无尽
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剧情介绍
杀手亚庄（周润发）在一次暗杀行动中误伤了歌星Jennie（叶倩文），令其双目接近失明，自此，深感内疚的他开始暗中保护、帮助 Jennie，并想趁她眼睛完全失明前筹一笔款送她去国外医治，为此，亚庄铤而走险再当杀手，不想任务完成后不但没收到钱，反被雇他杀人的汪海派人追杀。 奉命侦查相关命案的警探李鹰（李修贤）在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了。关于现在这里发生的危机和我的好感度青山翠谷Link：尽情吃，用力爱超级豪宅第一季午后乐事离魂鬼巫萨凡纳矿山人家仰望半月的夜空曙光鮮榨果汁绝密使命数字记忆守护人偷心的女人疼痛的风景天才第四季幸运日(2019)爱情洗剪吹冒一切风险的阶级少年·小赵异形基地鬼太监 鬼太監十三号怪屋铁血军魂幽灵人间II鬼味人间天下无难事热血激辩社落叶飞刀跨国追逃琦玉歌者3发胶明星梦叛逆美声海星2016兵临城下东京复仇者2 血腥万圣节篇-决战我的英格兰圣诞节的12只小狗大卫·查普尔的街区聚会龙门驿站之蝴蝶飞我的神烦腐妈我美丽的洗衣店重案行动组极速搏杀危险关系1997
长篇影评
1 ) 悲剧更让人记忆深刻吧
这是一部警察和杀手惺惺相惜的电影，李修贤当年那个气质真的就是很正气的感觉，他也演了很多警察的角色。周润发就不用说了，我男神啊！电影真的很好看，一个杀手居然会因为误伤一个女人而内疚，还想着为她治眼睛而以身犯险，果然男主角都是好人，这一点现在的电影就不行，男主角必须是好人。还不能犯错。其实浪子回头金不换这个主题不是更好吗。结局时小庄和女主角因为眼睛看不见错过了对方，看得我心里很难过。
2 ) 兄弟
小时候我很狡诈，自私的利害，朋友也就少，而且朋友这词不到一定岁数还真不敢用，13岁向下一起瞎逼跑的顶多叫玩伴，别看平常走道都搂着，真要是事儿上见，保不准一红眼互相抽两个嘴巴。除非有早熟的，生下来就相当于半大孩子，两条反螺旋上有义气的基因，十几岁就知道什么叫志同道合，看准了你可交，就交你一辈子，甭管你在浪尖上，人见人爱，还是摔的遍体鳞伤，人见人躲，甭管你言不言语，都在你跟前档着或在你身后顶着，这类人在社会往往不成功，心眼死，不变通，做朋友是真好，老话儿叫发小儿，北京话叫铁瓷，东北人叫铁子，书面语往狠点说是生死之交。
12年前为抢一水泥乒乓球台子，你拍我了一板砖，我眼前一黑，伸手摸，后脑勺泥和血搅在一起，当时我就怕了，觉得丫手真黑，于是我干了一个特牛鼻的事儿就是坐地上哭开了，边哭还边嚷：让你揍完回家我爸还得他妈的揍我一顿。你拿着板转站在我泪眼前面，不知所措，荷戟独彷徨。板砖在你手里显得很突兀而且谁看着谁觉得你就是一虎逼，你把板转一扔，伸手拽我校服领子：走，把脑袋洗洗，我请你看录像去。我当场就把哭声咽了，跟着你屁股走。
录像厅里一片烟，咱俩坐在最后一排，旁边一男一女循环往复地互相从头摸到脚。眼见放的片儿基本和他俩一样，只不过是椅子和床的区别，我俩齐刷刷发困，觉得今天赶这场子挺背的，搞对象的带子最是又臭又长，还不如电视里放的《动物世界》，除了交配还有掐架及猎食什么的。我有点想回去上课的冲动。电视猛黑了一下，一个瘦子弓着腰换带子。片名闪出来，我俩马上精神：《喋血双雄》。 旁边两位也坐直了，女的还有点意犹未尽，男的推她：来了，来了。这片儿我第一次看，过去看的最多是李小龙，《猛龙过江》，《精武门》，《唐山大兄》诸如此类，看完在家挂个沙袋连喊带叫的猛练了一阵，今天第一次实战，嘴里没等发出喊，就被你一板转撂倒了，心里琢磨当时我要使一个《唐山大兄》里的侧踹是不是你就歇菜了。你已看了n遍，很不自觉地在我旁边背台词及解说人物关系，我全不理，看的入神，发哥从没那么潇洒，李sir一直如这般正气凛然，两个人在同一个窗前吸烟，镜头旋转，叶倩文的《借我一生》起的正是时候，我当场傻逼了，心里流出一种东西把五脏六腑烫的够呛，忽然有个被用滥了的词儿焕然一新的出现在我的心口：兄弟。到后来，小虾和毛球背靠背扫射四周，两人浑身是血，面带笑容，如此伤感又如此浪漫。我特想随便找个人交个一生一世的朋友，即使死在一起也没有一点害怕。
