六连煞

导演讲故事的能力太差了，挺好的一个剧本，故事情节和设定也不错，演员们也都给力，按照时间线老老实实的拍都比现在好看。

导演偏要炫技，要运用自己把握不住的镜头语言讲故事，一会儿现实一会儿回忆，然后还有现实和回忆的交错。这种叙事方法其实并不新颖，甚至可以说很老套，用好了可以很惊艳，用得不好就是灾难，本部影片很不幸属于后者。现实和回忆没有任何边界和提示，哪怕画面颜色换一下或者用一个转场也好啊。没有，什么提示都没有，只能通过前后情节来猜，哪个是现实哪个是回忆。拜托，观众是来看电影的，不是来猜谜的，网络上观看还可以暂停和回放，电影院的观众怎么办？导演对烧脑似乎有误解，这不是烧脑，是烧坏了脑。

还有拍摄手法，本来一直是观众视角，跟踪律师的那段又分别运用了唐安玮和宋昱的视角，这一段反复出现，镜头的晃动和当事人的心理相符，其实这种手法本身还是不错的，但我觉得太突兀了，整部片子只有这一段，加上很多剪辑的问题，会导致观众的混乱。破案的线索也不严谨，古一峰并没有显示出多大的推理侦查能力，发现宋昱凶手身份也挺随意。这是硬伤，导演还需要继续加强自己的专业能力。

宋昱的演员很不错，几场有张力的戏都算合格，年轻演员还是有很多好苗子的。王泷正就不用说了，看这部电影就是冲他来的，这部电影里不是主角（看演员表他排第三），也没有太多情感起伏，发挥的余地不大，但他已经在很多剧里证明了自己的演技，真心的希望能有更多更好的资源，也希望他能挑一挑剧本，除了《白夜追凶》和《隐秘而伟大》其他的戏大部分都没法看。说一说王大治吧，只要有他的场景，弹幕里永远说的都是和董洁的档子事儿，吐槽王丑吐槽董眼瞎，这些都是事实，但在观影的时候我还是希望能更多的关注他的演技和影片本身，私生活私德可以换个平台去谴责他。这其实是一位演技很好的演员，《团长》和《士兵突击》早就证明了，他参演的电视电影8分以上的大把，这是很多流量鲜肉小花一辈子都达不到的高度吧，在私德上这些人也未必就比王好。不是为他说话，如果看不惯可以不看或者跳过，但大可不必在弹幕里刷屏甚至开黄腔。好的电影好的演员很多，何必让他污了眼睛？

总结来说导演想法有但能力不够，再沉淀沉淀，多磨练一下，说不定可以出好作品呢。

6月18日，上海下雨了，瓢泼似地往下淋。

直到坐在电影院里，《六连煞》闭幕灯光亮起的那一刻，我才发现这场雨下得太对了，太过恰如其时。这部电影一定要在雨天看，在六月的、冷凉的、被水浸泡过的上海，再恰当不过了。

文前先说结论，4星，80分，值得看！！本周上影节还有一场，上海的朋友请去看！

ps：这篇影评主要讲六连煞的画面、结构、意象、以及几场特别突出的戏份，没有作剧情介绍，比较适合已经看过电影的读者。

票根

一、镜头真的超美

片中主角有三个，分别是刑警队队长古一峰（王泷正饰）、古一峰妻子宋昕（黄璐饰）、宋昕的弟弟宋煜（刘霖饰）。

理性分析之前，让我先嚎一句，电影里的太多镜头都太美了！截一帧都能当屏保那种。电影结束后我正在跟老霜聊镜头太美了，结果徐超导演介绍自己是平面设计出身，我跟老霜拍腿对视——果不其然，美术功底扎实。

