亡命救护车

《亡命救护车》，简单说下。

全片136分钟（内地院线删了一分钟），看了两个多小时的的汽车广告+城市宣传片+音乐MV。

当然并不是说这部电影烂，恰恰相反，该片是近期内地大银幕上最“正常”的一部爆米花电影。

如果你不喜欢《新蝙蝠侠》近3个小时的压抑黑色侦探风、也不待见《神奇动物3》“老两口”磨磨唧唧的离婚故事，这部《亡命救护车》还是比较适合的，毕竟爆炸、枪战、追车、美女，要啥有啥。

当然更不是说这部电影好到哪里去，《亡命救护车》给人的感觉就是可以拍好，但就不给你好好拍，而是整一些“歪门邪道”的东西，导致喧宾夺主。

因为电影是导演迈克尔·贝的玩票之作。

就是玩儿

迈克尔·贝，以《世界末日》《珍珠港》《变形金刚》等大制作电影而闻名、国内观众戏称其为“爆炸贝”，一言蔽之。

《亡命救护车》改编自2005年丹麦同名电影，是一部“小片”，仅耗资4000万美元，是迈克尔·贝生涯作品成本的倒数第三，前两位是1995年的《绝地战警》（2300万），2013年的《健男抢钱团》（2600万）。

拍摄缘起很有意思——因为疫情的原因，被“关在家中”的迈克尔·贝无聊透顶，要出去“活动活动”。由于各大公司预算紧缺，所以老贝说要拍个“小电影”，就盯上了这个故事，尤其是片中“被困在小空间内人物之间的紧张关系”，跟自己被隔离时的状态很像，随即拍板并亲自执导。

电影38天就拍完了。

另一个原因，该片是他本人喜欢的那种电影。

之前迈克尔·贝多次表示自己被大制作电影困住太久了，尤其是《变形金刚》（本来三部就收手，但他们给得太多了）。而他本人是B级片、恐怖惊悚类电影的狂热粉丝，成名之后他甚至成立了白金沙丘影业（Platinum Dunes，见文末），专门拍一些中小成本电影，虽然作为老板他不自己上手，但据说经常坐在监视器后面过瘾。

所以这部《亡命救护车》，是受疫情影响的爆炸贝自己执导的B级片，因为这部电影，虽然有着其标志性的爆炸场面和运镜炫技，但体量还是偏小。

很多影迷了解电影故事之后，觉得该片不适合迈克尔贝。

从劫案到救护车追逐，全程纪实，很典型的单一事件类电影，比较典型的就是《生死时速》《血溅十三号警署》《银行匪帮》《局内人》这些。

老贝从未拍过这样的片子。作为广告导演出身的他，叙事方式一直饱受诟病，但他的独到之处就是画面和故事节奏，而且迈克尔贝是好莱坞少见的完全放弃故事、单纯的用画面和剪辑推进故事的导演。

这种类型的导演，片子体量越大越适合他，这样可以掩盖叙事功力的不足。

比如《变形金刚5》，故事烂成一坨，但那么大的格局，竟然不乱，仅靠画面调度就能把这么混沌的线索和角色关系串联起来。所以这种“烂故事”大片，特别适合迈克尔贝。

（我一个朋友形容，迈克尔贝擅长“屎上雕花”）

但《亡命救护车》这种小格局作品就不适合他喽。格局越小越考验叙事能力，所以这部《亡命救护车》很简单的故事，却让他拍成了一坨。

故事基本上是散架的，动机和人设混乱，缺少抑扬顿挫的情绪调度，最简单的例子，中段外部飙车追逐，救护车内部做手术，不能过快的车速与尾随的警车相互牵扯的戏剧冲突。这样原本极具张力的情节，电影完全没有做出来。

类似的设定，看人家28年前《生死时速》是怎么表现的，到了这个片里就只剩聒噪了。尤其是二位还在车里干了一架，晃动的镜头和吵闹的背景音，我要是女主角，就直接跳车了，吵得脑仁都疼。

