看起来是一部很理想化,过分美好的电影,它俗套的像大多数励志电影一样,在某方面拥有极高天赋的米布,也同样有着跟大多数天才选手一样,在其他方面非常不擅长,这种有缺陷的天赋选手总是让人又爱又恨,他们在自己热爱的领域,有着超乎常人的聪慧,但是却在生活中无法与人很好的相处,好像总是麻烦不断,理所当然的会在现实中碰壁,但是结局也总是会走向成功。
电影拍摄完全是按照米布的视角来的,所以有很多东西被隐去,比如,米布跟咕咕叔叔一起看鱼缸,画画而错过回家的时间,米布的爸爸因此而报警,把咕咕叔叔抓了起来,掉下来的帽子成了咕咕叔叔存在的证据,远去的车也随着时间变淡,米布一下子从小学生变成了高中生,这中间的时间被隐去,米布只记得这一次离别的情绪,却对离别之后其他更多的变故毫无察觉。
她依然执行着小学就开始的米布新闻,按照自己的喜好生活,满眼星星纯真的眼里依然可以看到对鱼的热爱,这种润物细无声的过程,导致我都没有第一时间察觉,高中生的米布只有跟妈妈相处的记忆。
大概天才选手都太过沉溺于自己的世界,所以对周围人的感受一无所知,在一起吃了十几年鱼的妈妈,说自己跟爸爸,还有哥哥其实都不喜欢鱼时的惊讶,总是会天真的说以后要当鱼博士,但是对学习的热情远远不如对鱼的热爱,一边跟日吉一起约好要努力学习,一边却在家里沉溺在鱼的海洋里,日吉会在米布说也要跟他一起努力时,笑着说不要说这种傻话,他多了解米布呀~,日吉有着这个年纪不该有点成熟,即使也有中二的时候,但是看到米布在人群中的耀眼时刻,他发现自己无法成为这样的人,开始沉下心来努力学习考大学,昏昏欲睡中拿起圆规扎手,又快又狠,熬过一个个难熬的阶段,在学校成绩排行榜看到自己上升的名次,按耐不住的笑脸,转角痛哭的反差,都带着喜感,可是笑过之后我们又对这个角色深深的共情起来。
中二少年打架的场景,还有米布拿着的别人的刀宰鱼,理所当然的说,“不想用自己的刀子,因为会变臭时”,在东京水族馆工作,别人叫她洗池子,结果她跑去看海豚表演时,即使步入成年阶段,米布还是有着常人看来的怪异和笨拙,呆呆的听不懂日吉女友的嘲笑,笑嘻嘻的让别人叫米布,米布像小朋友一样的米布,但是日吉听懂了,他没有跟着一起女友嘲笑米布,而是阻止了女友的嘲笑,即使因此女友负气离开,日吉还会坐下来,引导着米布,一起谈论有趣快乐的童年。
理想化的世界和现实的割裂中让人迷茫,米布会因为日复一日的剥虾生活而沮丧,会因为没有钱,不能愉快的买下油画棒给桃子的女儿,冲着老板说多介绍点工作,米布要赚钱,米布想赚钱了
米布总是跟坐在门口抽烟的大叔絮絮叨叨的说着自己今天钓了什么鱼,天真的,单纯的像小朋友拿着学校给的小红花,对着路过的每一个人分享自己的喜悦之情,米布提着给桃子女儿的礼物跟大叔分享快乐,上楼,开门,发现空无一人的房间,米布第一次有了感情波动,会去居酒屋喝酒,独自醉倒在巷子里,会在别人的卷帘门上画画。
再一次相遇,中二少年们都变得正常,如大部分人一样,但是他们却还保持着学生时代的感情,珍惜米布的纯真,给米布实现理想的空间。
当妈妈穿着好看的衣服,坐新干线来到东京,看到像海洋世界一样,蓝色背景下满墙栩栩如生的鱼,那种扑通扑通汹涌的感觉,忍不住红了眼眶,梗在喉中,无法言语的情感,在那一刻都令我不能自己,正因为我理解妈妈,理解她这么多年来的包容,理解她即使自己的孩子注定只能在自己的海洋世界里,也要一直支持下去,只要孩子开心就好,这份包容同样那么理想化,给我们编织了无限的温暖,才能透过米布,看到这么多美好,可爱的人。
电影温暖,欢乐的底色下,却让我们看到了理想化世界与现实的割裂,只呆在自己的理想世界,缺少了所谓“正常”的生活,无法融入到成人世界,像长不大的小朋友。
在电影的最后,跟着一群小朋友疯狂的米布是孤独的吗?
