说书人

#说书人#这部作品已经在许多地方台播放了，反馈信息表明它是一部值得一看的精品电视剧，从各个地方台的收视和口碑来看，观众十分认可这部作品。此剧演员用心诠释，无论是正面人物还是反派角色都刻画细致，人物性格鲜明。随着剧情的推进，角色演绎层次分明，每一集都有精彩画面和耐人寻味的情节，环环相扣，引人入胜。尤其是金凳从开始学艺到成名成角这个过程，更是险象环生，于荆棘丛中开辟小径，于悬崖绝壁再攀新高，真正让您过足戏瘾，欲罢不能。

在抗日电视剧飞行的年代里，静下心来抛去杂念，认认真真的看一部年代传奇电视剧也是不错的。跟着金凳义气闯江湖，跟着金柜豪杰闯江湖跟着麻红柔情闯江湖，跟着芙蓉快乐闯江湖，跟着七爷肝胆闯江湖，跟着凤鸣艰辛闯江湖！本剧讲述一个小人物金凳及一行人的历程。从一个倒茶的到评书大师，层层递进，简洁有力！这部由赵本山任艺术指导，首次对准“评书”艺术的34集传记体电视剧 《说书人》，赵本山在剧中特别出演“文艺范”老大，是“最抢戏配角”。李立群、倪大红、伍宇娟等老戏骨鼎力相助。小沈阳则挑大梁出演文武双全的“说书人”金凳，首度诠释正剧角色。小沈阳坦言：有信心让大家对自己的表演不吐槽。

（文/小义大道）

俗话说“婊子无情，戏子无义”，从这句话不难看出在旧时代的“戏子”，也就是艺人，其身份地位是多么的卑微，甚至将其与妓院的女人相提并论。即便是像梅兰芳那样享誉国际的京剧大师，在旧社会仍然逃不出下九流的地位，更何况那些在天桥底下打把势卖艺、说相声、讲评书的普通艺人呢？

但是，地位卑微不等于就做不出惊天动地的大事，就好像梅先生便有蓄须明志不为日本人唱戏的爱国情操。而正在辽宁卫视等台热播的历史正剧《说书人》，就同样讲述了一个有着爱国情操“说书人”的传奇一生！

作为一部跨越年代较大的历史剧，《说书人》讲述的是从七七事变到改革开放数十年间，一位名叫金凳的说书人从小伙计成长为艺术家的漫长历程。十几岁在北平的书馆当伙计的金凳，机缘巧合拜评书名家孙鹤亭为师，但随后先生因说抗日书逃亡，为了保住师傅的名望，金凳不惜与师兄弟甚至师叔PK。与此同时，还要和日本文化特派员、汉奸流氓相之周旋，可以说是险象环生。此时，金凳对于师傅的忠诚，日渐演变成为了对国家民族的大爱。

到了抗战胜利后，金凳毅然携家出关寻师，并遵从师父遗嘱，娶师父的女儿福绒为妻，开始独闯江湖。为养家糊口，他四处赶书场，也拥有了大量听众，甚至包括土匪头子都爱听他讲的书。他也因此成了评书“大腕”。但是，卑微的地位使得他依然被恶势力压榨盘剥，直到新中国成立了，艺人才终于摆脱了下九流之说法的地位，真正翻身成了有头有脸有文化的艺人！

这时候，金凳又响应国家的号召，带头说新书。将翻身做主人的自豪感表现的淋漓尽致，同时也将这种自豪感演变成为了爱国热忱。所以，他不光走进中南海为领导人说书，还入朝为志愿军战士说书。经历了枪林弹雨的磨练，他的说书技巧愈加成熟，名气也越来越大，听众越来越多，书座更是一票难求，于是获得了“金板凳”的称号。哪怕是文革被下放农村，这位说书人也不悲观气馁，而是扎根农村让评书这门艺术更加的接地气，更加生活化和有人情味儿，因此也受到了农民群众的追捧……到了改革开放后，金凳又在电台、电视甚至网上说书，让传统艺术和新媒体相互结合，让传统艺术也能再获新生！