迈克尔·贝还用拍“伟岸角色”的手法去诠释两位主角，电影里两位主角各种背光特写、宣言般的台词，把拍擎天柱那一套全用在这里了。但恰恰角色们狗血又套路感极重的角色弧线是割裂的，无法让人产生共情，导致这些镜头毫无意义。

还是那句话，迈克尔·贝是个擅长用画面和剪辑营造气氛、推动故事的导演，这种小空间叙事、强调对峙张力的电影，根本不适合他。

所以他拍这部电影，上述理由都摆在那里，还有一个原因——就是玩儿。

放飞自我

《亡命救护车》全片几乎把“放飞自我”写在迈克尔·贝脑门上了，虽然电影没什么太大的动作戏让他发挥，但就凭一条——他喜欢拍追逐戏。

迈克尔·贝从不掩饰自己对追逐戏份的喜爱（不去拍《速度与激情》可惜了）。不仅仅是追车，还有人追人。

在他的电影里随处可见的是高速运动的汽车，高速奔跑的人类和机器人，以及高速运动的镜头。当年哪怕跟追车无缘的《勇闯夺命岛》，都被安排进去了一场足以载入史册的飙车。

对于《亡命救护车》几乎全程追车的动作片，很适合他的发挥，而且他把拍《变形金刚》《珍珠港》的手段，全用在拍追车之上了。

各种变换角度的航拍、360度旋转、无人机跟拍、第一人称视角、高速运动镜头，快速剪辑，手提摄影等等。说好听点的就是“炫技”，不好听的就是“过度包装”。

明明没啥特殊亮点的角色奔跑或者过场戏，哪怕只是几秒钟的换景，他的摄影机动线也要跟抽风了一样的九转十八弯。但效果真的不错！

电影任何一幕单独拿出来都可以当样板片使用，无人机摄影，算是让你玩明白了。

对了，说到无人机摄影，《亡命救护车》的器材提供的也是迈克尔·贝和制片人迈克尔·凯斯自己的无人机公司。

这家坐落于洛杉矶著名的威尔希尔大厦(Wilshire Grand Center)顶楼的无人机公司，是地道的LA土著企业，拍摄过很多洛杉矶城市宣传片，片中街景素材和城市风景也是尽收眼底。而且摄影器材敞开了用，都是自家的，实报实销。

PS，这片不建议看IMAX，没啥必要，而且各种旋转画面，甚至有眩晕感。但杜比影院，是非常适合该片，那音效棒极了。

此外，“爆炸贝”也是个实拍狂魔。

像是《变形金刚》里CG机器人之外，其余部分能不用CG就不用。这一点他跟克里斯托弗·诺兰有点像。但迈克尔·贝跟诺兰那种完全追求真实物理效果的实拍不同，这家伙的“实拍”，强调的是夸张。

比如两车相撞，其中一辆不在空中翻个720度是不会落地。车们都是“纸糊的“，撞击或爆炸后，马上就散成零件。（下图是用《信条》的方式呈现《鬼影特攻》，跟诺兰的实拍，明显区别）

而且他善用各种火花塞、烟幕、爆破，辅助大量碎片制造离奇的猎奇效果，尤其是这些效果进行中，镜头里一定会有一名或者几名活动的角色，把镜头运动、爆炸效果、人物动线组合在一个镜头里，层次感极强，视觉冲击力超赞。

关键是物美价廉啊，这是迈克尔·贝的长项。《亡命救护车》耗资才4000万，就把追车场面做到了极致。效果不亚于那些耗资过亿的超级大片。

这也是为什么当年《变形金刚》系列死抓着他不放，因为在好莱坞乃至放眼全球，用几根雷管就造成这样视觉效果的，“爆炸贝”排第二，没人敢认第一。

常听人有个说辞，“这种片子谁看剧情啊，无脑看视觉效果就完事了”，但凡碰到这种话术，平时俺都要反驳两句。因为电影是蒙太奇，故事是基石，视觉效果是锦上添花。二者不能反过来。

