的规律”，这说的一定是像阿桂那样的女生。她喜欢贤哥哥，但小小年纪就明白喜欢并不是占有。她也是一个边缘的人，和好多人不一样，看她练习剪发时替她担心，如果客人要染发，她会不会闯下大祸。
　　
两人五光十色的梦想，让事实浇灭。阿桂和阿贤到底是不是一国的人，阿桂觉得是，阿贤大概觉得不是，我知这不是吴念真导演的用意，只是我的。最终，一人变成是谁也不了解他思想的植物人，一个落寞落幕片刻看到彩虹。一个像被注入符咒的木乃伊长存，一个像华丽的誓言稍纵即逝。从此，一人纯白，一人染缸，这就是结局。
　　
有一天，你醒了，我会比划着问你，记得吗，爱斯基摩人是这样打招呼的。
　　
有一天，你醒了，我会自豪的告诉你，Somewhere I Have Never Traveled，我独自去过了。

     “远远的海中间有一座岛屿，我好想过去看一看。”
                                                    ——电影第16分钟时，小阿桂造的句子。除了片名，这是整部电影中最让我动心的一句话。

 

        带我去远方。Somewhere I have never travelled。光这个名字对我就有无法抗拒的吸引力。加上文艺味十足的海报的诱惑，我毫不犹豫地下载了这部电影，并在某个静谧的午后，观看了它。

 

        阿桂在菜场穿梭这一段，把市井生活的美好与声色展现得很打动人。黄的香蕉，紫的葡萄，红的绿的不知名水果；新鲜质嫩的海鱼，杀好拔毛统一摆放的鸡；刚从锅里捞出来的热气腾腾的各种丸子；闪闪亮缤缤纷的劣质首饰，艳丽俗气的女士连裤袜，粗糙质朴的夏日单衣；正在烙的煎饼发出烫手的热气。。。。。。最后，阿桂终于来到了卖番茄的摊位。阿嬷特意叫她挑红一些的番茄，阿桂却装了满满一袋子的翠绿。 图画课上，阿桂抬起头朝看着她画画的老师傻傻一笑，而老师之所以看她是因为她用蓝色的彩笔来画绿色的草。电影进行到这儿，我才醒悟——阿桂是色盲！

 

        被诊断为色盲的阿桂，小小内心里有一点惆怅，坐在海边，郁闷地扔着石子。阿贤哥哥知道她的烦恼后，很小心却又很巧妙地安慰了她。他告诉她，“每个人一定都有什么地方跟其他人不一样。如果每个人都一样，那这个世界不是会很无聊吗？”他告诉她南京喜欢吃石头的女人把她家前面的山吃成了盆地，告诉她有个叫马康多的地方怪人超多，有一伤心就吃泥土的女人，还有在晒床单时被风吹走并最终消失不见的跟阿桂一样漂亮的“全村最漂亮的女生”。

 

        阿桂的烦恼并不只有阿贤哥哥一个人关切，阿桂的爸爸也细心地观察到了女儿的烦闷。于是他给阿桂买了各种各样颜色的塑料眼镜，蓝色，粉红色，黄色，棕红色，咖啡色。他说，这样阿桂就可以看到颜色了。这些可爱的彩色眼镜无疑成了小阿桂至高无上的宝贝。她兴高采烈地到处乱跑，迫不及待地要看看这个世界彩色的样子。她来到码头，海和天变成了蓝色，一会儿又变成了黄色；花儿也变了颜色，一会儿棕黄，一会儿大红，一会儿紫，一会儿紫中又带些红色；屋顶上的猫咪，公路上的猫咪，太阳，天空，全都和平时不一样！导演把这一段处理得特别轻松欢快美好，让人觉得现实中其实是有童话存在的。

 

        “Can anyone speak English？I need help。。。”在为吃哪几种冰犹豫不决的阿贤和阿桂遇到了无助的日本男人森贤一。尽管自己的英文很别扭，阿贤还是热心地帮助了森贤一。森贤主攻建筑，这次到这个海边小镇是为了寻找一座特别的教堂。教堂确实很特别，圣经里的故事，画风却异常中国化（最后的晚餐中的耶稣竟有孔子老先生的风貌~~>.<）。从见他的第一眼就动心了吧？在陪伴森贤参看教堂时，阿贤或许是因为紧张，或许是因为激动（森贤一太帅了~~~！），一直用断断续续的英文不停地向森贤介绍教堂的种种。拍着教堂的森贤突然把镜头对准阿贤，拍下了这清秀的少年。阿贤显然因为森贤的这个举动心猛然紧了一下，于是他不说话了，只是傻笑和发呆般地看着他。
        骑车载着阿桂回家的阿贤，终于还是忍不住，找了个给森贤送蚊香的借口，载着阿桂又回到了森贤一暂住的小学校。。。很多事就这样发生在人的一转念间。

