追凶（国语版）

国际刑警上司：群众最不需要的就是真相，他们需要让他们开心的信息。
女主角：你怎么可以这样说？真相意味着责任。
上司：说实话他们已经在你头上架了枪，如果这次行动还没有结果，我只能扣扳机了。
...

坏蛋Boss：你没有权力拘捕我。
男主角：谁说过要拘捕你了？
Boss：...杀了我毫无意义，会有千百个人顶替我...你知道这一点

当邪恶势力过于强大，执着的硬汉男主角只能算是一个幸运的堂吉诃德了。

看了前面的评论，且不说看不清楚情节的问题，这个也许需要一定的背景知识，对于国际军火贸易，已经国家机器的运行机制都需要一定的了解才能理解情节为什么会像剧中那样发展。
我想说的是作为《罗拉快跑》的导演，如果被人称为情节老套，实在是无法认同，这样的导演是不太可能允许这样的事情发生的，无论是从个人追求还是从市场追求的层面来看都是不太可能的。如果我们抛开影片中精彩的对白，和可能在侦查和间谍技术细节上可能不太成熟的表现手法。主线情节的最大突破在于悲剧式的结局，试问这种个人英雄主义的影片曾几何时会有这种失败？同样的为着这个悲剧结尾所做的铺垫，整部影片没有塑造出所谓的幕后黒首，我们无法说银行董事会需要为片中遇到的问题负责，每个人都在尽自己的职责而已，只是有人违法了或者违反了道德，有人为了维护法律或者维护正义，产生了一系列的矛盾冲突，但最终片中的英雄也走上了体制外的不归路，为了所谓的正义（也可以理解为司法公正似乎是一个单词）放弃了自己的道德原则，但当他孤身一人用枪指着银行主席的时候，我们忽然发现暴力和体制外的行为同样是无法解决这个问题的。伴随而来的是彻底的绝望，我们既看不到体制内的希望，也无法从体制外着手，能做的只能是接受和融入这个不那么道德不那么有公正的社会。
还想说一下我自己的想法，也许并不像影片中所说的那样绝望，虽然现有体制并不能给予我们解决的办法，但是看看历史上的体制我们还是能发现太多太多的改进，虽然并不像某些人标榜的那么完美，但是我们不应该否认进步的存在，也应该相信将来，也许人类并不可能找到一种完美的体制来解决所有的问题，但是世界终究是在进步的如果我能够为这种进步付出一些努力，我也就心满意足了。

英特纳雄耐尔，变成了跨国银行——跨国组织，正好是无产者的共产国际的敌人……但在这部电影中，这两者好像都是反面形象。

这个电影有不错的地方，古根海姆博物馆的一场戏，的确出手不凡。轮椅滑动的镜头，是对Untouchable的致意，也间接是对苏维埃电影大师爱森斯坦那场最有名的“敖德萨阶梯”蒙太奇段落的致意。但这里做的不过火，恰如其分地嵌在叙述之中。

整体风格有种老黑片的感觉，那种冷冷的色彩不错。叙述的调子节奏都很好。

Clive Owen一上来就死了搭档，让人想起“马尔他之鹰”时代的古典叙述。

德国老演员阿明（法斯宾德时代的影星）的演技真是太好了。近来几次看到他，《天使与魔鬼》中也有他。真喜欢这个老爷爷。

1。这个不是金融片，不要提货币战争

　　2。故事有两条线，一条显示，一条隐式，你是侦探要根据显示去发现隐式

　　3。记住每个提到名字的人的身份相貌，他们不是白报名字的

　　4。注意细节，哪怕是枪战后面的报道

　　5。故事的前4/5都是在铺垫和提供线索，最后1/5是串联线索，片尾的报道是给你答案

　　影片在提供线索的同时，隐晦的揭露的许多社会现状。如果看了我的提示后看电影，你还没有明白

　　那我再说多提示几个点，看着几个点你要确保知道每个人的身份

　　1。男主角的耳鸣

　　2。杀手喜欢去博物馆

　　3。反复声明银行面临破产和唯一出路

　　4。“人们都在往下跑” 这句话出现了两次，注意不同和出现时间间隔

　　5。女主角放弃真相

　　6。威廉被杀

　　7。有辆奥迪不见了

　　8。史卡森死前收到的最后一句话

　　附带一个只有两家公司的导弹是客户需要的，其中有一家的是不能用的。最后的报道，叙利亚……

　　影片还有穿帮镜头，大家自己发现吧

　　如果还是不明白

　　那直接说了，影片的主题是，没有永远的朋友，没有永远的敌人，只有永远的利益

单位对面的碟铺很早就铺上了枪版，看到是clive owen主演的有些期待。等了很久也没见正式版出来，倒是上周脚伤了在家休息时发现verycd有DVDRIP于是便下来看了一遍。画面很漂亮，clive owen前年得奖的children of men当年也是奥斯卡最佳摄像吧（我到底是看演员还是看画面呢？？）

第一遍在14寸屏幕上面跟着走了下来，有些细节没弄清，不过有好几个镜头印象很深（其中两个：IBBC律师乘坐黑手党的车进了山洞隧道，镜头在山洞外沿着车的预定路线侧面90度跟拍3秒至山洞出口，没有车开出，镜头继续沿行车路线行走并渐渐拉至大全景...Cote Azzure at 5:30PM....；风景很美，构思很巧，气氛很棒；还有一个是影片的结尾，Salinger微微抬头，眼神挫败茫然，镜头微微回拉，摇起，主角的面孔被淹没在身后的阳光之中）。导演和摄像对汽车山洞的一幕的拿捏让人暗暗叫绝，也可以算是全片的写照：干净，克制又不失精妙。结尾的镜头的阳光不禁让人想到French Connection最后的那一幕。看完之后马上搜了一下片子的资料，原来导演Tom Tywker是拍《疾走罗拉》的啊...目不识猪...

