喜欢你是你

你還記不記得，自己的第一次親密關係？第一次放縱自己，讓另一個人佔據你的思緒、觸碰你的身體？那種迷人的感受，發生在中學時，常常會師長冠以「早戀」的罪名，然後第一次浪漫就被粗暴地改寫成「殘酷青春物語」。但是《喜歡妳是妳》不是這樣的電影，因為在這個故事中，李詠藍（談善言飾）轉去學電影，是代替李芯悅（楊偲泳飾）去做完她的電影夢。

文：魏煜格

十多年前，導演 Candy 吳詠珊，和很多入讀城大學電影藝術專業的學生一樣，心中帶著個執念，要把自己心中的故事拍成電影。但這並非易事：不僅僅因為外界有很多誘惑可能分散注意力，還因為拍電影需要天時、地利、人和，運氣不佳、流年不利時，只有等待。但是青春片的要素，就是你要清晰地記得十幾歲的那種感覺。一旦人生磨得你心力憔悴，那些清脆的嗓音變的模糊，那種純美就拍不出來了。

看完首映日的最後一場，已經接近午夜，我步行在圓方外的天橋上，唯一想聽的音樂就是 Enya。只有她的純淨和空靈，才會讓李詠藍和李芯悅的畫面延續。影片的意象、節奏、氛圍，在香港電影中寥若晨星，上一次我看到相若的精緻與心動，要追溯到2004年麥婉欣的《蝴蝶》了。《喜歡妳是妳》帶著女校女生的烏托邦氣質，但又處處散發著和台灣的小清新截然不同的香港氣息。兩人相處的場面，彼此欣賞愛慕的意味，遠遠超越「同性」/「異性」相吸。

影片的第一段故事發生著2001年，第二段2003年則從SARS和一個姓張的男子從酒店飛身而下的新聞開始。兩個人相愛了，變得恣意，在小巴上接吻被老師撞到，校長約家長見面之後，兩位同樣愛女心切父親的對話造成了全片喜劇高潮，出人意料。但是情到深處，考驗就來了：妳們敢當著全校女生接吻，但妳們敢不敢聽對方的「檢討」呢？導演的畫外音此時運用得體。

導演敢於相信並忠於自己的感受，第一次執導長片，就能把演員的情緒控制得如此準確。兩個女主從荳蔻年華，到而立之年，從化妝到體態都令人信服，不矯情不造作。我在故事中看到的是女生的視點、女生的筆觸。而背景音樂，在大部份場景中都安靜得那麼自若，遠遠超過有些不自信的導演因為心慌意亂，而灌滿觀眾耳朵的宏大音樂。

得益於如此安靜的敘事，看此片的感動是真實的，不是被催淚手法煽動的。如果導演有更多人生歷練的時候，可能會把片中的母女關係寫的更紮實。因為這次美麗的邂逅，我期待這兩個女生會繼續成長，以後或許可以，再次和她們在銀幕上相遇。

李芯悅转变

1.家长谈话 这个大多数人也都能理解

2.悔过书 这部分也能理解

3.父亲去世后很多人觉得莫名其妙 我个人理解 她被李咏蓝放弃过一次 又是单亲家庭 突然来的丧亲之痛 她已经没有勇气再面对另外一个人的抛弃 所以她可能违心而别扭的说出“我们不联系等30岁还没结婚再继续”却没想到李咏蓝说的是好 然后真的消失了 如果当时她硬抓着不放手我觉得李芯悅是会妥协复合的

4.上一次的失望我觉得也是让李芯悅故意在29岁结婚的原因 她想再给李咏蓝最后一个机会 但是在说宣言yes ido的时候 李咏蓝只是用嘴型小声的说了一句 而不是像之前校园里那场大雨的吻她 也是她彻底死心了吧

大家没有发现吗 李芯悅不论男朋友还是未婚夫 都没有一个正面清晰的镜头 就说明男人根本不重要！李芯悅就是太害怕被抛弃了 而女女的爱情在这个社会也很困难坚持 才如此纠结

反而我觉得李咏蓝没像她说的那么爱 她只不过在执着于当时的感情是不是爱情罢了 才会在电影记者采访那样说 还有在婚礼那天问了两次是不是爱情

从他们家长谈话后就可以看得出 李咏蓝家庭条件不错 父亲也很宠着她 假装训斥还带了零食 而李芯悅一回家就先是给父亲换鞋拿烟灰缸去阳台 去厨房拿碗筷 一套动作麻利又自然 她没资格任性

