大内密探零零发（国语版）

从来不敢妄加评论星爷的电影。但是。这确实是我看完这个电影最大的感受。当然周星驰和刘嘉玲都是指他们在电影中的角色。这样的一对夫妇。称得上是恩爱夫妻的典范了吧。相亲相爱互相包容并且默契十足。一个女人充其一生。也就是找个爱护自己疼惜自己的人。而男人呢，不过是希望有个懂你爱你的女人。

周星驰是位台词很出彩的导演。每部作品中都会有很经典的台词。星迷们也乐此不疲的学着他的台词。或幽默或诚恳或现实或残忍。大内密探虽然是平凡小夫妻的小生活。但最出彩的却是两个人吵架的片段。

你最么会知道我每次都躲在桌下面。
你每次都躲在桌下面啊。我有什么办法能够不知道你躲在桌下面呢。拜托你用点脑子想一想。再找几个新的地方躲。好让我有点新鲜感。好吧。
可是我不躲在桌下面我怕你找不到我嘛。
啊！！！！啊！！！！我真受不了你。拜托你不要这样。我拜托你好不好老婆。你不要这个样子。谢谢谢谢谢谢。。。
诶！我只是个血肉之躯。你每次都这样骂我。我不知道哪一天我就忍不下去了。
忍不下去那你走啊。
我去洗澡了。
我叫你走啊。
诶。你会不会肚子饿啊。我下碗面给你吃。

我下碗面给你吃。这句话真是摆平家庭争端的好武器啊。试想你同爱人吵得不可开交。突然他关切地问这么一句。你还能发得出火来么。哈哈。可是很少有人放得下那一点点自私的尊严吧。

之后的故事便是落入俗套也津津有味。两个人手拉手上蜀山。音乐轻松。对外面的险恶丝毫未知。靠着原先被人不屑一顾的发明救回皇上。加官进爵。值得一提的是。嘉玲姐在整个绞杀过程中完全不经世事。天真烂漫。真是很有爱啊。这样的老婆应该说是被老公保护得太好了还是性格真就如此浪漫呢。哈哈哈。
周星驰你可以看出。虽然很大男人。但是老婆在他心中的地位确是高于自己的。永远为了让老婆高兴而努力。就算最后怠慢皇上。也要带老婆去见识新的发明。她高兴。他也高兴。她认为他的发明最棒。他愿意倾其一生只为让她高兴。既是只有她认为他的发明是有用的。也因为她认可他。

他爱她。她爱他。两个人吃喝玩乐到天涯。多简单。多美好。

在知乎上有人提到，又重看了一遍，最喜欢下面这段对话

周：你怎么这么笨啊？
刘：我不笨怎么表示你聪明呀！
周：拜托你不要再说我聪明了。
刘：可是你的发明真的很棒啊！
周：谁说的？
刘：我说的。
周：贵姓呀？
刘：姓刘呀。
周：哪一位呀？阁下。
刘：你老婆啊。
周：靠。
刘：靠。
周：哎,你不要靠我啊！
刘：是你先靠我我才靠你的哎！
周：现在全世界只有你称赞我有什么用呀？
刘：我才不管它有没有用,我就是觉得你很棒,你棒我当然称赞你了。
周：你不懂我说的话。
刘：那你想说什么呢？
周：你不知道,我在外面做事已经很辛苦,我有多辛苦你知道个屁呀！
刘：对呀,你每天出去做什么我真的不知道,我只相信你做的是好事,谁得罪你了,你去把他骂回来,你不要拿我当出气筒!
周：因为我跟你熟啊！
刘：那我就活该倒霉呀？
周：不怕坦白的告诉你,没错！
刘：所以你就...
周：就拿你当我的出气筒！yeah！不服气呀？ 走啊！
········（然后老婆就气得出门走了）·······································
刘：你为什么每次都知道我躲在桌下面？
周：你每次都躲在桌下面啊,我有什么办法能够不知道你躲在桌下面呢？拜托你用点脑子想一想,再找几个新的地方来躲,好让我有一点新鲜感好吧!
刘：可是我不躲在桌下面,我怕你找不到我嘛！
周：啊！！！！我真受不了你！你不要这个样子,我拜托你好不好,老婆,你不要这个样子,谢谢！
刘：哎,我只是一个血肉之躯,你每次都这样骂我,我不知道哪天我忍不下去了。
周：忍不下去你就走呀。
刘：我去洗澡了。
周：我叫你走呀！
刘：你会不会肚子饿呀,我下碗面给你吃。
周：(呆住了好久).......(抱住老婆)对不起呀,是我不对,我发神经！
刘：算了，究竟是什么事让你生那么大的气呀？
周：在金国有个很重要的医学会议,但是我没有资格参加。
刘：谁说你没有？我说你有！
周：全世界说我没有都无所谓,你说我有就...行了！

