恋爱谈

（文/杨时旸）

爱情的降临通常都猝不及防又无可抵挡。智书出现在允珠面前时，相比于爱情的降临，那更像是一桩启蒙的发生——从肉身的欲望到情感的取向，这是允珠第一次认识到自己作为一个女孩，喜欢着另一个女孩。

这部《恋爱谈》从名字到故事都如此淡薄、轻盈，如雾如烟，慢慢飘来又渐渐吹散，但最终却在无意识中彻底改变了一个人。从去年起，一部部“百合”和跨性别题材的作品被影迷和各大电影节热捧，无论《卡罗尔》还是《丹麦女孩》都在政治正确和多元化的背景下收获了众多好评，或许另一部韩国热映的电影《小姐》也算部分沾边。相比于那些作品，《恋爱谈》像个清淡的小品，一曲随意哼唱的短歌，它剔除了戏剧性，但却随时都有着内爆式的力量。或许正是因为它极度生活化，才让很多人觉得亲切。从这个意义上说，这两个女孩的情感已经代表着某种普遍意义上的情感。

《恋爱谈》绝不是那种宣言式的，有关平权的电影，甚至，在故事中，都没有什么抵抗主流的反抗戏码，它像是把生活的帘子慢慢掀开，给你看一个偶然的片段，随即又放下，一切就这样匆忙结束。

艺术生允珠面临毕业设计，其他人都在学业或者恋爱的焦虑中挣扎，只有她不慌不忙不紧不慢，直到有一天在便利店偶然遇到了小自己几岁的智书，这个在旁边餐厅调酒的女孩让她第一次认识了自己的取向和内心。这段有关缠绵、想念和分离的故事，如果抽离出来看，它绝不是用同性题材就能简单粗暴概括的。某种程度上说，这更像是成长的故事。有关人心的蜕变与成熟，有关勇气与逃避，有关人们表面的善意和内心隐匿的恶意。

这个故事被分成了两半，以智书回老家作为折叠线。最初，允珠是被动的一方，她被启蒙，被牵制，即便自己被叫做姐姐，但智书更像是那个游刃有余的人，无论是在情感世界中，还是在人际关系的相处上，这个年轻的女孩显然显得更加成熟又大胆。但当她从首尔回到小城，回到那个俗常又逼仄的环境，面对催婚的父亲，智书曾经表现出的一切满不在乎和游刃有余突然间都杳无踪迹，她害怕允珠来找自己，变得冷淡又怯懦，而相反，允珠却愈发执着。这成为了一次非常有趣的翻转。

智书被迫去相亲，和对方聊起曾经做过的坏事，她说，“说谎。”这被那个男孩嘲笑，他觉得这不值一提。但只有智书自己知道，她所说的和那些密布在生活中的细碎谎言决然不同。她自己身处一种整体意义上的谎言之中，几乎全盘否定了自己，这是一种虚伪，她在首尔和在故乡扮演的根本就是两个人，这之间的撕扯伤害了自己，也伤害了允珠。

《恋爱谈》之中有几场吃饭的戏码，非常精妙地映射着允珠的身份焦虑。一次，是她和自己的室友还有室友的男友，对方两人在客厅里吃炸鸡，她碰巧回家，对方客气地让她一起加入，男孩说，“早知道这样就多点一只鸡了。”第二次，是允珠去往智书的老家，智书的父亲偶然提早回家，允珠也意外参与了那顿午饭，他们一起啃着酱排骨聊着家常。这两次便饭，代表着这世界上最俗常的生活，而允珠成为了意外的闯入者，而她在饭桌上手足无措，也在告诉人们，她确实是一个疏离者，对于日常生活，她努力加入，但无法融入。就像她的毕业设计，其他同学都画得五彩斑斓，只有她在旧货市场寻找各种旧木板和破锅盖搭建起一个废墟般的装置艺术，她自己的生活就像那个作品一样，敝帚自珍但令他人疑惑。

这故事的有趣之处在于，没有把允珠的性向当做一种大逆不道，但也没有故作开放地视作俗常，它所描写的正是当下大都市中最真切的一种态度，有些人觉得无所谓，而有些人还是无法接纳，只是无论哪种态度都表现得没有那么激昂。她对自己的男闺蜜说起感情，对方好奇地想见见她的女友，但她同样和自己的室友说起这件事，对方神色陡变。这就是那种微妙的东西。

允珠和智书几乎在身份和意识上完成了一次置换，如果说智书最初看似勇敢、不羁，而回到故乡就变得懦弱又自私的话，那么开始显得内向又软弱的允珠竟然通过这次短暂的感情变得成熟又独立。与其说她意外经历了一段爱情，不如说她通过这次感情，完整了自己。就像开头和结尾那两次拥抱和缠绵，最初，是智书引导着允珠，而最终，允珠把智书拥到了怀里。她或许会失去这个爱人，但终究认识了自己。

看『恋爱谈』，像是独自行走在落了雪的小巷，后路结满了薄冰，抬眼有微微的光亮，厚重的雪靴踩在松软的脆冰上，踏过整个世界心碎的声音。女性导演特有的细腻敏感，是银针着心的短暂刺痛，故事讲述素朴直白，掌镜运用圆滑干净，生活流的影像风格恰似两位主角稍施粉黛的脸。

