除夕夜,给自己一个熬夜的正当理由,终于看完了徐峥导演的《囧妈》。
小时候,我的爸爸妈妈吵过无数次架,打过无数次架,但是我对妈妈说,等我长大了我会保护你。妈妈后来对我说,她有一百万个冲动想一走了之,但是看到我,她就不忍心了,她是在为我而活。
电影中,居然真的就有这样的剧情,瞬间我泪奔了。
后来,我有了自己的家庭和孩子,但是我和妈妈的关系却并不怎么好,我总是嫌她啰嗦,想控制一个人的衣食住行,想法。我们说着说着就要吵架,关系越来越糟糕。
电影中对于人物情感的描述,绝不是导演凭空想起的,我想这是中国大多数家庭里所面临的问题,亲人之间其实是缺少关爱和沟通理解的。
北京-俄罗斯的火车票是要比飞机票贵的,6天的行程是美不胜收的风景和各异的风土人情。我们的爱也一定要坚持到底。
大量的航拍镜头,真美。
这个假期,哪都别跑了,徐峥给了我们最合适的安排,陪家人,陪父母,陪孩子,过一个有意义的新年。
很难描述对徐峥的感觉,《泰囧》刚出来时,惊为天人。我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。当时,徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力,从此国产二字不再被好莱坞碾压。从这个角度讲,《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点,没有之一。它告诉观众:国产片还是有做好电影类型的希望的;而观众回复它:只要国产片遵守创作规律、安心做好类型,观众的追捧会让它体验飘的感觉。
可惜《港囧》有点滑铁卢的意思,徐峥加了过多不合时宜的私货,导致影片质量严重不符合观众的预期,故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。
而到了《囧妈》,我的天啊,徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。
都是离婚起头。请比较《心花路放》与《囧妈》的开头,高下立判。徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西,原先眼睛会说话的女神袁泉,竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。
然后是上了绿皮火车的主段落,我只能评价为:车祸,彻彻底底的百分之百车祸。所有的人物的所有行为都是没有逻辑的,满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。音乐不搭,剪辑也不知道重点在哪里。《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了,只剩下各种自以为是的表情包的混剪。尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线,竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上,抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建,这种神之(迷之)操作让我目瞪口呆!
最后一段,把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中,自以为完成了“苏联(母亲)-中国(儿子)-美国(前儿媳)”这种幼稚牵强的对照关系,但这种没有灵魂的标签,就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到,更别说探寻性格结构更复杂的美国了。所有展现都是表面的东西,如一层漂亮的窗户纸,稍微捅一捅,就戳出个难以言尽的黑洞。内核太苍白。
而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋,突破了“俗”这个字的底线,我严重怀疑是冯小刚拍的,属于尿不尽。
全片唯一让我觉得还是有设计感,并且击中我的,只有最后妈妈取下假发的镜头。不然我就直接打一分了。徐导请珍惜写出这个点子的编剧。
算了,既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操,把《囧妈》由院线电影变成了“网大”,也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人,那也没什么好多说的,还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。只是看了这样水平的“网大”,而且恐怕就是因为这部《囧妈》,预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年,真让人高兴不起来。
这是好事情,告诉我们些东西只适合大银幕,有些东西不配
简单说下这片。
不上院线是明智的,因为这样的做法徐峥还赚了不少好感,而且有平台埋单,名利双收,否则单凭电影水准的话。。。
