傀儡姬

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。 先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。 影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。 《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。 人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。 在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。 摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。 没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。 共勉。 侯国涛 20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

一开始我理解的感情线是这样的：

首先师妹诗诗是喜欢师兄飞赫无疑的

师兄在师妹眼中都是发着光的

可是后来师兄和傀儡人一起被掳走了，一下子消失了三年，期间师妹真真实实的爱上了傀儡人。

救出师兄后，师兄飞赫发现师妹师师爱上傀儡人的事实，觉得自己迟了一步，错过了师妹，为了避免师妹尴尬，说出了什么“我一直把你当妹妹看，我也有喜欢的人了”的鬼话。（期间暗自心疼师兄）

师兄看到傀儡人和师妹的吉姻锁

这时候我一直以为师兄是喜欢师妹的～在我眼中看到的更多的是师兄的失落，落寞和孤单。

比如佯装丢掉师妹和傀儡人的吉姻锁，看到师妹焦急不舍的寻找后，眼底的暗自神伤

假装说自己把她当妹妹看，自己也有喜欢的人了，让师妹放开去爱自己爱的人，不要顾及自己。

事实证明我特么想的还真多。

末尾的剧情突然反转，师兄的意中人彻底浮出水面。

飞赫为夜辰挡刀，临死时没有交代与师妹有关的任何事，而是不舍的唤了一声夜辰。

师兄飞赫弥留之际，深情地呼唤了一声夜辰，飞赫死在夜辰怀里，夜辰边心痛的呼唤飞赫的名字，边摇晃飞赫的身体的时候，像极了以往剧集中男主抱着死去的女主分别的画面，最后，导演还给两人加了一个凄美的远景。

我突然意识到自己误会了飞赫师兄。

原来师兄说

是真的

也是真的

那个人就是

夜辰啊！

2019的今天，编剧卖腐的野心还是有的。

花粥的推广曲已经火了，电影只是强行蹭我大爷的热度，花粥是我们90后老男孩心中的superstar，就像小女孩会去追小鲜肉一样，我们永远守候着花大爷，不问归期，不惧将来，不管外面的评论，无论这电影再狗血，我们一样会买票带朋友去看（ps我还是相信能找花粥唱歌的电影不会差的，花粥网x云500万后援团会集体买单的）

片名有蹭《机械姬》的主观故意。

改编自阿里文学的《偃师传说》，但除了两个主角的名字，情节基本大颠覆。傀儡就是现今的机器人，当傀儡有了人类的情感，狗血的故事就发生了。剧情都很套路，男女主的爱情铺垫还是不足，尤其女主本来对师兄念念不忘，很快抛之脑后，再次见到师兄时居然一下双方都放下了；还有男主与男配（师兄）的基情也是莫名其妙。

姬夜辰本来看东西只有熊猫色，但遇到女主后就感知到了彩色的设定，与2001年郭富城、张柏芝的《浪漫樱花》“不谋而合”。

真假姬夜辰，“傀儡”取代真人在人前亮相，这个倒很《影》。

男主季晨和霍建华的相似度颇高，而且都是脸瘫。

女主鹤男似乎不是整容脸，好评，虽然不算大美女。但这名字有点古怪，难道她真姓鹤？中国是有鹤姓的，但人数很少。余男，鹤男。

制作还可以，值得2星鼓励。

初看电影的名字，被它的玄幻色彩吸引了。

在这里不禁感叹，诚如大佬王思聪所说，中国的电影市场基础建设是匮乏的。

几千年的文化历史，我们有取之不尽的创作源泉，但是真正的好题材、好主题、好内容的剧本少之又少的。

不看剧情，先看定位，傀儡的概念，有吸引到我。

01

不得不说，这是一部十分俗套的爱情片，但虽然套路满满，却不妨碍它能吸引人看下去。

而原因之一，是剧中的众位主演都还算颜值不俗，且剧情对角色的定位，有一定的深度和内涵。男主的个性和深情，以及男女主角的虐恋还是会一次次的打动人心。

片中男主的扮演者季晨的表现是到位的，他的沉默和深情引人入胜。

有些人就是这样，不说话的时候、严肃的时候，真的是神一样的存在。就像《来自星球的你》里面高深莫测的都教授，这样的角色，总让少女心崇拜到不能自拔。

除了男主的性格设定、角色定位、女主的颜值自然也是在线的，这种可爱、清纯、还带些俏皮的女孩子，相信也虏获不少少男心，而且乍一看，扮演者鹤男的气质，有些台湾女孩或者日本女星的特质。

显然导演的眼光是独特的，而且审美是有高度和质感的，就连男二的王珞嘉也是颜值不俗。

02

影片整体来看，是披着玄幻的外壳，讲述了一个爱情故事。其内核的的是一个女偃师和一个傀儡人之间的情感纠葛。

一开始女偃师心仪大师兄，而大师兄造出一个十全傀儡人的时候，恰好是女偃师在场，并且在傀儡人醒来后的第一眼看到的是女偃师的眼睛，所以从此，傀儡人的眼中，除了女偃师是彩色之外，其他一切都变成黑白色。

女偃师原本对傀儡人并无情，但是傀儡人却在经历种种劫难后，变成了即墨城的城主，且对女偃师多次出手相救，在女偃师寻找师兄的过程中，二人一同经历了许多，女主感受到了傀儡人对自己的感情，且慢慢接纳对方。

在寻找师兄的过程中，他们也找到了真正的即墨城城主，从此真城主回到城中，傀儡人留在洞穴，守护其他人。

女偃师在失去了傀儡人之后，被真城主抛弃陷入情感迷雾之中，大师兄告知她真相。

女偃师再次返回洞穴，向傀儡人表白，二人最终逃出洞穴，然而却被仇家追杀，最终傀儡人死去，女偃师终日期盼他还能再次复活。

电影在有限的时间里，为我们讲了一个不算深刻的爱情故事。

故事结局虽然悲剧，但过程中穿插了很多笑点，气氛轻松浪漫，比如女偃师的师傅，糊涂到用真正的铁螺丝煮螺蛳粉给她吃，再比如傀儡人为女偃师化妆，化妆前因为他无法辨别颜色，需要女偃师碰触到每个化妆盒；再比如师兄失踪了3年，却在棺木中一下子起身，说那棺木是洞穴里面最暖的地方，他只是在里面打个盹… ...

