量子
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剧情介绍
小镇执法官威尔·凯恩（加里·库柏 Gary Cooper 饰）在卸任的当天，同未婚妻艾米（Grace Kelly 饰）举行了婚礼，两人预备开始蜜月旅行的当口，小镇迎来了三位不速之客，他们是皮尔斯、科比和本，三人在火车站等候五年前被威尔抓获的恶棍弗兰克·米勒。预感小镇将被卷入一场血腥仇杀的人们纷纷躲避，或者力劝威尔离开，但前任执法官执意留下，并开始在镇上寻找帮手，岂料不得升迁的员警哈维、当年审判弗兰克的法官等人全部与此事撇清了关系，新婚妻子亦不支持威尔的坚守，孤立无援的威尔只得拿起自己的枪战斗…… 这部影片中的时间与真实世界中的时间步调一致。本片获1953年奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。惊险之道 坠落恶魔的光火恶魔少爷别吻我 第二季杀手狂龙（粤语）乡村爱情10神盾局特工第六季阴阳路6：凶周刊巨人2017关灯后疑犯追踪 第四季天下第一剑狙击精英：秘密任务狮子山下的故事国语回阵黄金恶梦希望之国茱莉亚1977大汉风之荥阳对峙狮城奇案之罪案现场封锁(2022)这群汉子费雪小姐探案集第一季墨西哥人2001鱼的生活女人心（1985）背负春天千门风云家有儿女之神犬当家十万人家藩篱普罗旺斯谋杀案 第一季夫妻之间我的错误爱之尽白鲸2011迷途与惩罚夺命手机安迪·麦克第三季疯狂巨齿鲨飞詹尼斯：蓝调小女孩异星灾变 第一季星际旅行6未来之城燃烧的甘蔗
长篇影评
1 ) 这部经典西部影片，为何能获得第25届奥斯卡十余项专业褒奖？
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TOP486:《正午》 第36期：正午
作者：浅雨 主播：坦坦
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1952年7月7日，影片《正午》正式上映，本片获的第25届奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。作为一部经典西部影片，《正午》无疑是汇聚了几乎所有西部片应该有的常见元素，比如一望无际的大荒原和寂寥的小镇街道。
整部电影集中讲述了在某一天中午11点至12点这短短一个小时之内发生的事情，数年前被该小镇警官逮捕的恶棍弗兰克·米勒将要回来，小镇即将面临米勒和他的三个手下皮尔斯、科比和本的复仇，此时我们的主人公威尔·凯恩正和艾米完成结婚典礼，于是一场张力十足的故事由此展开序幕。
01
太宰治在《人间失格》里说：“因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。”
但当恶棍米勒正在一辆将于正午时分驶达的火车上时，小镇居民们却并不支持执法官凯恩的行动。
冷眼旁观者有之，趁机索取贿赂者亦有之，甚至连凯恩的未婚妻在开始的时候也是反对者，所有的居民此时都站在了凯恩的对立面，曾经凯恩带来的小镇安宁与平静一去不复返，剩下的唯有那影片中出现的14处小镇居民凝神等待的目光。
孤立无援下，凯恩只好孤身奋战。影片中的钟表时间与故事进行的时间一致，此时不断向前拨动的指针似乎成了凯恩的催命符，所有小镇居民几乎都已经预示了凯恩将在正午时分迎来死亡。
导演用剥洋葱似的手法将故事情节和线索层层剥开，紧张与刺激并处的画面中，是一位孤胆英雄在四处奔走，寻求帮助的无奈状况。
不时出现的铁轨镜头，伴随着令人紧张的配乐，在带给我们心里恐慌的同时，也带来了猜想，恶棍米勒究竟是怎样的一个人物，而执法官这样一个充满正义的人注定会死去吗？
02
“你永远不会绞死我，我会回来。”
这是恶棍米勒数年前的坐在一张椅子上的宣言，当正义的力量看起来如此渺小，恶势力又将如何反噬。
影片此时还没有结束，所以我们现在还不能知道最终结局。
“好像我得留下来，有或没有，我是同一个人。”