但这句话用在《亡命救护车》上，我却无力反驳。摄影花哨、节奏快、动作戏炫目，追车刺激，谁看剧情？哪儿有剧情啊！这片连过场戏都没有……

就当看MV和广告大片了。

说白了该片就是从大制作电影里逃离的迈克尔·贝玩上瘾的作品，放飞自我，但体量小，只能过度包装。好似一个被关在屋子里的多动症少年，虽然没啥空间能让他施展，但一定要嗨起来。

《亡命救护车》北美票房惨败，上映首周末票房仅为700多万，截至目前，全球累计4100万，是迈克尔贝生涯最低票房没有之一。

而这部任性的作品，烂番茄新鲜度68分，但观众评价达到了88分（A-）。

所以口碑还是凑合，只是观众们觉得，迈克尔贝的“大片”属性还是太强了，他自己拍这类“小片”，吸引程度还是不够高，但导演本人似乎也不在乎，就是玩儿。

片子很有情怀，片尾字幕都是仿8、90年代警匪片的风格。迈克尔·贝在片子里还CUE了自己两部旧作《绝地战警》《勇闯夺命岛》，以及肖恩·康纳利（RIP）和巨石强森两位合作过的演员，看来这些作品和演员，都给导演留下了美好的回忆。

女主角艾莎·冈萨雷斯很美，但该片里她的傲人身材并无展示。

PS，迈克尔贝不适合导演这部电影，那么谁适合呢？

《训练日》《生死狙击》的安东尼·福奎阿，或者或《警戒结束》《狂怒》的大卫·阿耶，他们都拍过类似的故事，更加适合执导该片。

格外推荐一部《紧急44分钟》，两个悍匪大战特种部队，效果不错，当年央六还播放过。

个人心目中最适合该片的是已故导演托尼·斯科特（《壮志凌云》），尤其是其导演遗作《危情时速》，那剧情张力和镜头运用，人家开火车都比你飙车紧张，玩镜头方面，老贝还是不如前辈啊。

彩蛋：白金沙丘

白金沙丘影业，成立于2001年，迈克尔贝自己的公司之一，也是他投入精力最大的制片公司。

公司早期以翻拍80年代恐怖为主，除了两部《德州电锯杀人狂》，还翻拍了《猛鬼街》《鬼哭神嚎》《黑色星期五》《搭车人》等80年代经典恐怖电影。

而且由于B级片成本低、拍摄周期短，有利于新导演们练手并“注入”自己的想法。爆炸贝说了，虽然自己不会亲自执导这些电影，但会提供建议，并寻找“大片”之外的另一种可能性。

但据知情人士透露，包括《德电》《猛鬼街》这些公司早期作品，老板迈克尔贝全程在片场盯梢，而且好为人师，虽然不是编导，但经常越俎代庖当编导。

他的“白金沙丘”公司，平均成本仅3000万美元的翻拍恐怖片，经过“白金沙丘”的制作，再交给狮门、派拉蒙等大厂牌进行发行，往往会拿到8000万甚至过亿美元的票房收成。

而且这里也是新晋导演的训练营，很多导演都是爆炸贝带出来的，最典型的当属《德电：前传》的乔纳森·里贝斯曼，这位后来独立执导的《诸神之战2》《洛杉矶之战》的效果，深得“爆炸贝”真传。

如今做大了的白金沙丘，也开始参与制作如《忍者神龟》这样的大电影了，也开发了原创电影《人类清除计划》和《寂静之地》两大系列，已成该公司的招牌。

但《亡命救护车》，白金沙丘并没有参与制作。

要不是中间男主的老同学说丹尼之前抢过37次银行，我绝对会以为这货是第一次作案，手下都知道戴个面具防止被认出来，作为老大就是不戴，就是玩。如果说不戴面具是为了体现他作为行家里手的自信，那我还勉强能接受，但是他作为一个有37次经验的老手，在抢劫FBI的巨款时居然连个plan B都没有，接应车辆熄了火就束手无策，最后还是那个傻叉警察帮他们修好的，最离谱的是他们进银行还知道走地下车库，出银行就直接走大门，这么玩警察不抓你抓谁啊？既然反派都这么蠢了，作为警匪片弱势群体的警察就更不用想，堂堂洛圣都警察局长竟然因为一条狗让自己手下放弃对劫匪的围困，这段真的给我人都看傻了，这是编剧想讽刺美国官员滥用职权?还有影片最后倪哥给丹尼来的那一枪，我真的只能说国产片都不会这么拍，你卖拷贝搁着恶心谁呢，真的好久没看过这么烂的片了。不过有一说一，这片节奏其实还可以，有点生死时速的感觉，毁就毁在这弱智剧情上了，最后总结是没看的就不要看了，否则你看完后会感觉自己就是花了两个小时吃了一坨💩，恶心却不知道该骂谁。