从录像厅出来，街上都是朴素的人，一辆辆自行车驶过，卷起一团团土，看来是没人带枪。
你说你最喜欢的一个电影镜头就是发哥其他两个不太认识的但也挺能打的老头坐在三张沙发上，血不停的流，要死了还在说笑话。我说我怎么没看见，你说那是《英雄本色》里的。我说，操。于是在以后的日子里我们一起看了《英雄本色123》及其它上百部名字都叫不出来的港片。虽然觉得《英雄本色之夕阳之歌》里透着一种异邦的诡异气息，但总体上觉得不比《喋血双雄》差，我们于是把《喋血双雄》和《英雄本色系列》封为心目中的并列第一，而且从此之后兜里常备牙签，在没人的地方自己咬着斜眼瞧对方，互相品评，结论是都不像。
临到考学，我果断地和在街上游荡的日子挥手再见。你说我就是一怂人，中国这教育体制就是不停地坑人坑人但是大家都假装看不见，你说你有时候都怀疑是不是有人故意想把下一代都变成傻逼。我说我没钱没势父母都是普通工人供我念书含辛茹苦，我除了赌学习赌脑袋赌别的干脆没人和我玩，咱俩绑到一块一共二百多斤想和又结实又冷酷的体制斗除了粉身碎骨没别的下场。你指着我的鼻子说我是为了一箱子钱什么都能干的李子雄，我说如果你有一天混成了神志不清能为十几块钱杀人的张学友，我都懒得给你一枪。你说要是这世界迟早会有一仗，到时候再看谁是英雄，我说反正我觉得这世界正在飞速的平庸，这条街虽然对我很有吸引力，咱俩两人一根“沈阳雪茄”漫无目的的走，假装兜里有枪，看谁不顺眼就上去打一架，打输了就说这个江湖已经不适合我们，我们都太念旧了。但我认命，我天生不是小马哥，你也别以为你是，我当你是兄弟，可我更爱惜自己。你愣了半响，掏出根牙签放在嘴里，扭头走了。
之后的日子我们当然还是朋友，我不停地考学，跟着大部人的步伐向着幸福的彼岸一路小跑，老觉得快够着了老觉得还不够。你哪也没去，一直在街上游荡，自己看书，和乱七八糟的人打架，和我一起看碟。我们还是爱港片，发哥的电影看到《和平饭店》你说不用看了，这是告别。后来你说那个叫吴镇宇的男人估计会出名，烂片演了一大把，但是内心是个文艺青年。看到《暗战》你感叹杜老汉终于给刘德华找了个好容器，虽然刘青云一直收着演还是比刘德华演的好但是刘德华这角色这么扎眼肯定会得奖。《暗花》让你如此沉醉，你说大家都是被人玩的命儿，越挣扎越容易被人控制，还不如敞开胸怀干一场。我渐渐开始喜欢王家卫的阴柔暧昧，你一如既往喜欢吴宇森的侠骨丹心，我一点点的开始觉察吴宇森的片子总有一种人为的浪漫和简陋的象征，那是现代的武侠，沙滩上的城堡，我转而觉得《无间道》之类融合了谍战片元素的写实黑帮片更对我胃口，精美严密，惨烈但不悲壮。你却还是不停的重看吴宇森的老片儿，每当教堂里的鸽子飞起，发哥满是弹孔的身躯在屏幕上跌倒，你的眼里都有泪。
12年后的今天，我的脑袋后面还有你留给我的小疤，你还住在离我不远处破落的小区，每天关注世界局势，随时准备披挂上阵为咱国家打一场漂亮仗，或者看书看片幻想自己是个悲壮的英雄。其实却在无所事事，放任时光溜走。我常提醒你世界可能没你想的那么黑白分明，坏人并不多，顶多是有点坏心眼，你死我活的冲突都是港片里的鸦片烟，宫老师的动画片我也给你瞧过，你说不过瘾。《魔女宅急便》的老婆婆是个反派，但绝不想取人性命，也就是想圈着你替她干点力气活。朔爷说，这世界你觉得他面目狰狞就面目狰狞，你觉得他阳光灿烂他还真就阳光灿烂。人要是老是活的特粗犷，特虚拟，特胸怀天下，容易活得特惨烈，还没等干大事儿呢你先沉沦了，生活里这样思想纯粹但是被折磨的人不像人鬼不像鬼的烈士有都是。人的尊严有时候就是个体面，很多时候洗个澡你就体面了，如果你连个澡都洗不上，尊严很容易被自卑夺走。
我常常想我怎么没和一美女胚子青梅竹马，偏偏和你一起长大。在社会混的越久越发现，青梅竹马的漂亮姑娘长大了很可能一转身就上了某个董事长的床了，而你还住在我的不远处，周末来我家蹭饭从来不打招呼。咱要是赶上兵荒马乱的时候，跟你一起端着枪打个冲锋我一点也不害怕，在这个平庸的年代，咱就一边糊弄自己一边小心翼翼的活着吧，活出个样来，先。
这些话写完了觉得自己废话连篇，一个人想彻底改变难于上青天，小庄最后想过正常人的生活结果被打的千疮百孔，如果你觉得这么活舒服你就这么活吧，你就当我是自说自话，练习汉语口语。