我最喜欢的镜头有三个：（其实远不止三个，但我只记得这些，等以后多看几遍再补充）

第一个是古一峰走出寺庙门口的背影。画面里有大片漆黑的留白，光从窄门里透进来，红烛摇曳。庙祝悲叹故人，古一峰的背影很沉默。

第二个是古一峰在河边。那像是一个冷凉的清晨，古一峰站在宽广的、悲伤的、遥远的水域旁。他侧过脸来，背后响起巨轮的鸣笛声。

总的来说，影片很多镜头都很美，但是古一峰回到小镇上探访宋家姐弟身世这段特别出挑。这两个镜头都非常悲凉。主人公明明不着一词，却通过画面传达出了孤独。

第三个是李向辉临死前的那一晚，李向辉站在右边窗台旁，光从窗子里透过来，镜头最左边是供奉着菩萨的佛龛，中间墙壁挂着一副“佛”字。这个镜头很短，几乎一闪而逝，但是也特别美。

希望快点出个DVD让我按帧截图，满足一下画面美学爱好者。

影片结束后的主创交流会

二、意象、意象、意象

众所周知（？）我是一个极其喜爱挖掘意象与隐喻的人，热衷于在每一部电影里寻找那些藏在角落里的小道具、藏在动作里的小细节，以此一窥人物内心。

六连煞里值得关注的意象太多了，宋煜书架上的白色面具、狼狗、黄梅戏、茉莉花、胸口的玉观音与神龛中的观音像，还有寺庙、水域、与连绵不断的雨。

挑几个我特别喜欢的说一说，比如水域和雨。正如我开头说的那样，今天上海的这场雨下得太恰如其时。六连煞一定要在雨天里看，在潮湿阴冷的水汽里，才能品出南方小镇被雨水浸泡出的悲凉。

题外话，这片的两个地名分别叫东沅和三亭，再加上片中那种特别南派的植物与建筑，实在让我很容易串戏到广东的东莞和三水——这两个我格外熟悉的地方。

当然，结合片中一再出现的黄梅戏背景，这个片子的小镇原型应该是安徽。

宋煜脖子上始终带着妈妈留给他的观音玉佩，而在李向辉被杀之时，佛龛中的观音微笑，神像沉默不语。

电影在很多场景都用上了大量的手摇式的镜头，这个我一开始没理解是为什么，导演回答是映射人物内心活动——无论是古一峰所承担的重重重压、还是宋煜的内心波澜，确实都有把这种焦躁通过镜头运动传递给观众，挺妙的。

不过我一开始以为古一峰手臂受伤也是有暗示，后来才知道这是情节需要，这处设定我感觉有点遗憾了。

古一峰手臂受伤——尤其是左手、戴着婚戒的手受伤——直到拆下绷带的那一刻我才看见了古一峰手上的婚戒，这本来是个非常适合拿来做隐喻的桥段。

此外，徐导事后还补充了几个我没有留意到的意象细节，比如古一峰让宋煜开车拍他肩膀那段，完全就是警察抓小偷时的情绪交锋；古跟宋的泳池对话就更妙了，古一峰站在池边，瓮中捉鳖；以及关于古一峰下楼梯的隐喻。

这几个意象都太妙了！这种我第一遍没有发现的小细节特别戳我！请立刻公映我要去二刷！我需要发现更多意象与隐喻。

徐超导演

三、影片结构与叙事视角

导演在这部电影里非常大胆地用了两个叙事视角——无论是影片的大结构上，还是两处关键情节的谜团拆解。

影片的整体结构可以看成两大部分。前半段是从影片开始的杀人案到古一峰来到小镇上探寻宋家姐弟身世，这半段用的是古一峰的叙事视角，是一个完整的刑侦破案故事，穿杂着古一峰身为刑警队长而无法平衡工作/家庭的矛盾与挫败。

影片的后半段则是从宋家姐弟身世开始，一直到影片结束，这半段表面上还是古一峰在破案，但实际上已经转向了宋煜的叙事视角，是一个完整的复仇故事，既解释了宋煜复仇的前因后果，又解释清楚了宋煜复杂性格的多种成因。