一部经典的西部影片，却并不似其他西部电影那样有着无限的景色风光，从开头到结尾，唯有一种精神的内核一直包藏其中，隐隐待发。
危险即将到来，而人性也被剖析地干净利落。
凯恩新婚的妻子艾米说：“我定了，如果你不跟我走，我就会上火车。不要试图当英雄，你不必在我面前当英雄。”
但凯恩的回答却是：“我希望他会回来找我，他的三位老朋友在火车站等，正是我们得去的原因。”
影片《正午》在教堂中的一场戏将居民虚伪面具下的真实面目给表现了出来，而在枪战打响的那一刻，短短十分钟的片段，英雄凯恩一直独自奋战。
03
是一个人的坚强扛起了群体性的懦弱，大多数人的沉默除了给正义戴上了看不见的镣铐，却又给罪恶打开了牢门。
影片《釜山行》中说：“比丧尸更可怕的是人性。”
人性之恶足以将一位英雄打落尘土，恶棍米勒的目标集中在了凯恩一人身上，整个镇子的居民便将所有该承担的一切全都压在了凯恩身上，即便编剧放置了一个小孩子作为支持凯恩行动的对象，即便爱情的力量让新婚妻子艾米跑下火车前来帮助，但这些依旧无法掩盖影片背后沉重的主题。
人性的悲哀是一个人身处绝境却无人支援，但影片最后的结尾却显得如此讽刺而令人啼笑皆非。
结尾凯恩和妻子顺利干掉了四位匪徒，尘埃落定的瞬间小镇居民又蜂拥而至，凯恩扔下警徽的瞬间更是将讽刺发展至高潮。
“好像每个人都想我离开这个镇子。”
被践踏过的激情难以再次回复热血，灰色的心情始终笼罩在小镇的上空，即使是象征正义的警徽也被丢弃于尘土。
正午的阳光依旧绚烂，但希望未来的人生路上依旧有令人心动的小确幸陪伴，相信正义终将战胜邪恶，前方依旧光明。
-THE END-
2 ) 只有英雄才敢继续
电影毫不避讳地讽刺了人们在生死关头对善恶是非那种懦弱的表现。颂扬了英雄为了信念而履行责任的伟大形象。众叛亲离的凯恩如同一位孤独的王者面对着生死未卜的决战，可是他依然坚毅地迈着步伐迎接那个决定命运时刻的到来，而不是在孤立无援中逃开。作为糅合了西部片、悬疑片、甚至政治隐喻片风格的《正午》，因其硬朗的风格以及扣人心弦的情节也成了美国总统最喜爱的电影。
艾森豪威尔在白宫观此片不下三次，每次都看得出神入迷。当看到凯恩(贾利.古柏饰)跨上马冲出马厩的镜头时，他情不自禁地大喊一声：“跑啊！”
克林顿更是迷上了这部片子，八年内在白宫放映了约二十次。他说：“这部影片讲的是面对危险要有勇气，不管或许要付出一切代价的事实，一个人要做他自认为是正确的事情。”为了表示对这部电影的推崇，他甚至在交班时把此片推荐给布什。
在讲述《正午》为何如此迷人的时候，纪录片《总统喜爱的电影》执行制片人伯特.克恩说：“《正午》的主角是一个意志坚强的领袖人物，在不能得到帮助时单枪匹马解决了问题，所有总统都梦想自己是这样一个人。
没人会设想假如《正午》中的孤胆警长如果选择逃跑是否还会成为一部经典，但懦夫和英雄之间却总有一条暧昧不清的线。如斯蒂芬金在他的小说《黑暗的另一半》所下的定义一样：任何手快的傻瓜都能抓住一只老虎的睾丸,但只有英雄才敢继续用手捏挤……
3 ) 《正午》有事发生……
1
小镇。警长。火车站。马。一场婚礼，恶棍将至，邪恶的复仇，正义的胜利。似乎西部片的梦幻元素都被《正午》占尽了，但这不是它伟大的原因。
加里·库珀所扮演的凯恩用了一个小时的时间，想要找到同盟者，对付小镇共同的敌人，但是不同的人以不同的理由拒绝了他。残酷却合理。
所有人都劝凯恩走，但他不能走。为什么不能走，这是电影好看的地方。凯恩完全应该走，小镇的人只要顺从米勒的残暴不是不能苟活，而且似乎他们也认同了这一点。
凯恩不是靠正义必然战胜邪恶的信念，而是抱着巨大的不确定性，甚至就是必死无疑的想法去等待正午的决斗，尤其是在他被所有人遗弃以后。这是对西部片传统的扬弃。
知其不可为而为之，这个英雄当的有点落魄和落寞。没了潇洒的纵马飞奔（骑马那段似乎更像是逃命），也没了枪枪中的的标准pose，多么怀念那些把石头打的团团转的英雄啊。
但它让我们看到了人性的真实一面：屈服常常会成为集体认同（甚至是无意识），而那个唯一的不屈就成了标把。《原野奇侠》里的希恩还有乔伊一家坚定的支持；《搜索者》里的韦恩身边也总有个执着的家伙，凯恩什么也没有。
