不惧风暴

影片整体来说不赖，但还没有好到看完打心底想为之鼓掌的地步，温温吞吞的，似一杯温热的白开水，热度不能让人呼天喊地哦。伪纪录片的拍摄手法在惊悚片中运用的效果是显而易见的，《鬼影实录》系列、《女巫布莱尔》等影片就把观众吓得够呛，这全是因为人们相信摄像机拍摄的事件是真实的，而伪纪录片的拍摄手法就是在此基础之上来戏弄观众的。《不惧风暴》作为一部好莱坞流水线上产出的科幻片，运用伪纪录片的手法来表现自然灾难确实走了一步妙棋，还有前几年卡特里娜飓风对美国新奥尔良地区破坏做佐证，观众无不相信风灾毁天灭地的破坏性。追寻龙卷风的巨无霸车浑身布满摄像机、“记忆胶囊”制作组兄弟的DV摄像机、网络视频逗比二人组的摄像机，就成为了影片的主要视角，极大的调动了观众的临场感和参与性，以至于龙卷风来袭之时，一些神经脆弱的观众都不禁呼喊着“哦，我的妈呀”，由于缺乏3D效果助阵，观众虽然心领导演美意，但是并不能全靠脑补想象狂风扫叶啪啪打脸的痛感。可这点不足并不能掩盖导演史蒂夫·奎里在特效上下的功夫，扶摇直上的火龙卷、横扫一切的绳状龙卷、神出鬼没的跳跃龙卷轮番上阵，高潮部分还来了一个大赠送，二合一的巨型梯形龙卷誓要把地面上的一切抛上天，顺带科普了一下风眼内是晴空碧日的常识。故事背景设定在一个名为西弗敦的小镇，在同一天中，史无前例的多个龙卷同时席卷这个小镇，在这些难以预测且极度致命的龙卷风群袭击下，整个小镇面临灭顶之灾。但专门研究龙卷风的追风人预测，更糟糕的情况还尚未真正到来。大多数居民都在紧迫寻找避难所，而这些追风者们却“逆向而行”赶到龙卷漩涡前，测试需要走多远才能拍到这千载难逢的极端时刻。整部影片我是一直处于紧张状态——前半部分是因为龙卷风迟迟不来，后半部分是因为龙卷风来了一直不走！好欣慰，看灾难片想要的其实也就是这种心情！在风过天晴的那一刻，整个身心都轻松了~

如果不是反反复复地撸了太多遍，好像也体会不出什么东西。
这片子文戏烂死了，只有特效不错。
连本来很美好的主演，特别是RA，都非常不出彩。
更别说走位啊，戏份紧凑度都不对。
外加，没有灵魂的配角却也占了不少的时间。
再撸了很多次之后，好像发现了什么自己觉得了不起的东西。
那就是技术宅的世界，他们不关注大众的卖点，意外地专心在做视效，给自己捣鼓出来的怪玩意儿取只有他们懂得致敬含义的昵称（资料上说，titus那个道具被制片人称作“Bruce”，因为是斯皮尔伯格的大白鲨道具也叫Bruce，取自他的律师名字。还有工作人员画了个鲨鱼头在上面……萌死了的GEEKS）。

导演是跟卡梅隆混的视效技术能手（从经历猜的），跟着拍了很多视觉片，不然就掺点儿科幻，或者深海探秘啊。
死神来了5开始,他发现，比惨也不错哦。
本来受难片、灾难片，逻辑都蛮简单的，没什么人物剧本要求，还能好好玩儿视效。
我是他的话，想想也必然是很开心的。

虽然片子拍出来惨不忍睹。
看幕后资料，他们倒是玩的很high：很敬业的琢磨着，大晴天怎么把片子拍的阴沉，抵抗风暴的大家伙汽车怎么弄的让人信服而又酷炫。
就连拍摄角度，都转换了无数次，摄影机、墙壁上的摄像头、手机镜头。

估计他这辈子都是躲在摄影机面前见识世界的人了，才念念不忘地让影片里的大部分演员，不管飓风怎么虐，手里的机器都没有放下来。

在大部分都知道要卖颜，卖肉，卖狗血——进而找热门演员，拍贴合观众心理需求的虐恋，猎奇剧情，有些技术宅还傻兮兮的找了2好演员，和一群“丑八怪”（肥、邋遢、疯狂、不知所谓），和龙卷风玩了一场不高明，但意外地很刺激的游戏。

有点意思……

常存对于自然敬畏的心，我们的生活对环境造成的伤害大于灾难本身，再大的自然灾难大得过诺亚时代的洪水之灾吗？有形无形的，每个人心中的成长总会经历过风暴，外部风暴的破坏除了无能为力的其它的可以重建，心中风暴的伤害可能伤及一生。

  显然电影并不平静，追逐龙卷风的节奏越来越逼紧，在音效和视觉上的表现超过九十年代拍摄的：简德·波特导演、海伦·享特主演的《龙卷风》。在这样一部以外部特技效果为主的电影中，亲情友情感情戏的衬托显得特别重要，本片难得的是没有太多的炫耀拖拉，有效地表现人物的处境，虽然真情的感动较少，但也算正常发挥吧。电影肯定也过滤了真实的素材，灾难地区对人类的伤害、在物质和精神上的创伤从剧中可见，我们不知道风暴何时降临？活着常存恩的心，电影有它本身的警示。

  剧中沒用明星效应，是我觉得可喜的地方。没能上电影院去感受全方位的音效表现，用蓝光的7·1声道欣赏我也觉得挺享受的，特技是这部电影最出彩的地方，比起《后天》的海啸，我更喜欢本片的效果。