最喜欢的场景是清晨吻，活泼的女孩执笔要为爱人画眉，安静的女孩慌忙颔首弄乱了头发。画面又浅又淡，情愫愈热愈浓。

恋爱谈，是与你一蔬一饭、见你一瞥一笑、为你一哀一蹙、念你一世一生。同你在街尾点燃的香烟化了灰，雪风一吹便幻作欲雨的乌云；被你在暗巷搂住的热度失了温，杯盏一浇便闪过苍白的雷电；伴你在看得见阳光的早晨躺过的棉被，话音一落便被阖起了故事的结局。影视剧集沿着戏剧的轨迹拉扯或厮守，然而现实帘幕下的你我却始终难将爱字说出口。

关于电影的一些疑问 内容都是导演和演员们在访谈里回答的

基本解决了大众热议的几个疑问

【翻译所属权属于新浪微博ID：@今天恋爱谈上映了吗】

这电影真的一点也不拖沓，觉得拖沓的都是没看进去的。

真的是目前为止看过的最棒的百合电影

真实到无法复制 经历过的人真的感同身受

不说了我再去看一遍了

越发觉得我们对电影的标签还是简单粗暴，一部电影可以有两个三个四个多个主要特征，为什么很多人拿着一个就开跑。光靠一个标签来看电影的人，看到往往不是他想看的东西。比如这《恋爱谈》，更应该被划为青春片，关于初恋的电影，关于成长的电影，而不是同志片，百合片（以及“百合片”究竟是个什么鬼？）。

电影讲的是艺术院校的学生金允珠在设计作品期间在废品站捡材料时，偶遇了心仪对象的事。这事偶然性很大，可遇不可求。情节我不复述了。

偶然性很大，却还是有很多人说，这就是我，这就是我的过去；因为它刻画的是初恋啊。单纯的懵懂的冲动的初恋，是恒古不变最易共情的主题。从心底涌出的爱慕，只见树叶不见森林的蒙蔽双眼的力比多，丢盔弃甲，朝思暮想，过后想起来往往觉得愚蠢但是，别否认，回忆们你们还好吗？

电影讲了两个人相遇的事，简单的线性故事结构可谓单薄，转折也略生硬，胜在叙事细腻真实。这是身兼导演编剧的李贤洙的首部长片，做到此也无可厚非。人说作家的作品究其本质，终究摆脱不了自己的影子，只是换了不同的人物表现出来，那么电影也同理，尤其自编自导的电影，尤其初期作品。希望导演再接再厉，摆脱隐约的自传感，进入更宽的创作空间。

然而话分两头，源于自身体验的电影有其优点，就是情感的真实，它使电影有了诚意，认真的观影者能体会到。这不光是邻家女孩一样的素面人物造型，简单平民的生活起居场景，这种真实，来自于创作者第一手情感体验的再现，有他/她自身情感的代入，而非预知效果的刻意造作的，二手或三手的为情感而营造的情感，那就容易落入刻奇（如《艺术人生》一般）的沟渠了。

一方面是情感的真实呈现，另一方面它塑造了可信、独特的人物，这便是它令人赞扬处。这不是一部以情节推动（plot driven）的电影，喜欢它的观众记住的不是引人入胜的情节——也并没有什么复杂的情节——而是金允珠和李智书这两位主角，以及她们各自的性格。对此，两位主演也功不可没，尤其是扮演金允珠的李相喜。

一个现代城市中的大龄青年，艺术生，晚熟者，诚实拘谨，不善沟通，这就是金允珠。这样一个人忽然遭遇爱情会是怎样？说老房子着火也不算太离谱。当然老与不老不能光看年龄数字，她虽然30出了头，在恋爱面前仍是新手。突然遭到爱神眷顾，她晕头转向，用力过猛，不知所措，凡此种种，莫不是初恋的动人之处。同样是城市独居青年，年纪小一些的智书则热情主动，心思灵巧，对恋爱经验丰富。这样两人擦出火花，是必然的互补。

生活压力的焦虑，同性爱的不被看见（是的，不被看见而不是被反对），是存在感强大的无声背景。在这个背景下，可以发生的真挚美好，已经发生了，还要怎样？不是每一个邂逅都要配上白头偕老。有人软弱，有人逃避，有人受伤，有人成长，这都是可以理解的，这些都是所得。允珠并没有明珠暗投，有一段忘我的快乐时光，就值得了。有人问怎么看这开放式结尾，我审慎乐观。既然回来认了“我很想你”，就是一个转机。如果这两人有心把一段浪漫感情变成实在的关系，认真谈谈具体解决问题的构想，总会找到出路。一蹴而就是不可能的，但那完全是另外一种冗长的故事了。

生活不能段段都精彩，泥沙俱下，哪段沙下都可能掩藏着过往的珍珠。我们说人生如戏，往往需要拉开一个时间框架来说，十年、二十年，当你人到中年回头看，哦真的人生如戏。当年的天花龙凤变成今天的安静如鸡，当年的歪瓜裂枣变成今天叱咤风云，河东的变河西，前卫少女搞起了灵修家排，那才是戏剧感十足。说回这电影，它捉到的是那一个完美的片段，爱的甜和痛，焚心以火的初恋滋味，这已足够。身在爱中，就是一寸光阴一寸金。精彩故事，讲究好起好收。恋爱谈，停在这里就是最好。