《正午》对于西部片的策反，虽然不像后来的《虎豹小霸王》、《与狼共舞》做得那么刻意和明显，但一定能打动人心。在一个貌似英雄孤胆的故事里，融入了人性的悲悯情怀。最后时刻，凯恩丢掉警徽与艾米驾车离去，留下小镇的居民，他们会反思吗？这也是电影留给我们的问题。
2
还有一个颠覆，关于女人。
凯恩的新娘。目睹过家人被残杀而皈依宗教的艾米强烈反对凯恩的举动，不惜以独自离去为代价，但后来我们知道，艾米的态度不是因为怕，而是因为爱，这个爱着他的女人，最后成了他唯一的盟友。
凯恩从前的情人海伦。这个纠缠于警长凯恩、恶棍米勒、副警长佩尔之间的女人，对凯恩抱有最深的感情，但情已逝，她不忍心看到遭到小镇遗弃的凯恩的悲惨下场，独自离开，她是全镇最清醒的人。
库珀接演《正午》时已经50岁了，而格蕾丝·凯利才23岁，再英俊的脸也抵不过时间的侵蚀，不得以，大导弗雷德·齐纳曼和编剧卡尔·弗曼给库珀加了一个老情人海伦，摆明了告诉我们，这样的男人，不会只一个女人爱。
两个过目难忘的女人，尤其是格蕾丝·凯利，在《后窗》中她像是一个大明星，但在《正午》里她就是库珀的新娘。她棱角分明的脸上有天然的坚定，而讨巧的新娘装，更是把她绝妙的身材显露无遗，虽然包裹的不能再严实了，但却那么性感。
老派西部片中的女人从来没有如此重要和醒目过，她们当惯了贤妻良母。但艾米对爱情的执着，海伦对人性的认知，可以看作西部片女性的胜利。
3
Do not for sake me，oh my darling
Wait wait along
I do not know what fate awaits me
I only know I must be brave
即便你懒得听懂这些歌词，《正午》的主题音乐依然可以让人感动。贯穿全片的配乐就是对剧情的最好诠释，缓急涨落之间，非常美妙。首尾呼应的主题音乐，让85分钟的实时事件对观者的情绪产生了质的跃升；而正午来临时伴随刻钟与火车站的空镜头，急促的音乐会让你的心提到嗓子上。
也许是年过半百的库珀不愿再一味地持枪跨马，也许是受过绅士教育的他骨子里就不像韦恩那样强硬到底，反正，《正午》中的凯恩总是一脸苦相，愁眉不展。《迪兹先生进城》里阳光灿烂的迪兹、《约克军曹》里虔诚无比的约克早已不知去向。
但这是英雄的真实一面。我们当然热爱倔强的韦恩，沉着的斯图尔特，干练的伊斯特伍德，但此时我们更热爱库珀的无助和坚持，这让我们好像也看到了一点自己的脆弱和执着，就算我们从来不是英雄。
4
伟大的《正午》。
4 ) 社会终于将正义推向孤独，不符合“美国价值”的美国经典之作
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- 这是一部极具争议性又具屡获殊荣的影片
- 美国西部片著名导演约翰·韦恩认为这部影片非常懦弱，并且“不符合美国价值”
- 这部影片的编剧在影片上映前就因共产党员的身份被迫逃亡英国
- 此片荣获多项奥斯卡大奖，是第一部同时获得最佳影片、最佳原创音乐奖的电影（当时还没有非歌舞片拿到最佳音乐奖）
- 在美国电影协会评选出的“十部最伟大西部”排行榜中，该片位列第二
弗雷德·金尼曼的《正午》（1952），这部将人性放在显微镜下的西部片是对约翰·福特的一次颠覆（约翰·福特于1939年拍摄的西部片，为好莱坞西部类型片建立特有模式），更是对传统好莱坞西部片的一次挑战。
50年代前的好莱坞西部片
西部片是美国最经典持久的一种影片类型，事实上，第一部真正意义上的商业叙事电影《火车大劫案》（1903）就是西部片。西部类型电影跟美国电影同时成长、演化，为好莱坞制片厂制度的形成提供了基本的运作框架。在美国1910-1920年代，西部片已经在人物、情节及叙事上搭建了固定模式，这种包含拓荒者、牛仔、印第安人、只有一条街道的镇子、铁路与驿站等固定内容，以孤胆英雄的形象为西部世界带来新秩序；最后一个镜头是枪战摊牌之后孤独地“奔向夕阳”的影片，带给观众最强烈的文明与野蛮的抗衡；直面东部与西部、教师与舞女、庭院对沙漠的冲突，缔造美国独有的“骑士精神”。