《囧妈》首映的时候我就看了,是问前同事要得票。看完后同事问我咋样,我表示并不喜欢,但因为情面,答应人家映前不发声,现在终于可以说了。
一句话,如今《囧妈》的上线,阴差阳错的倒是找到了自己最合适的定位,没错,这就一网大。
从2012年的《泰囧》到如今的2020年《囧妈》,徐峥的“囧系列”第三部,我不知道未来这个系列还能不能继续拍下去,但这个“囧”字已经好久不见,正如整部电影的成色一样,已经被时代远远的甩在了身后。
电影的格局,回归了《泰囧》那样的“公路片”模式,但该片其实更像徐峥之前的《人在囧途》,从故事线索到人物,比如沿途遇上形形色色的角色等设定都很像。后者中的主角李成功,与本片的徐伊万也是很像,都遇到了婚姻危机,而且为人刻薄。
而且该片还融了《人在囧途》一个梗,那就是徐伊万走错房间的桥段(但效果远不如囧途)。
但是,《囧妈》与《人在囧途》的差距,就在一个王宝强。
没错,作为喜剧片,这样的二人组搭档,是故事的起因,也是推进故事的动力,更是产生情节“爆点”的结果。
“囧系列”里,徐峥饰演的主角,从外在表现到内心,有一定的重合性,而这样一个角色,本身是无趣的,所以才需要王宝强这样的闹腾的活宝,来反衬这个角色。
举个例子,二者的关系,有点像相声里的逗哏和捧哏,但还是不准确,他们其实更像是日本相声里的吐槽役和发呆役,与我们占主导地位的逗哏是笑料之源不同,占主导地位的吐槽役并不产生笑料,而是从属地位的发呆役。后者冒傻气触发笑点,引来前者吐槽和反驳,才能产生完整的笑料。
电影也是一样,可以参考《人在囧途》的模板《落难见真情》,小罗伯特唐尼主演的《预产期》,甚至并不算搞笑片的《绿皮书》也是如此,两位角色的互动,所产生的戏剧张力,才是电影的看点。
可惜,《囧妈》并不具备这样的条件。
徐峥身边的是黄梅莹,演技一流,可惜其功能性并不是替代王宝强甚至包贝尔,导致一开始二者之间的化学反应几乎没有。缺乏角色互动的二位,也使得故事推进很生硬。
咱们以《泰囧》为例,徐峥的角色一开始故意扔掉了手机,结果王宝强又多此一举的把手机捡了回来,导致徐峥计划有变,不得不面对接下来的事情。这个情节看似简单,但内部门道很多,用一位编剧话来形容,这是“用角色推动故事”。
而《囧妈》则是“导演来推动故事”。没辙,角色之间的互动无法推进故事,只能把话语权交给导演,说白了就是导演让你们怎么干就怎么干,然后进入下一幕。所以电影中徐伊万上火车的动机,就格外牵强。
电影前半段,故事都是这样进行的,一段一段的,火车开到哪儿,就出现产生新的情节。根源还是母子俩的角色缺乏化学反应,这也产生了本片第二大问题。
不好笑。
只是徐峥一个人充当“吐槽役”的功能,可惜“无人接招”,就好比一记重拳轮空了一样,导致该片前半段就看他一个人耍活宝,这是没意思的,热闹归热闹,就是无趣而已。
但也不是绝对,毕竟还有贾冰。说实在的,他一个人贡献了全片80%的笑点,贾冰是好笑的,但更加凸显本片主线的无趣,因为这是一个连功能性都没有的大绿叶。
所以,说句题外话,《唐人街探案》系列为什么舍不得唐仁这个角色了吧,作为一套探案喜剧,单靠秦风一个人,就算给他配备再豪华的侦探团,也抵不过一个二百五在身边热闹。
不要忘了,同类公路片之所以用这样的角色配备,还有一个重要性。就是原本差距很大的两个角色,让两条毫不相干的人生线索产生交集,随着公路之旅二者的互动,进而把彼此原本已经跑偏的人生线,逐步“拉回来”,最终改变了彼此的生活态度,这是公路片的精髓。
不说别的,还是参考《泰囧》吧,那部电影的人设和故事模式相当成熟。
《囧妈》上线之后,快进的拉了一遍,留意了时间线,徐峥从“火车上”下来,跟老妈大吵一架,导致老妈出走,这个时间是1小时05分钟左右,结合电影片长,刚刚好是电影正中间,至此电影一分为二,上下彼此不挨着。
电影突出的是代际和解,前半段各种聒噪各种母子作对,后半段因为一场遭遇“熊出没”大战,完成了统一战线,随后进入到母子交流的环节。
这样的过渡形式,就非常僵硬了,因为本身很现实的主题诉求,却采用了脱离现实的戏剧化方式进行了结合,才能进入到“和解”的主题,没有像传统公路片那样,通过角色互动来完成彼此的贴合,直接来了一个180度大转弯,所以上下显得很割裂。
但您还别说,作为一部喜剧片,电影前半段完全不合格,但作为温情片,电影后半段才是好看的。
从演员的表演,到互相打开心扉的诉说,后半段作为家庭片是有内容的,哪怕您说灌鸡汤也无所谓,但关键是电影1小时20分钟之后才步入正轨,才回归这部电影真正想要表达的地方。
但前面闹腾那些干嘛??终究而言,这样的人设和主题,母子关系的代价和解,根本不合适这样公路片模式的表现形式,倒不如像《葬礼上的死亡》那样,以一场家庭式的聚会的方式,来完成家庭成员的和解,
所以本片这样的形式,导致母子关系与夫妻关系完全破碎扁平,甚至袁泉这个角色完全被浪费了,因为夫妻二人几乎没有互动,郭京飞那条线也是多余的。
就这样一个四处漏风的故事和一言难尽的观感,所以才会说,《囧妈》最终还是找到了自己的定位,网络上线,说句不好听的,不配上院线。
下面说点电影之外的内容,作为一个前电影行业从业者,对该片的行为还是有话要说。
在这个特殊的春节档里,《囧妈》选择了在平台上线,而且免费观看,单说这个行为,对于观众来说是福利,退一万步说,免费的谁还不看???
