歌剧魅影2：真爱不死

犹豫再三还是看了这部让大家吐槽无数的老不死，西区原版卡司和澳版卡司各看了两遍(...)，以下观后repo 文前记: 满怀期待地打开祖传的华丽珠宝盒，发现里面的珍珠与石子儿掺杂在了一起。珍珠让你怀念旧事，石子儿让你哭笑不得。 【音乐】 ·Til I hear you sing Ramin版的简直要唱碎我的心。轻柔如耳语叙说时光流逝，希望见到的人却再未朝他走来;情绪涌动，唱出一个依然痴情苦等多年的魅影;最终发出渴望的呐喊，把所有情绪推到顶点。网易云里有Ramin的TIHYS，但修音太过严重，完全破坏了Ramin的声音和感情，建议如果想听还是到B站找这个MV来听(艾薇5654938)，视觉听力双重冲击，怕不是要被唱哭。 Ben的魅影声音很厚实(...这么形容可能不太对)，他一开口虽无Ramin的柔和却有几分沉稳。澳版官摄，魅影一边唱着对C的思念，一边试图谱出他的曲子，然而失去了音乐天使的魅影只把乐谱涂得愈发糟糕，他心中的歌因为C的离开而枯竭，再无声响。这一段Ben的魅影表现得很好。 ·心怀鬼胎歌 (塑料花友情) 多年不见，甚是想念。然而这并不是什么故人重逢携手欢庆的场合，因为C的出现和魅影的决定，打破了两个人的计划，影响了三个人的心情。最后四个人还要若无其事却各怀心事地举杯庆贺，祝贺什么呢？一杯淡酒敬你们早已消失的友情罢。 ·月黑风高曲 (嘿嘿嘿) 这牙白的歌词！曲子好听没啥毛病，歌词是真的不忍直视。POTO里那首the point of no return就已经隐喻满天飞，然而再来看LND里这首月黑风高，之前那首简直就是PG级的YY而已。听过两三遍之后依然不忍直视那句“again and then again”不知道词作者是词穷了还是想要押韵，每次听到我都要在心里暗叹“我的天啊”(我为什么要说“每次”) 歌词以外来说说演员们的情感表现。 伦敦版情绪到位，有火花，只能说Ramin和Sierra太默契，唱两句脑中就有了可怕的画面感，老脸一红。很喜欢Sierra表现出的情绪，看似克制而冷淡，实则内心深处翻涌着无数复杂的情绪，待到用歌声表达，是极度隐忍的悲伤。愤怒都是无力了，因为事已至此，即使再多的质问也只会比怨妇更怨妇。两个人的互动非常克制，克制到都被说成是x冷淡了，然而每一个接触、试探、躲避都行云流水般自然。个人最喜欢的是两人双手交叉相握的时候，拥抱后是一个顺畅的转身，刚好配合歌词。即使歌词雷人，依然被戳中了心。 澳洲版有小火花，依然有画面感，有passion 只是这版的C愤怒的情绪太重，十年前的事情，此时再见，感受到的大概是无力和悲哀，是无法挽回曾经的无奈，这其中有再见那一刻的惊讶(这版C的确演出来了，教科书式昏厥囧)，之后的质问也应该是悲愤，而不是好像这件事就发生在三天前，现在带着还新鲜热乎的愤怒就来兴师问罪。这版的亮点应该就是魅影和C之间非常passionate的互动了(此处用英文并不是装x而是怕和谐= =)，你靠近我我先闪躲，你伸出手我就贴近，你激动我也激动，我们对着吼，吼出当年没能跟对方说出的告白，用几乎歇斯底里的语气对彼此控诉。最后C的那句“There is no now”Anna说得愤怒，Sierra说得悲伤，各有千秋，表现的都是两人再也无法更改的过去。 ·摇滚认亲 (独特的检测DNA之方法) 一开始让人喵喵喵?的曲风，两遍之后自动加入洗脑循环豪华套餐！这首The Beauty Underneath可以说是绝无仅有且独树一帜的一首歌了，摇滚风和魅影相遇，第一反应就是大呼这不行这太有违和感不能接受！