向阳的日子

出品的“梦推手”公司的LOGO丑爆了。

我以为又看到了东施效颦的《小情人》。

这些人的穿着造型乱七八糟，有的像当下，有的像80、90年代。

向日葵花海有点假，主要是拍得不美。

爆米花雨。《欢迎来到东莫村》在炸弹爆炸后的爆米花雨才叫好看。

导演是时尚杂志摄影师出身，这电影拍得不知所云，讲故事能力还不如小学生。导演还是回去给明星拍照片吧。上一位明星摄影师跨界的导演夏永康，现在都不敢拍了。

“老太太一辈子没拍过彩色照片”，于是张恒远给自己的母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。从影片的这一开头，便能感觉到父亲张恒远是一个有趣的人。《向阳的日子》片是张罗平导演的处女作，在影片中，时不时的也会感受到作为摄影师的张罗平导演留下的摄影审美痕迹。影响最深的是电影中的场景设置。秋天，是让人感觉到温暖的色调，大片泛着金黄色的草地，风吹麦浪般涌入眼帘。与其说是电影的一段场景，更像是一幅幅油画串联出的一帧帧风景。夏天，也是让人觉得温馨的暖色调，一片片绿色的长草，随着风摇着，父子在草地上嬉闹、作画，让人感觉仿若置身其中，看着这对父子欢乐的样子，就像在春日里的暖阳下，看着其乐融融的一家人在野餐，放风筝，追逐打闹，那是一种惬意而温馨，欢脱又安稳的感觉。

让人印象最深的，大概是影片中张恒远为儿子创作的那一幅墙画了。满墙的向阳花，透着金黄，洋溢着光，一朵一朵丰满的花体层叠在一起，像要涌出墙壁一样。儿子向阳住在这样的一个房间里，每天大概都是新生暖阳的心情吧。向阳，这一名字本身就饱含着对生活的热爱，对美好未来的向往。躺在床上，稍一侧身，就是满墙的阳光。在观影时，镜头转向张恒远刚刚画好的那一面向阳花的墙壁时，整个眼前都明亮了，感觉像是被阳光包裹了起来。这幅墙画，让人感受到的不止是温暖的阳光，更是一种对生活的热爱。一朵朵向阳花肆意的盛开着，就好似努力生活的人们，不论在生活中发生了什么争执、遇到了什么困难，都不算过不去的坎儿，都依然存有希望，非常热烈的希望。

向阳的日子，在向阳的生命中，从小缺少母亲的陪伴，父亲对于他而言，是一种更为特殊的存在。在那个年代里，父亲给我们的都是严父的形象，不善言辞，不爱沟通。如果孩子犯错，可能不问究竟，直接一顿毒打。到现在，在很多不发达或是农村地区，依然存在很多中国式“严父”，父亲的形象映入脑海，大多都是这类。而影片中向阳的父亲，张恒远，就是一位特别有个性的父亲。没有在片中听过一声“爸爸”或者“父亲”的称呼，向阳去找他的时候问的是“他在哪儿？”、“张恒远在哪儿？”。那个时候，便直呼其名，可谓是非常的大胆了，这像是非常生疏的一对父子有的行为。确实如此，从小没有父亲的陪伴，因为奶奶去世才被迫加入父亲重组的新家庭，对于任何一个孩子来说，都是一个极大的挑战。当然，对于父亲来说也是如此。然而，影片中的父子俩，他们之间的关系可能比寻常父子的情谊更加深厚。慢慢的相处，慢慢的弥补，慢慢的了解，他们之间让人感觉不止是父子，更像是朋友一样的存在。学骑自行车，学画画，一起抓鱼，吃果子……从疏离慢慢走向亲近。亲情像一条纽带，将双方系在一起，靠的不止是血缘关系，双方在一起的时间才更为重要。看过影片后，最想做的大概是回到家陪父母了，在这个快节奏的社会，腾出一些时间，去陪伴自己最亲近也是最容易遗忘的人，这才是最重要的。人们往往对于最亲近的人最不珍惜，因为有着血缘或者是其他的关系捆绑在一起，像是有一种保障，对于有保障的关系，人们很难再去花费更多的时间维系他，发展他。所以才会有很多的悔不当初产生。

《向阳的日子》带给我们的不仅是视觉上的美感体验，更是关于父子情、亲情的一种深思。

影片中的画面很美。尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。导演用接地气的写实镜头诉说着日常。小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。田园生活一直是我向往的生活方式。恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。向阳花，向着阳光就能生长。这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

