金色池塘

一部非常温暖的片子。
故事很简单：两位可爱的老人家在退休后回到年轻时居住过的“金色池塘”，老头的身体越来越不好，他时常叫错身边人的名字，会迷失在曾经无比熟悉的森林里，他偷偷地为自己的行将老去而感到沮丧，却依然展现出一副我什么都行的倔强摸样。
凯瑟琳赫本演的老太太是那种最好的老太太，活泼可爱这个词用在70多岁的她身上丝毫没有不恰当，她会用一张快嘴跟老头子逗贫，会独自在森林里唱歌，也会在女儿不停地抱怨父亲的时候厉声告诉她：爸爸其实很爱你。
每个人都会老，年轻的时候我们总是抗拒承认这一点，那时，我们总是充满了力量，看着镜中美好的自己时常觉得世界都很美好，这时没有人愿意承认，有一天镜中那种青春的脸庞会爬上皱纹，头发会越来越少，眼睛也会渐渐失去光彩。当我们老了，该怎么样活？《金色池塘》给我我们一个很好地答案。
如果能像片中老两口那样牵着手美好地老去，衰老似乎就没有那么令人恐惧了。
PS:两位老戏骨演技非常到位！

那是迷妄的海，
全空间的丧钟，
那声音本身上扬，
一位死后神的翅膀

听母亲说，前几日病了一场。
一直以来都没有康复的颈椎病更加严重了，在她的脖颈后面肿起来一个很大的火疖。开始以为是肝火过盛导致的，母亲不听劝，始终不肯去医院。后来约莫过了一个月还没有消失，甚至母亲的肩膀也开始酸痛，腰部也很不舒服。
在这段时间，我开始意识到这是一种根据母亲的年岁，在她的身体上反馈出来的“病理性”征兆。后来我让她去做全身体检，她依然抗拒不去。只是去了趟就近的医院，医生说是良性淋巴炎。
昨天问母亲身体好些了没，她终于告诉我，已经没有什么异常变化了。
然而，就在母亲身体不舒服的这段时间，我对“死亡”和“衰老”之类的话题就变得特别敏感，就好像这两个标签，是专门为年岁渐长的家人定制的。
我记得在和母亲聊天过程当中，她告诉我，“现在还好，周边朋友跟我们聚聚，都是谁谁谁家的孩子结婚，谁谁谁的媳妇怀孕生小孩。再过些年，可能收到的是谁谁谁得了癌症，谁谁谁又过世了。”

年老，是人生逐渐走向白色的过程。
母亲慢慢接近50岁，像是自己的美貌以及精彩的人生被慢慢稀释，无论是曾经姣好的容颜还是对于生活不断的激情，我能感觉到她的疲惫和对于时间的恐惧。
上次回去探望母亲，她很高兴的告诉我，“三十年前的玩伴重新又联系上了”，说着就拿出手机翻开那些她记忆中封存的照片给我看。
“过了这么些年，她到没什么变化。”母亲指着照片中的一个中年女人，告诉我在我很小的时候，经常是照片中的阿姨带着我出去玩耍，“你可能是不记得了，但是她还记得你，昨天还在问你结婚了没有。”
仿佛这些母亲生命中出现过的人，曾经一度死亡了，被白色彻底的中和了，而最近又逐渐如一张照片的冲印过程中慢慢显现自己的轮廓。
母亲生活中多了这些朋友，我自然是为她高兴的。也能够让她在不适的时候，多了些问候和关怀的人。然而每每想到隐藏在母亲生活背后的巨大空虚和孤独，我就不得不尽自己所能去加倍爱她。
 
有时候我发现母亲就是我自己的一面镜子。她在我的生命中创造出的美丽，从我的精神上影响着我对于世界每一点滴的感知，在我的成长过程中不知不觉形成的自我模式。我不得不承认自己并非独立于母亲而存在的个体，我的身上存在着太多母亲的特征，以及待人接物的极度克制。
人如何能够抛弃自己的母体呢？
记得在大学刚毕业的时候，我很长时间都处在一种与父母靠近还是消失的状态中犹疑不定。后来最终没有让自己奔赴陌生的城市。命运在某些方面是被母亲的手掌控着的，千丝万缕的联系和无法割断的情感链接，远远超过我对于独特的生存体验，以及对于那些生命的冲击和陌生感的期许。
然而在这几年，我的矛盾感又产生了。
我似乎觉得我面对的身上再也没有了变数。我被命运牢牢的抓住了，像是飘在空中的风筝一般，那些熟悉的街道，属于的语言，熟悉的脸在我的周边浮动，正是因为熟悉，似乎就促成了生命的终结。我从来也没有尝试着将自己从这个阴暗面的困境中解脱出来，面对了一大堆悬而未决的生命难题，自己反而越来越像是处在襁褓中的孩子。
在母亲身边，我想，我是永远也长不大的。