03

中国的电影，能拍的唯美的不多，虽然影片有很多硬伤，但是在画面上是很下了成本和功夫的。

虐恋的故事，总是受人欢迎的，当然，这种虐恋不能是毫无铺垫和基础，凭空生出来的。

显然在女主一心只喜欢大师兄的时候，是一段青梅竹马，自然而然的感情。

但是在十全傀儡与女主之间，产生了各种情感纠葛之后，女主虽然并非主动，但却为一颗真心打动，这是人们愿意看到的恋爱。

情感都是由时空和交集决定的，缘分最终因为一方感情的强烈而升华。

虐恋的前提一定是纯爱。

在傀儡人，这个带有明显缺陷和质损的人身上，他能给出的感情、发出的声音是纯粹和毫无瑕疵的，自然也成为人们所向往的一种恋爱境界。

恋爱之所以美，有几种境界。一种是单相思的美，对方的不了解和未及自己的情深，自然让人联想到无私和奋不顾身，那是一种爱的伟大；一种是美好瞬间的回忆，即使对方不了解这份深藏的感情，但是却能在一起，浑然无压力的相处，创造许多共同的美好回忆，这种自然流淌的时光，没有谁给谁压力，是另一种纯粹；还有一种美好是，当两个人的感情得到了共鸣和碰撞，却遭遇现实的不幸，让相爱之人不能如愿，只能藉回忆以填补相思之苦的唯美，一种不完满的纯粹和唯美。

如果结局真正到了大团圆，反而落入了俗套，一切都变得平淡无味。

04

匠人精神是中国电影最缺乏的。

当一部电影里面，融汇了细腻的匠人精神后，它的质感一定是得到升华的。

不是外来的就一定好，但是我们真的是要向邻国学习，他们的很多细节和付出的辛劳上面是超越了国人的耐心和定力的。

与其在同样的时间里，做一桌味同嚼蜡的满汉全席，不如不要贪多贪大，磨透每一寸功夫，打造一副，哪怕是餐后甜品这样的小片，但是片子好不好，全在这过程里面，懂的人，自然能心领神会。

还是前文提到的，中国博大精深的历史文化给我们以取之不完、用之不尽的创作源泉。希望优秀的电影人，能秉承一颗安分的、好好做电影的初心，哪怕是绵薄之力，能尽己所能，让国人不要再失望，把中国电影的每一寸肌肤进行质的打磨和改良。

也希望有更多的资源给到优秀的电影人，让中国电影变得更好。

昨天看了一下，只能说浪费了一个好题材的内容。

中国，至少目前为止没拍出能够还原经典小说的电影。

首先开篇大概才半分钟不到，作为楔子解释这种一般人都没点认知的傀儡世界根本是不够的，而且还是用的旁白，至少我就只了解了一个偃师造傀儡而已。

然后就是一段CG特效，模型不错，但这是谁调的动画？一万块钱的模型配了一个一百块钱的动画师做出来的这段CG。

接着吐槽一下男主这马脸是真的不适合这种剧。。。我还特意百度了一下，没想到还演过我为歌狂的叶峰。。。吐槽男主的同时，赞美一下女主，是真的漂亮，至少非常符合我的审美，小家碧玉的可爱型，尤其是中段化点彩妆的眼睛，很迷人。

接着剧情明明开始了师兄师妹暧昧的路线，结果走着走着变成了人爱上傀儡是什么鬼？你这前半段女主的表现明明跟师兄才是一对，结果中段就变成人鬼情未了了。。。

而且故事情节极其不紧凑，贼僵硬的穿插开篇旁白说的什么十全傀儡，这制作工艺也太简单了吧，你这吹个曲子他就是最强了？而且什么都没说就是三年以后，什么偃师造反一系列故事到底咋回事根本没提到，一笔带过。

明明是一段玄幻故事，导演硬是不要剧情，单纯的拍爱情。。。问题是这爱情拍的真让人摸不着头脑，至少片段故事没讲好，这男主傀儡就直接吻女主了。男主喜欢女主我们很明显的知道，因为其一傀儡刚出生的时候就第一眼看到了女主，其二，在男主眼里只有女主是彩色的，并且只有女主碰的东西男主才能看到颜色。

可为什么女主会喜欢上男主？心挂师兄，并且还在寻找师兄的路上，和男主勾肩搭背来体现女主坠入爱河也太草率了吧。

明明在偃市上女主都知道了男主是个傀儡，剧情就突然硬生生的变成了女主回头找男主并且在一起了。。。

还有最后找到师兄，这师兄的表现还是挺耐人寻味的，至少我感觉是倾向喜欢女主的，但最后放弃了。这还说的过去，但你最后和城主对付BOSS的时候倒在城主怀里是几个意思？居然还带玩搞基的？

既然说到这个BOSS，整部电影没有灵魂的关键，整场故事这BOSS都没啥存在的必要，完全就是我需要了，我就把反派拿上来露个相，没用的时候，全篇是没营养的爱情。。。没多少和BOSS的对手戏，而且明明BOSS明明这么多人马，而且是傀儡世界，最后居然是三个人打几下，互爆死了俩人，结束整部电影。。。我勒个去。。。

看的我蛋疼