我的少女时代2010

张海迪，1955年生于济南，中国著名残疾人作家，哲学硕士。1960年张海迪五岁时因患脊髓血管瘤导致高位截瘫，1970年又随父母下放至山东聊城莘县，自学完成了小学、中学和大学的学习，并学习针灸，在当地行医。张海迪得到了两个赞誉：一个是“八十年代新雷锋”，一个是“当代保尔”。2008年11月当选中国残联第五届主席团主席。
                                          
张海迪作为一代人的楷模，在80年代成为了公众性的人物，她的行为和她的精神感动了无数中国人，榜样的力量是无穷的，在互联网时代和21世纪，我们还需要张海迪这种刻苦钻研和任劳任怨的精神么？答案是肯定的，我们当然需要，因为这种精神已经离我们越来越远，每一个时代都需要不同的拼搏和奋斗精神，即使环境不同了，但每一个人都很难轻易达到成功，张海迪在逆境中求得发展，这种坚韧的精神值得新时期的中国青年人学习。

这部电影在小说《轮椅上的梦》的基础上进行了二度创作。影片中，在“文革”开始之后，张海迪的父母便遭到批判，后来张海迪随同父母被下放到边远农村，在那种条件极为恶劣情况下，生存下去都是问题，何况对未来还有什么憧憬？但张海迪是一个乐观向上的人，乐观的人往往不会看到事情坏的一面，至少他们能够在糟糕透顶的环境中寻找乐趣。即使环境再苦再难，张海迪依然没有放弃对知识的求索。知识改变命运，这句话说的确实没错，张海迪就是用丰富的书本知识和生动的社会实践，逐步成长为一名乡村医生。

在影片主人公方丹身上，表现的不仅有个人的奋斗，而且有80年代我们这一代人的理想和追求，这应该是我们这一生当中最宝贵的。海迪希望拍这部电影，把时光拉回到那个年代，给那个理想的时代留下一个重重的印记。因此影片要求从布景、化服道、演员表演、人物的精神风貌、到音乐插曲的创作等等都回到那个年代。


张海迪的人生成功当然不具备复制性，因为她的成功，是到了极为困苦的条件下不断激发出来的成功，生于忧患死于安乐，如果张海迪身体健康并且还成长在一个优越的环境当中，她或许没有达到今天的成功。这就好像是孔子、管仲这样的历史名人，他们都是经历过千辛万苦才获得了成功，孔子还更甚一些，他的学说到了汉朝才确定了至高的地位，这一点他是看不到的。张海迪身体残疾，而且还有被跟随下放到农村去，这样的艰难环境当中，人只有两种选择，要么就是自怨自艾自生自灭，要么就是奋起学习期待扭转，很显然，张海迪选择了后者，所以她成功了。要想成功，环境要恶劣的彻底，否则不会激发人的潜力，人生有时就需要这样置于死地而后生的勇气。

文/满囤儿


        我们常常有一个感觉，如果一个人自己全权负责一件事，尤其是给自己拍传记片这种事，那么结果常常会不太靠谱。因为人非圣贤，孰能不虚荣？近期一个比较经典的案例，就是由梅家后人大量参与的《梅兰芳》。怎么看都是歌功颂德的成分大于电影艺术的本源。于是当我们听说“张海迪对《我的少女时代》的要求很严格”这样的宣传语后，我们都为这部影片捏了一把冷汗。可是当我们看过影片之后，反而会发现，原来由传主亲自监督制作，竟然会给传记片带来一些新的意思。


        虽然《我的少女时代》的女主人公的名字叫方丹，但是估计没有人会不把该片当做张海迪的传记片来看。于是我们姑且定义本片是一部由传主监督制作的传记片。这在整个电影史上来说，都算是比较罕见的。在2011年三月期的《环球银幕》上有一个专题正好就叫做《一部传记片的诞生》。此文中归纳出了一个“传记片制作六部曲”。就让我们分项看看，这部《我的少女时代》是否算是一部“合格”的传记片呢？


        1.通则。原文给出的传记片通则有几个要点，一是要以闪回作开头，二是要用画外音作旁白，三是受苦和幸福的比例为10:1。《我的少女时代》完美地实现了前两条，并且由于有传主的亲力亲为，闪回和旁白给人的感受更直接。毕竟传主的真容和真声，带来的真实力量是任何表演都难以比拟的。至于第三条，《我的少女时代》则是将其完全打破了。本片受苦和幸福的比例几乎可以调转过来达到1:10。幸福的戏份以压倒性的优势盖过了悲伤。这正好是当年张海迪的事迹之所以鼓舞万千少男少女的根源所在。上天给你一份苦难，你却回报社会十份微笑。这是一种怎样的力量？