说书人，虽然只是一个身份的象征，但在这数十年间，无论社会发生何等翻天覆地的变化、无论传统文化遭受多大的打击压迫，“说书人”所忠守的责任都毫无动摇之心。责任之一，是将这门子中华传统艺术流传下去；责任之二，是保存说书人基本的文化素养和爱国情操。两份责任说来简单，但在特殊的年代背景中坚持下来可没那么容易。剧集中以描写金登为代表的说书人在传承的过程中其坚忍不拔的精神，传递着一股特殊的正能量。

有时候，说书人所讲出来的不仅仅是一个故事，而是一种力量。字里行间、长叹短吁之中，蕴藏着许多感人的故事、正派的思想、励志的精神甚至坚定的反抗。比如在矿山坍塌，一帮工人困之其中时，孙鹤亭的一段说书，就是在以故事激励被困的工人们勇敢坚强，用书中人物的霸气锻造大家的毅力；比如金登赴约日本文化大使的饭局时，一段简短评书就隐晦的辱骂了侵华的日本人和那些卖国贼们，用文明的方式予以最粗暴的不满于反抗。而说书人所散发出来的这些力量，就正是那个年代极为需要的！

从本山传媒与小马奔腾强强联手打造的这部《说书人》电视剧中不难看出，主人公金凳的身上有着梅兰芳和赵本山两个人的影子。前半段金凳有勇有谋与日本人斗智斗勇，绝不做汉奸卖国贼为日本人说书，这和梅先生可谓异曲同工。后半段金凳致力于评书艺术的改革，摒弃传统评书中的糟粕，响应国家号召说新书，并植根群众之中，这就和赵本山坚持二人转改革，推广“绿色二人转”完全契合了。从这一点不难看出，无论是唱戏的还是说书的，要想成为艺术大师，除了有精湛的技艺之外，还要勇于突破创新，紧跟时代步伐，同时必须要有兼济天下的博大襟怀，将爱国爱民时刻放在首位。这几点，可谓缺一不可！

当然，对于主演小沈阳以及本山传媒来说，《说书人》这部电视剧除了向大师致敬之外，更是一次转型的尝试。虽然已经推出过《樱桃》那样的苦情戏，但是以小沈阳为首的“赵家班”弟子依旧有着深深的喜剧烙印，似乎很难驾驭厚重的历史题材剧。而从小沈阳在《说书人》中的表现不难看出，丰富的表演经验和赵本山的点拨指导，让他的演技已经有了质的飞跃。书场上的举手投足，动作眼神都能流露出些许大师的神韵，甚至不惜苦练“京片子”来讲述经典的评书选段也让人看到了他的谦卑好学。相信随着更多影视剧的打磨，小沈阳也肯定会成为“说书人”那样拥有爱国情操的一代名家。

小沈阳作为一个被受众和评论界的有色眼镜看死了几乎无法翻身的演员，这么多年来，始终顶着各种鄙视，孜孜不倦地尝试各种新的角度去挖掘自己的潜力，拓展自己的能力。《说书人》作为他和他的团队精心打造的一部叙述战乱年代底层艺人的悲苦人生和在如蝼蚁般悲苦的人生中坚持自己的节操的艺人品格，静静欣赏，情不自禁就被卷入了艺人们的苦乐悲欢。在无厘头盛行的今天，品这样的电视剧，无异于盛夏炎炎烈日下的一杯清热去火的苦丁，没有清香扑鼻，没有喧哗叫嚷，只有安静流淌的历史，和对所有苦难过的拥有铮铮铁骨的艺人们的崇敬。
　　 致敬小沈阳。为了他的用功和用心。

 小沈阳转型之作《说书人》以主人公金凳的命运轨迹展开叙事，分青春篇、江湖篇、解放篇，青春篇与江湖篇展现了金凳青年时期的亲情、友情、爱情及从艺初期闯荡江湖的苦难生活和波折遭际。解放篇讲述了解放后，金凳在抗美援朝、大跃进、文革、改革开放等历史背景下，从评书大腕历练成为人民艺术家的过程。

，《说书人》中的小沈阳对自我的巨大颠覆，有打戏、有情戏，就连对白也是京味十足，评书说得有模有样，据悉剧中呈现《灞桥挑袍》、《将相和》、《博浪沙刺秦》等经典的评书选段，都是由小沈阳自己完成的。