当1920年代末-1930年代初，好莱坞进入有声片时代后，曾经在10-20年代主导美国影坛的西部片逐渐退出主流影片类型行列，现代化城市成为新的制作课题。
约翰·福特的《关山飞渡》（1939）再次将西部类型推向好莱坞之巅。他的重新改良使西部片行程了全新模式，如第一次出现了亚利桑那州的纪念碑谷（这是日后西部片无限沿用的场景），在逃犯人林哥承担起纠正社会不公待遇的责任，妓女达拉斯拥有家庭驯化属性，最后这两个人一起去向西部新世界，预示了对旧西部的一种抛弃。约翰·福特成功的将西部类型中原有的骑兵营救、街道枪战的简单模式升华为被驱逐者在社会中如何成就自己的社会话题，并以在逃犯和妓女的结合方式探讨了婚姻的价值。
西部片人物、故事结构、价值观和内部驱动力的演化，是基于美国社会观念和意识变化的。二战后，当人们再将视野投向西部之时，主人公的心态、社会环境再次发生了变化，西部片不仅需要给主人公带来新的使命感和任务，更向社区内部秩序及外部压力发出更多新的问题。
《正午》正是在二战结束后诞生的西部片，它通过西部片描绘了战后人们心中越来越深的不知如何与文明社会相处的心理困境（这其中包括编剧自身对非美反共势力的心理斗争）与困境以及来自于社会不合理期所造成的心理压力。
正义的困境 新婚与复仇
《正午》讲述了西部小镇Hadley Ville的警长威尔·凯恩（加里·库珀 饰）在自己婚礼当天也是自己任期内最后一天，他在婚礼后交出警徽准备带着新娘艾米（格蕾丝·凯利 饰）离开小镇。此时，他收到了一个毁灭性的消息：曾经被他逮捕的本应被绞死的罪犯弗兰克·米勒(伊恩·麦克唐纳饰)被赦免了，这名罪犯正搭乘前往小镇的火车，而米勒的三个兄弟正全副武装的在火车站等待着他，准备与他一起找威尔复仇。
米勒乘坐的火车将在正午到达，留给凯恩的时间只有一个小时，他要么带着妻子逃命，要么准备战斗。威尔和艾米本打算逃离，但没走多远，威尔就又回到了镇上。新警长明天才到岗，他放不下自己对小镇的责任感和使命感。然而，当他回到镇上后，他得到了一个相当大的打击：没有可以战斗的人支持他。他的妻子选择离他而去、他的副警官也卸下装备不参与战斗；镇上酒吧里，原本好战的地痞们都缩着不出来，教堂里的乡绅们展开争论，最终也无人支持他。
随着时间不可阻挡地流逝到中午，凯恩逐渐意识到，他只能独自战斗，他要孤身阻止米勒和他兄弟们的报复。
对好莱坞西部类型经典的挑战：颠覆式的结构
文明-野蛮的反转，在经典好莱坞西部片中，开场模式基本为：
1. 盗贼抢劫，以犯罪的方式开场；
2. 英雄的集结，从荒蛮之地走向文明；
3. 以现代文明的视角看向西部辽阔的犯罪之地。
《正午》以三个在荒漠中聚集，要到镇上复仇的牛仔开场，他们在完成集结后招摇过市，在街头望着教堂的方向，将人们的视角转向文明。这是不同于常规中“野蛮与文明相互适应以求平衡”的表现，而是直接的闯入，以野蛮的眼光蔑视文明社会的姿态。而后续的发展告诉我们，面对野蛮进攻之时，绝大多数人选择的是缩在阴暗的角落躲避冲突，并非影片主人公为责任和使命感而孤军奋战。
躲在阴暗角落的文明社会：承诺的沦陷·正义的背叛
威尔的困境首先来自于婚姻承诺的沦陷，刚刚与他完婚，决定不论困难与否都将和他共度一生的妻子，在得知他选择留在镇上面对复仇团伙时，选择了离开他离开小镇。
第二重打击来自司法系统的崩塌，法官和警察副手都决定离开，法官不断地提醒威尔，当年判决米勒时的场景，镜头给向米勒审判的椅子，虽然现在没人坐在这张椅子上，但这个镜头仍然给人无限的想象空间，米勒当年受审时的画外音伴随着椅子被推进的画面响起“我发誓我要杀了你”，这不仅让人们意识到当年审判的惨烈，还能联想到如今米勒回来报复的行动会是多么凶猛。警察副手因为本次未能升值，心中气愤，他选择明哲保身（换句话说，就是看着不提拔自己的威尔丧命）。
第三重打击来自底层人民，他们汇聚在酒吧里作乐整日不休，这是威尔一直在保护的人群，他的使命感、责任感就是让人们在无忧无虑中生活。但此时，当他寻求帮助的时候，换来的是人们的冷嘲热讽与逃避。