下午去美术馆看了温州站的路演，今晚上院线。导演年轻，谦和，腼腆，眼光明澈宛如少年手心紧攥的玻璃弹珠。很遗憾，影片并没有因此而让人觉得多一份亲近，虽拍得如此之美却让人始终觉得“格格不入”，辽阔的内蒙草原上，如果拍的是一群悠然嬉闹健硕的羊，那么“羊大为美”，这片子够得上国家地理级别的摄影，可惜拍的是人群，拍的是那个“猪肉二斤八两 一块九，大花过时了，烫个大波浪”的时代，拍的是那个时代里父亲的陪伴与少年的成长。片头奶奶死了，片尾爸爸死了，可死活都不见少年的成长；而所谓的“陪伴”大抵也就是一起掏鸟窝炸鱼骑个单车，一起上树眺望远方顺便飞个纸飞机...美则美矣，毫无灵魂，难得美得如此之假，用片子里的一句台词就是：“你妈，很美。”...可惜没了。稍微看久些就每一处的光影都让人觉得刻意，每一丝的色彩都让人觉得妖艳。感觉这是一个跨界导演的摄影师躺在如今泛滥成灾的民宿大床房里，伪装成精细的田园风光，有一句没一句地聊起了成长的忧伤，想象着亲情的陪伴，窗外闪过一幕欧式的户外野餐，不远处牛车马车或者驴子拉的车滴滴答答漏了一地的98号汽油，在阳光下五彩斑斓。如果记得没错的话，配乐用的是郑智化的“水手”和迟志强的越狱歌曲“十不该”，墙上贴的是“少林寺”的电影海报，可整个故事给人的感觉就如“武当山驻少林寺办事处党委书记兼职牧师”陪你唠了一下嗑，嗯嗯，父爱如山，且行且珍惜。 除了养眼，收获感悟还是很多的，我觉得“爆米花”电影这个类型还应该细分，一类是大伙儿熟悉的票房收割机，还有一类就是片中必有“手摇土炮型爆米花机”本尊现身，堪称中国式美好童年回忆大杀器，嘿哟一声炮响，洒落满天花雨。 都说站着说话不腰疼，不对的，我一直坐着，心里念念叨叨，如坐针毡。

推荐BGM：陈奕迅-陪伴是最长情的告白

会不会多看看远方，眼前的苟且便显的微不足道？ 🌻Part 1 始于最常见的生活（剧情） 向阳，失去了母亲和奶奶，开始和重组家庭的他的父亲张恒远生活，然而他就像一滴油，与水一般的这一家人难以融合。 这是不需言语的-他们住瓦房，他住草房；他们大口吃饭，他小口吃饭；他们穿橡胶鞋，他穿布鞋，一切都充斥着陌生和眼色。 向阳要参加毛笔比赛，他试图用水和煤炭做，却也是没有成功，他看了又看五毛钱一瓶的墨水，却始终不敢向继母说出口，等着张恒远回来，却在他的口袋里发现了他所需要的钱。 他拿了钱，却控制不住自己的愧疚和害怕，所以在比赛的那天，他装作掉河里逃避了比赛。 家庭关系的改变，是由张恒远一步步完成的。 向日葵，送饭，抓鱼，洗澡，吃冰棒，跳舞，教画画、骑车，小秘密，礼物。这些词都被他们赋予了美好的意味，仿佛他们不是一对父子而是一个大朋友和一个小朋友。 和龙王爷“有关系”让张恒远在水里“屡战屡胜”-暴雨天去抓鱼，第二天趴在棺材上回来；屋顶塌了，却也只是受了轻伤。 然而人受轻伤的同时，房屋却受损严重。张恒远承诺要修两层楼的房子，放弃了油漆匠的工作，去做了矿工。 那些矿工们黑黢黢的脸，对比下闪光的牙，疲倦迷茫却又充斥着朴实的脸，围作一团吃方便面的快速豪迈，无一不透露出原本总被人夸赞工作好的张恒远所经历的是什么。 而去矿地前，张恒远答应回来教向阳吹曲也自然成为了FLAG。 张恒远没回来，向阳在他们的秘密小洞里发现了一卷钱，他不知如何处理，放这不是放那不是。对弟弟拿了那笔钱，并说他是小偷这件事极为愤怒，掐他打他，如同一只小兽，维护自己的食物。 而这笔张恒远留给他的钱，使他陷入了困境，学校、家庭，没有容身之所。 沉寂了一晚，眺望了许久，向阳开始了寻找张恒远的路，顺着标记，走过一处处他曾走过的待过的地方，在最后找到终点时，被告知张恒远已经回去了，飞奔而去，看到的却是黑黢黢的分不清的面庞。 大家都在哭，为什么呢？张恒远还没回来呢？ 向阳轻轻走到通向屋顶旁的草堆，背过身，缓缓的环抱自己，蜷缩着躺了下去 🌻Part 2 戛然而至或许是最好的结局（感想） 故事在一朵灿烂的向日葵的出现结束了。 剧情是再正常不过的重组家庭，从陌生至熟悉，从得到至失去，从快乐到悲伤，只是眨眼之间。 但哪怕是米粒火光，在无垠的黑暗中也会散发出巨大热量；哪怕是短暂快乐，也足以支撑剩下的整个人生。

