黑白森林粤语

当时还不认识阿娇 我靠 好漂亮啊

黄浩然啊黄浩然 很明显你是主角啊 几大影帝给你配戏

还有 小春 汶泽 真是全明星啊

管他故事有多垃圾 （感觉这故事其实还可以 在当时看来）

只要王晶出品 全明星保证啊

准备重看 至少现在认识了 文慈 敏仪 （后来换口味才知道的）

看看你两在里面演什么

　　作为一个另类的反派专业户，尹子维成了我一块心病。原因是他很帅，那种帅是直逼你心的，鼻子很尖，脸瘦，眼睛里有种摄人的光。这样的外形描述我曾用在吴镇宇身上，今天写他时，却用了同样的词。有人曾说吴彦祖的反派表演也带着因为容貌所困而形成巨大反差的奇异效果，这样的说法显然对尹子维不公平，在我心里，那个带有邪味的华丽演出并且完全不跳脱出角色而存在的男演员始终是伊子维而不是其它人。
　　尹子维之妖：
　　尹子维有“妖”的一面，这点不用怀疑。说实话第一次注意到他是在《幻影特工》，他一头白发一脸奸笑，举手投足却带着雅皮的味道。我知道他在那里边的“妖”更多的是带着对杀戮的渴望，不然，他不会在飞机上低头看着陈小春的新娘，然后说；“你很漂亮，祝你新婚愉快。”，然后便让那女子的白色婚纱上绽开了血花。那时他的白发闪着迷人的妖娆光泽，他眼神放荡而兴奋，仿佛刚完成了一副“旷世杰作”。
　　狐狸般的笑容保持到他与陈小春在顶楼的决战，到最后输也输得坦然。他从高空落下时，依然是妖媚的表情，好像早已明白恶人有恶人的下场，他做了就会接受惩罚。虽然我见过类似的反派，可是尹子维的表演还是散放出了属于他自己的魅力。妖得彻底，妖得放纵。
　　尹子维之艳：
　　其实对一个英俊的男人来讲，他出现在银幕上就很少有不“艳”的时刻。只要“艳”得恰到好处，那份带着迷迭香的幽雅的情绪就会在你面前盛开一朵花。《美少年之恋》中他同样从一个坏坏的却很迷人的少年成长为一个到处拈花惹草的同性恋大明星。他说他喜欢买漂亮的衣服，从来不为下一餐饭担心，因为爱他的男人自然会为他支付一切。于是他被这部电影幻化成一个危险而美丽的符号，好像这个故事里所有的罪恶都是因他而起的。我在没看电影时就知道它的内容，总是猜想尹子维应该会用他一贯的霸气和凌厉来诠释这个角色，没想到当他抬起迷人的下巴对吴彦祖说：“你是，我就是。”时，眼里却是没心没肺的倔强与天真。
　　试问面对这一朵销魂蚀骨的奇花，又怎能埋进记忆的尘土让人憾忘？所以别再说那些无聊的话了，也别再挑剔他某些激动的眼神，当你落入他嘴角轻笑的深渊，谁又能轻易离开？
　　尹子维之邪：
　　他的“邪”区别于任何一个反派，因为他很能融入角色之中。比如《半支烟》中满囗英文粗囗念得像说唱乐的那个黑社会小老大，他周身所透出的是与谢霆锋不一样的张狂与可爱。他念不好香港黑社会的切囗，更没有宽大的心胸，睚眦必报还非常凶狠。与所有电影中小反派的“邪”一样，唯一不同的是他始终狂放的镜头感，我不知道镜头后面的他是怎么样的，也许是跟他拍的一部名不见经传的大陆电影中那个害羞的新郎倌一样内向，可是在电影中只要有他出现，我就看到一片属于他个人舞台的最佳展现，所有的人都会把注意力转向他，哪怕可能下一分钟，他就会突然死亡。
　　再看看他的《黑白森林》，不用怀疑，那是他最好的一次表演。我也总算看到一个不怎么耍帅的男人在褪尽繁华后的一点儿真性情。我相信看这部电影的人都会重新用一种“型男”的标准去衡量他，他的暴发力也不再是四处乱溅，而是有了内敛与成熟。那是一种属于专业演员的素质表现，我猜想从这部电影开始，他已经淡了当明星的心转而去专心表演了。
　　当然，我也钟意他《绝色神偷》中的演出。如果一个男人毫无保留的把他的“好色”展现在我们面前。女人往往会先表现出厌恶，然后却是喜爱。想想总比那些故作清高的“振宝”们要好百倍吧？所以被他奸污的小妹最终还是没有杀他，反而对他怀有一份复杂而刺激的情感。就如一个听惯了千万追求者甜言蜜语的美女，有一个男人却对她大吼一声：“老子就想跟你上床咋地？！”一样让她感觉新奇。尹子维在一众绝色神偷面前总是一副自我陶醉的表情，犯贱却自我，狡滑而侠义。
　　尹子维，我期待他的“妖”能再迷人一些，他的“艳”能再华丽一些，他的“邪”能再极致一些，也许这样，他离经典也就不远了。