第四重打击来自教堂的中产阶级们，教堂不是凯恩信仰之所在，但他必须寻找到帮助自己的力量。然而，宗教无法唤醒中层市民们怯懦的心。在教堂之中，人们展开了经典的辩论。这场辩论在1974年的影片《灼热的马鞍》中被导演梅尔·布鲁克斯直接模仿。
影片中的这场辩论激发起人们对于以警察为代表的正义职业所延展出的责任感、使命感产生心底的质疑。正如影片中所展开的情节一般，凯恩到底为什么不逃走，为什么选择留下来在小镇中与罪犯米勒展开正面交火？讨论围绕着以下问题展开：
- 个人与职责：凯恩已经不是警长了，凯恩选择留在镇上与米勒对抗，是不是为了解决他们的个人恩怨？
- 政治性：是西部的小镇给米勒判刑并赶走了他，而北方的政客给米勒缓刑放了他。（政治的：这是政治体制内对公正不同的态度，政治问题平民不应该参与）
- 公民义务与权力：司法员工的工资是依靠市民纳税解决的，市民付了钱，在碰到法制问题之时，理应由法制系统内部解决，而不是再次向市民寻求的帮助。（公民在面对城市危机之时，要不要挺身而出？）
- 执法权力：米勒的三个犯罪团伙在早上悠闲地穿行小镇，为何警长不在发现他们时不进行逮捕？（对已知的未犯罪的匪徒，是不是要行使执法权力？）
- 宗教局限性：神父说戒律中“不能杀人”，但平民却雇佣警察去杀人，虽然对错已分，但如果你让我去杀人，或者让我教育大家去杀人，我不能这么做。
- 经济问题：北方人考虑投资西部小镇，如果他们得知当地有命案发生，那一切经济幻想都将破灭。从经济上考虑，乡绅认为凯恩应该离开，而不是用武力解决遗留问题。
这些问题从未在西部类型中如此直白的被提出，在西部片代表人物约翰·韦恩看来，这些问题和威尔碰到的危机都是懦弱的，毫无秩序和正义感的，这些内容是他“这辈子看过的最不像美国人的”。韦恩说，“我不认为一个优秀的镇上警长会像个马上要被砍掉脑袋的小鸡一样在镇上跑来跑去，要求大家帮忙。谁来救他呢？他的贵格会妻子吗？这不是我所想的好西部片。”
在影片中，威尔·凯恩终于承受不住层层打击之，被困境折磨地低下了头，深深地陷入孤独、无奈与恐惧之中。
忠贞的誓言·英雄的成功与背叛
威尔·凯恩在毫无帮手、妻子离开的情况下，独自面临罪犯的威胁。在处理内心焦虑的问题上，导演安排凯恩看着时钟逐渐摇摆向正午，而三名歹徒欣喜眺望着米勒乘坐的即将到来的火车。歹徒们准备好枪支和子弹，而凯恩走出警察局，街上空无一人。时钟离午时越来越近，我们看到凯恩在空荡荡的小镇唯一的土路上踱步，大汗淋漓又沮丧万分，为了增加观众的共情和对凯恩现状的认同，摄影师弗洛伊德·克罗斯特意从鸟瞰的角度缓缓俯视凯恩，增大他的心理压力，黑白镜头将画面拍得很美。
此刻，社会的正义彻底陷落了。
最终，威尔贵格会的妻子回到他的身边，拿起了抢，违背了自己和平主义的信仰，亲手杀死一名歹徒，并不畏惧胁迫、帮助威尔解决掉最后一名罪犯。此刻，婚姻的誓言（家庭的意义）战胜了恐惧、战胜了社会的不公、战胜了宗教，也战胜了野蛮世界。家庭的光辉，成为社会的新正义。
而影片最后一幕更是对西部类型电影造成重磅打击，影史上第一次，正义的警长带着一丝仇视与轻蔑凝视着他之前所保护的人群，将警徽扔到了沙地上。正义抛弃了正义的象征，卸下了人民的名义。
当时美国正值冷战的高峰期，约瑟夫·R·麦卡锡参议院积极煽动反共主义红色恐怖情绪。《正午》最后这个镜头也被称作“麦卡锡主义的寓言”，即好莱坞未能站在众议院非美活动委员会面前，这成为日后在美国好莱坞遭受迫害的共产党员们的一次自我警告（讽刺的是，影片编剧卡尔·福尔曼后来因为拒绝与非美合作而被列入好莱坞黑名单），但是导演并不这么看，他一再重申， 自己并没有考虑任何政治因素，他拍摄这部影片是因为“故事和人物的趣味性”。
在批评这部影片后，约翰·韦恩和导演霍华德·霍克斯拍摄了《赤胆龙威》（1959年），以勇敢而又尽职的市民对《正午》做出回应。
独 特 的 思 考 ：种 族 与 性 别