看完本片，只觉得迈克贝仿佛是把摄影机绑在过山车上拍摄的，镜头画面很是眩晕，而且剪辑异常混乱，简直像是戴着万花筒在看似的。各种俯拍，横拍交织在一起，看起来真的很累，几乎看了字幕就看不清画面，因为画面剪辑的真的太快了。不过，本片一如继往遵循导演各种爆炸美学，开篇不到半小时就各种子弹横飞，飞车追逐，霹雳爆炸到片尾，比放烟花还刺激。但有一点还不错的是，这电影的混音效果，各种声音混在一起还能听的清楚实属不易。另外，不得不说，虽然对于爆米花电影的剧情不要期望过高，但人物的设定却异常奇葩，这里必须要吐槽一下，片尾各个角色简直是哈利路亚上身，各种圣母心泛滥，看的让人尴尬的想笑，人物动机转换太快，比斯德哥尔摩综合症还快。特别是女主，最后居然拿着赃款救助那对母女，要不是看着颜值还不错，真的想拿起一拖把夯死她。另外，从这片也看的出，如今的好莱坞已风光不再，各大制片场每年出产的电影也每况愈下，实在找不出什么能令人眼前一亮的电影。不过，只要电影还存在改变还是会有的，只是不知道要等到什么时候了。

看了大部分评论，发现我想说的大家也都说了，只有一点，我觉得这片子完全是抹黑黑人的片子啊！黑人男主抢完钱后拿出一付救世主的面孔，不跟自己兄弟一条心也就罢了，最后居然还把视己如亲兄弟的哥哥干死了，不得不令人怀疑他一开始就为自己留下后路了，如果结尾黑人也死了我会多给一星，看完这片子我决对不会跟黑人做朋友，也不会相信黑人是正常人，因为他们真的反人类啊！

导演是好导演，演员是好演员，电影是真垃圾。实在没什么可说的，就说点题外话。这个题外话是我看电影时产生的一个想法，就是建议美国的电影评级制度中在增加一个新的分级，叫NA-35，为什么这么叫，你听我细细道来：

目前的美国电影评级制度主要是分下面几个级别：

G级(General)：就是大众都能看的，无限制影片，这类电影比较常见的是《狮子王》之类的动画片，或者是《歌舞青春》这种由童星主演的青春片。由成人主演的真人G级经典电影非常之少，少到我找了半天也没有找到一部用来举例说明，由此可见成人的世界确实充满了限制。

PG级(parental guidance)：是指十岁以下儿童需要在父母陪同下观看，因为电影中会出现少量骂人的台词和打架的镜头。这个级别的电影主要分成两类，一类是确实拍给那些应该在父母陪同下观看的小孩的，比如《功夫熊猫》《小鬼当家》。另外一类是价值观正确的主旋律电影或者人畜无害的娱乐片，比如《憨豆》《少年派的奇幻漂流》《星球大战》，这个级别我最喜欢的电影是《死亡诗社》，我觉得它最好的诠释了PG这个分级的用意。

PG-13级(parental guidance-13)：官方的翻译应该是特别辅导级，是指不建议13岁以下的儿童观看。这个级别应该是包含电影数量最多的，诸如《复仇者联盟》《泰坦尼克号》《阿甘正传》《指环王系列》等。