另一处使用两个叙事视角的地方，则是两处影片的关键情节谜团拆解。

一处是凶手跟踪律师到小巷中，并与宋煜擦肩而过；另一处是凶手骑摩托与律师的宝马车追尾，宋煜在一旁旁观。（可能还有第三处，记忆有点模糊）

这两处情节都大胆用两种叙事视角演绎了两遍，先是从律师的视角拍了一遍，留下谜团，接着从宋煜的视角再拍一遍，谜团拆解。

一个大结构、两个小情节，一大一小的两处视角转换，实际上是一种非常大胆的拍摄手法，因为它一而再、再而三地挑战了观众的线性思维，很容易引起迷惑或者反感，其结果就是喜欢的人会很喜欢，讨厌的人会很讨厌。

我属于前者——很喜欢这种手法——不过仅限在两处谜团拆解部分。我个人并不喜欢影片整体叙事视角的转换，这会让两个故事（破案与复仇）之间的割裂感较明显。

结束后跟朋友讨论了一下，如果电影从一开始就采用宋煜的叙事视角，从宋煜的角度来观察缺位的姐夫、突如其来的连环谋杀案、以及一步步展露的线索，也许效果也会不错。

我算半个刑侦推理小说迷，因此前半部分对来我说属于中规中矩，更像是为后半段作的背景铺垫。反倒是电影后半部分写“人”的部分非常有灵气，值得给个高分。尤其是发现这是导演第一次拍电影，这个完成度简直令人刮目相看，很喜欢。

四、耀眼钻石与蚌中珍珠——最值得点名表扬的三场戏

全片里我最喜欢的场景——相信很多人都跟我一样——是烧烤摊上喝醉了的古一峰猛地抱住宋煜这段。这一段的情感爆发得真的非常！棒！五十个感叹号都表达不出我的爱。它完美诠释了一个令人惊喜的情节该有的“意料之外”与“情理之中”，同时演员的表演跟情绪都太到位了，看得人酣畅淋漓。

宋煜，你他妈不是人。你不让我喝酒，还处处为难我。

这两句台词写得太好了，字字句句打在我心尖上。古一峰是兵、宋煜是贼，古一峰在明、宋煜在暗，按理来说古一峰无论于情于理都该压制宋煜，然而他没有。他一方面真的在乎这个小少爷、另一方面也因自己疏于照顾宋昕而于心有愧。

所以在这场戏里，很奇妙的，反倒是作为贼的宋煜步步紧逼（主动来烧烤摊找古一峰、主动夺走他的酒瓶、主动给他塞雪碧），作为兵的古一峰被逼得无路可退，唯有往前一步抱住宋煜，控诉他的步步紧逼、控诉他将自己置身于这样进退两难的地步。

他不想抓宋煜，可他也不想背弃身为警察的职责。这样的挣扎几乎要将古一峰撕成两半。

不过，我不打算再继续展开讲烧烤摊的戏份了——因为它好，它真的好，我相信看过电影的人都会对这场戏印象深刻，不需要我赘言。

我在这里打算展开讲讲的是，烧烤摊这一幕的前一场戏，古一峰、宋煜、宋昕对坐吃饭那场。

如果说烧烤摊喝醉情节是一个炸雷，是一种外露的武器，像一颗灿烂的钻石，光彩夺目。那么三人对坐吃饭这场戏就是水底奔涌的暗流，节奏流畅、环环相扣、紧锣密鼓，但不显山不露水，像蚌壳中的珍珠，你需要深挖琢磨才能体会它的美。

这场戏表面风平浪静，但暗地里在一层一层堆积观众的紧张跟焦虑感，最后古一峰站起来那刻，戏剧张力已经飙到了顶峰。我们拆开分析一下：

1、吃饭戏的前一幕，古一峰在医院发现宋煜手上有伤（向观众抛出第一个疑惑，为什么宋煜手上有伤，古一峰发现了什么？）

2、随即到了吃饭戏，古一峰独自坐在桌子这边，宋家姐弟并肩坐在桌子那边。古一峰给宋煜夹菜，宋煜说谢谢（气氛礼貌但尴尬得诡异，古一峰与宋家姐弟明显的对立，观众被持续调起疑惑）

