新鲁冰花：孩子的天空

啊~满也满山白茫茫，一路上有你鲁冰花/天上的白云飘啊飘，微微风吹来穿林梢……满山的茶园满山花，埋藏在心中新希望/雨后的天空亮呀亮，一丝丝阳光照地上/屋檐上小鱼滴滴答，抬头的蚯蚓王亚网 /山上的太阳红彤彤 回家的小孩笑哈哈/啊~满也满山白茫茫，一路上有你鲁冰花~啊~~~……

                                              --------新鲁冰花


今天中午在食堂门口看到 I 舞社 的一些高手们在表演他们高超的舞技，实在是精彩！毕竟现场观看（我站的几乎是最合适的地方 前面也没人挡着），能看到这样的 我也很知足了。只是可惜的是 看的太不是时候 因为早上 我在看《新鲁冰花：孩子的天空》，看他们跳舞时 很奇怪 满脑子都是他们精彩的舞技和山区小孩子或无知或伤心或期待或高兴的脸！但那一刻最清晰的 就是 好奇的脸 因为他们或许大多不知道这是什么。。。看到裸体画 都还要“羞羞羞”得捂上眼睛，但又好奇的想叉开个小缝缝看看~

看完这部片子 我无意于讨论这部片子里所反映的社会问题或教育问题，那是政治爱好者的事情；也更无意于讨论小孩子做事（比如古阿明想要获奖）的动机，更不想从此引伸出人血统里的罪性，以更有利地佐证奥古斯丁《忏悔录》里关于对小孩子的观察所得出的关于“罪”的理解。我只想问：这个世上，古阿明有千千万万个，可是 郭云天老师在哪里？我尚且不敢去尝试寻找那个在古阿明最需要时能够不像郭云天一样逃避离开的“郭云天”，哪怕能找到足够的这样的软弱的“郭云天”也好！至少 这些“古阿明”们的一生里还是有过“幸福的日子”的！

每当我们的父辈想起 “我们当初那是想读书读不上！只好在那些有钱人家的娃娃的读书声中去田里干活。。。”就总会得出一个结论“所以你们要珍惜现在能读书的机会，好好读书，将来出人头地！”他们那充满期待 又满有遗憾的眼神 定睛在那不知道的远方 也定睛在我们的心灵深处 ，让我们实在不知何去何从。。。所以 我们从小就习惯了 一个理念“好好学习，将来出人头地” ！ 我相信 大多数人 心里 “出人头地” 就等价于“腰缠万贯” ，即使不是“万贯”也要有个“十贯”“百贯” 的， 要不怎么“养家糊口”？！而这里 “养家糊口”真的是“养家糊口”么？！看看那些 “为了养家糊口”的家庭 有几个不是“玩具满地跑”？！我想 只有像 古阿明这样的家庭才是真正的“养家糊口”吧！？

我常常奇怪 怎么人的基因能控制这么多东西？怎么大家都“基因遗传”似的 只想着“好好读书，将来出人头地”？怎么没人想想 “好好读书，将来帮助更多的‘古阿明’读上书”？

有一个“古阿明”已经被拍成电影了，随后又重拍了一次，或许每次都能感动很多人，但是 与此同时，还有千千万万个古阿明在世界不知名的角落 不知道世界还有这么个地方 似乎已经把他们的故事传遍了大街小巷。。。然后继续期待着 “郭云天老师”的出现，期待 郭老师的画。。。也或许 早已放弃期待了。。。因为从来不知道有更好的东西存在在那里 让他们去期待。。。

我也思考 如果我们大都读书是为了 让这些“古阿明”们读上书的话，那么 读书之后呢？难道就像那个牧羊的少年的故事一样么：牧羊是为了赚钱娶老婆，娶了老婆 生孩子，孩子继续牧羊。。。这是 “郭云天”们想要的循环么？这里就不得不讨论下 读书关乎什么？读书只是为了“认字”么？那么 郭云天还有什么用？“认字”不过 或许 打造出更多“林志鸿”更多“想要好好读书，出人头地”的“读书人”而已。。。

倘若 当面对那个被大树压死的伐木工人的被压烂的脸时， 倘若不是 先生嬷 在场帮他缝脸 好让他完完整整去见阎王爷 被阎王爷认出来，而是 一个有知识有文化又有智慧和胆量的 “郭云天” 那会是怎样的情形呢？倘若 当古阿明的弟弟阿生 奄奄一息时 不是由先生嬷去“招魂” ，而是一个敬虔的基督徒在为他恳切代求祈祷，那又将会是怎么样的情形呢？所以当我看到 郭云天和 林雪芬 聊起这两件事时 微笑默契的脸时 实在是无奈。。。可是 即便是这样的 郭云天都很难找了。。。

人能不能摆脱“好好读书，将来出人头地”的怪性循环 关键不在“读不读书” 关键在于 思想 ！在于灵魂！倘若读书 大大助长人本性的罪 —— 骄傲自私之风，那还不如在茶园里捉茶虫。