香港十多年來也沒一部女同志電影，《喜歡妳是妳》自然成為女同圈、電影圈的關注點，談善言多次飾演女同志角色，具備陰陽同體的元素。兩位導演Casting過二百人最後選擇了談善言與楊偲泳的組合，談的最大對手是陳漢娜，電影的選角坦白講是不錯的，有新鮮感、拍攝的濾光、柔光的處理使得電影青春怡人。電影有可惜的地方，先是拍攝用了兩年時間堆砌，據知拍了一些激情的素材、李詠藍為了買戒指而慳錢食熱狗的情節、亦有刪除了李芯悅與男友的相識片段、亦刪除了夢境的段落等等，影片變得支離破碎、片段化。

勿打沉年輕導演

部份支持LGBT的份子認為電影是父權、異性戀霸權、矮化女同志的情慾，網上有不少評論針對價值觀的討論演變成筆戰，看到有男性導演就說是異性戀植入，忽略了女性導演的角色，就是太不公平。這絕對不是創作者想見到的局面，事實上海外就有不少掌握到拍女同情慾電影的男性導演，性別不是原罪。更有些評論將兩位導演猛烈批評。新導演就是幼苗，特別是打滾多少年才圓夢，不應該一下子打沉，沒有人天生懂拍戲，不是一開始就驚為天人，再加上現在的導演出身不再是紅褲仔，第一部片就成為導演是一種壓力，幸運的是兩位導演都可以找到電影學院的老師幫忙，不恥下問，才有現在的版本。而不是是是旦旦自己解決事情，電影縱有不足但尚有誠意，老實講大部份人對導演的了解很皮毛，在創意媒體學院畢業後終於等到一個機會，應該為他們能圓夢而高興。坊間的評論人的評論大部份都沒有建設性，並不是想大家進步，觀眾也不是絕對的，評論也要有操守與道德，點出問題，禮貌討論，而不是帶著自己的性別身份投射作爭拗點。對楊潮凱與吳詠珊來說，他們也不過三十多歲，還有未來的路，可以做的是少些沒意義的批評，未來如何可持續發展才是大方向，要對人有希望的。

要食誠實豆沙包

坦言，在香港當前的影視創作下難以有女同志電影的出現，所以特別愛惜與關心這部電影的口碑與反響。儘管導演們也不希望標籤為同性戀電影，可是片尾卻有一段訪問，顯得虛偽，新導演在創作上亦有制肘，電影的成品未必是他們所希望呈現的，所以最初創作定位為青春電影，務求填補千禧年成長的記憶、書寫屬於八十後一代人的中學生活。在同性戀關係與成長之間，電影做不到平衡比重，結果故事側重在李詠藍的角度，包括她的性經驗、要找一個答案，在李芯悅的生命裡進進出出、甚至要找她圓夢，而她失去了自己的人生方向、目標、她的成長中彷如只有一段情，做什麼也被其左右。而現在版本的李芯悅在描寫上亦是蒼白無力，面對無從的人生，背負家庭與責任，她被迫低頭面對現實，走一條所謂正常的路。

同一時間台灣的《第一次遇見花香的那刻》也是一段舊戀人重逢的故事，女主角怡敏同樣選擇走正常的路，但最後選擇誠實面對自己的內心世界、直視情慾、找尋自我。《喜歡妳是妳》是不誠實的，正所謂有比較有傷害，芯悅走進婚姻的世界絕對不會快樂，她只會迷失自己，亦會傷害了丈夫的感情。在她的人生軌跡中一次又一次的妥協，沒法面對真正的自己。在電影中難掩一個迂腐的世界，電影創作上可以跳出框架、給予觀眾希望與快樂，很可惜做不到。看完電影後倒是思考了很多芯悅與詠藍之間的關係，導演與演員放出的片段與訪問大致補回刪剪的情節，重組她們之間的故事。