3、狼牙在他们身旁逡巡（狗跑来跑去的身影与爪子敲击木地板的声音，催生焦虑情绪）

4、有人给古一峰打电话，古一峰摁熄了手机，不接电话。宋煜心虚地看了他一眼（谁打的电话？古一峰为什么不接电话？宋煜为什么要紧张心虚？）

5、古一峰突然放下碗，一言不发地站起来，走向柜子（古一峰为什么要站起来？他要干什么？）

到现在为止，这一场戏持续在抛出疑团，但是观众没有得到任何一个答案。此时气氛已经紧张到了极点，焦虑感被不断累积，张力一触即发。那时候我根本猜不到古一峰站起来走向柜子是要干什么——毫不夸张地说，下一秒他甚至可能掏出手枪指着宋煜。

但此时古一峰只是站起来去盛了狗粮，气氛缓和了片刻，弱化了一点紧张感。随后切入烧烤摊戏份。

这就是为什么在烧烤摊醉抱之前，我要花这么长篇幅介绍对坐吃饭戏份。因为情绪讲究厚积薄发，之所以我——和好几个看过的小伙伴们——都一致觉得烧烤摊上古一峰的情绪爆发非常优秀，正是因为前面有这场对坐吃饭的张力铺垫。

王泷正老师在这两场戏里的情绪处理都非常到位，点一个赞。由于对坐吃饭不是一个情绪外露的情节，可能很多人都会喜欢烧烤摊戏，却忽略了对坐吃饭戏份的重要性，这里值得专门点出来一下。

此外宋煜这个角色也值得专门拿出来讲讲。作为一个王老师的粉丝，我开始是冲着古一峰去看的。结果，万万没想到，看到后半段越来越喜欢宋煜。

电影后半段有不少片段都可圈可点，第三场值得专门点出来表扬的戏就是宋煜在天桥暴雨嚎哭的片段，刘霖的爆发力太好了，确确实实把一个20岁的小孩子那种慌乱、无助展现得淋漓尽致。

尤其是在中间他其实镇静了片刻——这是个极其聪明的小孩，虽然年轻，但相当深谋远虑。

此时宋煜的性格像摆钟，如果这场戏停在他镇静之后，那么宋煜这个角色的性格就会停在更黑暗一点的地方。但是镜头并没有停在这里，在短暂的镇静之后，宋煜再度号啕大哭，性格的摆钟也摇去了另一个方向，还是那个20岁的男孩，他性格中还是有光明的部分。

我特别喜欢这个细节，它很真实。试问世间谁人不挣扎？谁人不脆弱？

交流会现场抓拍的刘霖和曲博，这束光真是打得恰到好处

电影结束后的交流会上看到了扮演宋煜的演员刘霖，这个小哥哥真是十分帅气可爱。被诚挚安利了刘霖的旧作《睡沙发的人》，好的👌准备去补了。

还有一个让我觉得有点悲伤的设定，是古一峰和宋昕“相爱”的戏份太少了，不知道是篇幅限制还是导演有意为之。宋昕是联系古一峰和宋煜的纽带，但是从电影一开始的时候，古一峰和宋昕的矛盾就已经一再凸显，像是古一峰在很努力地爱宋昕，但宋昕已经不爱古一峰了。

如果他们两人之间缺少了爱，那么仅剩的纽带就是“孩子”——这样的家庭实在太可怜。

再加上全片出现了两次流产Flag（低血糖跟最后宋昕追车）如果宋煜最后死了，宋昕不一定会原谅古一峰，孩子也很有可能流产，古一峰真的从此一无所有了。

五、关于最后情节反转是否突兀

关于最后的反转，有人认为很突兀，我个人倾向于要么删掉这个反转，要么在剧情次序上做一定调整，并且在前期加一段铺垫。

调整方案如下：

原片：古一峰发现宋煜杀人真相——宋煜第一次被警察带走——古一峰被告知宋煜招供——宋煜回家跟狗告别并偷偷服毒——古一峰发现李向辉死亡真相——宋煜第二次被带走、狼牙追车——暗示宋煜死亡

增改：古一峰发现宋煜杀人真相——宋煜第一次被警察带走——古一峰被告知宋煜招供——宋煜回家跟狗告别（不放服毒镜头）——宋煜第二次被带走、狼牙追车——古一峰发现李向辉死亡真相——古一峰以为峰回路转，却意外发现宋煜死亡（新增）——宋煜回家偷偷服毒（闪回）