总体看来，小沈阳的表现不失水准，特别是在与李立群、伍宇娟这样的老戏骨对戏的过程中，也丝毫不逊色，正如导演楼健所言，小品与影视剧表演有很大不同，小沈阳饰演的金凳戏量大，角色转换性强，他每天都下苦功研习剧本。拍摄期间，影视专业与非影视专业的组合不但演起来不费力，还挖掘出演员自身的潜力，他们在表演中经常碰撞出各种火花。

《说书人》这部戏，既是赵家班的正名剧作，也是小沈阳展现多面可塑性的一次尝试，据透露，小沈阳接拍这部戏的时候，并没有多少准备时间，但戏份却很重，赵本山甚至放言出来：“他塑造了一个一本正经的角色，他之前留给观众的搞笑印象太深了，看过这部戏，我希望观众给他一个重新认识，一旦观众接受了，我觉得他就成功了。”

    目前看来，小沈阳不负众望，文戏、打戏，特别是一改东北腔的京味评书，还是让人见识到了这位红人的功底。
（以上大部分内容转自青岛早报）

由楼健执导，小沈阳、赵本山等赵家班成员全力打造的抗战传奇大戏《说书人》一上映就引来众多关注的目光。时至今日，赵本山、小沈阳这些原本属于东北地方戏的二人转演员几乎已经小人物戏剧的代表。相对于《乡村爱情》的现代故事，这种带有相当深厚的历史传奇性质的老故事其实更适合他们的行当。严格的说，《乡村爱情》中所展示的农村故事带有一定程度的夸张，有点刘姥姥之于大观园里的奶奶少爷小姐们，是一种被观赏的对象，给都市观众以某种程度的新奇感。《说书人》则透过历史向我们展示了一个行业的兴衰，以及在传统文化中浸润的一代艺人的悲欢离合。

从本质上说，说书人这一特殊行业是中国传统艺术的一支，它与东北二人转都属于民间文化。因而，用草根演绎草根，由这样一群二人转演员来演绎说书人的传奇，可以说是本分表演。民国时代的老北京的场景与天桥繁荣的民间艺术再一次来到观众面前，让我们重新感受到传统文化的魅力，这或许也是吸引观众的重要元素。

然而，在这样一群草根演员中，吴健的身份有些另类，毕业于中国戏剧学院的他可以说是真正的科班出身。因而，在与小沈阳的同台飙戏中，可以看作是专业演员与民间演员的一次交锋或交流。

而在剧中，他所饰演的秦凤鸣作为孙鹤亭（李立群）的嫡传弟子，所接受的也是传统说书人的文化规范及行业传统。相对于出身草根而且半路出家的金凳（小沈阳），秦凤鸣在说书界自然也可以算是正宗的科班出身，因而，他与金凳的冲突，一方面是由于二人之间的情敌身份，另一方面则是专业人员对业余人员的那种天然排斥感。

秦凤鸣虽然与金凳理念上有着明显的差异，并且也曾数次难为甚至与之对立，但根本上他还是一个具有传统风骨的艺人。他恪守着说书人的文化传统，同时也恪守着自己的道德理念，他所坚守的除了说书艺术，还有自己的人生信念。

说书本是最平凡的民间活动，但经过无数代人的努力，它形成了自己的文化传统，秦凤鸣所坚持的就是这种文化。然而，现实却总是与理想开玩笑，虽然他坚持说书人的传统，但在登台之后并不被观众所认可，以至于门前冷落日渐无人。或许这就是艺术本身的悖论，当它在民间时，它是生动活泼的，并且广为民众所喜欢。可是这种草根的艺术总需要一套规范的方式来稳定自己，但当它稳定下来之后，又失去了原来的生命活力。秦凤鸣与金凳这两种不同方向，既是说书这一艺术的困境，其实说到底同样也是演员这一行业的困境。相对于众多的专业演员，赵家班红遍全国的现实或许就是一个最好的注释。

即使在新的时代里，秦凤鸣依然愿意坚持说传统书目，这本身或许更应该看作是对传统文化的守护。无论这种守护是否有意义，但本身却是向某种文化传统的致敬，或者谢幕。然而，无论是金凳的改革，还是秦凤鸣的坚持，在新的变革面前，最终都是无力的。透过秦凤鸣这一形象，我们可以看到在大时代里的一个孤独背影，独自守望着太阳即将落山下的原野。