不是的,我们怎么可以用常人的眼睛去看米布呢?
米布有自己的追求,因此有自己热爱的工作,还有一群跟米布一样喜欢鱼的同好,米布怎么会孤独,米布根本不需要来自成人世界的肯定呀,不需要别人来说什么是合群,什么是小朋友才会做的事,什么是孤独,真正孤独的才是这些满嘴都是正常的成人吧!
米布可是一直热爱着海洋世界呢!心中有爱,又怎么会孤独呢?
冲田修一总是让治愈系以理想主义为名而存在。理想化的天真、傻气、热情和善良,都完美的存在于他的电影里。
“正常”是什么?宫仔不懂什么是“正常”。
冲田修一的电影也一样。
理所当然的表现冷笑话一般的场景:鳖在太阳下散步;滑稽的两队暴走族像小学生一样互相追赶;突兀的穿着鱼网衣的不良,原来衣服会被宫仔撕下来做成鱼网。
主角更是小小年纪满脑子都是鱼,只知道看鱼、吃鱼、画鱼,所有的时间都奉献给鱼,连父亲都在背后不免怀疑孩子不太正常。
母亲的存在则是第一个理想化的标志。不阻挠孩子的兴趣并承认他的独特性,甚至即使自己感到勉强也愿意陪他去满足他的兴趣,才造就了独一无二的鱼博士呀。
虽然与鱼共成长的宫仔,尝试了那么多与鱼有关的工作,水族馆、寿司店,都不如想像中的合适。持续对一个领域感兴趣,拥有庞大的知识量并努力学习,也不见得就能在一个领域发光发热。毕竟有些热爱对生存来说一无是处。但始终还是他持久永恒的热爱带他前往了远方。
因为那股从一而终的单纯和热情,让他遇到的人们都对他充满极大的善意。想要让更多人认识他,想要让更多人看到他的才能。在宣传栏展示宫仔新闻的小学老师、让他画鱼改造寿司店的暴走族朋友、没什么事却聘请他工作的宠物店老板、为了他而提出专门介绍鱼的节目企划的小学同学,大家都愿意主动地为他创造机会。真好啊,又看到了纯粹的善意。
被干净纯粹的痴迷、热情、善意、和偶尔冒出的傻气包围,治愈系真是个好东西。
我们还可以继续坚持下去,为所痴迷的事。
观影感受:日系,清澈 观影指数:五颗星 一部适合日常休闲看的电影,全篇日系的滤镜,日常生活的缓缓道来,电影标签写得是治愈,但我觉得比起治愈,我更喜欢用清澈去形容,主角很清澈,剧情很清澈,配角也很清澈,全剧没有一个名义上的坏人。 值得一提的是,本剧的主角演员是女性,却在剧中扮演男性,导演还专门在片头提到“是男是女不重要”,虽然一开始会有所不适应,但随着剧情的展开,不会感觉到一丝违和感。 宫仔也不愧是主角,在他的成长路上永远不缺贵人,宫仔的母亲无疑是支持他坚持热爱鱼的第一人,在老师因为宫仔的成绩而请家长的时候,她的那句“这样就很好了。”打动了我。 第二个是咕咕大叔,小孩们眼中的怪叔叔,他的出现将鱼博士这个种子种在了宫仔内心。 第三个则是日吉,如果说宫仔的母亲是让宫仔持续热爱的人,那么日吉则是让宫仔真正成为鱼博士的人,“我相信你一定能够成为鱼博士。” 影片中,当多年以后,二人相遇,日吉做着他们彼此才懂得的动作,我会心一笑。 “热爱它又为何吃掉它”这无疑是全剧带给我的最大疑惑。 本剧的爱比较颠覆传统上的热爱,谁说热爱就不能吃呢。 记得在剧中宫仔在用蝴蝶刀“杀”鱼的时候一直在强调这是“宰。” 一开始我也没搞明白杀与宰有什么区别,直到和朋友无意间聊天得知回族人在杀羊的时候不说杀,只说宰,并且宰羊的时间日子,以及面向的方位都有所讲究。 杀等于杀生,而宰更加委婉,体现仁慈。