这样增改的原因是，当情节进展到古一峰发现宋煜杀人真相后，观众的情感已经开始同情宋煜，此时如果趁热打铁地将“宋煜被带走、宋煜跟狗告别、狼牙追车”几个场景接在后面，就能把观众的同情情绪推到极致。

紧接着，当“古一峰发现李向辉死亡真相”情节出现，观众的情绪将会被“宋煜能活”的希望提高起来，他们会和古一峰一样开心。

而等观众的这种开心跟希望的酝酿够了之后，电影再“啪”地一下给出宋煜死亡的情节，把古一峰和观众一起打入情绪深渊。这种逆转将会带来更大的心理落差，戏剧性更强，也会把人“虐”得更爽。

此外，如果要保留这个反转，那么前期情节上还应该再加一部分，那就是宋煜作出“服毒自杀”这一选择的必然性。

悲剧之所以称之为悲剧，在于它的不可避免性（inevitable）。剧情前期在塑造宋煜性格的时候，需要给出“宋煜被抓后一定会自杀”的暗示或理由，不然宋煜的死亡情节就会带有偶然性。

如果古一峰早一点发现李向辉并非死于宋煜之手，或者一发现就跟宋煜打电话，那么宋煜的悲剧结局似乎是可以避免的。

而一个偶然的、理论上可以避免的悲剧结局，其震撼力不如一个必然的、不可避免的悲剧结局。

因此，电影前期如果能说服观众，宋煜的死亡是不可避免的，是根植于其性格本身的悲剧渊源，那么最后的剧情转折将会更让人感动。

当然，以上只是一家之言，毕竟我也不知道按这节奏拍出来会是什么样子。

六、听飞鸟说你从冬天经过

既然是六连煞，写到六，似乎也该停在这里。

电影在播出来之前，它只属于导演一人。可一旦这部电影上映了，它便属于这个世界。自从18号看完之后，这部电影不知道为什么始终心心念念在我脑海里。我想它触动了我心里的某些东西。

一般来说，一部电影我至少得看3遍以上才敢动手写影评，但是可惜这次上影节只来得及赶上一场。公映以后再看多几次的话，可能今天的很多内容都会被我推翻重写。不过这片看完一遍之后真的特别喜欢，就激情动笔了。希望公映的时候大家都去电影院看！

影评说到底只是从我个人观感对电影进行的阐释，差错、纰漏、过度解读想必很多。欢迎指正。

首尾互相连，起始亦是终，我们最后回到第一点里说的视角转换。如果把这部电影拆成前后两部分，那么前半部分我给75分，后半部分给85分，平均下来算80分。

《六连煞》海报

最后需要警示一下影片宣发与内容本身的脱节问题——这个涉及我本行，多说两句。

最适合的宣传方式，就是找到最正确的目标受众群、给予他们最吸引人的预告信息。

这部电影裹着刑侦破案的外壳，但其核心讲的还是人——边缘人物在人世间的挣扎，案件只是一种手段、一种背景。

因此在海报、宣传、乃至于豆瓣故事简介上，如果宣传点侧重的是刑侦、悬疑、连环杀手，那么它将吸引来一大批目的在于刑侦破案的观众——而这类观众，可能并不是这个电影的正确目标受众，也可能并不能理性客观地看待这部电影。

当然，Marketing跟产品本身的矛盾由来已久，并不是这部电影所独有的。只是如果有人因为这种原因而为此片打低分的话，我会觉得非常遗憾。

PS：这次交流会之后真心诚意被导演圈粉了，非常期待徐超导演的下一部作品。也非常希望王老师多触电大屏幕，毕竟电影的质感真的好，尤其是这种格外用心讲故事的片子。

PPS：第六节小标题来自《飞鸟》，莫名其妙地，觉得这首歌很适合这部电影。

听飞鸟说你从冬天经过，冬天没有叶落，雪地很寂寞。

这篇影评1/3写自上海的酒店里、1/3写自回京的高铁上、还有1/3写自凌晨的北京。我走的那天上海已经没有再下雨了，天气晴朗，而我忽然觉得很孤独。宋煜死了，宋昕崩溃了，古一峰一无所有，可他们谁都没有做错什么。