《金色池塘》唤醒了我早就隐藏起来的矛盾感，将我重新从消失的边缘拉回来，让我好好看看身边的家人与朋友，这些面孔和语言之中，那些细节处的温柔和爱并不是我玩弄生命的资本，而是节制。
我竭尽所能的克制对于放纵的希冀，重新回到生活的轨道。
尽管是沿着命运的既定轨迹一直向前走。

1.
死的苏醒

年老的感情总是带有着某些神秘色彩。特别是在这个用过即弃的意识形态中，相伴到白头已经仅仅像糖纸包装一样华丽丽的伪装。
爱情神话在我们这里遗失了。
在生命最为漫长的波长当中，两个人的长跑就像从充满诱惑与激情的初始阶段慢慢接受了真实世界的无效。缓慢构成了专属于婚姻的自我空间，这个空间是纯粹的空洞无物，漫长的时间之流能够将每一个身在其中的人逼迫至疯狂的境地。
然而，等我们到了80岁，生命的永恒性，就不再是一种预言，也不再是对于美好未来的幻梦。
这样的永恒成了现实的恫吓，将我们从一个“无止境”的梦里拽出来，原来所有的一切都是有结束点的，生命中所有之前觉得没有意义的一切，都随着这个结束点的临近变得更加有意义。如何获得更多时间，是本能的需求。
我知道生命的终结点在一点点临近，无论是母亲的，还是我自己的。
这给我造成了难以言说的恐惧。这个恐惧感当中最为明显的就是，当我闭上眼睛，让我试着去回忆生命中出现的所有回忆，人与事，全部都是嵌入了一个苍白的空无的背景当中，分不清他们的轮廓和面貌。
这是一种彻底的无意义感。
然而生活最大的秘密就在于，你可以从跟你相伴一生的人身上接受任何可以接受的东西，甚至是年少时期那段盲目的忘乎所以的对爱的追逐。
 
电影从NORMAN和ETHEL从远处归来的画面开始，以黄昏中的金色为主要色调，美到不真实的环境中一阵阵传来潜鸟的声音。KATHARINE HEPBURN的开口的嗓音让晚霞瞬间有了温度。
她是善于在普通的生活境况中找到所有物件之美的女人。晚霞、树林、房屋、池塘都构成了她生命的全部，并且成为能够影响她感知的重要元素。
世界和“我”之间，并不是互相割裂的两个对立空间。随着时间和衰老，自然对于她，强化的是整个生命体运行和演奏的纹理。在某一个程度上，客观世界是对于苍老的思想以及人生孤独的强化，但是同时我们也在影响着他们的继承与幻象。
这个世界观和她的丈夫是互补的。
NORMAN走到屋中，HENRY FONDA赋予了NORMAN满面的忧郁以及对于世界彻底的焦虑。他固执、沉默、孤独，以及死之将近的恐惧与虚无。对于这个美到窒息的自然，他所得到的反馈只是“退化”的过程，就像是他在这所湖边的老房子里退化一样。
镜头扫过他的年轻时代的照片，他抚摸着屋子里的一切，正如回到家乡，就是对于旧梦的重温。在他年迈的记忆里，这些被遗忘的东西都在一点点的苏醒，像一面面镜子，将过去的辉煌和当下的冷寂彻底的对称性呈现出来。
而正是此种冷与热的相遇，两种截然不同的意识形态之间互相碰撞，相互辅佐。
爱情中的趣味性在于两者能够找到永恒的话题，并且从一件微小的物件都能引发相互对立的立场交锋和打趣。从他们两者的关系当中能够看到和谐中的两种不同态度之间相互拉扯，对于实在界来说，是多么重要。