所以 古阿明 需要的 不只是 郭云天 带给他的 在世时 的“幸福的时光”，更重要的是 帮助他在永恒里找到“幸福” ！ 否则 一切都只是一种自我安慰！在茶园里怀念古阿明的单纯善良的郭云天 和 在 国旗下 改口说“古阿明永远是我们学校的骄傲” 的势利圆滑的主任 一样 都只是在满足自己心里的一些东西而已。无论动机好坏 都只是安慰！ 可是，我依然不想讨论这个话题，我只想说 同意此观点的 自认为找到永恒里的真谛的人啊！你们是我要找的“郭云天”么？

倘若不是 ，那 你们继续努力“出人头地”去吧~ 我还要继续寻找。。。

回想起当初被朋友拉近I 舞社的时候 觉得还没什么 无论是街舞还是现代舞 我以前都还是跳过的 （其实我现在对于这些名词的概念都已经很模糊了。。。）可是 当我终于有空参加他们的第一次排练学习时 我就郁闷了。。。原来 是爵士舞。。。太sexy了。。。所以 就那一次坚持到最后 我还是决定放弃了。。。从此再也没有露面过。。。

 相较于此 我更宁愿 和古阿明一起 在茶园里 画画 捉茶虫。。。

难以置信陈坤厚会翻拍成这样，小毕的温馨不知道哪里去了，上一版中将镜头对准了轻悠的水色，荡漾的竹排，还有辛劳却不失美丽的茶园劳作，略微有些反面的角色都显得可笑滑稽而不是讨厌……

相比之下，这部翻拍之作纠缠于情节发展，只是让人觉得流光掠影。莫名其妙的强调林老师跟郭老师的关系，郭的扮演也显得做作，仿佛居高临下的施舍姿态，其实让人作呕。

你知道吗，若是把这部翻拍版和之前的原版相比，就好比拿林的画来对比古阿明的画，精致有序却失去了最令人感动的核心，一种虽然粗糙而辛苦，平凡而卑贱，却依然温馨而令人感动的童心～

最后……我相当不能容忍茶妹没有了！！！串起整个故事的人物被兜头砍去，第三人称变成了没有人称……

p.s. 这是在剩下三分钟的时候写的，最后出来的古茶妹……干什么？向我们这些老电影的拥趸致个意？……好吧，我错了，我对一部翻拍的电影太认真了，也许逝去的感动就该像那些奖状和画作一样，付之火中，让它飘散～

     “天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花。家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”。这首名为《鲁冰花》的歌在我们听来并不陌生，我小的时候就会唱，那时，我虽然不懂它的意思和来由，但仍能懵懂地感受到歌曲所传达的那份悲伤。
       电影《新鲁冰花》于2009年上映，是对1989年上映的《鲁冰花》的翻拍。时隔20年，剧中人物与情节多少有所改动，演员的演技及电影表现手法也难免有所相差，这些就暂且按下不议，单就从电影所要表达的最核心的思想来看，我觉得不论是旧版的还是翻拍的，两者都是一致的。
       电影的主人公无疑是这个名叫“古阿明”的孩子。他家境贫寒，无权无势，成绩也不好，在学校里被老师与同学公认为是个“差学生”，任何比赛或是荣誉，从来都与他无缘。然而，这些对于古阿明来说，都不是什么问题。他与家人相亲相爱，与伙伴真心相交，他快乐的像一条鱼，在清澈的溪水里自由自在地游着，没有烦恼，也没有束缚。
       没有人发现这个孩子的天才之处，直到郭老师的到来。这个充满了理想的美术老师，自看到古阿明那纯真的笑脸起，就被他所感染，而当他看到古阿明那充满想象力与童趣的画作时，更是就此认定，古阿明就是他理想中的天才。他意欲将古阿明的才能展现在世人眼前，更希望能以此开始他的理想教育。然而，现实无疑是残酷而又真实的。贫寒的家庭无法为孩子提供物质保障，势利的李主任只支持林议员的儿子代表班级参赛而竭力否定古阿明的能力。当然，我觉得李主任否定的不仅仅是古阿明的创造力和想象力，他否定的还有郭老师所主张的自由与想象，他认为一切都应该方是方，圆是圆，规规矩矩，一板一眼，这样才合乎教育。
       在这样僵化与功利的现实之下，脆弱的生命带着它的天赋终于凋谢。
       我们每个人，一开始都是“古阿明”，充满着童真，拥有着天赋。然而，在现实与体制的一再打压与禁锢之下，我们逐渐地被迫丢失了单纯而美好的想象力与创造力。我们从“古阿明”变成了“林志鸿”，从自然人变成了体制中的人，从一张纸都画不下我们的思想，变成了我们的思想都画不满一张纸（当我写到这一句的时候，我觉得我们真是可悲又可怜）。
       其实，在看电影的时候，我曾一度对郭老师这个角色感到反感。虽然，是他发掘了古阿明的才能，是他为古阿明点亮了慰藉生活的灯，也是他说的：“只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战”。然而，也是他让古阿明看到了自己的天才敌不过现实的无情。如果没有郭老师，也许古阿明永远都不会认识到自己的与众不同，这样他也许就不会对现实与理想的落差感到失望，也许他也就不会那么早的走向生命的尽头。对此，我曾一度认为，对于一个人来说，最可悲的莫过于知道了自己的不平凡，但是终归却不得不回归于平凡。亦如古阿明，这样纯粹而又弥足珍贵的童真与才能，终究还是随着生命的逝去化作了一片雾。
      然而，在结局处，导演终究不忍抹杀人们心中依旧存留的希望。
      古阿明离开这个世界前画的最后一幅画：蓝蓝的天空，下着温柔的小雨，明媚的彩虹挂在天上，喵咪化作的小女孩与他一起欢乐嬉戏。这幅画干净得让人流泪，而阿明最后的那一抹灿烂无邪的笑容，更像是一束纯洁明媚的阳光，照进了人们的心里。古阿明那纯粹的童真也许是我们在现实生活中的精神慰藉。
       古阿明带着他纯净烂漫的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，体制也依旧规划着人们的思想，但阿明最后的笑容却给了我们希望，一份执着于理想与天真的希望。
　