但为什么产生争议呢?因为是该片的定位。
作为原定春节档公映的《囧妈》,片方之前也是不遗余力的宣传,围绕这部电影的争议也就没断过。最初就是提档,该片是第一个提档,使得《夺冠》和《熊出没》也开始效仿,当看到风声不对,院线员工对为了提档排片熬夜加班吐槽时,然后马上给院线道歉,但人家把三部提档的电影海报全部放出来。
随着疫*情*危*机,春节档电影选择了撤档,这个做法值得点赞,同进退,共患难,此时就能看出,中国电影人的担当了。
但《囧妈》先一步选择平台免费播放,别说其他竞争对手怎么想,院线肯定会不满的:一通操作,结果被玩了?
就像Netflix与好莱坞几大院线之间经常撕逼一样,网络平台永远与电影院是对手,但这是很多院线针对《囧妈》的原因,不是因为电影在平台上线在这件事,而是在于其当了“叛徒”。
好比我们跟一个店家说了要预定买人家东西,店主折腾半天给上新了,结果你跟人家我不买了,就是把人“鸽”了,所以院线才会不满。
关键这种做法其他电影也做不到(别问为什么知道,因为我全看了),而且我相信,这应该不是徐峥的本意,而是背后出品方的意思,因为作为电影人,他们都坚信有些东西只适合大银幕。(下图为蔡明亮的专访,他是一位放弃大银幕的电影导演)
这也是李安为什么拍120帧《双子杀手》的原因,该片在电影看,与在PC端甚至手机上看,完全两种感觉,后者没法看。。。
所以,电影《囧妈》这次有平台埋单,且赢得了满堂彩,可谓名利双收,在这个不存在的春节档,《囧妈》成了最大且唯一的赢家。
作为普通观众,自然是站徐峥的,但对于电影人乃至院线方来说,可就不一定喽,其实我更担心的是徐峥本人,因为这次的“跳槽”,山争哥哥可能会被这个圈子排挤,这对电影人来说并不是好现象。
说白了,这就有点像NBA里“打不过对手就加入他们”的杜兰特跳槽的金州勇士然后获得冠军一样,各说各有理,但永远存在着争议。
但从长远的角度来说,这是对中国电影行业和院线的损害吗?我看未必哦,任何事情都有两面性,网络平台虽然与电影院是对手,但我相信,总有一天,二者是不会兼容的,还是那句话,有些东西只适合大银幕,有些东西不配。
总比花钱还要看烂片强吧,这才是对观众真正的福利哦。
所以,对于电影,只值两星。
公号:电影文酷
dreamcrowflim
微博:乌鸦·火堂
各位新年好,大家都看《囧妈》了吗,今天我们就来聊聊这片子。
会分两个部分来探讨,一个戏里,一个戏外。
基于《囧妈》这次特别的操作和关注度,我们先并整理出一个简单的时间线。
1月20号,正好是疫情开始全面防控的时间点,《囧妈》和《夺冠》宣布提档。原本春节档电影大家照而不宣,默认都在同一起跑线,票房多少热门多少各安其命,但预售票房出来之后,《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了,未免吃相有些难看。
大片提档至年三十,等于是让很多影院工作人员没法吃年夜饭了,徐峥导演为此发了微博表示歉意,但大部分网友并不买单,还在评论区一吐为快。
1月23日,《唐人街探案3》,《姜子牙》,《囧妈》,《紧急救援》,《夺冠》,《急先锋》,《熊出没》全部宣布撤出春节档,2020年已经没有所谓的电影春节档了,换句话说,院线基本上就是出于关闭状态。
春节档电影都撤档,首先就值得鼓励,不给防疫添乱。
原本似乎全部春节档电影说好的共进退,但仅仅十多个小时后,山争哥哥又一次玩了一把特别操作。
24号上午,《囧妈》宣布在网上流媒体上线,而且还是免费!这个操作,真的是史无前例,开创了春节档甚至是中国院线电影不在影院上映先例。
字节跳动花了6.3亿买下《囧妈》,之前《囧妈》和横店影视24亿保底对赌协议也作废了。
同时,《囧妈》和山争哥哥也换来了大众的关注度和好感度,这样暖心和感人的举动,也让担忧和寂静的春节期间,有了一丝温暖和欢乐。