        2.构思。传记片的切入角度是个比较费脑的事情。本片还真没落入俗套。并非传统传记片那样直接拍摄传主的一生，而是通过改变带有自传性质的小说来实现传记片的功用。将传主事迹、小说的影响力的情感打通了。无论你曾经被哪一样感动过，你都会从片子里重新体验当初的感动。


        3.剧本。本片的改编由张海迪亲自执笔，虽然在戏剧性和故事性上不如其它电影强有力，但是在细节上却得到了大大的保证。尤其是上述的受苦和幸福的比例，估计除了张海迪本人敢于这样配比外，其他人都没有跟她同等的魄力。


        4.选角。说实话，国内演员能演好传记片的不多。华语传记片堪称经典的，尤其是能在表演上被铭记的可谓凤毛麟角。想来想去也就一个《阮玲玉》。这主要在于华语传记片在选角上总会陷入“像与不像”的纠结。本片的女主演李依晓可以看出很努力，无奈她的这次任务是一个空前绝后的艰难。也许是对张海迪的敬仰反而引发了李依晓的紧张，总感觉她表演的痕迹过重了。方丹既不是李依晓的方丹，也不是张海迪的方丹。方丹、李依晓、张海迪，这三个角色究竟哪个和哪个应该划上等号，似乎成为本片唯一没解决好的问题。当然了，由于这个难题太过于难解，估计换做别人导演或别人来演，也不一定能解决好。


        5.布景。感谢主创的努力，本片的布景成绩非常突出。故事跨度5年，涉及到了春夏秋冬四个季节，可是没有一个季节出现过不太真实的假象。方丹家里的布景、村子里的外景，再配合上村民很精准的服装，一下就可以把观众带回到上世纪70年代初。


        6.表演。主演稍显欠缺之外，几个小演员便成为了全片的亮点。尤其是那个小哑巴，在完全不煽情的前提下，狠狠地触动了一下观众的泪腺。


        在我看来，如果分开项目考量，传主亲自监督制作对传记片显然是有利有弊的。传主亲力亲为，令《我的少女时代》更接近于一种作者电影，带有浓厚的个人理想诉求。比如说，张海迪有意识地让我们更多地看到她通过努力得到村民的认可，并由这种认可而获得的内心的幸福。如果我们以前觉得传记片都应该是冰冷的旁观，那么这次张海迪亲力亲为的《我的少女时代》，无疑是要用一种温暖的力量，来化解冰寒的。

前几天和朋友看了《我的少女时代》，一个关于少女，关于青春，关于初恋的故事。让我们也回忆起属于自己的少女时代，属于自己的少女时代的爱情。

片子整体的节奏和故事都是挺不错 的，唯一就是影片的结尾，似乎太过于浪漫和理想。难道导演真的是在圆梦，给青春的爱情一个完美的结果？

姑且不去讨论导演的意图，细想起来，青春的爱情能开花结果的真是不多的。为什么青春的爱情会没有结果呢？难道真是爱情经不得时间的考验吗？还是年轻的我们不够珍惜爱情，不够爱对方呢？

在年少青春的时候，懵懵懂懂，刚刚意识到情爱的时候，爱情也是年轻的。多少文学作品，文人骚客都描写过纯纯的初恋，认为那是最纯最美的爱情，而成年之后，爱情连接了婚姻，家庭，甚至金钱权利，变得没有那么纯美了。

而年轻的我们在那个时候对爱情的投入往往不是不够珍惜，而是太过用力。多少人回想起自己的第一场爱恋，都历历在目。猜测对方的心思喜好，揣摩对方心意，对方一个眼神都能我们琢磨很久，怎么能说这样的爱情不用心，不投入？

但是，青春的爱情往往会是影片结束之前那样的结果，要么因为没有表达，而匆匆错过；要么，在一起纠缠良久，而最终破裂。在这些青春爱情的纠缠里，相互的揣摩中，其实混入了一个让我们不太注意到的却十分重要的问题，就是爱情，尤其是青春的爱情，和我是谁，这个问题极度相关。

就片子来说，女主林真心平凡普通，男主徐太宇顽劣帅气，性格气质截然不同，但是无论是普通的林真心还是霸气的徐太宇，遇到自己心爱的人时，都有着无法表达的郁闷。初始，林真心喜欢男神欧阳，徐太宇惦记女神陶珊珊，到之后，两人彼此喜欢，都没有办法说出口。到了快结尾处，徐太宇知道自己要移民，才录了磁带给林真心，借此表达喜欢之情。我相信身为观众的我们，应该对他俩之间的情感早已了然。身在其中的他们会感觉不到彼此的情义吗？