然而有一句话说得好“一旦接受了...”所以一旦被这首曲子的节奏带动开始抖腿，基本就属于开始中毒了。一大一小父子俩的交流，小魅影对黑暗的着迷与好奇还有他的年龄逐渐让魅影肯定了一个令他几乎震惊的事实。用这样的方式来验亲，只此饭桶一家。 Ramin版的这首歌唱得家徒四壁，舞美的确是难副那句“It's all so beautiful”的歌词，然而这并不能挡住Ramin的鸡血贲张，连带着小魅影也开始一起放飞一起疯(所谓妈妈不在家爸爸来带娃)。Ramin的声音非常适合这首歌，看弹幕说Ramin是摇滚嗓所以刚好，我觉得甭管嗓子，可能单靠鸡血，这首歌也能唱得嗨起。 Ben这一版的舞美就华丽多了，诡异而迷人的黑暗地底之美，在舞台旋转和演员走位间逐一呈现。Ben唱得也是让人停不下来地抖腿，小演员在其中的小高音也是好听到让我欲罢不能。最后魅影掀了面具，小魅影那一声尖叫妥妥表现出他真是C的儿子，尖叫声几乎是遗传的。此处忘了是弹幕还是网易云的评论，说可怜的饭桶，从POTO到LND都是唱不完最后一词就被强行掀面具和尖叫声打断2333333333 ·情敌再重逢 (来啊撕逼啊) 俗话说“情敌相见分外眼红”，早在十年前就结下梁子的魅影和子爵，再见面，一个气势不减当年，一个哆哆嗦嗦强撑台面。Ramin版气势压制，Ben版身高压制，而两版的子爵都毫无胜算又容易头脑发热，还不如买船票回家。这一首歌看得最窝火的一点莫过于俩大老爷们儿斗气，最后非要把自己爱的女人也搅进来大家一起受罪。子爵就是这样冲动的人，歌词当中是故作镇定却无法掩饰的慌乱，而魅影则是胸有成竹、坑你没商量的霸气。如果说POTO时，年轻子爵的意气风发和占据道德制高点的优势让他能与魅影分庭抗礼，LND的子爵则是在人设上就被矬矮了一截，一个在酒吧通宵灌酒喝到头脑不清的醉鬼，和一个刚与往日爱人重逢又喜得儿子的人生赢家，败局几乎早已注定。听着魅影唱出你确定吗你确定他就是“你的”儿子吗的时候，看到子爵几乎失控一样朝魅影扑过去反被挟持住，看到一时冲动立下赌约而后如梦方醒连滚带爬去找C的子爵，真是难以掩盖嫌弃和伤心之感。LND这几乎就是扇着那些喜欢POTO中曾经儒雅的子爵的观众们的脸来表明，瞧瞧，时间就是这么可怕，就是会让人变得面目全非，令人畏惧。子爵的人设是崩了，然而经过剧中设定的那十年，那并没有透露太多信息的十年，谁知道他又经历过什么。进而转到全员，LND的现实太可怕，被生活碾过之后，所有人都展露了他们失控的一面。却又试问，那些不为人知的十年之后，他们又怎能不变？ * 非常简短地提一下澳版中梅格的歌，俏皮可爱，活泼灵动，浓浓百老汇风，非常阿麦立卡～ 【角色/演员】 ·魅影 他还是那个气势汹汹的偏执魅影，他会为C而变得温柔，却依然保留曾经强烈的占有欲。而他遇到了更能融化他内心坚冰的人，来自一个孩童最柔软最稚嫩的触摸。 LND的魅影让人比较心生疑问的大概就是最后那场在桥上与梅格的对峙了，按照POTO，魅影大概会直接把梅格扔进水里或者一把就夺过枪彻底断绝威胁，然而LND里的魅影竟然变得心软了，竟然愿意去劝慰一个情绪失控的姑娘[当然按劝说的结局来看饭桶是个非常失败的谈判家(￢_￢)]。之前他仅有只爱C一个人的能力，现在已经开始注意到其他人对他的想法、对他的爱。相对于POTO，这可以说是角色崩坏，但也可以说是LND给十年后的魅影设定的改变，无论这个改变是因为那十年还是因为魅影自知自己已为人父。 