电影很喜欢,NON也太美了。
心里有个疑问,翻了翻评论也没人写,是不是有剪辑之类的,柳乐优弥跟帕露露吃饭那一幕,宫仔是什么身份出现在那里,人家小情侣正吃饭呢。
柳还特地说帕露露是正在交往的女朋友。一般来说这个举动是确认关系的,然而真的就只是吃饭而已啊 。
最后帕露露还生气先走了,她又在生气什么呢?
如果按一般套路,这一幕应该是表现柳对宫仔有爱慕之情,但是也没铺什么感情线啊,三个人吃饭修罗场吗?而且宫仔应该是男的啊,想不通。
BJIFF2022#
“一种爱鱼心各异,吾来施食尔垂钩。”
窥见霓虹国既非海洋文明又非农耕文明的神奇特质。
女主是“爱鱼”的“鱼之子”。神奇的是爱鱼与爱吃鱼并不矛盾。穿潜水服一跃入水,蹦出来逆着光高举大鱼的画面实在桃太郎既视太强(还要借老太太之口点题,传奇啊传奇)。桃太郎是穿肚兜的嘛(几乎裸),换成男演员可能就是一个游泳短裤的pose了。所以有人说这是《横道世之介》的模子“选个女主来演男主”的思路是成立的。
能年玲奈的中性感就很合适。换成有村架纯或者滨边美波就容易变成“鱼の女”。虽然大家都属于国民女星要像优衣库“这是男装但女生穿了也很帅气”区代言人这一趴,但后两位还是性别感更明显。
说回鱼之子爱吃鱼的问题(黑袍纠察队深海哥都看不下去)。片中着重渲染了女主眼看着爸爸把“初恋般”的章鱼先生摔死,一家人和和睦睦地吃着烤章鱼须;
成年后女主将活蹦乱跳的鱼杀起来一点都不费劲:剁头飚血剖腹切片依旧笑得阳光灿烂(寒如冰冷如雪大润发杀鱼拍手叫好);
以及片尾展示日式鼓励式教育的“其实妈妈没有那么喜欢鱼”“唉?真的么?”(意林孝心故事之妈妈其实不爱吃鱼头);
不是圣母,而是作者有意凸出这种“不矛盾”带来的冲击。网中的活鱼,钓上来的活鱼,到餐桌上的鱼,“生命”和“食物”之间是日式代代相传的鱼文化。
“崇拜”“爱”“不要小看大海啊混蛋”和“玛德三文鱼真好吃”实是颇为复杂的民族精神。是和“日本捕鲸”与“海豚湾”一样的民族精神,是和“生气与客气是一个模样”“朋友归朋友,原则归原则”一样的民族精神。
此即理解影片的关键。海王会吃鱼么?深海哥会吃鱼么?(当然逼着他不算啊)美式超英本质上是神话(适合小朋友的)当代书写,而一个阳光灿烂爱吃鱼的海之子之所以能够成立,就因为它是暗黑的,拧巴过劲后调顺的,非现实主义的,抽象的,后现代的,横须贺登陆之后的。
当然民族神话/童话本身可能也带有残酷性,始终觉得蛇身鳄头鹿角蜥腿的伏羲氏教人类“结绳作网,捕鱼猎兽”“以鹿皮作婚嫁聘礼”(看看这古已有之的优良传统)的行为,实在是自然界的二五仔……(也可能是女娲逼着他)
霓虹文化最大的矛盾就是能非常理性地将一切看得“不矛盾”,当然非要用美国佬自认精辟实际俗不可耐的“菊与刀”概括也不是不可以。俗却准,很符合老美的脑回路。在这种“不矛盾”的症候下,能年玲奈的魔法失效了,我的反应就像那个坐在小板凳上一直抽烟的鲁迅同款造型老哥一样,麻中带着冷默地回馈着她的一举一动。
鱼乖乖呦!