周末我妈做酸菜汆丸子，丫自己看着办。
原载于《看电影》2009年8月下
3 ) 喋血双雄——你知道痛觉是会延续的，这是男人无法回避的，事实
写这个影评，主要是为了自己吧，毕竟在四年前，自己可是那种疯狂的CULT片迷，口味也很西方化，对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁，注意了哲学表达和社会学的意义之后，就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影，乃至亚洲电影的一股清流之外，表达的东西也过于浅薄了。不过还好，对他对我们来说，《喋血双雄》的出现都如同一种天意，他幸运地把他的美学发挥到了极致，也构建了了他一生再也没有过的浓烈的悲剧，我们也可以欣赏一部香港动作电影的最佳作品。
吴宇森的电影，最重要的一点在于暴力美学，自然而然，他的电影里面离不开动作场景的绚丽和精彩。但除了绚丽和精彩，更重要的一点应该在于他对暴力的一种态度，在这部电影里面，也许他自己都没有意识到他给出了一个观点，暴力是一种混乱后必须接受的事实。先不说宗教元素对规则的象征， 从施暴者开始分析，在有关反派阵营的文戏中，多次出现老大表达自己控制欲望极强的场景，并且下意识地将黑帮小弟的戏份不进行必要的突出，而墨镜杀手则更像是老大的疯狂手段的象征，这样一来压迫感就拉得十足。而之所以把黑帮小弟的文戏删到这种地步，也是为了在动作戏上，让他们更单纯地作为一种带来危难的群体，与主角进行对抗。
至于暴力场景，我们先结合一些小片段来观看。慢镜头和白鸽是大家都吐槽老吴的一点，但实际上，快速剪辑才是老吴的拿手好戏。不说教堂枪战，就龙舟大赛时，龙舟，人流与击鼓，塑造真实的画外音下的刺杀和追逐，夸张的动作配上纪录片一样交代场景的镜头，激烈程度猛升的同时，还有一种美感（想起杜甫仁科是怎么回事？！）。慢镜头加上破坏与燃烧的事物，让观众接受暴力的同时，更让观众感觉到人物的痛感，当然也是人物自己的一个状态的体现。
那为什么说暴力是一种混乱后必须接受的事实？因为在剪辑和拍摄上，我们可以这么看。虽然都说吴宇森和萨姆帕金法的剪辑方式很像，但在我看来，帕金法用于自己的暴力场景的“最后踹息”的暴力塑造（惊天动地抢人头在宾馆的那场戏可以看出来），被吴宇森用在了每一处杀人的小片段之中。帕金法是讲述人物在施加或者被暴力之后所产生出来对此的疲惫来表达自己对暴力的反思的，而吴宇森则是，暴力就是暴力，他是绚丽的，无论你怎么接受，他都是这样的。这种反思是更加彻底以及绝望的（当然更大的可能是，老吴没有反思，是他就喜欢这样，哈哈）。这样一来，我们明显看出的多次拍摄才可以挑选素材用于剪辑出的暴力场景尽管美丽，但是另一层次的悲哀也就更深。
我还是提一嘴，在是视听上，喋血双雄的开头和结尾，功力与气韵也都是上乘。单说开头，酒馆刺杀，叶倩文的歌声是早于发哥入酒馆的，为什么呢？我个人觉得是一种定场的作用，告诉发生刺杀的地点的氛围。入酒馆后，老吴把二人的对视剪辑出暧昧的感觉后，发哥躲避目光，前往刺杀，镜头调整为纪录片的质感，把不得不与环境格格不入的杀手的状态表达了出来，WOW！更别说后面叶倩文眼睛受伤后的几个场景连接，单个的镜头剪辑速度放缓，把发哥作为杀手的痛苦延续含情脉脉地表达，吴宇森电影，后来再也没有过这么好的开头了。结尾更不用说，推荐友邻们自己去看，华语动作片最好的结尾之一！情感的丰富度之高，我在这里也无法好好地说清晰。
说了这么多，还是说一下可惜之处吧。剧本已经是老吴的剧本里最好的俩本（英雄本色的剧本，麻雀虽小，五脏俱全，稍微改一下就比这部好了）之一了，但是人物还是不够饱满。不过还好，双主角设定的三幕戏的分配还是刚刚好，不至于像辣手神探一样乱，因为曾爷和四哥与主角的关系之紧密，他俩的戏份也做到了平衡叙事的作用（四哥要钱那段戏的平行剪辑我吹爆！不同的时空，同样值得敬佩的男人），这一点还可以精心设计一下的。还有就是，对话依旧很尬，即使风格化吧这点掩盖了不少，依旧如此。
4 ) 错置年代的杀手
喋血双雄始于教堂结束于教堂。