  不要伤害自然、不要为一私之利伤害环境，这才是地球的生存之道，假如你经历风暴你就能明白。

可能因为豆瓣的评分之前看都没有看一眼，直到从CHDbits上面无意中下载了此片，点开看了一下，觉得他至少值7~8分。
看了一会儿就让我想起了1996年的『龙卷风』，一帮为了研究龙卷风的人追逐龙卷风，而这部电影的设定是一帮人为了拍摄龙卷风而冒险追风，除了女主角是为了科研。

而对于特效，96年的水平让我震惊了，而2014年的水平同样让我感到震撼，而情节上，弘扬生命至上，灾难面前人的生命是最重要的，我们可以搞科研，可以搞拍摄，但是一定是要将人的生命放到首位。那对于这样一部电影我们还有什么要求呢~

而反思国内呢？可能我们连别人96年的水平都无法达到，而甚至我们都从来不屑于拍摄这样一部电影，年年自然灾害那么多，地震，台风，我们甚至没人愿意去研究它们，为什么？

要看特效的话并不多，80多分钟电影里，进行到60几分钟以后才有10几分钟的终极风暴的呈现，比起《2012》之类的差得不是一星半点。没啥清晰的主线，寻求高价出售风暴录像的拜金老板，不得不与女儿团聚的风暴研究专家，面临家庭问题的一父二子，在营救中串在了一起，没有什么故事可言，温情也点到即止。
女主是我最爱的《越狱》中sara的扮演者，稍稍有点美人迟暮的感觉，不过身材还是依旧修长。
开着貌似坦克车的老板练车带人被卷上云端的那一幕令人印象深刻，从风暴中心带到高处，镜头刻意放慢了，云上能看见温暖的阳光，然后又重新栽回地面。
6分吧，勉强能看。

災難片呈現的類型，我覺得可以大概分成兩種，
一種是大範圍的，用全知視角在不同地區之間跳轉，
用全球、國家為尺度來衡量災害的破壞力，
這種類型，我覺得Roland Emmerich那部2012雖然整體劇情彆腳造作，
可是視覺上已經達到巔峰，可以像是一場一場災難幻燈片一樣，
在黃石公園、華盛頓、拉斯維加斯、里約熱內盧、梵蒂岡、西藏，
展現一場一場的毀滅大秀。
雖然這種不同展區的形式，可以讓觀眾多種願望一次滿足，
但總是覺得那種「展示」的意味太強，
人物的逃離感與災難降臨的真實性反而被犧牲了。


另外一種，則是聚焦在單點發生的災難，
可能在時間上、空間上沒有辦法像前者一樣跨幅巨大，
可是通常真實感強烈，
恐懼被壓縮在短時間之內，濃度自然提高，
之前Naomi Watts的那部The Impossible（台譯浩劫奇蹟）可以代表，
整部戲真正海嘯的場景大概只有十五到二十分鐘左右吧，
可是那個人和雜物一樣，泡在混濁黃水裡面翻滾的畫面實在衝擊。
在這種單點類型災難片裡面，
「人」不是災難特效中的CG動作一部分而已，
而是具有實感，感受到的那種腿被割出一道見骨大裂痕的痛覺。
我比較喜歡後面者種災難片。

而Into the Storm採用類紀錄片的方式，
讓它偏向後者，沒有辦法採用太多全知視角，
而是有意要讓觀眾看不清楚暴風的全貌，
體驗那種還不知道發生什麼事，
下一秒就被甩上半空中的感覺。
所以它那個片頭真的蠻精彩的，
一群學生在車上嘴炮打到一半，前面漆黑的道路突然火光乍現，
電線斷裂，下車連到底是什麼都還看不太清楚，
就整個連人帶車被捲上半空，下一幕新聞就說他們全掛了。


不過有時候看災難片，怕的總不是表現形式的或大或小，
有點弔詭的是，我覺得災難片的好壞，
反而是取決於裡面那些「非災難」的環節，
就是當畫面上沒有用炫目的特效娛樂觀眾時，
這部電影是否還是能發揮它的本業：說故事。
太多災難片看完，嗯，蠻爽的，
故事是什麼，呃，忘了。
不知為何，大部分災難片的導演抱持一種得過且過的心態，
反正觀眾進來只是想看特效，
那我就放給你們看，動畫師給我盡力操、用力操！
劇本就……嗯，打安全牌，
就用家庭失散小團圓，親人關係大和解這套好了，
雖然無聊老套，至少三觀正確價值可取，打平算不過不失吧。


遺憾的是，Into the Storm打的還是這套安全牌。
父子親情化解一切危機，
災後眾人了解到活在當下的重要等等，
全都是cliché，沒有突破，
中間自錄遺言與片尾團員抱抱都有種自己好像正在Déjà vu的感覺。
很安定，很正確，最後也很圓滿，可是就也很無聊。
（不過之前的日常生活片段的各種邊錄邊吐槽；
和諷刺無聊Youtube瘋子的片段出奇的蠻好笑）

不過我真的喜歡它的表現手法，
雖然手持錄影也不是什麼新潮的手法了，
不過用在災難片裡，擬真感、緊張感十足，
碎物四散空中，高速亂飛，
各種千斤重物冷不防墜落，
還好好潮的火龍捲，
隨著主角群穿梭城鎮，就像是坐了一趟雲霄飛車一樣。
Into the Storm的刺激至少達到了能讓人忽略劇情無聊尿點，
看完之後會想衝著那音效、那畫面，再玩一次的感覺，


或許這片就也沒什麼深刻之處，
就像片尾那麼大的暴風一下就散，收的倉促，
整片可能就只會在腦袋裡留下一瞬間的印象而已，
不過整片的刺激過程至少讓人暫時抽離，像是被捲上雲端，
然後看到澄清的落日與天色的那個瞬間，
雖然最後還是要往下掉回日常裡，但至少那一刻的寧靜放空蠻值得的。