小美要成为鱼博士呼咕噜噜噜!
片是好片。如果说北影节的引进传统是展映要像“白开水”“柠檬味的白开水”“沙丹老师洗澡的白开水”,那它堪比一剂元气森林。这么元气这么阳光的电影我却在关注这些,真是彻底没救……(悲)
PS:柳乐优弥演傻子真是越来越好了!
如果身边有这样的人请不要伤害,不要嘲笑,因为那是我们原本的模样,如果没被社会规训。现实中几乎见不到这种人,其实有,但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。我便是。
如果你也是这样的人请不要放弃,不长大也没什么,永远幼稚天真也没什么,不要觉得别人会看不起你,像日吉的女朋友一般嘲笑你,假使被嘲笑了,也没有关系,这样活着很开心,自己很开心就够了。
从今以后要做个幼稚的人,不管多少岁,不管经历多少事,遇到多少人,永远保持灵动纯真,灵魂永远赤红红一片。真诚的活着 哪怕不尽人意。
几次看的鼻子一酸的画面,老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间,成绩很差,妈妈顿了一,说有人成绩好,有人成绩差不是挺好的吗?如果人人都成绩好,那跟机器人有什么区别?宫仔能看她的鱼,可以把鱼画出来,我觉得这就很足够了。 如果有人也能对我说这句话,我会泪流满面。
第二个画面是,在那安静精致的餐厅里
日吉和女朋友约会,宫仔看到了大喊大叫的就过去了,他们坐在一起,聊到宫仔的工作时,她说还在宠物店打工,梦想是以后成为鱼博士。宫仔说这句话的时候,眼睛像是远海的海水,清澈明亮,神态多么天真无邪,日吉女朋友却止不住的笑,宫仔不知所措,不知道为什么好笑,日吉看着女朋友的笑,觉得这样不对,那是他曾经呵护的东西啊。
第三个是,在新装修的日料店,妈妈对宫仔说,她并不喜欢鱼,也让别人都勉为其难了。一个人干干净净的成长,好像就是要某些人为难。
感性之谈
下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊
能年玲奈的颜简直就是我的理想型!