而且《囧妈》这次玩的更多是未来和概念,《囧妈》出品方之一欢喜传媒,宣布这消息后股市大涨超30%,还带动了“欢喜首映”app,看来是想要和NETFILX流媒体一哥看齐。
可以说,《囧妈》和山争哥哥这次的反应速度和反转,玩得非常迅猛,让《囧妈》从逆境中跳出来。
但是,对大众的暖心和善意之举,并不能获得所有人点赞,在《囧妈》宣布以流媒体免费播出消息出来后,全国各大院线公司联合发出声明,抵制和批评《囧妈》这个决定,是在捣乱电影市场行为。
很多人解读为这是国外常见的NETFLIX和影院之间的对抗,见怪不怪,但其实回溯整个事件,两者是有区别的。
首先在西方影院和各大电影厂牌不待见Netflix,主要是Netflix改变了大众的观影习惯,颠覆了“电影就应该去电影院看”的圣神,更重要的是,抢走了电影院的生意,让各大电影厂牌面临危机。
而《囧妈》这事情,是原本从制作到发行到上映,都是按照严格的院线电影的流程做的,所以《囧妈》算是纯正的院线电影,而且还是冲着春节档院线制作的,不是所谓的流媒体网络大电影。
然而因不可抗力,在短短不到一天时间,山争哥哥突然决定让这部电影“免费”,走上了流媒体,因此从院线的角度出发,《囧妈》和山争哥哥确实是板上钉钉的“叛徒”。
但对于大众和观众而言,能让我们足不出户,原本就寂静沉重的春节,在家中还能看到春节档的电影,而且也间接让更多人可以少出门,山争哥哥也确实做了一件让人暖心的事情吧。
很多人在感谢山争哥哥,不过仔细想想,其实有这样魄力和财力在短短十小时内决定买下《囧妈》,并免费分享给观众的平台,是字节跳动。
当然你也可以说这是纯商业行为,大家都是从商业角度去考虑的,没什么感谢不感谢的,这样理解也没有错。
凡事都有两面性,这句话用在《囧妈》这个事情上最合适不过了。
很多人还说,这可能是中国式Netflix的第一炮,这会成为网络流媒体和院线电影的一次分水岭。
我觉得这句话说得还太早了些,首先国内网络大电影一直没有缺席。爱奇艺,腾讯等网络视频平台大户,早已经制作投资过很多部网络大电影,只是一直成不了气候就对了,相反网综和网剧还有点看头。
而且就目前的观影数量和反应来看,似乎没有达到预期那样刷屏程度,当然大家肯定首要关心的还是疫情。
只能说字节跳动利用这个机会,花了6亿“广告费”,让大家都知道,西瓜视频平台也要在流媒体影视这个圈子中,占有一席之地的,现在因为《囧妈》这件事,成功引起了大家的关注,还赢得一波不小的掌声。
聊完戏外,我们来看看这部《囧妈》本身的质量如何。
《囧妈》是徐峥继《泰囧》,《港囧》之后的第三囧,据徐峥采访时说,其实他并不想把这部电影叫“囧”系列,但出于商业考虑,还是叫了“囧妈”。
但坦白讲,整部电影看下来,和囧系列的叙事结构是很相似的,尤其是和《泰囧》,同属于公路类型片,两部电影都有两个充满性格矛盾的主角。
三部作品里,都是处于中年危机的男性角色,最后在旅途中找回了自己,看到了未来的出口。
《囧妈》讲述的是面临婚姻危机的徐峥,和妻子闹离婚期间,要跑到美国和妻子打一场商业官司。但阴差阳错和自己控制欲极强的母亲,上了一辆开往莫斯科的K3火车。
于是母子两人上演了一出又一出欢乐的小闹剧,徐峥也在和母亲这段旅程中,敢于面对自己现有的困境,并从中得到释怀和解脱。
其实在《泰囧》之前,徐峥和王宝强的《人在囧途》,就打开了反差CP公路逆袭哭笑不得的类型题材,之后徐峥自己借着这个题材,自己开创了《泰囧》的囧系列,《泰囧》还拿到了2012年中国票房冠军。
因为这事,《泰囧》当年还和《人在囧途》打了官司,闹了点小矛盾。
从那以后,山争哥哥导演之路,就和“囧”有了不解之缘。
今天这部《囧妈》,如果看过电影的小伙伴,一定能看感觉到为何山争哥哥急于在春节档上线,因为在其他档期显得非常不应景。