到了耄耋之年，梦想中最为美丽的形而上的东西，也只在于无人叨扰的悠闲以及静静等待死亡降临的坦然。
在NORMAN去加油站给自己的船只加油的时候，跟两个年轻的少年之间发生了有趣的一幕，NORMAN盯着油表，抱怨油价太贵，少年随后说：“真的？那时候就有汽油了？”
NORMAN尴尬的左右看了两位少年，愤怒的嚷到“你们······两个傻瓜，以为老了很可笑吗？这该死的身子都快散了。有时候连洗个澡都费劲，可是我仍是条汉子，能收拾你们这两个小牛氓。”正准备举起拳头，ETHEL就把他叫住，立刻就驾船回去了。
这里蕴含着一个命题，在他者眼中，活着本身从来都不是赤裸的。无论是这对老夫妻之间从始至终趣味性的拌嘴，还是后来跟老朋友之间的打趣，日常中所有的对话，都是活着状态的装饰，而老朽的过程，从身体、声音、目光、脾气等各个方面都开始退化，渐渐趋近于一种生理上的死亡。
这种无法避免的死，才是死亡最大的悲剧。

2.
反抗是一种表象

年轻人回到家中。
从都市中，从自己的生活中回来，回到记忆中的，完全纯然的状态当中。而对于往昔那些日子中自己所有的叛逆和不顺从，到头来全然发现自己是逃脱不了这个命运的轮回的。每一次离家出走，都像是瞬时而又短暂的旅行，这个旅行不是为了发现新的自我，而是为了逃脱当下。
我有时候也想完全走出逐渐陷入困境的状态，从全新的地方寻找自己想要的东西。然而却总是会对于自己掌握命运不曾抱有足够的希望。事物本源的样子，可能就是沿着每个人都必须延续下去的轨迹运行，坠入婚姻与人相伴，或者孤独一生，悲怆凄凉。
这两种命运最后的结果也并非有所不同。
如果奢望通过对于当下境遇的反抗，进而期望自己的命运进入全新的进程，从而觉得生命的存在具有更大的意义，让“自己的世界”出现完全脱胎换骨的变化，这本身的滑稽和戏剧性，就足以让多年后的自己哂笑。

电影中JANE FONDA饰演的女儿离家多年，也因为离异，将自己的人生经营的一团糟，后来回到自己诞生的地方，似乎在访问自己记忆里的另外一个分身，那个少年时期，在父亲的权威下长大的胖女孩，也和其他很多女孩一样自卑和内向。
进门第一件事，她亲吻自己父亲的时候显得尤为尴尬，这一段的细腻演出让人近乎忘了FONDA父女的真实出镜，其实就是他们现实生活当中的僵硬关系。我试着在猜想，她可能跟很多年轻时候的我们一样，将自己的生命交付给了自己的父亲，并看中他眼中的自我反馈，甚至极度渴望得到家长的某个方面的肯定和赞许。
然而NORMAN并没有赞美的能力，他和女儿之间构建起的奇怪的交流更像是父女关系交谈的一种模拟，有一段对白说的是NORMAN坐在桌边和CHELS的新男朋友一起下棋，满面笑容的男友问CHELS为什么不过来一起玩，NOEMAN说道：
“CHELS不爱下棋，谁知道呢，可能是因为怕输吧。”
“比赛一激烈起来，我就会紧张不安。”后来CHELS气愤的补了一句，“你们为什么对下棋这么着迷？你喜欢打败别人是吗？为什么？”
这是整部电影中，CHELS和NORMAN之间唯一的正面冲突。在这些简短直白的对话过程中，时间被每一个字句切割成若干的转瞬即逝的时刻，其中暴露出父女二人在既往生活当中的种种过节，而面对NORMAN的玩笑，她仿佛自身的某一个脆弱面的敏感神经被触动，也似乎是在父亲严重存在着一个十分不堪的自己难以忍受的自己暴露在面前。
这样的争执让看起来平常的父女关系在极度的克制中变得僵硬而不自然。
然而CHELS眼中的父亲，已经是个肩部突兀骨瘦如柴的80岁老人了，她让父亲在自己面前彻底的沉默，并且总是将父亲推入孤独的深渊。而NORMAN也善于闭口不言，尤其是在CHELS面前，他是不愿意通过跟女儿之间的争执来证实自己的确已经老了，离死亡不远了。
 
对于跟CHELS之间的关系改善还需要多久，在我看来，NORMAN的心中并没有什么期待，对于很多已经无可挽回的现实，所有的一切对于他来说都是一种苦不堪言。
而CHELS一直在努力想要寻求一段“正常的父女关系”，尽管她与ETHEL哭诉的时候说“我把一生的时间，都花在和他的较量上。即使离家三千里，见不了他的面，也摆脱不了。我简直烦极了。”但是她爱NORMAN，这是无可否认的。