杀手小庄是成熟后的小马哥，又是一个极致，一面冷酷的枪枪要人命，一面温情脉脉的陪着珍妮；前一刻凌厉的抬枪杀人，冷静的驾艇离去，后一刻为了救小女孩不惜以身犯险；面对朋友的背叛，他心痛得选择原谅，因为他是个念旧的人；和代表正义以抓贼为使命的警察惺惺相惜并联手退敌。浮光魅影中，仿佛看到一个错置了年代的杀手，带着古龙笔下阿飞的痴，李寻欢的义。
别人的生死掌握在他的“指”间，他自己之生死全在其“心”间。铁血柔情的小庄，义气干云的小庄，冷静的心有了感情的牵绊后，就不可能全身而退了，杀人行动顺利完成但也暴露了身份，他没有离去执意要拿回150万报酬，因为他要去美国治好珍妮的眼睛，珍妮是个歌者，在他上一次杀人时被他误伤双眼。
珍妮家里，惺惺相惜的一警一匪不想惊了珍妮，合力让珍妮继续蒙在鼓里；机场，珍妮摸索着狂喊着让小庄离开；曾经背叛他的朋友为了让他顺利带走珍妮，装疯卖傻；曾叔拼死跟踪到他们的藏身之所指名告诉给李警官，真真切切的情义让我们动容。
教堂里，曾经背叛过他的朋友如约而至，没有辜负他的期望和信任，比之于李寻欢他算幸福的了，只被朋友出卖了一次。随后雇主也跟踪而至，杀手小庄与代表正义的李警官联手和雇主展开一场激烈的枪战，硝烟弥漫，白鸽四起，圣母像在纷飞的枪火中流泪、倒塌，小庄最终也宿命的伤了双眼含恨而去。他这样的杀手注定是要凄凉收场的，为钱杀人的冷血和人性的温情不可能长久和平共处于一个人的身上，此消彼长之际，就是赎罪之时，其代价是生命。
发哥在这部片里的语言、动作、表情、眼神、笑容臻于化境。在饭店里，杀人、顺势撞入，转身，开枪一气呵成，动作优美精湛。面对弹琴的珍妮，凝视、转睛、低眸，3个动作就将他复杂的心态交代得一清二楚，在室外靠在墙边目送珍妮离去，吸烟、叹息、别脸更是将歉疚疼惜之情表露无疑，无需语言，发哥的眼神、嘴角的动作就是语言。杀汪时，小庄坐在船上，将丝巾慢慢地缠上左手，抽枪而起，举枪、瞄准、放下、静听、转脸、凌厉一击，在鼓声的叠加声中，凝结成绝对的经典。可以说，发哥，只有发哥，只有发哥的气度、动作和表情才能传神的诠释吴宇森的暴力美学，只有发哥讲述的情义才让人信服，也只有他才能为江湖影片蒙上侠义温情色彩。
1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。英国著名电影杂志《帝国》创刊15周年，特别选出15年来15部最具影响力电影，《喋血双雄》有份入选。
5 ) 真是完败
我没有办法定义周润发这个人。他的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
记得有一段，是李修贤坐在周润发坐过的椅子上，想像自己是周润发。镜头随着扇扇窗飘过去，随时在两人之间切换。同样的姿势，周润发做，悠闲得很但霸气十足。李修贤做，搞不懂为什么什么感觉都没有。
霸气这个词语形容周润发 总觉得不合适。发仔总是笑眯眯的，但是给人的压迫感真是排山倒海。
记得最后一幕，他与李修贤冲出去之前，谈笑自若。我看着他被划了一道口子的脸和笑意直达眼底的眼睛，突然有一种很安心的感觉。
这个阿庄，才算是真正的男人？
我记得周润发有次被采访，记者问他吴宇森是不是Gay,否则为什么他的电影总是这么重视男人与男人之间的感情。发仔依旧笑嘻嘻地说，因为在中国的文化里，男人是社会的主宰，男人与男人之间，才是正事。女人是可以忽略的。
唉，我又只好承认，这个世界，本来就是男人的世界。
6 ) 最後的理想主義的挽歌
1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影，位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》评出的电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
如果说我有一个电影梦，那么这个梦的起点就是喋血双雄。
两个风一样的男人在一部诗一样的电影中，在一个光怪陆离的城市里诠释了男人为之生死的“义”的真谛。
我不记得这部电影我看了多少遍。
我记得每一句台词，每一个镜头，每一片光影，每一个眼神。