在传统好莱坞西部类型片中，印第安人是必备元素，但并不会得到细致的描写。在一些影片中，对非白人的刻画，是通过白人的同情心或主观视角完成的。
而在《正午》中，威尔的前情人海伦是一个特殊的拉丁裔女人，影片给予这个女人自主的精神、拼搏的果敢以及坚实的内心。彻底颠覆了西部片中非白人女性的形象。她在发现威尔并不真心相爱后主动抛弃了威尔，在威尔四下无援、没人理解的情况下坚定地相信威尔的人品、支持威尔的做法，她更参与到小镇的开发建设之中，她的名字出现在几家帮助小镇繁荣发展的企业上，她是当地白人商人的默默伙伴。当她离开镇子时，她又一次充分认识到，威尔不是也永远不会是她的男人，她作为一个寡妇和墨西哥女人，身处西部荒野白人之中的有色人种女性，她必须自食其力。
女性在西部片中一直是家庭的驯化者，她们的出现使西部人最终有了社会的归宿。而影片中的两个女性是完全对立的，海伦的对立面是威尔的妻子艾米，这两个女人一黑一白，一个成熟一个稚嫩，一个坚定一个忧郁，一个相信暴力一个拥护和平。
在艾米要独自逃离小镇之时，海伦建议她站在威尔身边，坚定的拥护自己的家庭，尽管艾米无数次提到自己父兄的惨案以及平主义者的身份。这在50年代乎是一个巨大的进步，它带来了女权主义的信息，这段并非友情、非势均力敌的女强人背景下的劝说，是如此的真诚而又力量。
两个女性的角色和行为引发了观众的思考：不仅关于性别、关于种族、关于西部片，这种思考扩展到整个社会生存模式的层面。
真 实 时 间
影片的编剧福尔曼写道，他感兴趣的是 "在讲一个电影故事时，要在故事本身事件所需的确切时间内讲出一个电影故事。" 今天我们称其为 "实时"，这种处理手法仿佛让观众身临其金，与影片中人物一起感受真实的刺激感，产生更多生理的紧张、焦虑、喜悦等情绪，影片中的人们在等待米勒的火车进站，看影片的我们也在等待这个时刻。顺便说一下，在这部84分钟的电影中，涵盖了大约100分钟的内容时间。我们在墙上看到的许多时钟的移动速度一定比看定影的时间稍微快了一点。
为了达到实时拍摄的效果，《正午》的导演非常强调时钟，只要有机会，他就会在整部影片中突出多个钟表，并将镜头拉近或在它们身上多停留几秒。就像影片中令人魂牵梦绕的曲调一样，精确的时间安排也占据了主导地位。在85分钟的时间里，人们不停的在凝视着时钟，判断着暴力的强度以及危险与自己的距离。
在米勒要来到城镇的最后几秒，导演通过空旷的铁路、人物面部特写、钟摆与米勒审判的椅子交替出现的形式，将紧迫感和威胁感表达的淋漓尽致。
15秒内6个左右镜头的切换极大丰富了影片容量，也最大化的调动了观众的紧张和焦虑，将主人公面临的困境推向了极致。
正如几乎所有伟大的电影一样，典型的人物与经典的表演、严谨的结构与优秀的叙事、跌宕的戏剧冲突与深刻的社会思考，这些优秀元素在《正午》中都融合在一起。黑白相间、对比明确的画面很好地衬托出了影片黑暗的气氛，主题曲悠扬的穿插其中，剪辑上也几乎完美（很好的烘托了气氛、制造情绪，控制整体节奏）。这部自降身价的影片使加里·库珀获得了当年的奥斯卡男主角（他为了支持导演拍摄，加里·库珀降价到1/5的薪水拍摄）。西部片，之所以称为真正始于美国本土的一种艺术形式，得力于如《正午》这样不断在原有题材上创新形式、与时代共同思考的影片，它再次印证了西部类型是美国神话的传说。
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5 ) 牛仔离开以后
干嘛找各种理由，他们为什么不能直说哪，我去因为我想去，我不去因为我不想去。
教堂那场辩论，映射了基督教里的大审判，还有现代法庭
似乎怎么判决都不够公平，争论能一直继续下去
其实我很喜欢聊斋里城隍庙的一副对联，有心为善，虽善不赏。无心为恶，虽恶不罚。
这比人世间所有的审判都公平，它直指人心，人从各个角度看一件事，得到结果是不一样的，但是这个标准很简单，就是，你干那件事的时候，心里到底是怎么想的。
教义告诉我们不能杀人，所以我们雇佣别人去杀人，因为我们害怕下地狱，这样我们就没有责任了。
责任。
影片里很多人都在说责任这个词。