3.
苍老的背后

年老是一件比生病还要恐怖的事情。
我记得母亲也有脾气不好的时候，她发起火来总是不说话，谁也不理。腰疼犯了，就自己挨着，然后黑着脸，对任何事情的激情都丧失了，就好像真的变的苍老一样。
这样的情况在很多人身上都可见，似乎时间能够把人从和善以及容易相处的一面，推向了愤怒、厌世、不耐烦的对立面。甚至去践踏和蹂躏自己最爱的人，用一种丑陋的行为来证实自己的生命依然存在。
我试着去理解在暴怒和反常的背后，是出于对于生命的珍惜以及对于我们的爱。跟母亲的之间的共存，相互的依赖才是最为天然的状态。纵然母亲在漫长的时日中，会偶尔对于当下的生活有一些疲倦，我想这是母亲对于它的抱怨和忍耐到了极限。并非因为我或者是因为父亲的原因。

有时候父母也会争执，然后就会母亲就会生气，对于父亲的脾气，父亲的内涵，父亲的谈吐和举止都会抱怨一番，我听着，尽自己的所能将他们两者争执的矛盾点背后的真相解剖开来，透过婚姻的没有尽头的漫长幻象背后，隐藏着的是彼此的脆弱，需要两个人相互依赖才能让生活有那么一点值得活下去的动力。这种脆弱母亲是不愿意让我看到，也不愿意让父亲知道的。

电影中，在CHELS跟自己的新男友离开金色池塘后，将12岁的BILLY丢给了这对老夫妻，要跟他们一起生活一个月。在这段时间内，NORMAN与人生之间难以分解的矛盾再BILLY具有小混混气质的谈话方式中更加显露出来。
BILLY的善良但是个性张扬的相处方式，却跟NORMAN有点相像。NORMAN教他读《双城记》，教他钓鱼，教他学会欣赏金色池塘的秀美的风光。
在这整个跨越年龄的交接过程当中，NORMAN会在这个青少年的身上看到自己一生的回忆，在他偶尔沉默的瞬间，我们似乎就从这静默当中感受到一些死亡的气息。正如这样的沉默是一个封闭的空间，将NORMAN以及我们对于年老的恐惧全部管辖起来，动弹不得。

NORMAN在家中的壁炉中生火，火柴拿倒了，BILLY提醒他。他对着BILLY大声嚷嚷。好不容易点燃了火，却忘了用遮住壁炉，差点引发火灾。后来他认为自己让ETHEL和BILLY都处在危险当中了，非常自责。ETHEL看着他，满眼泪水。
一起共老，总会因为长久的相处，能够从NORMAN的愤怒中看到背后的黑暗和孤独，ETHEL帮助不了他，只是在一旁守着。她看着NORMAN在自己的清醒和迷糊之间挣扎，却又极力表现出对于生活的热爱。ETHEL后来在屋外跟BILLY说道：
“千万别因为NORMAN生气，BILLY！”
“我不会。”
“他其实不是在和你吼。”
“可是听起来好像是。”
“不，他是在和生活吼。”
“这是什么意思？”
“就是说，他像一头老狮子，他要提醒自己，他还能吼叫。比利，有时候，你真需要用心去观察一个人，你记住，他正在尽力而为。他要找到自己的方式，仅此而已。和你一样。”
所有的愤怒和不满都是对于自己内部不确定性的伪装。
对于衰老的绝对强硬姿态，是想要凭借一己之力去抵抗，去证明内在的价值依然存在，这些东西是不会随着衰老和死亡而消失的。然而在面对日复一日的寻常会话和寻常世界，那些曾经的英雄主义，对于“明天，一切都会改变”的美好期望遭到了根本性的动摇。
天天如此，现实世界无法改变，才是漫长而没有尽头的绝望，而英雄主义，夫妻之情都是短暂的。这是多么令人悲伤的事。也正是这样的念头，让年迈的NORMAN能够清楚的看到自己的死亡，身临其境。
尽管导演让NORMAN和自己的女儿通过一个简单的拥抱达成了所谓的和解，尽管让他从心脏病的昏厥当中再次醒过来，也难改整部电影背后隐藏的浓烈的无可挽回的宿命感。
寄希望于自己的老年，奢望能够通过一生那些无法挽回的现实来装扮出外在的从容不迫，这是每一位长者的生命厚度的生成。
然而，背后的原质，仍旧是死亡的黑色的召唤，是对于生命缓慢而恐怖的吞噬。