LND的魅影依然是爱C的，非常爱。从POTO到LND，他对C的爱、渴望甚至是占有欲几乎都没改变，反倒因为十年的分离让他心里的情感更复杂也更强烈。从他发出邀请函请C来演唱，到他出现在C身后开始和她一起叙说旧事，再到威胁C接受他的歌为他演唱，最后到与子爵打下一个他不可能输的赌注;每一步都是他为得到C而走，为了不再像十年前一样失去她而做。然而机关算尽，最终魅影还是永远失去了C，他的音乐天使就此殒落。两版的魅影可以说都完美地表现出了这些，他们倔强到了最后，却只能抱住C的尸体崩溃又痛苦地嚎啕大哭。即使看澳版时嘻嘻哈哈了大半程，看到最后的结局，终究感觉剜心。 Ramin的魅影在失去C之后茫然无措，古斯塔夫去握他的手，摘下了他的面具，父子对视，算是相认了。 Ben的魅影从一开始就是一个容易哭出来的桶，开场曲就唱出了些许哭腔，等到了最后一场就是眼泪崩盘，情绪很足。[题外话:最后一场Ben叔哭得脸都皱了，侧面看不知道为什么特别像李四叔╮(￣▽￣)╭] ·人母C 永远在选择，要么就是即将面临选择。 两遍刷下来，发现LND里C的人设相对来说似乎并没有跑偏太多。从十年前初出茅庐的剧院女高音到十年后为人母的子爵夫人，C身上依然带着当初的纯真和温柔，即使和魅影再见面她表现得像怨妇一样(这也难免)，至始至终她对每个人都非常平和。她对自己的儿子宠溺有加，对暴躁的子爵柔声细语，对担心自己的角色被抢走的梅格再三宽慰。对魅影，她还是想继续追随的，她唱自己爱他，她唱自己不后悔婚礼前夜发生的事，她唱自己后悔在这之前没有用心感受清楚她想要的爱。就连到了最后，她还都是那个相信真爱永恒的天真姑娘，还能在喜欢的人的怀里唱出她的爱，在最后一刻把她迟到了十年的情感都集中在那个诀别吻里。 LND的C个人果然还是比较喜欢Sierra的，情感表现自然而感染人心，和Ramin的魅影搭戏的感觉节奏正好。要提一点是，LND是在25thAC之前拍的，两人这是第一次合作。初次搭档就有这样神奇的化学反应不得不说这俩有缘，后来也自然而然地成了25thAC的两位主角。 ·子爵 还没到岁数，但是子爵浑身上下都是一股中年危机的味道，而且还来得莫名其妙，只能靠观众自己脑补这十年究竟发生了什么让曾经意气风发的子爵成了沉迷赌博、日日酗酒、对自己和自己的爱都再无自信的颓废大叔。对C，他总觉得亏欠(实际上双方都对不起彼此)，这让他经常怯于表露他对C的感情，进而就产生了距离感，甚至是伤害。子爵的改变与吉里夫人的改变几乎可以放在同一等级来说，与POTO中的差距真的就是童话故事破碎的感觉。这些都在他的台词已经和魅影的打赌歌里有所体现，这里不多赘述。 ·澳洲版的梅格 (活泼却悲情) 塑造得很丰满的角色，可能是因为POTO中并没有对她的故事有展开叙述，在LND中她的形象和性格都鲜活得招人喜欢，即使最终的黑化来得太过突然(连同吉里夫人大变的性格)。她可爱，她努力，她认真，想尽一切她可以做到的方法来博得魅影的喜欢，甚至只是朝她投去一瞥。即将再见老友，吉里夫人在一边咬牙切齿，梅格则心怀期待等不及想要带着老友去观光。最后即使挟持了C的儿子，也依然没有做出伤害的事情，只是为了博得魅影的一点点关注。你瞧，我拼了命做这些只是想让你看到我，哪怕只是一秒钟。这样的设定让人的确感受到了又被加持了一层标准言情剧的狗血套路，却依然为梅格而唏嘘。最终她失手杀了C，疯疯癫癫地跑进了黑暗的浓雾里，再无后话。 【剧情】 婚前419，十年绿帽，弃妇怨夫。高冷鬼魅成了等爱的隔壁老王，儒雅公子成了颓废又暴躁的大叔。