新大白鲨（国语版）

四十多年前的电影了，有几幕镜头还真吓到了我。一是科学家第一次下海探查海上漂泊船只情况时，船底破洞出猛然冒出一颗泡腻的人头，二是捕鲨小队抓鲨鱼之时，鲨鱼突然张开大嘴。特效就不说了，不能要求快半个世纪前制作的鲨鱼能有多么逼真，塑料薄膜感满屏溢出。全片的精彩全在后一个小时三人出海捕鲨，其中值得一提的是，三人在摇摇晃晃的船舱里诉说往事，饮酒唱歌，灯光昏黄，竟有文艺片之感，而鲨鱼就浮在船底，在三人击桌打拍之时，猛然撞击船身。

三个人不同的性格和行为让斗鲨之行格外有趣和惊心。老头骄傲自负，是斗鲨的主力，痴迷鲨鱼的科学家和患有惧溺症的警察作为副手各尽其职。鲨鱼在本片中算的上是智慧担当，看的出它的多次进攻都是有计划并且产生效果的。如果不是三人火力太强，早就葬身鱼腹了。即使这样，自大狂老头还是被鲨鱼从脚到头的吞进腹中，船也沉了。最后还是靠怕水的警察克服利用氧气罐开枪击炸了大白鲨，而装备优良的科学家屁用没起到，铁笼对鲨鱼如鸡蛋击石头，靠着氧气罐躲在海底石头旁，等鲨鱼死后敲咪咪地钻出水面（真是个心机boy啊）。最后两人靠着浮桶游水回去时，我不无罪恶地想，为啥鲨鱼死后这么大的血腥怎么没引来其他的鲨鱼吃掉这两人。鲨鱼太可怜了，谁都可以吃，别吃人类。人类的强大在于，能杀掉一切生物包括他们自己。😏😏

这样的故事情节与结构，让人整个看完还是觉得很舒服的

影片里有好多有艺术感的设计

片头女子在危险来临前的水下芭蕾姿态 反差强烈 印象深刻

第一起事故发生后警官在家接到电话，他的儿子跟妈妈说要去游泳。他出门办公时儿子拿着游泳道具往后面的海边跑去。（此处有长镜的调度）

科学家海底调查突然出现的尸体（尸体上还补了阴森的绿光）

三人船舱里喝酒畅快歌唱时敲打桌子的声音与鲨鱼撞船的声音叠在了一起

有很多可以慢慢品味的细节，作品确实优秀。

真心不懂美国人，那么大一条鲨鱼为啥三个人坐个小破船就去了。发现实力不行先回呗。感觉大白鲨不吃他们都不给他们面子了。对了还有警长警告儿子上岸那块儿还能站那儿喊，不飞奔出去给小兔崽子飞捞起来啊。明知有鲨鱼还让儿子下海，啥爹啊。

今儿又把这个系列撸了一遍，说后悔已经晚了。又不敢去游泳了，一下水就会想起那张血肉模糊的大嘴和尖牙，还有飞速移动的刀型巨鳍。

可生活中实惨的却正是这些鲨鱼。以每秒2条，每分钟139条，每天20万条，每年7500万条的速度出现在餐桌上变成一碗汤。被砍了鳍然后在海里慢慢淹死。可怕的人类！可恶的人类！

这部电影的一个片段在学校电影课上放过：国庆佳节，游客们在沙滩上嬉戏着，但大约是对本地鲨鱼出没的新闻有所耳闻，大家最初都不敢下水，后来还是市长像幕后黑手一般将另外的官员一家鼓舞成事先下水的“小白鼠”；之后是漫长的一段镜头，我们跟着警长一同坐立不安，人群在水中扑腾的脚在以鲨鱼视角被注视着，我们知道一定会有事发生，但不知何时发生。

终于，水面上浮现出熟悉的背鳍，人群慌乱逃窜，我们不由地跟着念叨：快跑快跑，结果确实两个小孩的恶作剧。在我们苦笑道“熊孩子药丸”时，真正的鲨鱼却在警长儿子所在的海湾中出现了！这大约是真正的一波三折吧，让观众的感官也跟随着剧情坐了一遍过山车。

电影的后半段变成了“老人与海”式的剧情，三人出海，从最初的"看不对路"到之后的把酒言欢。但最让我影响深刻的还是船长那一段和战友们被鲨鱼包围最终被吞噬殆尽的经历，觉得不由得毛骨悚然，就好像听老兵讲穿越野人谷（？）还是渡过沼泽时布满蚂蝗的脚一样，是那么真实。这也同样论证了船长的性格：为何他的房间全是鲨鱼头骨，为什么他要砸掉无线电、引擎全开和鲨鱼殊死一搏；是为了他死在鲨鱼齿下的朋友，也是为了他自己的骄傲。

有人说船长最后的死表露的导演的反战情绪，我想或许如此。他就如同他描述中的战友一样死了，没了下半身，发出了高八度的惨叫。他是一个复仇者，但也一直活在当年的恐怖故事中，直到最后也没有穿上救生衣......