一部早存在于我心中的电影。他在我心中似乎占据着某个地位，我不记得这是何年何月何种状态的我的概念，为了满足自己膨胀的内心去看电影，这本是不纯粹的。正如看他是有目的性的，“我知道你好多年了，但未曾真正谋面，哪怕是在央视一套某个午后的剧院谋面，也是急忙转台，是为曾有过的心情，目的性也罢。
     对电影的了解就是方达父女俩的破冰合作，一部很老的温情电影，它的名字正如《廊桥遗梦》令我耳熟能详，不过在看完《廊》之后，我只对国语版配音印象犹新，我并未为之心动所甚。
     自言自语道，今晚听不下曲，就把那电影看了吧。
     电影一开始走着亲情剧的惯用路线之一，美丽的金色池塘，纯净舒缓的钢琴小品，一对老夫妻（救救我吧，当初我真不知道，她是赫本！），他们重回故居（？），生活还在继续不是吗。此时我依旧想着简方达缘何迟迟不现。但有随机被腐朽又不失幽默，古板又不失丈夫气概老头的性情所吸引。老太太是个健康活泼的人。她珍惜自家的东西，会对水鸭子浮水，花朵开放激动不已。与此同时还不忘把这些拿来与丈夫分享。老头为什么如此，在后来老太安慰再次与父亲产生摩擦的女儿时，母亲说道：“你爸爸的偶尔瞎吼只是为了证明他还是头狮子，垂老的。”
     在电影开始的第一个小时，老头“坏”的实在让我也不能容忍。他对一切不管不顾，同时有无不显示他傲人的男人的霸权。一直在转女婿和他的初次会面时，仍然嘴不留情，不过，准女婿也撂下了狠话。联通其子也在咒骂他是个该死的老东西。对于这一点，我还真是感叹中西文化的区别，在那时是1981年。
     我的早先感觉是父女俩会在影片一开始便剑拔弩张。导演马克莱德尔自然不会随便在自己这镶满钻石的作品上乱洒狗血。那应该是令人在现实生活中相信的父女之间真正的隔阂（这里用代沟这个词，不太恰当）吧。当这个心结被导演逐渐剥露在我的面前时，又再次抛下了一个包袱——这里也为后面的和解做了很大的贡献。恰尔希和比尔要把比利寄养在老夫妻那一个月。正值青春期的比利起初自然不会待见这两个“老东西”。顽固的老头却在看似有意无意的钓鱼的次次经历打开了少年的心结，毕竟孩子嘛！月末回来的恰尔希看到了其乐融融的三人时，内心的那种委屈不解愤懑都在眼泪流下的同时决堤。然而，在母亲的说服下还是主动向父亲做出了让步，在父亲依旧不变的语气中。但，在老头的不知不觉中，总是把比利当做自己的女儿恰尔希，此处细节让我不得不动情呀！
     在临近尾声时，道别之际父女之间那个拥抱（是老头主动的），瞬间让我眼眶湿润。不管此处剧情的老套手法，人世间也总在重演着亲情大剧，但它一经上演我们都不得缺席，并乐在其中！！也大概是导演前面的一步步包袱甩得太好了吧（笑）！
     但导演并未就此结局，女儿走后。父亲的一次突然病发，让死亡这一冰冷的话题真正直面的凸显在我的面前。一句话大声吆喝：注意现实！对老头而言时：嘿，你的时间不多了，注意你的时间！ 父亲之间相濡以沫的情感，就是在这时刻支持着彼此 。吐出的泡沫涌满了整个电影始末。好在，有惊无险。老头调侃似的语气回味死亡的气息。老小老小，这是我想说的话！但是生命的隐患终将存在于两位老人间。孤单的两位老人，日后怎么办？这该如何解决，导演务实的把包袱抛给了我们。这包袱算不上伏笔，而是沉重的现实，不得不面对的夕阳下老人被无限扩大的身影。。。。。。
     秋，水面上只一对水鸭子，不过，它们很恩爱。
     死亡对老年人会是怎样的呢？
     他们无故吼叫；他们会在无意间向陌生人呼叫至亲的名字；他们会和小孩做真诚的朋友，却与自己的子女愤愤然；他们爱大自然，对一切充满了好奇心；他们会对芝麻小事小题大做；他们更会在关键时刻稳如泰山端坐在小辈们的心间。但他们脆弱，老夫妻开头的一段对话，我很喜欢。
    妻：我不过是中年年纪。
    夫：那我的人生就是150年（暗示他已年逾古稀）！
    妻：好嘛，你70多，我60多。我就算是中年后期吧！
   