曾经的剧院女高音嫁做人妇，却心怀旧人，默默守着无人知晓的秘密。曾经被人唾弃的丑陋魅影突然就变成了香饽饽，甚至有姑娘为了博他注意而拼命燃烧自己。最心爱的人成了自己拿来豪赌与斗气的砝码，让十年前的纠缠再次困住了三个人。一个爱情故事，讲到最后还是选择了以悲剧收场，让人耿耿于怀。这就是童话一定要在合适的地方结束的原因，相爱的人过上幸福美满的生活，至于这之后可能会有的种种变故就已经不在童话范围内了。 【正经的吐槽】 ·家徒四壁的beautiful＆洗脑循环的beautiful 不吐槽伦敦舞美了，不忍心。(￢_￢) 澳洲舞美良心，看得出来很下功夫了，似乎是希望多挽救一些，然而舞美的力量有限，大局无法改变。舞美上来了，歌词就显得很嘚瑟了。据澳版的弹幕统计，全场大概出现了23次beautiful，直唱得弹幕“你们再唱beautiful我就要打人了”→_→ ·论标准言情剧式怀中抱 这两版简直就是俩活生生正反面教材。 Ramin和Sierra抱得自然而舒服，还方便Sierra在最后一吻时伸出胳膊抱Ramin，然后再慢慢垂下去。完美。 Ben和Anna的怀中抱大概是被场地坑了，倒在吊桥上，空间有限，不像前面那一组可以在大空地上随意伸展。这就导致后面Anna的C对Ben的魅影说再抱紧她时，两个人变换姿势让人感觉有点尴尬。然后就出现了非常喜感的“这个姿势不行再来”弹幕，加上Ben叔那无处安放的大长腿，澳版这最后诀别的片段是让我眼含泪水但抽搐着想笑但觉得又不该笑的嘴看完的。现在即使不开弹幕，再看这段也是要出戏了囧 ·结局 伦敦版小饭桶:今后就和我爹相依为命... 澳洲版小饭桶:今后我大概会有两个爹... 【最后说几句】 我们都爱童话的美好，都爱事物曾经拥有无限光辉被高举过我们头顶的荣耀时刻。而当它们最终被现实拉下了圣坛，当它们也变得稀松平常甚至落入俗套，自然就再难以博得你我心中那个曾经特殊的地位。 如果《歌剧魅影》是带着闪耀光辉、带有几乎致命吸引力的神秘又美丽的童话，那么《真爱不死》就是童话的光辉被现实与时间之流冲刷后露出真实本质的成人故事。有人恨它的崩坏，恨它将曾经美好的故事践踏;有人则看出其中令人无力抵抗却不得不接受的现实感，甚至可以理解为何往昔和故人都近乎可憎又可惜地变了模样。而无论是怎样的解读，那些音乐和词句中所带有的美，那些让人听到就立即会涌动起情绪的旋律，它们依然会回荡在心里，依然会在下一次乐章再次奏起的时候，继续感动会为之动容的灵魂。

不明白为什么要把古典华丽的歌剧舞台硬生生变成Freak show。想弄美式风格结果弄得不伦不类，Andrew Webber现身说法，生动形象地展现了欧洲人对美式风格的刻板印象。

看的澳版官摄，Phantom高大帅气，Christine美艳动人，Raoul也很帅，但是比Phantom矮一个头，在酒吧对峙说Phantom丑可太没说服力了。Phantom全程没摘面具有点遗憾。

音乐和剧情都太一般了，我分了好几次才看完，中途一度想吃了安眠药再看这样明早起床就能遗忘这饱受诅咒的剧情……

我之前看了剧透一直以为Meg那枪是故意打的，没想到还是不小心打的，真是还不如故意打呢，连悲剧都成了意外，变得轻飘飘，结局像是戛然而止，除了Christine死了什么都没有交代。

Meg演员的声音很好听，同时我也很想念Carlotta，她真的好可爱。第一部剧里的每一个人设都崩了，包括我很喜欢的哥特阿姨Madame Giry，当同人看吧。

顺带说一句原卡CP感真不错可惜没有官摄。