总体来说，《大白鲨》胜在气氛烘托，时而惊悚，时而豪迈的音乐就像鲨鱼与人，时而各占上风。但今天再看这部片，经典固然经典，但恐怖桥段，大约早已被后人超越。

美国是一个电影大国，好莱坞出来的经典就很多，当然《大白鲨》就是其中一部。这类题材我国总是不能有所突破，大概跟咱国的文化以及思想观念都有一定的关系吧，这还是放下来不说的好，毕竟不管哪国的电影，现在我们都能欣赏，好的我们照单全收，高举改革开放的旗帜，认真贯彻落实鲁迅老先生所提的“拿来主义”，呵呵，说笑了。 一直对那些临危不惧，坦然自若的人们有一种崇敬之感。就像《大白鲨》中那个捕杀鲨鱼的船长，在随时都可能出现生命危险的情况下，仍能够谈笑风声，是何等的一种气度。但接下来他倒出了他:死过一次”的经历--在执行任务之后，船遭到袭击，落水又被鲨鱼围困，最后幸免于难。 是不是这样呢:人在“死过一次”之后就会大彻大悟，生出一种无畏无惧的气度来，以至能够坦然面对生死。

《大白鲨》算是斯皮尔伯格导演生涯上的一部成名作。该影片掀起美国电影人对灾难片的狂热，也为后人对恐怖片的定义提供了一条新思路，例如对大白鲨的CG仿真技术的不断优化为大众带来的迭代的极致视听体验便可确定其具有的里程碑意义。

🌊一：镜头语言

影片的开头是一个海底的长镜头模拟大白鲨的视角，将角色大白鲨直接带入故事，这种叙事手法简单直白。而随着镜头逐渐仰拍拍摄海面预示着大白鲨即将上浮捕食，带着未知的紧张感，镜头转向夜晚在沙滩集会的一群年轻人。此处运用了手持镜头的方式采用特写镜头，通过不稳定的画面以及被放大的人和物增添悬疑感。随着镜头的移动我们看清了这场混沌不堪的集会。以一个全景作结，朦胧的夜晚海面与画幅中央的熊熊篝火交相呼应，暗示着危险即将来临。不久，一个女孩在夜晚被平静的海面吞噬，故事正式开始。

在设定中警长是一个手握权利但懦弱无能的人，面临两起吃人案后因为自己的胆小怕事而依旧对决策拿捏不定。角色的转换及转折来源于影片中最温暖且诡异的戏。小男孩斯考提和警长坐在家里的餐桌前，孩子对父亲哧哧的笑，这里给了一个特写，镜头转换到警长的脸上，他也笑了。这个镜头持续时间之久，意味了它对主角内心世界的影响，势必推动整个剧情的走向。警长的改变起源于对孩子的宠爱。随后警长举起酒杯，另一个主要人物胡柏从酒杯的映像中走了进来，镜头焦距的缩短让两个人物都清晰起来。主角登场。

影片最后关头与大白鲨殊死搏斗时，以往只有船长的镜头采用仰拍，塑造其勇猛而粗犷的形象。到最后渔船逐渐沉没，海面上只剩下警长一个人，此时对警长的表现一改往日的平视而采用了仰视，主角迎来了他的高光时刻，也将整部电影推向最高的高潮。

🌊二：捕杀的背后是美国精神的瓦解

在渔船上度过的一夜，船长大谈其捕猎鲨鱼的初衷，在对话中也毫不掩盖他在二战期间运送原子弹以助美国轰炸日本广岛的经历。他表明美国这是在引火烧身最后埋葬了自己。在七十年代独特的历史背景下，大白鲨就像是美国的化身，它的巨大、贪婪吞噬人的肉体。它乐于制造更加先进的武器装备而疏忽于了和谐共生，白鲨是吞进了氧气罐才会因为一颗子弹而被粉碎，如果美国的贪欲无穷无尽那么结局必然是自取灭亡。美国政府的关注不再执着于国民，美国精神已经走到了尽头。