也许这就是人间。

感觉导演成长的很扭曲，片子故弄玄虚，四不像，想说的没说清，心里有问题，没治好，片子也有问题…其实就是想说个原生家庭的事，扯的离题万里，王大治是最大败笔，完全跳戏，我发现有他参与的电影票房都不好，面相挺准的。想玩结构也没玩明白，故事也没讲清楚，真是够了。回家种地就好了，何必出来现眼！

六连杀，在中国的特殊国情（审查）下就成了“六连煞”，莫名其妙。更多的“鬼”成了“诡”就更让人哭笑不得。

雨夜迷离。处处在模仿《杀人回忆》。

找个性伴侣不就得了吗？“性伴侣”这种也是敏感字眼，好像是第一次在国产片听到。

抽烟这个事情，夫妻那么长还不知道“我最讨厌在家里抽烟”吗？其实我挺佩服那些可以忍受烟鬼老公的妻子们，二手烟的危害比抽烟者本身更甚，烟味在家里有多难闻想必不抽的那个（些）人都知道，烟鬼的口气更让人难受，何况还要跟他接吻甚至法式湿吻。恋爱时候人是麻木盲目的，“闻不到”可以了解，可是老夫老妻了还怎么忍受得了？所以我想大部分结婚后几年而另一半是烟鬼的夫妻，他们基本不会接吻更不说湿吻了。

像“拆”这种符号，国产片都已经不新鲜。能不能跟上时代点换点别的？例如“价值观”标语，例如“打黑”标语。

黄璐只是花瓶，却被大幅标榜做卖点。

王大治最好的演技已经奉献给了《我不是王毛》，其他时候看着都像个傻子。

在湿漉漉的雨夜，《六连煞》开始了肆意弥漫的杀机，一面让雨浇湿成长的剧痛，一面用杀机让边缘群体的脆弱和敏感，扭曲成连环凶杀案——这是一部不太一样的犯罪片，影片不太关注死者的身份或故事，而是在推理过程中，更为耐心的剖析犯罪背后心理与情感——这是一部窥探成长与人性的罪案影片，而且，更加关注原生家庭带来的创伤。

影片在第22届上海国际电影节展映，其中，隐藏在凶杀背后那些复杂隐情，以及原生家庭带来的创伤阴影，给观众带来深刻反思的契机，从隐情背后去深刻理解原生之殇，去发现成长过程中因教育缺失，造成人性的阴暗扩张，以及对生命的不尊重等极其负面的影响，对于家庭氛围的培养，亲情的维系，人与人的相处之道，都有更深层面的解读。

作为导演徐超的首部电影作，《六连煞》基本经历了新人导演电影的必经之路，历时三年时间，倾尽心血，也基本见识了导演对于电影创作的创新与深情，影片极其注重细节，从镜头语言到题材内涵以及布局设计，不见处女作的青涩，反而在暗黑的故事内核之中，看见一缕成熟辛辣的老道。

说回影片本身，其实，在“六连煞”持续杀戮来临之前，每个人都并未察觉，个体的一点点不善良会让恶意成倍叠加，或许“每个人都是帮凶”会有言过其实的嫌疑，但助推了凶手心中的恨意，却是无可回避的现实。影片让素不相识的人被一场接一场的凶杀案所勾连起来，相同的作案手法，遗留在现场相同的指纹，却指向不同的凶手，如何才能厘清散乱的线索，成为观众和演员共同的责任。

实力演员黄露和王泷正、王大治等人，给影片带来震撼人心的表演，尤其胡茬唏嘘的王泷正，先是吊着受伤的手臂，演出了一个吊儿郎当的痞子警察，然后又在家庭和亲情的纠葛中，抽烟喝酒挠头，将一个保守内心情绪煎熬的人，演绎的分外感伤。