你是警长，我是老百姓，我为什么要去，这是你的责任，不是我的。
可是如果不去，镇子将变得无法无天，而他们也是镇子上的人。
你是她妻子，我不是。
可是他们结婚只有几天，你们可能好了几年。
人们为了掩饰自己软弱，发明了责任这个词，推给别人，让自己安全，这样就可以受益，而不用承担后果了。
人们希望得到利益，又害怕承担后果，所以他们不懂得反抗，于是他们在心里编造了一个能救他们的人，牛仔
警长像一个体制内的牛仔
他拯救了小镇，只后他要策马离开了，他离开以后哪？
坏人还是会来，好人还是忍耐
他曾经是个英雄，但当他有可能影响到小镇的未来时，人们坚定的抛弃了他
英雄走了，人们还得继续生活，还要考虑到以后。也许英雄和老百姓的区别，就是他们从不考虑以后，活一天尽兴一天，而其他人总想到以后，那漫长的以后。
英雄走了，小镇依然，人们又会幻想下一个英雄，比如带领他们致富的大亨。
问题不是靠牛仔解决的，真正的问题牛仔解决不了，解决的方法，是把自己变成牛仔。
一切的根源，都在人心里。
牛仔帮不了你，上帝也帮不了你。
牛仔走了，小镇还在枪口之下
6 ) 男儿有担当
2022.01.18
大丈夫可以儿女情长，但岂可英雄气短。已经逃离了是非之地的威尔·凯恩越想越不对劲，于是不顾新婚妻子艾米·福勒的阻拦又折返了回来，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，用这句中国的谚语来形容此刻的凯恩夫妇最为贴切。但是危机时刻的凯恩又何止遇到这点麻烦，皮尔斯法官临阵脱逃，心高气傲搭档哈威·佩尔临阵撂挑子。在酒馆里招募自愿者竟然无一人应聘，当凯恩走出酒馆时里面传出一阵哄笑声，让人沮丧。凯恩来到好友森姆·福勒家，竟然吃了个闭门羹。不过也有正义勇敢之士主动报名参战，瞎了一只眼又瘸了一条腿的酒鬼吉米就是一员，还有好友哈伯。
“好男儿要有担当，岂可逃避”，正像凯恩的红颜知己海伦·雷米莱兹对哈维说的“你是个帅小伙，你有着宽厚的肩膀，但凯恩是个男人，你需要有一个更宽厚的肩膀造就一个男人，你还有很长的路要走。”
凯恩来到教堂里招募自愿者也不如意，小镇居民起了争执，有人质疑凯恩的执法权，更指责他和米勒是个人恩怨，最终众人达成一致意见，请凯恩离开小镇，避免麻烦和冲突的发生。满怀悲愤之心的凯恩失望的离开了教堂。在马丁家，对法律极度失望的恩师冷静的从人性的自私、众人的漠不关心和墙倒众人推的局势，指出凯恩的种种劣势和没有多少胜算的结局，提议凯恩快走，远远的离开这个是非之地，凯恩沮丧的离开了马丁家。好友哈伯看到凯恩孤身一人回来，也临阵退缩了。
还有三分钟火车就要到小镇了，教堂里的居民们，酒馆里的酒鬼们，都默默无言的沉静下来，整个小镇死一般的寂静，而绝望的凯恩在奋笔疾书。看着自己心爱的两个女人从身边走过凯恩心里无比酸楚，更凄凉的是空无一人的小镇上他孤身一人应对四个穷凶极恶、步步逼近的歹徒。一声枪响，已经坐上即将开走的火车的妻子艾米起身下来车，飞奔回小镇，看到躺在地上的人不是凯恩，松了一口气。
歹徒接连犯错，让敌众我寡的凯恩有惊无险，贪欲使歹徒过早暴露目标，被凯恩抢了先机；点燃马棚引起的烟雾，反而掩护凯恩逃脱；凯恩妻子始料未及的背后一枪；挟持一个为了救夫连命都可以不要的女人做人质，四个致命的错误导致四个歹徒送了命。劫后余生的凯恩夫妇在众人的注视下乘马车离开了这个伤心之地，给小镇留下的是羞愧和耻辱。
经典经典，而且异常好看。就是格蕾丝·凯莉演技实在太僵硬了。。
一部过誉的西部片。前期铺垫让人觉得反派一方多么厉害凶狠，最后却轻轻松松被干掉。相比情节类似的决战犹马镇和赤胆屠龙，不仅男主的动机无法完全站住脚，到处求人帮忙的行为也完全不该是这样一个主角会做的事情。女主言行转变也比较突兀。时间同步、Dimitri Tiomkin的音乐、最后决战放马算是全片的亮
他送我的片子。
不断出现的时钟一直在提醒：电影时间与真实世界时间步调一致 这需要尼玛多强大的编剧和剪辑功夫啊！镜头的烘托和讽刺 运用很成功 切换和配乐那是相当的好！好吧 金尼曼我终于要佩服你一回了