第二遍买了碟在电视上看，觉得这样才对得起这部电影嘛。第二遍之下故事算是理清了；古根海姆的枪战，威汉和Salinger的对话等场景也重温的一遍，人物的表演也细看了一遍。感觉几个主要角色乃至一些配角的表演都很到位：自然，生动毫不僵化；即便是后半部分戏份不多的两位纽约警察甚至是美术馆里的杀手也都是如此。全片看下来的确找不到什么败笔。看一些评论说全片也没什么亮点，但我感觉这明显是导演的用意：克制而精确，哪怕是最高潮的美术馆枪战片段也没有出现任何一个慢镜特写，演员也没有007那般的夸张矫健身手，单凭镜头走位和组合达到紧张的效果以及全片风格的统一。实际上这样的处理丝毫不比007，吴宇森之流逊色，反而显得要高明不少吧。

第三遍开着导演评论看，不少细节得以阐释。山洞那段时Tywker说他特别喜欢那个构思，专门选了一个不长的山洞，运用了那个暗喻的镜头；旁边的编剧有些揶揄：嗯，风景不错.... 而结尾的阳光那段，他们谈到了French Connection和其中的主角Popeye Doyle，这才想到两部影片的结尾以及Salinger和Doyle的相似之处，想必结尾的镜头也受了FC的启发吧。导演还特别谈到影片中的古根海姆尽然是由幕后团队花了大把时间和力气专门搭建的，这段13分钟的枪战花了6周的时间拍摄，期间还在真正的古根海姆拍了几天。这样用心的投入和准备恰好也反衬了Tywker这段枪战所采用的“克制”“不出彩”镜头语言绝不是敷衍了事的儿戏。

第四遍是和我爸一起看的，我印象中我和他一起看完的DVD不会超过5部，甚至更少。大多数时候都是影片开始不久他便全意趣全无地走开了。而这次开始的时候悬念便设下，到了salinger和calvini会面的时候他开了个小差走开了一下；我还担心他能不能坚持看下去。而当狙击的场面出现之后他便完全被拉入到影片的情节之中了。到了纽约的那部分他已经开始主动猜测影片的走向了。而威汉和Salinger密室的那段精彩对话他也看得很投入。影片结束的时候他不忘说句：好看！由此看来即使是在最基本的叙事层面，能让一个对当今电影毫无兴趣，观影经验尚停留在哈里森敢死队和南斯拉夫影片的中年观众看得如此投入，本片也可以算是很成功的了。

要拍出伯恩身份那般的花巧，007的无敌或者是飞鸽慢镜鱼跃的镜头，tom tywker不是不能，但是他不想也不会拍得这么取巧；这部影片谈不上多大的原创，而且也貌似很多人所说的一般：不出彩。但恰是这种看似平淡的表现手法最能体现导演，编剧和摄像的功力。Tywker在评论中说他受到早先欧洲片以及film noir的影响，因此这部影片在风格上算是某种回归，而在当下特效漫天飞的时代也可以说是一种前进。

此外或许应该谈谈本片的主题，套用一句常用在贾樟柯电影上的评论简言之便是“充满了对当下现实的指涉和人文关怀”；但我想对比《24城》或者先前的《三峡好人》，《跨国银行》虽然不算文艺，也不算写实，但其中却贯穿了相当深度的指涉和关怀。甚至我觉得Tywker的戏剧演绎并不逊于贾樟柯的现实主义表达。因为按照德波的说法世界早已成为景观；而当前的景观已是无比疯狂，远超梦境，因此对于银行，金融这样主题，演绎更像是写实，写实毋宁说倒成了隔靴搔痒--只有想不到，没有做不到。四大或投行的观众对此应该有所体会。

Tywker说过他们拍摄期间由于资金压力曾经考虑放弃古根海姆而选择其他公共空间拍摄枪战的一幕。幸好最终呈现的是古根海姆的一幕，因为我觉得这部电影配得上古根海姆，反之亦然！

A contemporary film deserves a contemporary museum and a contemporary audience. Think again~

    还不错。像前面几位筒子说的，电影的立意有点像 战争之王。只不过换了个时间地点环境。而且还有历史的渊源。
    画面感很强，想起IN BRUGES.还拿古根海姆来说事。
    觉得整剧的高潮在最后SKRASSON和SALINGGER的对话。这就是这个世界的游戏规则，死了一个人，或者几个人，还有别人。这个规则会继续运转下去。金钱 政治 阴谋 利益 所有的一切纠缠在一起。SALINGER早就明白这个道理，但他却不甘心，想做制度外的英雄，但最终无奈蚍蜉撼大树。