新人演员的表现也极其出色，在暗巷之中那场粗暴扯脱上衣的戏份令人印象深刻，两个新人将一对情窦初开但又想爱不能爱的男女，塑造出“生动的绝望”，那是只有在初恋者身上才有的一种绝望，从满心欢喜到心生恐惧，只有那么一瞬间。

影片还用了许多象征意义的人、物来映衬杀戮背后的扭曲和挣扎，被收养的狗，其实象征着曾被遗弃但被圈养起来的恨意，暴雨以及雨夜中曾多次出现的赤裸上身的疯子，象征着疯狂和无所顾忌的降临，这种疯狂的复仇来敲门，无论是谁，都避无可避。

但是，血缘在遭遇背叛的时候，反而会更容易成倍的滋养仇恨，而这种扭曲的关系，终究会成为心魔，吞噬漫长岁月，也让成长像手术一样疼痛，复仇却像呼吸一样真切。

曾经错过了犯罪剧情片《六连煞》在今年上海电影节的放映，因此第一时间赶赴首映现场先睹为快。不得不说，这部由徐超执导，黄璐、王泷正、刘霖、王大治、曲博等主演的影片，是能给人带来许多跌宕起伏的惊悚快感的，从视听的刺激到心理的震撼，影片牵引着观众一步步随着剧情深入，从一个看似凶残却又直给的刑侦片，到一个能令大家不断审视自我的原生家庭噩梦，《六连煞》以其“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的观感，给战台烽留下了深刻的印象。

故事开篇，小城东沅市命案叠发，作案手法雷同，受害者之间，也能勾勒出些许的关联，更令人愤怒的是，凶手在每具尸体的眉心，都留下了自己的指印，意图挑战刑侦的意味非常明显。此时，《六连煞》是一场猫捉老鼠般的追逃之战，案犯格外猖狂，又有着很强的反侦破能力，而他的“对手”，则是一位与众不同的警察——老古，看似不修边幅，实则心思缜密，看似漫不经心，却会竭尽全力，俨然一个非典型形象的都市勇探。于是，一场斗智斗勇的鏖战，就此展开。

影片风格与色调，都很暗黑系，无论是神出鬼没的凶手，还是阴雨绵绵的天气，整部影片都给人带来一种相当压抑的感觉，而发生命案的一个个黑夜，又带来相当强烈的惊悚氛围。但这一切，在罪犯被抓到的一切，戛然而止。罪案触目惊心，侦破惊险曲折，抓捕一气呵成，《六连煞》是妥妥的一部犯罪片。

但当所有人以为，这个案件应该了结的时候，却未料，罪犯被抓捕当晚，又发生了第六桩和前面作案手法一模一样的命案，究竟是错抓，凶手另有其人，还是又有一个新的杀手出现？在伸手不见五指的暗黑之中探寻真相，这才是《六连煞》这部影片的高明之处。

对于喜欢惊悚悬疑暗黑犯罪题材的观众而言，前面的部分，已经值回票价，但对于创作者而言，真正的精彩，才刚刚开始，毕竟，这不是一部纯粹的凶杀片，而是更多的从家庭与心理出发，来探究犯罪的动机。

无论是已经被抓住的罪犯，还是似乎仍然在逃的罪犯，这个世界，没有无缘无故的爱，也不会有无缘无故的恨，那些无辜的受害者，不过是罪犯的反社会行为中的牺牲品。这正是影片让人不寒而栗的地方，它以更客观的视角，更刁钻的眼界，来剖析小众化的犯罪心理学，将“六连杀”引申为“六连煞”，正是其转化过程。

在得知影片是导演兼编剧徐超的处女作之时，仍然感到惊讶，虽然《六连煞》不是一部尽善尽美的电影，但作品的韧性与厚度，却能让人感受到许多的思考，或许这也是影片从开场，就将警察老古的探案工作与家庭生活，进行了同步的呈现的原因，老古的妻子、内弟，老古家的狗、鸡等等，都在镜头下，呈现出一种看似平常却又略感诡异的态势，前期的铺垫，中期的发展，后期的爆发，最终的回响，错落有序，张弛有度，能见许多的匠心，以及导演徐超，在同类型作品中的个性化呈现。因此，《六连煞》很值得一看。