时间有时走的很快，仿佛等不及一段快意恩仇的开战。时间有时走的很慢，仿佛细细品一份孤立无援的坚守。时间有时如同静止，好似陷入了进退两难的泥沼。时间最终不快不慢，正午的它见证了又一个孤胆英雄的传奇。
作为一部反西部片，却将西部电影所有的内在矛盾全部都揭示了出来。西部英雄与文明社区的矛盾、社区中要么就是憎恨他的所为的人、要么就是虽然感激他但嫌他现在的存在已经碍事的人。社区最大的理想就像所有西部片结局那样，英雄杀了坏人，然后英雄本人也骑马走得远远的。妻子作为家庭要求英雄放下手中枪
影史首部反西部片(修正)、心理西部片。1.孤立无援的老警长,袖手旁观的民众,炎炎烈日下的世态炎凉(上升镜头)。2.首部故事时间与真实时间等同的影片,14次钟表画面。3.贵格会与暴力,骑马逃命,简略枪战与偷袭,美女救夫。4.剪辑与配乐极佳,Do Not Forsake Me。5.弃置于地的警徽及讽喻麦卡锡主义。（9.5/10）
火车汽笛响了，凯恩一个人在街道上行动，镜头飘起来。这里，电影就结束，就超级牛逼了。当然，它现在这个样子也没什么大问题。这个电影最牛的地方是探讨一个任何时代都会发生的比对殴暴力更暴力的冷漠暴力和懦弱常态。今日天朝，犹在镜中，正气不存，谁人来做正确之事？
1.影片时长与叙事时长一致，片中人物不断的看钟的动作、神情外加配乐，强烈的现场感，气氛紧张十足。2.反西部片。不是英雄救美，而是美人就英雄。负责任不再受人尊重爱戴，而是冷眼相待，袖手旁观。弱懦与自私是人类的本性，强权恶势力面前，人人低下了头。3.遗书是写给那个逝去的时代，警徽是垃圾。
那个年代的简单纯粹
这哪里是“英雄主义”？明明是一个理想主义者在正午阳光下挥汗奔走，求告无援的落寞身影。影片中的“坏人”在小镇上比“正义者”貌似人缘要好、朋友更多——这恰恰是理想主义者现实中“众叛亲离”处境的写照。所有人都希望他尽速离开，免给大家惹茶煲，但he can't go. He simply,just can't go。
乐视上看的，字幕奇渣，有些影响观感。现在看起来，这个经典西部片的故事略微有些简单，前面气氛铺垫很足，最后决战又有些简单，对庸众的批判到时还可一观。
重点不是最后的决战，而是在决战前一步步迈向孤独深渊的过程，是众叛亲离时坚守自我的底线，是明知智凶多吉少却依旧只身赴战的勇气；结尾治安官将徽章扔到地上和开场他重新带上徽章形成的强烈对比；一部纯粹的反西部的西部片，一部前瞻性十足的反英雄的英雄片。
人性，暴露于正午的灼人光线下
#上海电影节#好莱坞类型片的圆熟，寥寥几个人物与场景，就可以玩转。而五十年代，就可以有反类型的景象了。西部片正邪对立的刺激抹去了，取而代之是昔日英雄孤立无援的失望与疲惫，特别耐人寻味。正午之时，所有审判都将来临。就是稍嫌打斗与枪战，都太敷衍了点，前面明明暗示得很牛叉呢！
正午的火车将带着复仇而来，五年前带来小镇安宁的执法官四处奔走，但却孤立无缘。黑白西部片，少见地以执法官（Marshal）为主角，而从配乐上看，也是那种不那么西部片味儿的西部片。
可以的啊，老硬汉空城大斗四悍匪，一个小时酝酿情绪很成功，就是格蕾丝凯利醒悟得太晚了哈哈。。里面那个墨西哥美女我一开始还以为是印度人（扶额
无可挑剔的电影，一种“得道者寡助”困境的极致。不是众人不识“道”，即使大家都知道你在做正确的事，你在正确地做事，但就是没有一个人愿意帮你，甚至还百般奚落，千般阻挠。弱者只看利弊，只有强者能坚持对错。
麦卡锡主义是冷战开启后对美式民主最大的考验。约翰韦恩吐槽这片娘炮是没有看懂，这是反西部片也就是反美国梦神话最严重最彻底的一部西部片，孤胆英雄、浪漫情愫、正义平等都被消解了，大反派形象几乎没有完整出现，男主要对抗的不是具体的个人。
对于社会民众来说，英雄是用来消费的玩意。虽然你的功绩帮助建立了秩序，个性存在本身又是对秩序同化的对抗。所以该走的时候就离开吧，众叛亲离命悬一线去干掉罪犯社会意义何在？小镇居民对投资的渴求远远高于对罪犯的厌恶！唯一的意义是在打怪升级以后，你和夫人都扬弃了过往陈腐的价值观【8】