双镖

荒漠孤烟的影像和大气磅礴的配乐依旧是标志性的经典，这部《黄昏双镖客》的配乐在整个镖客系列里，绝对是最好的！电吉他,风铃与怀表在每场音乐的响起都是枪战的前奏。在中景，特写，大特写层层递进中来回切换，到达高潮。 开篇就是一个远景，口哨声，枪声等无声源音乐响起，声画并列，突出声音的作用，在听觉上提供了更多的联想和潜台词。 画面中远远出现了坠马，至此，整个西部片的环境气氛被音乐完全树立了起来。 更值得一提的是色彩，无垠的原野上，落日吞噬着上校青年时的野火，岁月衰老了他的身躯，只遗留下决斗幸存后的落寞与仅存的激昂。 这种橘红不再是象征着以往的激情，豪放的情绪，而是在画面中表达了一种即将逝去的辉煌的缅怀。与澄澈的蓝的画面切换，又更平添了一抹凄凉。 前边出现的赏金猎人与后边出现的火车实际上是一种时代更迭的产物。火车是一种象征 当火车遍布西部的时候 这些牛仔和亡命徒的时代就结束了。文明秩序的出现，结束了混乱。最终，上校踏着落日的余晖远去，而无名人也带着他的马车向着他更光明的梦想岀发 音乐也衔接着画面传递情绪，成为了一种表达和升华主题的手段，而色彩在这部影片里面不再是一个渲染气氛的点缀，它是一种情绪，也是一种思想，更是一种精神——传奇的牛仔精神！那是一个蛮荒的时代，也是即将与文明交接的时代，上校仿佛就是要代表着旧的时代将亡命徒击杀，从而平静地接受这个结局，来迎接一个新的时代的到来。旧的时代，会不会新的时代冲击，最终消逝。而精神会永远鼓舞着我们，变成一座不朽的丰碑。

—— 二探张彻的“暴力美学”：情的霹雳才够劲！（四）

四、 古龙用一只假手抚摸着三德和尚的光脑壳

香港武侠电影从古龙来，自然要回到古龙去。古龙在小说中经常强调无名无姓、无师无派，说我不问你从哪里来，你也莫问我要到哪里去。噫，这当然只是一种桀骜不驯的写意！从文字的角度看，古龙小说中有明显的莎士比亚、大仲马的影子，只不过古龙很巧妙的将宗教语言中的爱与灵魂，转换成了书画语言中的情与意境。从视觉的角度看，古龙将西部片中迅雷不及掩耳的拔枪和不可饶恕的有债必偿，转换成了禅宗（玄学）语言中的机锋棒喝和死生有命。这种抄就不再是抄袭和模仿，因为他抄的是超越纸墨和形式的神韵，艺术的创新正是在这种对前人作品神韵的不断领会上前进的。西部电影中无论是碧天黄沙，残阳如血的背景，还是寂寥萧瑟的高手间、神乎其神的枪技，都为古龙、张彻和楚原提供了创作素材。现代人仍然可以学习的是，他们如何将西部英雄叙事中的寓言故事、静默的对视、音乐的情感、细微的视角转换成中国的书画和语言。中国的语言是一种很古老、很包容的语言，它的抽象、模糊或许不方便搞政治和科技，但是在艺术上它与生俱来的自由精神是字母语言无法比拟的。

古龙武侠中的一招毙命和坐而论道，就是对西部片用枪如神和用镜头欣赏人的一种转换，取禅宗语言中弩机的快速，箭锋的犀利，形成小说语言中的话里波澜，字里机关。因为机锋一触即发，无从触摸，所以是剑气纵横三万里。又因为剑气锋利无比，触之即伤，所以是杀人不见血，剑下一点红。论道的人为何隔空比划，因为他们虽穿得像个剑客，手中也有了剑，但心中无剑，所以是花气袭人，剑香弥漫。又因为真谛/本质的不可强求，所以故事情节中的悬疑其实是思路的迷局。破案西方人是解数学题，中国人是从来处来，到去处去，去处就是消除疑惑，解除内心的枷锁，个人精神自由就是忘知、忘我以后的虚静之心与外物的直接关联和对照。

有了此虚静之心，才能（用镜头）去欣赏人，将人作为奇形怪状的活宝贝慢慢品味，慢慢发掘每个人的个性。 古龙小说中的隔空比划，就是将西部片中的面部特写和静默的对视，转换成了禅宗中类似于打哑谜的伸拳踢腿（作势）。禅师间的机锋相对，如同武林高手擦身而过的见招拆招。待招式用老，双方各自向后一跃，剑入鞘中。一人长吁一口气，问：“你也读李白？”另一人娓娓道来：“仙人抚我顶，结发受长生。”此长生不是冬虫夏草，金丹灵药的养生，而是精神上为之四顾，为之踌躇满志的契合。