当然不是。只是双方对这样的感觉都充满了怀疑和焦虑，无法相信而已。为什么他们无法信任自己的感觉呢？为什么他们都无法表达自己的情感，而是在试探和等待呢？这背后都是纠缠着同样的问题，就是我是谁？

咋看上去这更像是哲学问题，似乎跟爱情扯不上关系，但其实基本上年轻的爱情里都涉及了这个问题，这个问题也成为这些爱情的隐含主题。

在年轻的爱情里，我们都会揣摩对方的心思，而揣摩的部分大多数都与我们自己相关。林真心第一次和徐太宇去快餐店温书，换衣服的过程就是一个极好的展现。在镜子前面的她换了无数的衣服和形象。相信曾经年轻的我们也都这样做过，想知道，到底什么样子是对方喜欢的，从而拼命的靠近那个样子。而对方或许都没有注意到这些和平时的我们有何不同。

在这个过程里，呈现出来的情绪意义是，我们不确定自己本来的样子对方是否喜欢，我们什么样子对方才是喜欢的。我们想猜出对方喜欢的样子是什么。

也听到过一些朋友说，“我男友和我分手了，是不是因为我做的不够好，但是他可以告诉我，我可以改啊。”

殊不知，她不论改成什么样对方都是会离开她的。像这个朋友这样的焦虑背后是，我们不确定自己的样子，更不确定自己的样子是否是值得被爱的。

因为她不确定自己的样子，或者她无意识中觉得自己并不可爱，想要获得爱就要变成一个可以被爱的样子。但是，这个世界，什么模板都有，就是没有一个确定的样子是可以获得爱的模板的。

我们能做到的只是了解和探索自己的样子，努力让自己的样子清晰起来，才能和另一个了解自己样子的人发展亲密关系。

这也是青春的爱情难以有结果的原因。因为那个时候的两个人都还太年轻，刚刚开始在心理层面开始想要独立，想要建立自己的样子。所以在那个时期的爱情里，我们总是想要确定对方对我们的爱。这样我们就可以确定哪个样子是值得爱的，哪个样子是不被爱的，为自己想要成为的样子描绘清晰的轮廓。可是，当两个人都是有这样的需求的时候，就会使得爱情变得纠缠而不稳定。我们都无法确定自己的样子，都不了解自己是谁，又怎么能呈现对方的样子呢？怎么来维系持久的亲密关系呢？

当然，爱情是有力量推动我们去成为自己样子的，但是也会带来关于自己的幻象。更好的动力是在于我们对自己的探索，去发现我们自己的样子，成为自己的样子，再进入亲密关系时，才能减少焦虑，更多的关注关系和对方，才能发展出亲密稳定的两性关系。

（作者：爱时光心理工作室资深心理咨询师：丛妍）

自从冯小刚导演发表了那一番著名的“砍孩子”言论之后，我就不大敢用“剧情平淡”来评价一部电影，但用力去回想这部电影，除了女主角气若游丝的讲话语气让我记忆深刻，余下没忘的，都是乡下孩子们的好了。

张海迪的原著《轮椅上的梦》我没看过，但我想绝不会像电影那样波澜不惊，从一出生就立志要把爱洒满人间。我更想知道的是，当她从一个活蹦乱跳的孩子突然变成一个双腿失去知觉的残疾人，这其间的心理骤变，以及随父母下放到农村之后，为何会想到我该用爱回回赠这个荒唐的社会，是什么样的力量支撑着她进行长久的需要克服难以想象的困难的自学历程。很遗憾，这些都没有。我只看到海迪的化身“方丹”是个坚强的少女，她不知道从什么时候开始就已经坚定了“我要用我心中的小星星照亮他人的志愿”，于是就开始无比乐观的坚持到了最后。可能会有人说，这还需要理由吗？非常需要，一个在文革时代长大的女青年，自己的父母遭到不公平对待之后，还能想着“照亮他人”，我觉得这不合情理。没有毫无缘由的爱，就像没有毫无缘由的恨。