所謂青春片最初是想拍類似《流金歲月》描寫兩個女生在各自在向上流動的路的歧路，無論變成怎樣也是好朋友。在《喜歡妳是妳》上半部描寫了她們相愛、分手、懵懂而朦朧的感情關係，在中學後她們發生了什麼，有什麼轉變？對芯悅來說最大的改變是爸爸離世要擔起頭家，所以不能夠再任性讀電影系，要轉行。以兩個女生的性格來說，詠藍是幼稚、任性的、她的人生一直也很順暢，無牽無掛，而芯悅的青春在中學階段已完，她要投身社會供養弟妹，要找靠山。兩者來至的社會階層也有所分別，亦影響她們的選擇，可是電影在中學階段後選擇以她們兩度重逢而搞出大龍鳳，是失焦的，結果芯悅千夫所指，青春電影不一定拍愛情、而她們重逢亦稱不上是成長，她們的成長只不過是逃避與瑣碎的事情而已，刻畫得不深刻。而在細節上又似是疑非隱喻了責任與包袱，例如是芯悅戴上父親的手錶，又例如詠藍戴由中學一直戴的手錶。即使在細節上有所暗示，也不代表蒙混過關代表成長的部份。關注性行為、破處的隱喻、與男同學的內衣混洗只帶出了低俗的一面，亦難怪支持性別平權的人會大造文章。在拍電影時可能會給人誤解，即使《翠絲》（李駿碩導演）以姜皓文為跨性別人士也會予人獵奇、不舒服的感覺，在創作上是需要多一重考慮的，明顯兩位導演不太明白同志關係，亦不能夠完全責怪他們，他們只是添加了外人對同性戀的疑問，並沒有好好的消化與疏理她們的掙扎什麼，然後拋出莫名奇妙的對白，有些對白挺好笑與尷尬的。

電影裡零碎的剪接不是蒙太奇效果，而是不知何去何從的拼湊，想法看來是以電視劇的方式處理，最終拼湊而成。當更多的片段出現就能夠理解創作者的想法，什麼要加什麼要減，要盡量控制在某個時間，可以多放幾場而放棄質素。導演也是有所顧忌與平衡的，結果幾方面都要妥協，對電影發展不太健康，亦因而導致電影的定位模糊，同志不同志、愛情不愛情、青春不要臉。

現在的港式青春戲大多數停留在中年人回望青春、哀悼青春，如《哪一天我們會飛》、《王家欣》以四十路心態看中學階段的往事，這部就是三十歲以後的故事，但青春電影應該是什麼？六、七十年代的青春片都是寫年輕人墮落、同時也有活力與喜劇的粵語長片，八十年代有以運動為主題與開心少女組的青春片，千禧年後黃真真一套玩食屎的電影大行其道，陰公與羞恥的。青春片由說教味變成販賣肉體、販賣低俗的片種。在這個時勢的香港要拍青春片難上加難，當下學校與教改的衝擊，學生心裡的創傷與難言之隱。屬於時代的青春片是需要正能量與bonding的，告訴年輕人成年人在他們身邊，同時讓成年人也有所療癒與找出口。至少不是賣苦情戲、賣些事不關己、置身事外的電影。至少在《喜歡妳是妳》當中，兩個女生最需要的是理解與支持，但成人世界沒有真正給任何人空間，甚至視她們為不認真、玩玩下，認為她們會改變，結果誤人一世。芯悅、芯悅丈夫與詠藍全是輸家。

對校園制度的陰影

在這部電影最大的感觸是校園的環境，成世人流流長總會遇上幾個教畜人渣。當兩位編導三十幾歲人拍校園片，呈現出來的是對校園生活的又驚又喜，喜見的是中學生應該談戀愛。只要不影響到學業就無問題，很多成年人一生最後悔的事是中學無拍拖經驗。然而有些中學卻打壓學生拍拖，拍拖見訓導是司空見慣的事。有些人會 發展地下情，但學校沒有秘密，誰人眉來眼去一定會知。然後有些同學被人估性取向，在戲中的保守校園並不是作大的，現實中有機構做調查發現香港的性教育不足，其中包含到對性傾向的教育，只懂用NO，用壓制的手段反對學生拍拖。在影片開頭李詠藍強調自己是填鴨式教育的出品，可能是一種控訴，假如在開放點的學校，非教會學校、非傳統名校根本不會太在意同性戀。迂腐的教育禍害了一對戀人，也將思想籠罩社會。