而隔空比划时的挽弓和拔剑则更有西部世界中寂寥萧瑟的意味，两个快枪手对峙时的窒息气氛，全凭一个“快”字做主 。师父作挽弓势，是语如机锋，破空而至。徒弟良久拔不出剑，是剑（心）将出鞘而未出鞘。良久才拔剑，毕竟是迟疑后，有所权衡的拔剑，是忘记了最好的剑法就是最快的拔剑。不自然，心不正，意不诚。所以师父说，你慢了！

古龙写会当凌绝顶的决斗（交流），好的剑法只有一招，是对西部片迅雷不及掩耳的拔枪的转换，取的是禅机里形容“快”的”棒如雨点，喝似雷奔”。但同时强调这个后发先至，例无虚发的一招，是千变万化后的返璞归真。机锋里的针尖对麦芒，无需思索，多存在于“通玄顶峰，不是人间”的意境之中。所谓高处不胜寒，繁星布满苍穹，清风卷起轻袍，连衣角上错落有致的褶皱都能带你入梦。而当其觉也梦的你去问大宗师“如何是佛”时，他只好大喝一声，直吼得你五脏俱伤，三日耳聋。丈二金刚懵里懵懂，意会为不懂就是莫问。所以刘家良要拍《少林三十六房》，因为一以贯之的道不远人，就是神通并妙用，运水及般柴。

正因为电光火石般的顿悟以反对阐释的姿态（标准）去恪守“不说破”的原则，去坚持“绕路说禅”的方式，才让这些疯和尚全都像西部世界里的赏金猎人遇见了强盗一样，话不投机半句多，说与不说都是一顿拳打脚踢。所以代表着禅宗哲学极高境界的力劈华山和狮吼功，换一个角度看，很像马克斯兄弟（Marx Bros）的喜剧表演：老大是黑人说唱里的山东快板和花街柳巷里的黄色顺口溜，老二是江湖骗子的笑里藏刀的诡谲机巧，老三则是愤怒的小马，碰上不喜欢的人要么装聋卖哑，要么说打就打，打完后要留下一封别字连篇的战斗檄文——五大镖局徒有虚名，在你们的地盘劫你们的镖，他妈的，真过瘾！这个“他妈的，真过瘾”就是禅意了。古龙语言中的玄学和禅意，就是从魏晋名门清谈的一地鸡毛和唾沫横飞，直接落实到平民阶层的个人主义，所以他是玄虚与此在并举，他既写踏雪寻梅，也写将雪化作白面，梅变成辣椒，以岁寒三友为燃料，做了一碗冬日里的辣椒刀削面，这就是禅里的欢乐精神。 就像刘家良在担水做饭，一招一式中见禅意，用一只假手抚摸着三德和尚的光脑壳，你听懂了没有呀？

文章的结尾还是重回写意的《黄昏双镖客》， 这部电影中的最后一场决斗最任性，同样的音乐放两遍，第一遍是安魂曲，第二遍是情的霹雳主宰我生命，音乐放完上尉将土匪一枪毙命，伊斯特伍德用意大利语点评道：“好枪法，精彩！”噫，这不就是一打一停一评吗，果真是清风徐来！

拿赏金、劫狱、抢银行、复仇。简单的主线情节，但是无关的人物实在太多。像是旅馆老板娘、沿街拉活的小孩、先知，这些角色的台词和出镜未免显得过于多，从而拉慢了整个影片的节奏。或许我们已经很难拿当今这种快餐年代的审美再去看一部60年代的电影了吧。

说实话，很难写出一部影评，因为它就是一部西部片而已，你如果非要想从其中获取什么意义的话，相信会失望的。影片唯一一处串起主线的怀表声也让人觉得过于牵强。因迪奥这家伙明明就是见色起意，强奸女方，难道就是因为这种一时的色胆，就对怀表上的人物如此深深幻念吗。我觉得影片如果非要强调这点，完全可以采用另外一个更好的故事对其进行包装，造势。而不是指望一个草草的背景交代就撑起整个电影剧情的基调背景。

相比伊斯特伍德，我更喜欢上校。对方更加睿智、稳重，重情重义，为了给妹妹复仇，放弃军人的优越地位，而选择做一名赏金猎人。伊斯特不过就是一名江湖浪人，单纯地想拿赏金，并且不愿意和其他人分享。不过如果你也拥有和他一样的枪法，估计也是一名桀骜不驯的镖客吧。

整体而言，音乐8分，剧情5分，人物塑造7分。