R级(restricted)：限制级电影，因为电影中存在暴力，脏话以及色情场面，所以规则是17岁以下青少年需要父母陪同下观看。限制级电影的特点就是导演拍片的时候没有限制，不必担心电影拍出来对于儿童的身心造成不良影响，可以自由的讲述故事或者阐述特定的观点，所以这类电影是最具娱乐性和观赏性的，比如《教父》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《好家伙》。R级与PG-13本身看起来界限分明，但是在某些特定的电影分级是也会引起争论，比如《肖申克的救赎》被评为R级，而《黑暗骑士》则被分级为PG-13。

NC-17(no children under 17)：这个就不多说了。

现在回到的想法上来，我为什么建议增加NA-35这样一个分级

NA-35(no adult above 35)：浪费生命级电影，这类电影的典型特征就是：看起来不觉得好也不觉得特别差，情节或者场面足够支撑观影者从头看到尾，但是看完电影两个小时之后，就完全忘记了电影的内容，就好像从来没有看过一样。由于超过35岁的成人本身所剩生命有限，又有太多的工作和生活琐事需要处理，所以这类电影非常不适合35岁以上人群观看。

负责地说可能是我最喜欢的一部麦克贝电影。 一部抢银行加追车电影拍了快2个半小时，真的是我看到过最长的此类影片，但是居然全程无尿点，以至于我都没办法去洗手间，确实节奏感掌握得非常好👍

这几年他已经很少亲自做导演了，大部分转为制片，但这次回到镜头后就再次让人感觉到他对摄影的重视。本片镜头的运用真是变化多端，花样百出，令人头晕目眩，虽然偶尔会觉得有点过，但大部分时间俯视拍摄洛杉矶市中心，不断用飞行器拍摄以及沿着楼从上到下从下到上的各种折腾，的确增加了抢劫案发生时的紧张气氛，有几个镜头视觉体验真的绝了，很适合电影院观看！

选择#jake gyllenhaal# 出演抢匪很明智。老吉已经算是洛杉矶警匪片的荣誉代言人了，从警察，到911接线员到变态和抢匪都演过了，而且因为他可以做到时而温和时而疯狂，可以在正邪之间摇摆，很容易迷惑观众，就增加了悬疑性。他也是嘴皮子很厉害，适合麦克贝的话痨类角色。

不得不说，虽然麦克贝一直被认为只会搞撞车爆炸，但他也确实每次都搞得不错，钱没白花，绝对会让动作戏成为主菜。即使这次没有变形金刚，但在洛杉矶真实街道、高速公路上展开追逐，整个场景设计调度、摄影都算完成度很高，且枪击、爆炸频率颇高，确实挺过瘾。大部分喜欢他电影这些特色的人不会失望。警匪对峙、追车的同时，被劫持的救护车里还要救人，剧情绝对算得上扣人心弦。

只不过，显然还是会有看起来不实际、故意夸大的内容，也偶尔会有一些没营养的尴尬笑话，但整体来说，这次的角色白痴少、实干人多，更加容易牵动人心。（可能我对他要求有点低？lol）

最主要的是，女性角色这次不是花瓶，而是真正的主角，也有很多戏份，塑造得丰满不落俗，也是对他自己来说不小的进步了。Eiza González完全不需要卖弄身材也可以成为一名平民英雄。加上主角里也有不少非裔、西裔角色，甚至出现了一个与剧情无关但回想起来还挺温馨的同性恋之吻，感觉麦克贝也是非常努力在顺应多元化号召了。事实证明，这样的角色阵容确实不错，不会让人觉得只是拍给白人男性的无脑大片，反而很贴近洛杉矶本地文化。

反正我是永远可以深刻感受到电影公司和电影人在为多元化和代表性做出努力，而且这部因为发生在洛杉矶，而洛杉矶本身就很多化元，所以这样的改变一点不突兀，反而很生活化。包括片中提到了洛杉矶很多地名，展示了市中心全貌，也努力塑造了警察、医护人员、FBI等英雄角色，给于洛杉矶各种角度的呈现，感觉像导演给这个城市的一封情书。影片最后，夕阳下的市中心确实是我见过的最美的画面之一。看完这部绝对可以体会到导演对LA深厚的感情。

总之就是脱下科幻外衣回归现实，但又很有当代美国大片特色的一部电影，整个看下来确实没有拖沓的地方，满满2个多小时的打砸抢：）