说来很奇怪，星爷的这部电影也并非是第一次看了，多年之后的今天再来看，却察觉到当时隐隐约约忽略的某种邪味。
其实许多人也大概感受到了，不过多半是害怕那几个反派，注意力又多集中到了笑点和爱情方面，自然，这说明电影本身的质量过硬。
不过如果看完之后仔细想想的话，除了最后的镜头出现了太阳，其实全篇都是一种压抑的暗色调。即使多年后的《西游降魔篇》都尚有阳光灿烂的场景，这部电影却意外的没有——少数的室外场景尽是暗沉的阴天，不，镜头压得很低，似乎连天空都很少呈现。
或许是因为胶片的缘故，又或许是因为本身的设计，整部片子总是笼罩在一片灰蒙蒙的色调中。
再加上诡异莫名的反派。
自然，无脸反派和阴阳老太这种设定并非是独创，但很少在一部标榜喜剧的电影中出现，乃至于最后决战的美女骷髅，都异常的惊悚。现在看来，这些设定的缺陷不过是囿于当时的电影技术。
同样是周星驰的作品，并且被视为恐怖喜剧的《回魂夜》，同样的暗色调，但是为什么我却没有感觉到如此诡异呢？然后我想起了《大内》的中间那段蒙太奇。
零零发欺骗妻子，说是去金国参加会议，二人旅途见闻的镜头和皇室三大高手的残杀交织在一起，出来的效果很让人惊喜，初看时会觉得这是一个很成功的笑点，但如果细想，这些暗喻是无论如何也令人瘆的慌的场景。
星爷惯用的喜剧桥段——女装男的形象在氛围的衬托下也变得奇形怪状来，比如刘以达的角色，和之后他在《食神》中扮演的梦遗大师没什么大的区别，可是配上那的诡异的行动方式，竟有一种女鬼的感觉。
全篇以奇形怪状的陆小凤们开始，又在更加奇形怪状的反派无面皇终结，将武林高手塑造成不同于往常的气概形象，这自然是一种解构传统的无厘头笑点，但在港式老片的独有的朦胧感中，莫名其妙的诡异了起来。
看完之后，我才发现，这部片子的导演和编剧其实就是周星驰本人。
如果说星爷的其他作品，在搞笑的表面下隐藏着一个人性悲剧，这部电影则藏着一个血腥暴力的武林。而他没有深究，没有解释，甚至显出某种自然而然的态度。
没有人对三大高手的残杀表示愤慨，没有人在乎那惨死在解刨现场的医生。
反派被活活烧死，炸死，分成十几块。
儿童的暴力是纯粹的。我想，星爷身体里那属于孩子的暴力也同样的纯粹。
这部电影之后，星爷再也没有这么诡异的电影了。
他或许也害怕了，更有可能，他没有意识到，而仅仅是因为一个不断追求创新的电影人舍弃了用过的梗。

导评版，顾名思义，就是导演和一两位主演幕后就着电影边看边聊，影片本身无甚差别，但是在聊天过程中信息那是巨大的！

《大内密探零零发》篇：
这部电影的导评版没有星爷，是谷德昭和叶念琛、彭浩翔一起做的。
为嘛会有叶念琛和彭浩翔呢？
据说他俩早年一起共事的时候，中午就拿这部片子下饭，觉得好看好看真好看啊，到今天就被拉来打酱油了。