 

        已经上大学的阿贤又恋爱了，这次是帅气的海防。帅海防远远看着打篮球的阿贤，眼神里满是爱和甜蜜；阿贤依旧和当年一样羞涩，然而，如今还有甜蜜。他对阿桂说，“那天有人在渡轮上看见你，他说你气质不错哦。”

        把喝了一口的可乐递给他，是那么自然与温馨。夜色中的海船上，他对他说，“I love you so much。”他说，他想了很多他们以后的事，白天各自去上课；下课后去超市买菜，然后回家做饭；跨年时去广场倒数，他会紧紧抓住他，不让他走丢；还要一起去帮王建民加油。

 

        阿桂买了张世界地图，她要去色盲岛。她一点一点地存钱。每存多一点，她就在地图上沿着从台湾去色盲岛的线路，多画一条小短线。偶然一次，阿桂窥到大伯抽屉里的钱，去色盲岛的极度渴望使阿桂一时发蒙，偷了大伯的钱。终于，整条线路都被画上了小短线。

 

        日本男人走了，不会回来了。他对他不是不动心，你是那么羞涩清秀的纯真少年啊。但那无法成为他停止行走的理由，你只不过是他停留过的一个地方。森贤走时，阿贤站在码头长久地招着手呼喊，“再见！” 帅海防仍旧不是阿贤的那个人，他背叛了阿贤，并说一切都只是阿贤的一厢情愿。但阿贤可是全身心地投入到这段恋情中了啊，他努力打工存钱，梦想着两人以后在纽约的幸福生活。这突然的打击对阿贤来说实在太大了，极度失望的他，选择了自焚。。。
        帅海防也要走了。阿贤哥哥还处在昏迷状态中啊。于是，阿桂飞快地骑车赶到码头，用当年阿贤送森贤的方式送走了帅海防。

 

        阿桂最终还是把钱退还给了大伯。地图上的小短线全部用改正液涂掉了。去不去色盲岛已经不重要了。梦中已经去过。阿桂对阿嬷说，她梦到很漂亮的海，中间有一个岛，她好像去过那个地方，可是又不可能去过。
        电影的最后一个镜头，红衣粉裙的阿桂撑着黄色的伞，站在蓝色的海边看彩虹。看着彩虹，阿桂哼着歌，轻轻地笑了。

 

 

        一直喜欢这种小清新风格的台湾文艺片，而这部比以往任何一部都要更让我喜爱与动心。所有喜爱文艺片，特别是台湾文艺片的童鞋都不要错过呀！

 

        PS:电影的配乐是又一亮点，不比电影本身差，打算看这部电影的童鞋们，一定记得把OST一起下载了。

来宝岛旅行的日本人
来了又走了

和日本人成为恋人的台湾同性恋
想要去远方
对他说再见
其实是再也不见

主人公的红绿色盲病症
嬷嬷说 怎么长大了还不回来（法师说长大了该好了）

色盲岛
通过日本东京和美国夏威夷方可到达
到了那里 异类便成了同类
一座美丽富饶的理想岛屿
那是台湾的未来吗

片尾曲很切题：

出发到另一个新的地方
不能永远抓紧回忆不放
该面对的总要坦然的去面对
不该是我的终究还是要 让它自由

        从台北回来第三天深夜，重温《带我去远方》，很大一个原因是这次金马奖以记者身份终于见到了林柏宏，跟他合了影。最早认识他就是在2009还是2010年的时候看了这部《带我去远方》，他的作品其实不算多，我也只看过3部而已，但他一直是我记忆犹新的演员，就是从《带我去远方》开始。
        这部片算是我看得最早的一批台湾电影，当时就非常喜欢，标的是5星，那时候16岁。我到现在手机铃声用的还是林柏宏和游昕给这部片合唱的主题曲《出发》。好几次我发现自己的铃声一直没换，想要换掉的时候，把这首歌打开再听一遍，就又不想换了。这样清澈的声音，一直留着就好。

        《带我去远方》并不是一部多么出色的作品。电影看多了以后就会有越来越多的不满足，摄影、色彩、剧本、演员，小到每一个细节都可以拿出来批评，所以回过头去看六年前这部我给5颗星的电影，我抓不到其中任何一个可以拿出来夸奖的地方。它也可以被归为“台湾小清新电影”的范畴，流于“同志题材”之中。但是总有一些电影，不需要有任何出彩的部分，它会在别人褒贬不一的评语里，成为你心中的五星电影。
       也许在六年前我就爱看这种文艺小清新但是矫情又做作的台湾电影，可是六年后再度重温，它依然能够让我撇开一切浓稠，带领我去向一片清静的海域。
       