    尔后才知道，剧本是简方达为亨利方达买下的。老妻的扮演者更是获得过四次（最后一次就是凭借该片）凯瑟琳赫本！亨利和凯瑟琳因《金色池塘》双双获得当年奥斯卡奖，亨利方达在次年满意离世。
     我愿再次引用网上的评论：不得不佩服好莱坞，在暴力和性，拳头和枕头上，我们囿于制度玩不过人家，烧钱的大制作，我们的荷包没人家鼓，也就文艺片这一领域，大家似乎公平了一点。是马是骡子该拉出来溜溜了，老实讲，真正拨得头筹的也还是人家好莱坞。《金色池塘》，1981年的老片。讲述老年人的生活，情节简单，但温磬倍至。能把生活当中的琐碎提炼出人生的哲理，寻常事情娓娓道来，却让人有如醍醐灌顶的震撼，这样的作品一定是杰作。
    我带着私心看完这部电影，纯粹了我的心。当初看完蒂姆伯顿的《大鱼》时，结尾处老父一切如愿，虽然离去，善始善终。我却感动的哭不出来，只是快意的笑，正如结尾处的剧中人一样笑着。
    一部只有6人构成的电影（此外还有两个商店的小伙子），我不善使用电影语言，还是那句话：我愿尽早尽力的把所思所想“焕然纸上”，不让其随意散去，就如同人的灵感。。。。。。

看过金色池塘吗 很久以前 就通过一次偶然的机会 觉得这应当是部好片子 但一直没有看 直到今天 终于完成我的这个很久很久以前的心愿

on golden pond

金色池塘 真得是部另人回味的影片 以至于 我现在耳中听着片中的对话 似乎能随之回忆起相应的点点滴滴 手中敲下的字 却只怕不能一一尽数其中的亲情 友情 爱情

这的确称之为遗憾

"old poor"

乐观的她总习惯这么称呼他 而倔强的怪老头却不去反抗 他习惯的是她的声音 她的叫法 他不去反抗 是因为这样的顺从才不至于让他真正面对年老 面对死亡的时候 而有所怯乎吧

她的眼睛闪满光亮 在这样的年龄 本不该说骂就骂 说打就打 甚至 跳尽冰冷的湖水去救他 在树林间纵情的忘我欢歌 还有 决不矫情地对着自己的爱人 说

"do u know i love u so much"

……

katharine Hepburn——影史上唯一一位获得过四次奥斯卡最佳女演员的女士 她在片中扮演的角色肯定不是她最光彩照人的时候 所能驾御的 相反 正是她脸上的道道皱纹 正是她如一片枯叶遥遥欲坠的感觉 让她每每爆发出最嘹亮的笑声 最真情的泪水时 让人领略到无限的夕阳美

她爱那两只水鸟 在波光嶙峋的湖面上 它们尽可以自由地徜徉

她爱那两只水鸟 当她靠在他的肩头 两个人一起把目光寻寻地送给它们 他们知道 它们也在与他们相望

生命是美好的 特别是在成双对的时候 能够

“执子之手，与子偕老”

此刻 似乎又能听到她深情地唤着它们……

一声一声 此起彼伏

说到 这个倔老头 怎么可以让女儿说出

"i want to be ur friend."

Henry Fonda塑造的这个形象 让人在怪他不近人情的同时 悔过自己原来没有体会到他原来是在用如此炙

热的心爱着所有的所有

对妻子 他依赖的“耍赖” 尽情地享受一个类似孩子的痛快 其实 在林中迷失的时候 他曾那么的无助 他需要这个老伴相依相靠

对女儿 他没有“正常”地去宠她 反倒像敌人般斗来斗去 然而 谁知道 他其实默默留着女儿小时钓鱼的衣服 在不经意的时候 会让女儿的名字滑出嘴边 正如他的老伴所言“他可以为我去死，亦可以为你去死” 所以 当母亲狠狠地给了女儿一个巴掌 我想是打开了他们彼此的心结 当父亲和女儿相拥时 原来 冰释的感觉是这么好

对这个小孩子 这个貌似叛逆的孩子 他很有一手 他们一同去钓鱼 去钓很久以前就出现在“故事”里的主人公 他们一同触礁 一同在延口残喘的时刻 等待救星的出现 他们一老一少 却同样倔强 同样爱上了金银岛 同样在分别的时候体会到原来“你改变了我”