即使多年後學校仍然要搜書包、搜手機、現在的學校部份容許學生帶手機上學，但前題要鎖上，又有些要把手機放在校務處。在以往的年代對手機的敏感度與今日有所不同，儘管當時的電話落後得多。在這部片出現的老師都是呆板、不近人情、捧打鴛鴦的，除了開頭詠藍暗戀的男老師有近鏡與面目以外，其它老師都是無臉人、不就是一副八婆、高高在上的嚴師樣。一點人性化的理解也沒有，看來兩位導演對校園的印象是有陰影與恐懼、不安的。正因為這樣，當兩位女主角嘗試衝破枷鎖，豁出去激吻、拷問聖母像是有衝擊力與挑戰禁忌的。當多年後天主教教會驅趕同志出教會，這部電影對信仰的拷問留下了伏筆、同時有些片段亦留下了瑕想，如女性的接觸，在愛情世界的遺憾與缺失，李詠藍成為導演嘗試為故事繪上色彩，不需要再尋找答案了，答案一早已寫好。戲裡戲外的世界也是破碎，天長地久或曾經擁有都是注定的，這部電影留給世人的意義是除了兩個女生很美外，還有的是我們的社會在目前仍然擺脫不了刻板的標準與無知而衝口而出的話：對同性戀的嘲弄、取笑、口不對心。即使導演不想被定義為同志電影，這部電影本身的條件已經給予這種先入為主的取態，事實上可以大方接受的，不過怕被定義與會影響票房也可以理解的，這就是香港社會多年來的原地踏步，令人無語。同志電影早已是大勢所趨，香港的同志運動亦很需要電影帶出話題，默默鼓勵人站出來，推動社會發展，同時同志電影也需要願景的，所以《喜歡妳是妳》只是一小步而已。

What？！

知道会虐，但不知道会被这么虐，如果你想看这片但不被虐，劝退！

因为此片踩中蕾丝三大虐杀雷区： ①是你先说的喜欢，却又是你最先放开手，先撩者贱，真的没说错 ②一声不吭离开，又肆无忌惮出现；信誓旦旦许下承诺，又轻而易举背信弃义 ③你结婚了，可惜新郎/娘不是我，而且变本加厉要我亲手把你送给男人 导致我看到最后一边大叫WTF！！！！！！！！！一边流眼泪…

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前半段校园的拍摄风格充斥着小清新的泡沫感，慢镜头柔光的运用让人觉得两个人之间连空气都是甜的，暧昧的气味湿漉漉，梦幻而美好，美好得需要小心翼翼保护。

没有勇气用手，只能交给影子代替我去抚摸你。爱是伸出去又缩回的手，是想碰又不敢碰的冲动。

不是有说不完的话，只是不愿意做先挂电话的那个。数321一起挂，也未必能挂得断，越是在暧昧期，越是依依不舍，相信在还没有微信的那个年代谈过恋爱的人都懂。（暴露年龄，误）

最怕年少轻狂时许下爱的承诺，因为长大后回想时往往会因为无法兑现一次又一次嘲笑自己当初的无知。

那些嘴里说着的永远，将来也成为了困住你我的泥沼。

在校园教堂里私定终身的美好，就是那个一触即破的幻彩泡沫。

这个泡沫在剧终的婚礼呼应并且破碎了，碎得体无完肤，碎在了观众的脸上，化成热泪。

一地的烂玻璃渣，映射出彩虹，我还要踩在渣上起舞。

换种方式相守，是否真的幸福？

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最后，还是很想吐槽反应了父系社会的大直男言论，可能是导演希望通过角色的嘴巴讽刺大部分普信男吧…

以上论断同样适用于普信男，给男人碰碰吧，说不定你试过就回不去了。😒

最后的最后，同性恋是可以遗传的（不是）😄

给4星⭐是因为我们需要更多同样题材的华语片。

人生中又一次的午夜电影，没想到又是这样一部慢节奏的纯爱片。当两个人在十七岁的夏天相遇，在重重阻隔之下相爱又分开又重逢又经历亲人离世感情悲欢事业发展与步入婚姻，我依然是那个在教室里和你一起打扫卫生的人，在天台和你庆祝生日的人，在你失去父亲后抱住你一起哭泣的人，在婚礼上默默走在你身边的人。你始终没有回答我，十七岁的那一场花雨，我们是不是拥有过爱情，但这又如何呢？我只记得同样是共同走过的那个夏天的午后，那场操场上的大雨，那个长长的拥吻，记得，便已值得。

You are the first girl I have loved. I will remember you forever.

** 转自FB某不知名影评人

留意到這是香港少有的同性題材電影，所以毫不猶豫就買票入場。今時今日還堅持拍攝港產片本身就需要一定勇氣，同樣作為電影工作者自然要捧場。

然而看完之後我卻覺得大失所望，也許是心中的期待值較高，所以希望越大失望越大。（如果有人覺得我酸葡萄心態，那就是你們對。）

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首先，故事線平鋪直敘。

作為一部標準的90分鐘電影，沒有基本的起承轉合，對每一個事件平鋪直敘，並沒有看出每個事件之間有什麼太大的聯繫或者相互之間的影響。

也許有人會說，不要拿荷李活商業片標準來衡量香港文藝片，那麼我想說，所有的故事基本上都會有一些很基本的轉折點，我們稱Plot point。每一個plot point都是主角進行的一次又一次的選擇，這在劇作上應該是很基本的事情。然而在「喜歡你是你」中，我覺得這並沒有做得很好。雖然的確看得到導演埋了伏筆，可是這些伏筆並不是影響主線劇情，而是一些支線劇情，對故事的影響極小。