冲田修一一直钟爱有点怪的人,这已经成为他电影生涯的底色。我愿意相信横道世之介是镶嵌在糟糕现实里的一颗纯净琥珀,但小美却只能在这个真空的文本中泛滥着自己的天真。不能怪能年玲奈,她从头至尾释放着饱满的能量,激发出周围所有人的可爱和善意,但编导却把这个角色一再推向易碎的气泡之中。电视节目的播出很难成为真正意义上的结局,因为我几乎在第一时间想到她有可能在更广大的黑暗中所遭受的恶意中伤——这才是我们身处的世界,一个无法容纳鱼博士、而鱼博士也无法救赎的世界。“请坚持所爱”是一句很漂亮也很正确的口号,但它不是理所当然会发生的事情。
#12thBJIFF# 依旧是「横道世之介」式的坚持自我的主人公和长大成人的伙伴们的欢笑和泪水,从大银幕影像中喷薄而出的生命力仿佛化作海浪摔打在脸上,走出影院想对每一个遇到的陌生人大声问好。
12th BJIFF No.6@英嘉。冲田修一专注于讲“痴绝”的故事:迂直的横道世之介,火花里狷介的神谷,和《鱼之子》里把人生换了鱼生的美宝,无一不是质地干净纯粹、对所热爱的事物投入到偏执的俗世痴人。被我们所放弃和遗忘的中二魂,在他们那里完整而孤绝地存留了下来。“没有什么能战胜你热爱的事物”,也想起冲田修一的另一片名:我啊,走自己的路。
钓鱼佬终极电影,熟悉的日式超现实童话大碗鸡汤。对“普通人”的定义是整个东亚社会的共同议题。连续两年在大银幕上看能年玲奈,与事务所纠纷复出后,状态还是那么充满活力。
「8.19北影节」全世界都变了,就她没变。跃入海中的能年玲奈,依然是十年前海女的模样。希望她一切都好,希望所有坚持真正梦想的人都能幸福。
+ 太过怪异的观感,温柔的底色是残酷。当Meebo一直沉浸在自己的童年幻梦时,周遭的一切已经在不知不觉中发生了巨变。剧作规避/弱化了大量外部“悲剧”(家庭破裂、爱情破碎、工作失败),选择完全展示Meebo世界的运转逻辑,如孩童般保持对事物的纯粹热爱,但同时便意味着对现实世界的完全不负责任/义务。用能年奈玲进行反串堪称神来之笔,消解了角色本该有的直男中二属性,反倒变得分外可爱动人。“保持纯真的热爱”是我们幼年时吹过最大的泡泡,美妙梦幻但吹弹可破。
这种晨间风格的打鸡血 真的好久没有看过了(现实生活太糟) 在电影院看真的格外感动。当non跃入海中 谁的海女记忆又回来了
有一点点横道世之介味,中段在海边给道上大哥们现场杀鱼那里确实好笑,一种日式轻快。但可能基调太纯真了,被生活和工作蹂躏的本人已经很难被这么纯粹的家庭、纯粹的朋友、纯粹的黑道打动了哈哈哈(我是大哥大那种)不过依然相信热血的内核:人还是要有真心热爱的事,坚持精耕热爱的事。做热爱的事的时候是充满感染力的,而最终,一定会以人所追求的方式,互相成就(确实想吃刺生了啊,想去鱼清😫)
有点像鱼版横道世之介,好久没有在电影院看这样的电影了,充满友善,可爱又好笑
每次看冲田修一的电影,都能被那种发自人本性的善意所打动,他依然那么温柔地讲述人间的苦涩,恰恰是那些现实的苦涩,让冲田修一的人物显得更极致和梦幻。《鱼之子》比《横道世之介》多了一丝奇幻的隐喻,同样天真的主角,同样单纯的视野,她探讨的是人与自己的热爱相处,引申到宅文化的价值意义。宫仔的视界里只有鱼,父母离异、圈养金丝、阶级俯视这些正片主题都被她用自己的方式接受,一个有所热爱的人总能把苦涩的生活过出自己的滋味,这也一直是冲田执着描写的一类人,无欲则刚在他的电影里是对主角最好的注解,本片中导演也确实特意淡化了宫仔的性别属性,这其实也是“奇幻”感的另一来源,落实到电影里,冲田修一更是名正言顺地拍了一段女女家庭,那顿小酒是宫仔离“爱情”最近的一次。冲田拍的是成年人的童话,是苦过的人走出来后的笑容。