另外一个原因,就是《囧妈》的质量,还真只能在这种大过节的大流量时间去冲一冲票房,有人还说拿不到24亿的保底,或许吧,但现在电影撤档谁都不知道。
整体来说《囧妈》是一部纯碎的娱乐商业电影,即使徐峥在他自己的作品中,一直想凸显电影人物角色的深度挖掘,但从来没有太多的突破。
作为从《泰囧》到《囧妈》,戏剧冲突都在一段段的分割事件中产生,产生一组组的笑梗,逗观众开心,简单来说,就是图一乐。
但影片后半段,开始进入走心部分,也就是通常电影术语中的“解谜部分”,观众可以走进主角的内心,和角色来一次共鸣和情绪释放。
所以说为何好的喜剧娱乐片,内核都是悲剧,其实更严谨来说,是观众的同理心如果能和影片的角色共情,会对这部电影更有好感。尤其是当笑过闹腾过之后,那种忧伤的情绪释放会翻倍。笑中有泪,就是这个意思。
但作为囧系列这样的娱乐片,当然是没办法做到像《我不是药神》这样的反差和重量,所以在剧本撰写和电影执行上,就多少有些强行的意思了。
《囧妈》在前半段,也就是徐峥母子下火车之前,故事情节如同分节车厢一样,一段又一段,每一段一个幽默环节,彼此之间联系不大。
这像什么,就有点春晚看小品的感觉,不过主演都是徐峥。
这些小品的顺序,先是徐峥攀爬火车夺护照,然后是徐峥母子饮食大乱斗,再来是徐峥高包寻觅觅,接着又是徐峥俄罗斯女郎艳遇记,最后是徐峥车外冰冻夜。
到了影片后半段,剧情主线稍微靠拢,也就是“走心”阶段,但问题或许也就出在这里,影片这个转折比《泰囧》要生硬,不管是剧情叙事还是人物内心的转变。
先说叙事剧情,徐峥和妈妈大吵一架后,妈妈赌气下车,徐峥估计学过侦查科,随着妈妈的脚步,来到了熊出没的雪山林。
原本以为妈妈来这里,是因为有一些故事和秘密,然而是我想多了,单纯就是母子两坐在雪地枯木上和解,场景的选择,完全为了后面熊出现的动作戏,以及后面遇到俄罗斯方舟。
遇到俄罗斯方舟后,他们还横渡美丽的冰河,在那遇到了热气球,然后到达红星大剧院加场演出,赢得一片掌声。
这些都很超现实了,热气球的高度怎么可能看到冰河下面的人,还能停在莫斯科市中心,红星大剧院加场演出,演奏乐队的配合,这些也挺不切实际的。
当然,大家也可以理解为电影夸大艺术的魅力,甚至我还可以理解为,妈妈从下车后,一切都是母子美好的想象,一个和解的隐喻过程。
因为徐峥在那晚第二次扒火车时就死了,其实他们并没有遇到熊,没有乘坐俄罗斯方舟,也没有看见热气球,更没有成功登上舞台,但通过这一切的超现实经历,是母子俩心路历程的和解和释怀的表达。
但影片尴尬的地方就在于,这一切玩得不够超现实,也不接现实,反而变成了不符合逻辑,这就难免不讨喜了,说好一个完整顺畅动人的故事,比什么隐喻借喻更重要。
再来是徐峥人物内心的转变,主线是面对亲情,副线是面对婚姻,实则一切转变都是面对自己的内心。
虽然大道理都能看出来,事件驱动人物转变,但前面说了,前半段的事件没有起到积累作用,这就导致后半段突然一两个事件就让徐峥顿悟,转折生硬突兀,这难免也造成不自然。
当然,你可以说这只是一部贺岁商业娱乐片,为何如此步步紧逼深入分析,但我想说的是,我可没有拿《囧妈》和那些个获奖大片去比较,上述所阐述的分析,《人在囧途》和《泰囧》就做得相当出色。即使大家都是娱乐商业片。
总而言之,《囧妈》这次戏外的操作让人印象深刻,戏里的品质有待提高和突破,2020年了,虽不能说中国电影突飞猛进,但总不能比7年前的《泰囧》还要倒退吧,要不山争哥哥之后就抛弃囧系列吧,认真做一部自己想要的作品。
好,《囧妈》今天就先聊到这。
2020年的春节,应该是我体验过最无力和冷清的春节了,希望疫情早些结束,大家回归正常工作与生活中去,在此也向所有的医护和相关工作人员致敬,武汉加油!中国加油!