……

突然发现 几乎每一个细节都渗透着阳光 而我微乎其微的力量 甚至还不能够完整的捕获一束

所以 很惭愧

同时 强烈推荐这部影片

我已准备去买碟珍藏了

好东西 不能一个人分享 也不能够太完整的称赞

所以 还是 请吧

有空 自己去体会一下

原来 金色的池塘 可以这么美

她特立独行，是好莱坞第一位不施粉黛的自由女性。她不落尘俗，对名利场的喧嚣浮华，男权至上嗤之以鼻。她芳华绝代，却从不去附庸迎合，随波逐流。镁光灯闪耀过后，她依旧是舞台上那个口齿伶俐，叛逆睿智的“奇女子”。她的美秀而不媚，她的美个性鲜明。66年的从影生涯，她从未对好莱坞的游戏规则妥协让步，却依旧被视为好莱坞最富传奇色彩的银幕女神。她，就是被AFI（美国电影协会）誉为“美国百年影史最伟大的女演员之首”— 凯瑟琳•赫本。
12次影后提名，4次影后加身。凯瑟琳•赫本凭借着对戏剧与电影艺术的不懈追求，超越性符号的银幕形象，以及率真洒脱的人格魅力，赢得了好莱坞导演，影评人以及观众的尊重与褒奖。她所主演的四部奥斯卡获奖影片—《牵牛花》、《猜猜谁来吃晚餐》、《冬狮》和《金色池塘》横跨影史48年，记录着美国影坛半个世纪的大起大落。银幕之外，凯瑟琳•赫本与斯宾塞•屈赛26年的地下恋情更是超越了世俗的束缚，成为好莱坞情史中最具浪漫色彩的爱情神话。
今日，正是“凯瑟琳陛下”诞辰110周年，让我们以致敬的名义，探访凯瑟琳人生浮沉中驻足的影像地标，追寻凯瑟琳演艺之路上留下的银幕印记，共同纪念这位改变了世界的铿锵玫瑰。