哪怕从头到尾向阳也没有交过张恒远一声：爸。 戛然而止，美好和悲伤就留在这里，生活的龃龉会继续。但有过张恒远的陪伴，我相信向阳一定会像向日葵一样的盛放。 人生无常，孩子总要成长，就像脱下蚕茧的蚕会变成美丽的蛾。 当有人问为什么不拍留守儿童的故事，导演说身边的留守儿童才是最真实的。 就好比向阳，哪怕有家庭，却也是孤独，直到有了张恒远。 是的，金钱、规矩、缺乏沟通，这种孤寂，哪怕是在万人中央，也不会褪去。 其实孩子们要的往往不是物质，而是父母最简单的陪伴，这也对应了这部电影的宣传词“最好的爱是陪伴”。 🌻Part 3 景象说明了一切 纯澈的景色，绝佳的构图，随着心情变化的冷暖调色，以及向阳幻想的魔幻红色； 繁盛的花田、树、草，遍布沙尘的土地，起雾的水边，每一个场景变化都和剧情精密结合。 无需语言，就能知道剧情发展。 🌻Part 4 青涩 剧情起承转合有些尴尬，联系性不是完全的紧密。 全片闪光点不突出，整体平淡，有些未交代清楚，有些过于直白。 音乐美，但还可把握出现时间及音量，尽量不让出现消失太过突兀。 很多青年导演在谈到自己的电影都会说存在很多缺陷，但完成了，也是另一种意义上的圆满。 所以作为处女作，期待导演后续发展。 正因名作，更显青涩。

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更新于10月30日

本来因为摄影我给了四分，但是想来想去还是降了一星。

因为我要吐槽的是演员的演技，本来全程都还行，没大毛病，但是在爸爸说要出门站起来的那一瞬就让我尴尬了！

逻辑不通啊，一般假装自然，就不会那么刻意吧，明明爸爸人设情商不低，结果站起来的同时说要出门，我设想下如果是他边走向自行车边说出门感觉就会好很多，还有就是校长说参加比赛的时候，我记得不太清了，那演员整个就很跑火车呀，不在状态，眼睛不知道在看哪呢。

不过，再次强调，向阳最后窝在那里这个动作给我很大的惊喜。

周六下午深圳南山书城的点映活动，被一个朋友拉到一个观影群里，说导演也会来一起面对面探讨电影，抱着凑热闹的心态去看了。

电影一开始，就被它浓浓的暖色调画面感染了。电影里的农村（导演说是内蒙取的景）视野广阔、画面干净、色彩浓艳，温暖。这让我一时间忘记了去捕捉剧情本身，而沉醉在了一帧又一帧的唯美画面里。直到电影开始了接近半个小时后，我才意识到，这部电影其实不打算有任何剧情起伏了，它铁了心就是想讲一下父子陪伴的日常、乡村的那些琐事、乡野那些美如画的风景。

认清了这个事实后，我打算好好静下心来感受这些日常，而不是焦躁地等待情节反转。

电影里的向阳一岁没了妈，全靠爸爸张恒远的陪伴。电影里那些童年的趣事，炸鱼、学单车、爬上屋顶看雏鸟...都是我曾经最难忘的童年经历，只不过这些都是跟小伙伴一起经历的，而不是爸爸。小时候的爸爸忙于做生意，陪伴的时间非常少。

张恒远跟向阳这种亦父亦友的关系真是让人羡慕。我曾经最向往的父子关系就是如此，像朋友一样的陪伴，亲密无间，无话不谈，卸掉父子间的长幼之序。这种关系最健康，最经得起考验。人与人之间，最基本的相处之道还是尊重平等，才能赢得彼此的信任。

我看到一半时，在群里说了一句“这简直是一部 vlog（视频日志）”。确实太日常了，如果像平时看商业片那样，买了一桶爆米花进来看的，估计情绪会爆炸，会焦躁地玩手机，甚至看不下去想走。但由于有一定的心理建设进场的，有预期这是小众一点的文艺片、而且是导演来现场的点映，所以我还是很耐心地看下去了。事实上，看到向阳那些似曾相识的童年琐事，还有美如画的乡村风景画面，我是越看越享受。张罗平导演也说，大家习惯了商业大片的快节奏，我想拍一部让大家慢下来的电影。

这部电影的叙事结构非常简单，向阳的成长日常，爸爸的陪伴，前面很甜蜜，很美好，直到爸爸的突然离世，一切戛然而止。把美好的东西毁灭在你面前，让你更加珍惜那些美好的回忆。导演说，如果这部电影不是这样的结局，那就太腻了，甜蜜得腻歪了。只有当美好被毁灭时，美好才显得那么美好，如红楼梦一样，大观园的一幕幕才成其为梦，而不是甜蜜的日常。

美好的回忆往往留下来的是一种感觉，一种情绪，而不是那些具体的人和事。这也是这部电影的特色，用唯美的画面来营造气氛，把观众带入一种情绪，让观众带着这些情绪离场，而不是具体的剧情。很多年以后，我们想起这部电影，也许画面感还很清晰，当时的观影情绪也还在，但是剧情却忘了，这不重要，本身就没有剧情。哈哈。