        故事发生在台湾南部海边不知名的小岛，天空总是占据很大的画幅，阿贤踩着单车带着林晓桂在海岸边的公路上，慵懒闲散的夏天午后，睡午觉的时间……电影在表达一种向往远方的愿望，可是画面中还未抵达的远方，已经足够令我向往。刚开始爱上看电影的时候所看的这些台湾片，也是后来成为我爱上台湾的理由。
        天生色盲的林晓桂，想要与男友去纽约读书生活的阿贤，总要把服装店“女模特”带回家的阿桂爸爸，偶然遇见一个人来旅行的日本人森贤一，阿贤的海员男友……这些角色其实都在突出“远方”，在看似寡淡的表演中，始终不离重点。
        非常喜欢长大后的林晓桂，身上就有一种与电影主题相契合的感觉。因为色盲而穿着颜色搭配奇怪的衣服，染的头发，化妆课的作品……还有她的房间，窗外是海，墙上贴着一面地图，上面画着从台湾到色盲岛的路线。很远的地方，就在每天醒来她的左手边。

        阿贤对她说：“每个人一定都有什么地方和其他人不一样，如果每个人都一样，那这个世界不是很无聊。”


        电影那么吸引我的地方也是因为“带我去远方”这样的片名和设定，当你厌倦一个地方的时候，或者被遗弃、孤独、不相信任何人的时候，你就会向往远方。好像在地图上标出一条路线，圈出一个地点的时候，那个地方就离你很近，即便不是现在，但终归是要去的一样。
        阿贤和小桂在片中骑车坐船的场景也象征着一种出发，“很远很远的地方”似乎触手可及一样。只是与男友去纽约生活的梦想难以成真，去色盲岛的愿望也只是一种幻想。其实我们都一样，常常幻想远方，现实却难以抵达，可是越难抵达就越想要出发，这种愿望慢慢积淀起来，就会变成一团安静、柔软并且纯真、美好的雾气，时常觉得就在眼前，就像张开眼睛就能把手指向地图那样近。
        Somewhere I Have Never Travelled.
        同样喜欢英文译名，我从未旅行过的地方，我有很多从未到过的地方，也许不见得都到得了，但我一直都会向往。
        《带我去远方》用了几件让人失望的事情，却表现出了一种美好。它或许会让你有些忧伤，但不足以叫你哭泣，当听到林晓桂和阿贤哼着《出发》的旋律的时候，远方就会变得很近。天空和海浪足够让人安静下来，夏日的空气或者热浪依然可以净化灰尘和污浊，想要在海边骑车，也想在海边的阁楼上午睡。一边安于这样舒适的地方，一边也在憧憬更远的地方，出门迎着海风，坐船，漂流，看太平洋的海能带我去向何方。


        《带我去远方》是一部影响我很大的电影，兴许不止六年，在未来很多年后，“我喜欢的电影”里一直会有它的一席之地。而我依然说不出它好在哪里，而且我也写不出什么东西来。很多感觉像一阵风一样，扑面而来这么柔软，想要留住它，但是谁抓得住风呢？于是我便永远记住它。
        可能就是那种感觉，于一个风象星座的人来说，一个不太能安于现状，始终向往出发和远方的人来讲，就是一种刹那的感觉，我能够呼吸到电影里的空气，在一片宁静的海域，一个不知名的小岛，蹲在一个僻静无人的角落里，我同阿贤小桂一样，与别人不太一样，然后翻着旅行书，摊开地图，画出一条我想要飞行的线路，再把那首《出发》拿出来听。

        就是这样一个很小的电影，很淡的故事，但就是很难忘记，所以六年之后，我第一次见到林柏宏，28岁的他和22岁的样子没太大差别，除了颁奖典需要穿着西装，他拿到金马奖杯，来新闻中心拍完照接受完采访，他跟我说他肚子好饿哦，但还是给我签了名拍了照。我想到的不是《六弄咖啡馆》的阿智，而是《带我去远方》的阿贤，然后我来写它。


真的要丢掉昨天的不快乐，
真的要把过去放在角落，　
必须往前走，
必须学着让自己承受。

有风有雨的路前面还有，
要怎么选择属于我的生活，
站在原地不动，
或者叹息年华易老。

出发到另一个新的地方，
生命的过程就像一篇故事，
记着我曾经那样的为你心动，
记着我的梦想 我的努力 我的真心。

出发到另一个新的地方，
不能永远抓紧回忆不放，
该面对的总要坦然的去面对，
不该是我的终究还是要，
让它自由。