1，“月圆之夜，紫禁之巅”，还记得这几位陆小凤、叶孤城、西门吹雪和花满楼吗？
原来当时真的有找过刘松仁黄元申郑少秋黄允财他们，结果告吹，他们还想过向华强演西门吹雪。。。

2，星爷从小就对功夫和李小龙痴迷，近十年后还说拍摄《逃学威龙》让他兴奋，因为里面有动作戏。“虽然很少，不过我自己很满足”、“可以一展我的身手，是很快乐的事。”。说这话的时候，连眼睛都是亮的。
在008里也一样，我们看到的动作是亲自上阵。
“伯母说他醉心李小龙，就只是看戏、看书、望出窗口和打沙包。”

3，那时候投资方们都不认识张达明，原本属意徐锦江来扮演皇帝这个角色。事后证明张达明在喜剧方面很有天赋。

4，电影小BUG一个。原本插在女装阿发头上的那个发簪，甩着甩着掉了哦。

5，电影里有阿发品红酒的情节。事实上周星驰本人也很中意红酒。

6，还记得电影一开始那句“月圆之夜，紫禁之巅”吗？（特指粤语版）
星爷和谷德昭想要的是那种苍凉的感觉，结果配音不是太雄壮就是像在天牢里那种痛苦，结果星爷自己上了，OK搞定！现在我们听到的这句话，据谷德昭说，要么是星爷原声，要么就是把他的声音后期处理了。

7，零零发这部戏基本就是谷德昭和周星驰两个人捣鼓出来的。比如阿发和他老婆秀恩爱这场，动作设计借鉴了柔术。谷德昭语：“当时是我和阿星两个人在地摊上想出这些动作”，有时是星仔演刘嘉玲，有时是谷德昭，时候刘嘉玲就会问：“哪个是我啊？

8，下面是谷德昭夸奖星爷专场。
周星星帅吗？不帅吗？帅吗？不帅吗？
周星星刚出道绝对是小白脸长相，干净白嫩的很，哪怕不说帅，也至少是清秀。他的眉眼间距较宽，眼神也干净，所以演起喜剧会有种浑然天成的无辜感。等到巅峰时期，比如凌凌漆、至尊宝的时候，那真的是很有味道的帅。婴儿肥慢慢褪去，棱角开始分明了起来。到了《功夫》片末的一身白衣，相当秒人。越往后，他的气质开始沉淀，倒多了份成熟淡然的味道。

其实你去想想，换了个长相一般的人去做那些搞怪丑化的表情，你确定看的下去？
　据莫文蔚说，周星星一向是认为自己的靓仔程度要大于他的才华。金像奖上当众调侃自己可以拿个“最靓仔导演奖”（恩，是可以拿），到了西游降魔时期，他被问到对自己有什么评价，这家伙相当得瑟的回了一句“大帅哥！”
这么一想，星爷很神奇啊，他觉得自己帅，演起喜剧来却丝毫不会刻意去装酷或者端着。

9，至于演技，星爷自己都在008里自嘲了一通。
他兴高采烈的准备迎接最佳男主，结果得奖的偏偏是岳父大人。不知道金像评委是不是也嫌他“表情做作略显浮夸”呢？
其实呢，我想说，到了今天，星爷的演技也真的不需要再用奖项证明了。

10，008有众多导演客串，比如叶伟信李力持。

11，谷德昭滔滔,不绝的时候，彭浩翔和叶念琛还真的很投入的在那儿边看边笑。“周生的戏很耐看”“他有魅力吧”“很简单的一场戏，可以没有场景，什么都没有，纯看他一个人表演”“很好看的”……
“阿星的戏很长，不知道怎么剪，也不舍得剪”
“摄影师在现场真的看着他们的戏，有时候都投入的忘了喊卡”

12，初看，这部戏可能没什么特别，但作为一部古装片，它少有的用电子乐做配音，还特别重视特效的成分。这在那个年代,属于创新。