纯粹的童真有着直抵人心的力量。
                                              ——题记

　　影片一开始，古阿明便将他那灿烂的笑容与无邪的童真画进郭老师的心里，也如一抹阳光洒在了我的心上。
　　整部电影并没有过于复杂的技法，也没有曲折起伏的情节，叙述如同缓缓的溪水潺潺流淌，而古阿明就像水里一条快乐的小鱼，游走于家人、同学、老师还有他心爱的猫咪之间。
　　相对于古阿明的天真与快乐，现实显露出了它的残酷。阿明的童真，郭老师的理想，古阿爸面对生活的无奈，林议员的虚伪，李主任的功利……交织出一张现实的网，一张世俗却无人能挣脱的网。有理想有抱负的郭老师，用他的话来说就是：只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战（对于现在的孩子来说，画画、弹琴、舞蹈等等都只是一种技能而已，别说人性的修炼，兴趣的培养都谈不上，也许以后回忆起来已经没什么快乐可言了）。然而现实并非都如阿明的笑容那样阳光干净，有可能乌云密布，有可能倾盆大雨，更有可能充满黑暗。理想与现实的距离，同样用郭老师的话来形容就再贴切不过了：……似乎一伸手就触摸得到，但是又好远好远。
　　以为郭老师与林老师那青涩的情愫会发展成爱情，可最终还是天各一方，这样更好的保持了那份美丽，如同天边绚烂的晚霞；也许这是对世俗的无言抗争吧。影片也弥漫着一份淡淡的青涩，连演员的表演都是青涩的，可青涩中透的童趣、纯真与质朴有着感人至深的力量。
　　古阿明充满想像力的天真终于修成正果，可生命的脆弱经不起现实的风雨。阿明最后的那幅画，蓝蓝的天，下着雨，挂着彩虹，干净得让人流泪；而阿明最后那一抹灿烂无邪的笑容，更是像纯洁明媚的阳光照进我的心里，让我的情感瞬间缺堤。感动之余更生出一丝伤感：阿明那纯粹的童真也许是我们在残酷现实生活中的精神慰藉，当精神不再，生命何以为继？！
　　阿明带着他烂漫的童真纯净的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，但阿明最后那一抹灿烂无邪的笑容给了我们残留的希望，给了我们活下去的勇气，如同阳光温暖着我们的心。

阿明与郭老师，用男人的方式约定，要走遍全世界，带着那只漆黑的猫咪。

阿明与林志鸿，或许贫富差距、或许地位悬殊，却还是可以结伴坐在操场上笑的那么灿烂，说着要阿妈给自己生个弟弟来。

阿明与小胖，即使他不在了也要有他的位置留给他，如果阿明能够长大，或许他可以为了阿明豁出一切的一切。

···

怎样的孩子会为了一只猫咪跑到下雨的深夜茶园，

怎样的孩子会把门神画的像个鬼，

怎样的孩子会画下整个寺庙的神明只为生病的弟弟祈福，

怎样的孩子会因为成为班级的代表高兴得那么不顾所以，

···

阿嬷说喷了农药的茶叶给人喝不好

···

于是，满山的茶树，似乎就带着清新的绿，飘着那份沁脾的香，

带着阿明喜欢的雨点，氤氲着阿明最后的笑。

从一开场 一个HI 字 我就断定导演是个脑残了

70年代 小山村里的小男孩 会说HI？

只是拿一本经典来当个噱头的脑残片