不用说周润发和李修贤张弛自如的表演，也不用说被誉为暴力美学的吴氏打斗，更不用说教堂内腾空而起的白鸽，就单单镜头中贯穿整部电影的温暖的那抹金红色，就让他如同梦幻史诗一般的迷离。
喋血双雄是中国古典理想主义以兵器时代的善恶观念在无准则的利益至上的现代社会里的最后的一次张扬。也是忠义社会向利益社会的一次切割。
从此后，荡气回肠的男儿本色只存在于传说。古惑仔式的乱斗成为社会的主流。
从此后，承诺、原则、忠诚和情意都成了待价而沽的商品，一次次地试探我们的道德底线。
一个以肆意践踏他人生命为谋生手段的杀手，决定拯救一个无关的女人；一个捕捉杀手的警察，为了抗争更大的恶人，与杀手并进作战。
在一场场火花四射的对手戏中，杀手和警察发现他们居然拥有着惊人一致的正直、忠诚、重情重义，古中国侠士的价值观念和生活观念。
于是两个不可调和得对手必然会上演一出悲剧，因为真正的悲剧不是来源于我们的缺陷、弱小和失误，而是来源于我们的美德。
四哥为了履行对小庄的承诺，只身一人去向黑帮汪海要钱。一番争斗后，遍体鳞伤地把钱拿给了小庄
小庄：四哥…
四哥：你的钱我拿回来了，对朋友，总算是有个交待。
小庄：四哥，你辛苦了。
四哥：他说我是狗，我也不知道我究竟是人…还是狗？
小庄：四哥，没人有资格这么说你。
四哥：我不想像狗一样被人打死，我本想死的光彩一些。可惜，我连最后一颗子弹都没有。
小庄：我有。
什么是义，义就是一种道德.一种以人性为基础的，以无私的牺牲为实现手段的公正、合理的行为。
四哥对小庄是义，小庄对珍妮是义，李鹰对小庄是义，曾爷对李鹰也义，小庄打死四哥更是大仁大义。
法家是痛恨义的，因为义超越法律不可控制；儒家其实也是害怕义的，因为义最接近人性，而儒家最见不得人性；墨家就是侠义的代表；而道家说：大道废,有仁义！
当物欲横流，哪里有什么永恒之道。
李鹰：你不要杀人行不行？把枪放下跟我走。
小庄：把枪放下？我十几年的朋友，我就这么一枪把他打死了！你现在让我把枪放下？……走？天涯海角他们都会追杀我，没路走，我就要跟他们拼！你现在出去告诉他们，你是警察！看他们会不会把枪放下？
杀手小庄是一个凌驾于社会规则之上的人，他的行为准则就是义；而警察李鹰受到自己职业的限制是幼稚的，直到最后看到小庄惨死，而汪海竟然跑去要求警察保护，他怒杀汪海后，破坏了自己的规则，但成就了自己的义。
喋血双雄作为香港电影最後的理想主义的挽歌，通过最后双眼被打瞎的小庄与盲女珍妮在地面互相摸索却错过的，而小庄悲凉地死去的结局，只是想告诉这些沉迷于仁义礼智信的善良的人们，这个江湖已经不是曾经的江湖：
这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。
多情的发哥连眼神都在发情，搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起，白鸽在这里飞起，他们在这里的地上错过了彼此。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
“表现性放大”，波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜，演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响，主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下，斗胆试论优劣：蒙当突然抄枪那一刻，胜在以性格塑造为依托，诚如吴宇森文中所言，“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭，何况黑布罩头不辨五官，情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反，夸张却不违和，属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表，缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”
那首《浅醉一生》...