看完整部电影,我才理解了徐峥为什么要卖电影给网络媒体,这部电影就是为春节档订制的,错过了这个档期任何时候都无法再获得如此的双赢。
如果徐峥在互联网行业,他一定是一个绝佳的产品经理。这部电影在他的精心设计下,有精准的产品用户(春节档三四城市观众),明确的用户需求(合家欢+喜剧温情),细致的产品细节(每一个笑点,夸张的表演,抓马的剧情,紧张刺激的动作戏,都是为了降低观影门槛,引起观众共鸣),绝妙的市场运营辅助(融合春节档其他影片的所有元素,唐探3的冒险喜剧,中国女排的温馨感人,熊出没的意想不到,成龙式的搞笑动作和经典幕后花絮),以及最后反应神速的商业变现(突遇意外,快速卖出,降低风险,利益最大化),因此他敢于在商战中签下对赌协议,是他有信心这个产品只赢不输。
可能有豆友说,在豆瓣6分怎么算赢呢?可这根本就不是徐峥当初的产品需求,近几年的春节档已经告诉了电影从业者,春节档不是为了诞生佳作,而是需要价值最大化的时令蔬果。豆瓣的用户也不是春节档的最大受众,豆瓣Top250前列的《美丽人生》《海上钢琴师》重映,票房占比最大的依然是一线城市,三四城市连排片都寥寥无几,这说明了市场与产品不对接。而春节档恰恰是一线城市人口返回三四城市,如何带动双重用户联合观影,是影片定位最需要考虑的一点,也是我前面提到这是为春节档订制的电影,除了这个时刻,再也无法达到这种用户集合,而他根本不可能让影片再等一年。
回到影片中,即便是在如此庞大的产品逻辑中,徐峥依然融入了产品的人性内核,那就是亲密关系中的反思,无论是是亲子关系还是伴侣关系,相信观众都会有所获得。
佩服徐峥作为一个电影商人,奉献了这部精心设计的诚意之作,相信如果没有这次意外的疫情,这部电影一定会获得更好的商业回报。正如徐峥自己所说,他是一个商人,胜过了他是一个电影人。他在权衡利弊之后,依然做出来带有风险的选择,他现在被全国院线视为破财之人,他下一部影片的排片非常具有考验,即便他这两天获得了广大民心,人人都喊欠徐峥一张电影票。
但我相信一个成功的商人,一定会有应对商业市场的特殊技能,祝他好运。
《囧妈》可以在网上免费看了,多好,咱老百姓,谁给我看,我就夸谁。
作为一部贺岁电影,《囧妈》是过关的。贺岁电影嘛,重点是热闹温馨合家欢,适合一家人一起看,完了就电影聊几个回合,增加点话题和对彼此的了解,这就够了。《囧妈》太适合一家人看了,这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗?跟父母聊得来的可以看,看完了更添幸福感;跟父母沟通不畅的更应该看,借机让父母看看两代人的不同,看看电影里的故事,对比对比自家的故事,有则改之,皆大欢喜。
搞笑是徐峥一贯擅长的。徐峥长了一张好笑的脸,笑脸比哭脸难得。哭脸处处有,笑脸不常有。反正看到徐峥我就忍不住发笑。他演有钱人,不会太骄奢;演穷人,不会太卑微。他永远是笑呵呵的,看到他,就觉得生活再难都无所谓,笑一笑就过去了,不行就笑两笑。
《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。母亲无微不至的关心,渗透到生活的每个角落,随时可以给儿子嘴里塞点吃的。儿子早已成年,面对母亲如对待婴儿般的过度关心,自然嫌烦,总想要逃。一个想给,一个想逃,一对冤家,一出悲喜剧。
所有家庭都这这样吧。
可是如何化解呢?