       电影的前80分钟都是比较乏味的，关注点全都分布在了黄秋生的淡定，谢贤的不羁，杜汶泽的夸张以及阿娇的美艳上。
       直到那一刻，越南妹那一句再见了王先生，顿时一头冲出了混沌的海水，全是戏啊，山鸡哥的心机顿时让我佩服的五体投地。而当剧情发展到天台，阿娇最后反手将黄Sir的枪指向了可乐那一刻，我就像淋了个薄荷浴一样，清凉爽快无比。
       万万没想到，王晶能玩出这样水平的电影、整片电影的配乐都是一种令人感觉神秘紧凑的打击乐，给人猜不透摸不着的情绪，直到最后一刻，所有之前积攒的情绪都爆发了出来。原来，中国的电影也有这样的惊艳结局。
       只是可惜，最后可乐的那最后一颗子弹，“你是黑，我是白”。还是有些平淡，毕竟前面铺垫的情节太多了，正常人轻易就能猜到大多数情节的发展，让人提起的精神顿时又萎靡了那么一下，但考虑到也是十几年前的电影了，完全可以谅解。
       只是我没想通的一件事就是，山鸡哥是不是有点夸张了，买通所有人演一场戏，最后人家黄Sir也没身败名裂。你直接蹲路边给他一枪不也一样么，反正人家可乐之前就说不愿意了，您非要搞这么大阵仗把自己赔进去是何必呢……

        故事从一个黑白界限模糊的枪击事件开始。传言男主的警察爸爸与黑帮老大一同被重案组头头黄姜击毙，由此在男主心中种下仇恨的种子。
        男主长大后承继父业，也成了一名得力干探，后来还重遇杀父仇人黄姜并成为其上司，顿生复仇年头。但最后经过一系列的观察，男主发现仇人是个正直不阿的警察。最后即使受到阿威的蛊惑，依然把握住心中正确的是非黑白观。

       常看香港电影的朋友都说，王晶的电影名字向来直接干脆，像《最佳损友》、《赌神》、《强奸》，都是直白的很，很少像这部《黑白森林》，带着点抽象意味，不禁令人联想起常被人称与他唱对台的王家卫旧作《重庆森林》，单看片名，就已令人寻味，名字影响戏格，感觉也高雅起来。王晶向来拒绝高雅，他曾在一次访问中说，他的电影，常被人称“俗”，他倒是乐此不疲，只要观众看得高兴，他也“俗”的愉悦。而这部《黑白森林》单从片名就已相当严肃，意在要把大家带进另一重王晶的世界。
    这部电影由王晶与麦子善携手执导，一开始就唤起大家观看《无间道》的观影感觉，以低调摄影营造气氛，配以温浩杰民族与宗教味浓重的背景音乐，充斥鬼魅声线及高音女调，阳刚与阴霾结合，展现正邪灰色地带。同时还不乏《无间道》最闻名的天台场景，只是蓝天白云换成了夜幕；天台位处旧楼，而不是高楼大厦，一开始就营造一种悬念氛围。
    电影开场先以三位香港出色男演员黄秋生、刘青云、吴镇宇做带动，眼神、对白、镜头、剪接配以音乐，无一不下足功夫，强调大特写，营造“角色与角色”间及“角色与观众”间的亲密距离，煽动情绪，加强感染。卓别林就曾说过：“喜剧用远景，悲剧用特写”，《黑白森林》特别“钟爱”大特写，悲情尽显其中。
    都说王晶电影喜欢主攻观众喜爱的商业市场元素，在他承认《黑白森林》意念来自观看《无间道》以后，人人说他戏仿，他也只是笑笑，并不介怀。说《黑白森林》以《无间道》做招徕，少不了几位叫人引起联想的角色人物：黄秋生、杜汶泽、吴廷烨，三者在电影中无论造型或性格都跟《无间道》相近，出了杜汶泽在《黑白森林》中当了警察外，基本上来自同一原型人物。
    电影前部分加入两位重量级男演员，抓紧观众情绪，紧接是年轻俊男靓女：外型跟哥哥有几分像的黄浩然，当红偶像钟欣桐及野性刚烈的尹子维，明显要以一班年轻偶像吸引年轻消费者。人物以外，《无间道》的佛典这回以陈小春饰演的阿威在片中是高智商复仇者，但观影所见，这位高智商者无疑只是概念人物一名，缺乏血肉，他的每回出场，只是机械性强调杀父计划，与其说是片中盲超的儿子，不如说成可乐心魔——基于多年前父亲七喜（刘青云）被杀，报仇意念一直伴随左右。中后段以陈小春单人力敌不同棋赛来交叉剪接枪战，更嫌太过做作。
    杜汶泽的阿西在片中主要起缓和作用，他为沉重的气氛注入妙趣，正如朋友所述，每次杜汶泽出场更像一个时间方程式，每几分钟与观众会面一次，难得小杜没有令人失望，配合编剧设计，每次笑话位置准绳，单就三次“人肉”手榴弹危机，就逗得观众嘻哈大笑。黄秋生跟杜汶泽每次以相声出场，可谓片中最令人惊喜拍档，相当不俗，二人同场出现，也令片中好些文戏节奏变得干净明快。
    除黄秋生饰演的黄姜以外，黄浩然饰演的可乐本是片中的次重要人物，全片以他的叙述展开，但他却变成了电影中的一个败笔。电影中，叙事者的语言与片中的人物语气一点也不合拍，文艺腔的很，有点怪。与《无间道》相比，尽管《无间道》的故事更为复杂，但导演刘伟强与麦兆辉利用利落的剪接逐层交代，少了《黑白森林》如此画蛇添足的叙述。
    论电影张力，《黑白森林》无疑也比《无间道》低了一筹，电影开场时三位重量级男演员的对峙场景早开了先例，后继就显得有点吃力。相比《无间道》，《黑白森林》有较多的枪战火拼情节，表面上看起来很炫很酷，但论拍摄手法却只属一般，往往要借助背景配乐造就紧张气氛。
    女性在这种警匪类型电影向来属辅助只用，《黑白森林》也不例外。片中只有张文慈饰演可乐母亲，一改昔日性感形象，可说是片中唯一有所发挥的女演员。
    王晶说，所谓《黑白森林》，是希望强调世上黑白两道难分，到头来大家都在一片迷茫的森林之内迷失。只是“每人都有属于自己的一片森林/迷失的人迷失了/相逢的人会再相逢”！