冯导前天在现场也提到没有制造戏剧冲突这样的事实。冯导的解释是，方丹本身就是一个矛盾，所以不必制造矛盾。我的疑问是，这个矛盾是如何产生的？如果一部电影失去了促使剧情发展的足够动机，那它只能是一部抒情宣传片。当然，它非常适合小朋友们观看。小朋友们不必知道为什么要这么做，记住该这么做就对了。此外它还具有的一个优势是，这部电影比山楂树更山楂树，女主角刻苦的学习态度深深影响了男主角，最后男主角终于考上了大学。这一点对小朋友会很有启发。有一点令人费解，方丹治病的绝活竟然是针灸。这个被列入到非物质文化遗产的项目在电影里大显身手，针到病除，我觉得这一点对小朋友非常不利，容易让小朋友们产生中医就是比西医牛逼的错误想法。

总之，这是一部非常适合深入到学校去放映的片子，尤其在这么多部门，领导的参与下，它不难在中小学生群体中产生广泛的影响。

  如题，这是一部神奇的电影，具体在什么地方呢？两男两女，学霸和学渣，校花和壁花，标准得如同千千万万部流水线上的台湾言情套路。它有个容易让人误会是女版《夏洛》的开头，看了一点就知道的情节发展和果然不出意料的结局，永远不表白的两人和被迫分开一定要让女主误会的男主，更别提换个发型就变身、让女二号永远拜倒在“善良”二字下的“平凡”女主···如果说内地的青春片流程是“疼痛、打胎、备胎好”的话，那我想痞子男一定是所有台湾青春片的标配。
   说了这么多，你以为我是要吐槽这部电影？不！这部电影的神奇之处恰恰在于即使它如此地烂俗、老套，到最后，你仍旧会被戳中那颗小小的少女心。
   在这里不得不提一下两位主角，鉴于我并不怎么看台湾电影，影片开头陈乔恩出现时我惊了一下，瞬间以为走错了场，及至故事渐渐展开，面熟但确实从未见过女主让我纠结了整场时间，开始以为像徐怀钰，后来才想起来原来像曾经的同学···跑偏了，如果说开头的几十分钟让人以为这是个“恶作剧之吻”式的故事的话，当男主角出场的时候我们才不免“哇”地一声：就是他了！王大陆在今天之前还是个陌生的名字，看过电影之后，我已经迅速忘记了男神人设的男二号，满脑子都是痞痞坏坏的“徐太宇”，胶原蛋白满溢的男女主，活泼的笑点和神还原的生活情节，瞧，原来老套的故事还可以这样拍。
   当然，剧透到此结束。陪着姐姐一起去看午夜场，两个高龄女人被好好地感动了一番。回程的路上我一直在想一个问题：少女心到底是什么？除去男一男二不可避免地爱上女主这样的不可逆光环，一开头的女主确确实实是大多数女生的样本——平凡。不突出的样子，不突出的成绩，再加上不突出的性格，永远憧憬着男神，有一两个至交好友，整个高中在角落里默默地长草，毕业后就渐行渐远开班会都不一定通知你的女生···林真心就是这样的女孩子，也是绝大多数人生活中的样子。也许正是这种程度的“真实”，让我们在观影过程中很容易带入自己，有多少人期待着来一场刻骨铭心的初恋，有一个心心念念牵挂着你的人——不好意思，你想要的，这里全都有。
   再怎么虚构故事，打动人的永远是那一点真实，少男少女青涩的打打闹闹，热血上头的不管不顾，关注的人就是全部世界的单纯，和那一点碍口识羞的小心思···一点一滴地打动女人那颗永远爱幻想的小心肝，我们每个人都是林真心，只是大多数人的暧昧是种子，没有机会让它长成爱情。
   何其不幸，又何其幸运。
   年少的我们，.哪怕不是公主也总是期待能有王子来相爱，too young too simple，但这是真实的我们，是哪怕再不好意思也能笑着调侃的过去，这一点，在电影中被体现的淋漓尽致。片中我印象最深的地方不是男主的真情告白或是两人的感动重逢，而是他们最后见面的时候，林真心因误会尴尬逃离，在雨中狠狠栽倒，徐太宇奔去扶她时，她下意识地、坚决地伸手制止，那时徐太宇正在她身后，而她甚至没有回头。你看，如此默契的细节，就好像在昭示着他们的命中注定，但是不敢开口地犹疑，忐忑不安的试探，又总以为那个人不是他。
   于是错过。
   与其说戳中我们少女心的是理想型的男主和男二号，不如说，打动我们的恰是那不敢开口的踌躇。那就是青春啊，充满了幻想，甜蜜，酸楚和不确定的青春。
   最后的最后，一部讲述青春的电影，没有装嫩，没有扮老，每个人都出现的刚刚好，还有什么好说的呢？
   又及：剧情有彩蛋！【好像别人都不知道的样子···】