徐峥的答案是:不要一直抱怨妈妈不理解你,其实你也未必了解你妈。
我喜欢演妈的演员黄梅莹,看起来非常亲切,又透着一股子高贵。这样的母亲,你可能会嫌她的爱太琐碎,可是绝不敢小瞧她。果然,电影里的母亲,从年轻到老,都不走寻常路。人家坐飞机,她偏要坐六天的火车;人家还父母之命媒妁之言呢,她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。非常纯爱,非常自我。而这些,都是儿子之前所不了解的。
儿子眼中的母亲,只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。非常普通的一个人,甚至只是一个母亲而已。母亲都是面目模糊的,她们为老公、为子女奉献一生,到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。多亏了这趟阴错阳差的旅行,母亲的青春往事,才终于有机会细细地讲给儿子听。
最初,母亲娇嗔地对儿子说:哼,你都没听过我独唱!
儿子不屑一顾:能唱什么,不就是老几样吗?
最后,母亲半闭着眼睛纵情高歌,尽管迟到了,还是赢得了满堂喝彩。
儿子用力鼓掌,妈妈独唱,他真的没听过,原来如此动听。
这样的和解,不够犀利,不够深刻,可是我很喜欢。就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样,儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢?可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉,最好不过。音乐很美,两代人之间的爱也很美。
《大河恋》里的有句台词:“我或许不够懂你,但我愿意奋不顾身地去爱你(We can love completely without complete understanding)”。《囧妈》中的妈妈就是这样。她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了,她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了,她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫,可是母子二人被熊追击,千钧一发、生死攸关的时刻,是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死,你可要好好活着啊。
了解当然是世间最难得的礼物,可遇不可求。可是我们无法苛求亲子两代人完全了解,那太难,同一代人还未必能互相懂得呢。幸好爱可以增加了解,甚至超越了解。了解是理性的,理性常常不讲人情;而爱是感性的,所以可以奋不顾身。这很俗套,合家欢电影都这么拍。可是这也是真理,因为世间没什么可依仗的,除了爱。
很平庸,很无趣,既不好笑,对于原生家庭的探讨也只是隔靴搔痒而已。
低于预期,不喜欢俄罗斯妹子和熊出没这两段,妹子尬,熊很凶。唯一的泪点是妈妈在台上唱歌。和妈妈和解的故事没讲好,无法共情,并不合适带妈妈一起观影。彩蛋黄渤还不如拍摄花絮有趣。结尾剧组员工和妈妈的合影很温馨。歌曲好听。囧系列里比较差的一部,俄罗斯风光片。片头看到高以翔的名字被框住,特别难受。
骨子里还是囧系列那种公路喜剧片,这次用母子关系制造一系列的笑点,代入感非常好,果然是“同一个世界,同一个妈妈”。从创作的心态上讲,我一直很喜欢徐峥,愿意走出创作的舒适区,去做点不一样的尝试,讲和上一辈人亲情的故事,讲中国家庭亲子关系的和解。从编剧技巧上看,徐峥还是那个最懂类型片技巧的人,他一开始就用对白铺垫的那些细节,每一次用都在强化电影的节奏,划分剧作的大框架,让电影的主题表达更进一步。这个剧本有一个非常好的故事框架,在K3火车上和老妈互虐的六天六夜,一路去往莫斯科,所有的冲突和解都要在这个固定的时间内完成。夫妻和母子两条线彼此关照互为镜像,很喜欢最后夫妻线的处理,与时俱进不落俗套。
7.7/10,徐峥终于真诚的面对了自己和母亲的关系,本片在主题探讨和人物的刻画上做的都很好,且表现形式也比较轻松幽默。把一趟连续开六天的火车上发生的故事拍成一部电影其实很考验编剧功力和导演调度,徐峥和导演团队完成的都很好。事实上本片可以归为现实主义喜剧,创作还是戏剧为底,在台词对白上做足功课。虽然一些事件用了戏剧化处理但探讨的内核非常当下也很普世,不管是和母亲和解也好还是和妻子和解也好,本质上还是和自己和解,在老塔眼里,童年的伊万不愿意和自己和解,《囧妈》里母亲大半辈子也不愿意与自己和解。徐峥到底还是让长大的伊万与自己和解了。但是否真正的和解了,也许要问徐峥了。另外演员选的都特别到位,不管是黄梅莹还是袁泉表现力都非常好!