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候，那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄]，吴宇森的电影太依赖于时代，哪怕是观众短暂的脱离，所能观察到的不过沧海一粟，且太过表面苍白，可能也正如那句「现在不再是我们的时代」，黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝，还是碌庸，值得思考。
剧本牛逼，人物牛逼，对白牛逼，动作场面牛逼，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了，但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》，所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
双雄，是2×2，曾爷和四哥也是大英雄。
录像厅时代的怀旧感觉，那时的台词和表演确实有些过时了，李描述周时的基情满满，引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典，我们这样的混不了江湖了，因为太念旧。北影标放粤语。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感，进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发，于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物，但是sorry，吴宇森，你失败了。两个人的感情建立得很唐突，更像基情。枪战戏也处理得不好，没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街，倒退。另，叶倩文挺惊艳。
周润发步入酒吧，跟叶倩文对视的时候，响起BGM《浅醉一生》，太醉人，也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖，也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌，给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
迄今为止，在我所看过的动作电影中最好的一部。
早期CC的guilty pleasure，发哥杀人总要开十枪以上
如果不能给朋友一个交代，倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案，就干脆杀个痛快。他不像杀手，因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察，因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔，竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意，江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生，谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂，雕像轰然而碎，江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在，也许就像片中台词那样：我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟，故事架构与后期技术的进步有目共睹，但这份真挚的铁汉柔情，这份赤诚的侠肝义胆，早已烟消云散。只有那些念旧的人，总是在梦里依稀看见：一袭白衣的小庄走在雨中，笑容依旧，步履从容，琴声悠扬，渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。