前面各种暖都是微暖,但最后真是被妈妈的话暖到了。很舒服的一部电影,甚至有点童话感。蠢兮兮,却,很感动。
75/100 胶片质感的确会让电影显得更动人一些,除此之外看起来没有什么太高级的,属于相当简单凑效的叙事。起初有一些慢热和干瘪,到帽子易手后开始渐渐清晰起来,开始散发着独属于一些日本电影才有的“中二魅力”:非日常的、富有激情的。相比于实在的情节更重要的在于那些可爱的角色,人物特色鲜明的面孔(主角选得太好,维持着正向情绪的、单纯笃信的目光)、表情、动作都以非常直接的方式散发着感染力。同时看过横道世之介、拉扎罗等角色的我们也可能会知道,纯真到偏执的角色身上总是有一些悲伤的底色,因为观众总会联想起周遭世事、日常里平庸的大众,热情被逐渐消弭于现实之中,因而观众需要这样“不真实”的角色,像透明的镜子一样的角色。
2022北影节第一部,亚洲首映。好可爱工整的电影呀,虽然很糖水,但是很浪漫。真挚纯洁的赤子之心,现在真的很少有这样热爱一件事物的人了,或许不被社会所接受,但坚守真的颇为不易,显得格外珍贵。电影是本身比较工整简单的故事,开头被甩的章鱼哥好可怜呜呜呜
十年后的她,再次纵身跃入大海,重新浮出水面的时候,脸上的笑容就像抓到海胆一样。那一瞬间全场的人都在笑,但我好想哭。 #BJIFF2022
#BJIFF第一部,好可爱的电影!从海女到鱼之子,从jeje到giugiu,能看到能年犬的成长,但不变的是只要看到她的眼睛还是会被净化😭不管是怪鱼叔叔、幼驯染hiyo还是混混四人组都好可爱哦,带鳖.?散步和杀鱼那段真的笑到不行,从meebo那句普通って、普通というのはわからない开始想哭,到末尾她奔向大海止不住流泪...虽然“坚持你所爱”的topic真的很俗,可是有的电影讲一个人生活在大海不愿登上陆地,这部电影讲就算在人群里做一条鱼也没关系..而且小细节也很棒,小时候meebo说喜欢momo,被男孩子调侃她们要结婚,后来真的像三口一样生活在一起去海边家族旅行,呜呜,好温柔啊!
开场二十分钟一直迷惑,把不住脉它到底想表达什么。后来逐渐明朗起来,它借着对于鱼的狂热爱好,讲了一个从小到大一直保持纯真的傻瓜,当周遭世界随着年龄的增长而褪去童话色彩后,顽固地坚持对所有一切的幻梦而无法妥协。让人感慨的是,片中没有一个坏人,甚至没有反面角色和戏剧冲突,所有人甚至连黑社会小混混都喜欢Meebo被他的热情感染。但他们却无法与他站在一起,而是纷纷变得正常琐碎无奈乏味卑微,只留下Meebo一个人对着虚空微笑,热情逐渐消散在周围冰冻的庸常之中。那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的雰围在结尾处堆积起的是巨大莫名伤感,一颗不溶于世俗的灵魂孤寂的身影逐渐远去。选择熊年玲奈反串扮演男主角真是点睛之笔,那股内在女性柔和的直爽平衡掉了通常这类男性人物的木讷乖张,让他的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。
唯一让她短暂放下鱼儿的,是那个喜欢描摹鱼群的孩子。她把鱼儿们卖了还钱,给小小的她买来蜡笔。/ 电视真厉害啊,那份热爱对生存来说一无是处,但电视把它传递出去了。所以电影真厉害啊。
十年了,捞海胆的海女小秋变成了鱼博士小美,眼睛里依然有星星。
当所有童真褪去,止不住回想的是开场满身疲倦的Meebo和结尾鱼群散去独留原地的箱河豚,TA没有停止游泳——「只有小孩子才游泳」——一股悲伤感降下。最有趣的是,Meebo似乎是以一个无关性别的身份存在,事后想想是很恰当的设置。大概只能是能年玲奈,否则很多可爱都会显得可笑。7/10