烂也不至于,但真的平庸,强行融入一些刻板化的元素,杂糅起来效果很一般。
年龄一大眼窝子就浅,听到《红莓花儿开》的时候就不明所以的唰唰掉眼泪。虽然整部电影依旧是徐峥以往的商业片套路,但少了聒噪的“专职喜剧角色”,影片自然了不少。要是没有宋小宝那段太过胡逼的剧情可能会更好。前面无数的铺垫都敌不够片尾妈妈镜子前的一个动作,这种代入感应该是其他同档影片无法带来的吧。
笑中有泪的贺岁片,母子关系的处理,夫妻关系的和解,爱的表达方式有好多种,而我们对于最亲的人往往是用了争吵这种最糟糕的方式,带着妈妈来看这部片子,看后要给她一个大大的拥抱啊。最后彩蛋别错过哦,有大腕。
中年人的生活就是糖衣包裹的苦味丸,工作,婚姻都让人喘不过气,妈妈很真实,是每家每户都会有的妈妈,逼你吃番茄,怕你不穿秋裤,不听你说话,但是熊(生死)面前能为你挡死,痛苦时候可以依靠,虽然永远也别指望她们能理解,甚至能改变。但不妨碍她嫌弃你的眼神里都是爱。
平庸的电影,多亏找到人接盘了,如果真上映估计得亏。
主要问题还是太长了,前面太久了。喜剧部分没有那么突出,熊出没也很奇怪。反倒是后面煽情那部分,更能触动到我,尤其是最后黄梅莹摘假发那场戏。徐峥拍拍电影,总是在解决自己的困惑,这部其实也是。
后半段垮的妈都不认识
还能更无聊吗
基本没有爆点。卖掉真是明智的选择。还有《一出好戏》里,黄渤剪掉了徐峥的戏,这部徐峥就把黄渤的剪掉了,真记仇哈哈哈哈
万万没想到,徐峥做导演的能力是倒着发展的,一部不如一部。也不知道他对母亲、妻子和中年男人到底是有什么误解。
三星给《红莓花儿开》,一方面诧异于徐峥对赌协议24亿的自信,一方面又惊叹于徐峥后知后觉的魄力,网播绝对是明智之举,这要是按期上映别说杠《唐探3》,估计连《急先锋》都够呛!
承认吧,作为创作者的那个徐峥,已经过时了
还真的是和预告一样难看啊……40奔50的人来演一个20奔30的人和自己妈的关系真的很错位。编剧们感觉像是年轻到没有任何生活体验,大家随便吐槽下自己的妈妈,就把剧本攒出来了,大概还挺得意。
婚姻比黑熊还危险,不知不觉就变成敝屣。母爱比奶糖还甜蜜,像硬塞的番茄般密集。曾经少年放的塔科夫斯基,忘记电影里的小男孩,只记得他的眼睛闪光。当年错过的红莓花儿开,忘记当时有多沮丧,只记得此刻没升起的幕布。我们是怎样忘记了爱的感觉,不能跟她共处同一车厢,也忘记了曾经依偎彼此的心房。
“囧”系列里有人情味的一部,之前的夸张闹剧和直男思维有很大收敛,但是熊、热气球这种情节是脱离现实的,有些客串角色也仅仅是为“客串”而存在的。除了“囧途”的主线,精神内核其实在过去的两部囧片里都有所提及:如同样以离婚开场的《泰囧》,妻子想要离婚,而男主想的只有生意(油霸变暖霸),男主在结尾时必然会在婚姻中学会成长;以及《港囧》对于女性改变男性和对女性长辈烦扰的宣泄。对苏联老片的致敬: ①伊万的名字来自徐爸给她放过的苏联老片《伊万的童年》;②热气球时有个动作模仿了“莫斯科电影制片厂”的厂标;③徐妈及姐妹们唱的《红梅花儿开》是《幸福生活》插曲,原片也是几个姑娘登台表演唱的这首歌。
我讨厌这部电影,甚至作呕,强行灌鸡汤,强行要把所谓的黑暗面撕出来,然后结尾强行煽情和解。没有人没和解,只是徐峥自己没和解吧!