另外，故事花了大量的時間在拍攝主角之間接吻和親密，雖然我並不能理解這幾場親密戲為什麼需要花這麼長時間去拍攝她們接吻，因為在這些scene我沒看到有什麼明顯的不同，導演玩鏡頭也很明顯，比如在兩人雨中接吻，不斷的旋轉鏡頭就可以證明導演似乎很希望透過這種鏡頭語言把故事的情緒帶起來。

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其次，人物平面，全員戀愛腦。

雖然青春期之中的少年少女戀愛腦好正常，但是角色的成長並不明顯。兩個主角似乎前後都沒有明顯的改變，甚至在服化道方面都沒有突出角色心境的變化。

可能有人說，難道人一定要有改變嗎？為什麼不能從一而終？她就是愛Sylvia啊！

說這句話的人，除非你沒有工作，或者你還是中學生，否則你敢保證現在的你和初中時期高中時期的你就完全相同？哪怕在愛的是同一人的情況下，在社會浸淫之後人類的心境是會改變的，但是李詠藍的愛情觀似乎永遠都是「我想和你在一起」，而到了最後仍在執著於「你愛不愛我」「我們之間是不是愛情」。而Sylvia，她的角色更是有點莫名其妙，她的家庭情況似乎一直都不好，那麼兩個人討論的未來什麼的，她其實一開始就應該更成熟。如果說李詠藍她是溫室裡的花朵不知道世間險惡，Sylvia就應該是早熟的少女。她應該很清楚她父親的難處。如果她一開始就知道家裡困難，她不會選擇還去做「拍電影」的夢，而是把內心的夢隱藏起來，李詠藍的愛可以是慢慢救贖她的光。有人說，可能一開始不懂事，她之後就懂事了。

如果這樣，那麼我想知道Sylvia她真正成長的地方在哪個時候。目前來說比較明確的plot我只看到三個：1，見校長；2，讀檢討；3，Sylvia爸爸死亡。

如果在1，Sylvia的性格應該不會再和李詠藍有任何一點點的瓜葛，甚至一開始不會，之後可能李詠藍一直找她，她才軟下心來。

如果2，那麼她的成熟就不是父親帶給她的，邏輯無法自洽。

如果3，會不會有點太晚？作為一個有兩個弟弟妹妹的姊姊，父親一個人照顧三姊弟，本身最大的那位就應該成長，而不是在這個時候才意識到原來自己要成長起來了。

還有很多地方，在這裡就不一一贅述。

如果要對比，同樣是家庭情況的不同帶來的隔閡，我反而覺得Blue is the warmest color做得比這個好很多。

除此之外，父母的表現就是很典型的父母的表現，幾乎所有東西都是靠著台詞來表達。我們常說visual story telling，但是在這部電影裡我覺得這方面也是欠缺。

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最後，故事主題不明顯。

故事講述李詠藍想證明這段情是愛情，或者她想知道這算不算愛情，畢竟在她的認知裡這算是愛。

可是這充其量只是一個logline，但是導演真正想探討的是什麼呢？是在天主教學校這樣一個存天理滅人欲的高壓環境下卑微渺小的愛情嗎？還是說高中時期的青澀愛戀會永遠地成為最美好的一段回憶呢？

如果說這是同一件事，兩個人腦海裡不同的認知導致對事件產生的不同的效果，那麼就應該是李詠藍和Sylvia都是不同的認知不是嗎？甚至有可能是Sylvia從頭到尾都沒喜歡過她，根本就是玩她，但是到最後Sylvia卻在最後一刻發現其實自己早已經喜歡了她。那如果這樣，是不是應該有兩個人現在和過去的穿插，看得出兩個人前後對比，甚至可以刪除部分的一些支線，比如大學男同學離開的時候在車裡哭（我真的不明白這一幕對整體故事推進有什麼意義）。

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Conclusion

綜上所述，導演是有自己的想法，可是她的想法太過凌亂，似乎並沒有一個綜合起來想說明的主題，人物也很扁平，導演在製作下一部作品的時候是否應該深層地考慮一下，甚至可以去寫寫Character bio以及Director Statement來清晰一下自己所想？時間篇幅有限，並不足以讓我寫出一些成功的lgbt電影和這部電影的對比。之後有時間會考慮寫出來。

*以上僅個人觀點