不做花瓶：素颜天后打破颜值崇拜
 “我有着棱角分明的脸庞，棱角分明的身体，同样也有着棱角分明的个性，难怪总扎到别人的玻璃心。”
凯瑟琳•赫本于1907年5月12日出生于康涅狄格州哈特福德城，她的父亲是一位泌尿外科医生，同样也是性卫生健康领域的早期开创者之一。她的母亲则是一位女权运动家，从小就带着小凯瑟琳举横幅上街游行，为女性争取社会权利。成长在这样一个倡导言论自由，性解放的开放家庭，小凯瑟琳疯起来连自己都怕。当别人家的千金还在被戒尺催着附庸风雅时，凯瑟琳早就换上短裤剪成短发和小正太们一起在泥地里撒泼打滚了。她给自己起名叫“吉米”，酷爱冬泳，高尔夫，甚至拿过花样溜冰的铜牌。
长大后的凯瑟琳依旧难改我行我素的“女汉子”形象，在17岁进入布莱恩默尔女子学院后，她又多次违反校规，无视宵禁，还因为在房间里抽烟被停课。然而，此时的凯瑟琳却无可救药的爱上了表演艺术，为了能够进入学校社团表演，凯瑟琳甚至收敛了她锋芒毕露的性格。1928年，凯瑟琳在获得历史与哲学学位后不顾家人反对，义无反顾地开始了自己的表演事业。
 “多年后的观众可能并不觉得凯瑟琳”女子汉大丈夫“的女权人设咄咄逼人，但在保守的上世纪初，凯瑟琳却因此吃尽了苦头。她在1928年进入巴蒂摩尔的戏剧界，但观众并不喜欢她尖锐的嗓音，无奈之下凯瑟琳只得跟随一位口语老师来到纽约发展。然而在纽约的首场表演凯瑟琳就迟到了，她惊人的语速，”霸气“的台风迎来嘘声一片，立刻就被炒了鱿鱼。在之后的百老汇演出中，诸多导演都说她举止不佳，没什么才华。接连被炒的经历让凯瑟琳心灰意冷，她在1928年和一位富商结婚聊以慰藉，但感情仅仅维持了几个月（于1934年离婚），凯瑟琳发现心之所向依旧是那个让她敬畏的演艺舞台。
如今的好莱坞，男女同工不同酬的性别定律依旧是公开的秘密。而在过去，男主角一旦签约后，是有权决定女主角去留的，甚至有权决定和谁接吻。在1931年的舞台剧《动物王国》中，男主角莱斯利•霍华德（《乱世佳人》）就因为嫌弃凯瑟琳男人婆直接导致她再次被炒。就在凯瑟琳事业岌岌可危之际，一个为她量身打造的角色及时出现，这就是希腊寓言剧《勇士丈夫》中的女王安提奥普，凯瑟琳本色出演了一位英勇无畏的巾帼英雄， 她飒爽的英姿和传神的演绎立刻吸引了当时的好莱坞八大制片厂之一—雷电华的目光，重金签约雷电华之后，凯瑟琳凭借银幕处女作《离婚清单》（A Bill of Divorcement）大红大紫，原来越多的导演和制片人开始注意到这个没有女人味，还鄙视好莱坞的任性奇女子。
之后，凯瑟琳继续在银幕上诠释独立，坚强的女性角色，先是在《克里斯托弗•斯特朗》中（1932）塑造了一个泼辣前卫的女飞行家，后又凭借《牵牛花》（1933）摘得她演艺生涯中第一个影后小金人，凯瑟琳再一次本色出演，将“小明星进军百老汇”的辛酸之路鲜活再现，依旧是快到让字幕组崩溃的语速，依旧是大大咧咧的霸气台风。在凭借名著改编电影《小妇人》摘得威尼斯影后之后，凯瑟琳的演绎才华有目共睹。她古怪尖锐的新英格兰口音，挑战男性权威的自我定位一开始并不讨喜，但他天真率直的性格，银幕内外的表里如一，以及不经意间流露的幽默睿智都让人情不自禁为她喝彩。好莱坞仿佛一夜之间找到了“好看的脸蛋“和”有趣的灵魂“，找到了那朵游离在性感标签与男性附庸之外的“不一样的烟火”。
笑看沉浮：风雨兼程只为含苞怒放
“并非所有人都足够的幸运，可以了解到受苦的滋味有多美妙。“
著名独立电影先驱，好莱坞现实题材类型的开山鼻祖—斯坦利•克雷默曾这样评价凯瑟琳：“工作，工作，工作，其他人都走了她还在工作。“平心而论，凯瑟琳并不是那种能够借助临场发挥妙笔生花的天才演员，褒奖与成就背后是常人无法企及的后天努力。在开拍之前，凯瑟琳都会对台词，角色进行研究，反复排练力求情感饱满。甚至还会去琢磨对手演员的台词，只为台上一分钟的完美演出。同时她还会就台词逻辑与剧情编排和导演据理力争，连灯光，服装，运镜等技术层面的也要管一管。对于艺术的执着不仅是她成为传奇女星的重要资质，也让她在“神经喜剧”，莎翁戏剧，年代电影，严肃电影的舞台上游刃有余。然而，并不是所有人都看到了凯瑟琳的台下十年功，她巾帼不让须眉的银幕与生活形象，在男权当道的上世纪依旧不能让所有人满意。
30年代，凭借《离婚清单》，《牵牛花》和《小妇人》三部早期作品，凯瑟琳•赫本成为了演技与票房号召力的代言词，雷电华更是对这位性格女星视若珍宝。不过，凯瑟琳并没有被成功冲昏头脑，她所向往的依旧是能够自由表达表演艺术的戏剧舞台。然而，在她保持初心兼职戏剧演出的同时，“影后诅咒”也如影随形。在1934到1938年间，她所主演的《烈性子》，《小牧师》，《心碎》等一系列影片接连遭遇票房惨败。她在《西尔维娅传》中饰演一个女扮男装的行骗高手，与加里•格兰特同台搭戏，一对金童玉女的银幕碰撞却让影片成为了30年代的“金酸梅神作”。之后的《苏格兰女王玛丽》，《女人造反》，《名门街》等影片倒彩声四起。期间只有一部《寂寞芳心》较为成功，并为她带来了第二个影后提名。然而，“影后诅咒”的霉运并没有结束。在《乱世佳人》的试镜中，制片人大卫•O•塞尔兹尼克认为她不够性感，不配扮演郝思嘉。得知这一消息，凯瑟琳当面质问塞尔兹尼克，塞尔兹尼克却说：“亲爱的，你和性感二字八竿子打不着，你凭什么让白瑞德追你12年？”。“凯瑟琳厉声反击：”好吧，大卫，总有人对性感的理解和你完全不同！“
1938年，凯瑟琳出演了经典“神经喜剧”—《育婴奇谭》再次和加里•格兰特对戏，一贯以严肃形象世人的凯瑟琳展现了无与伦比的喜剧天赋，无奈当时的观众并不能接受这种有点后现代的喜剧风格，票房也仅仅回本。至此，凯瑟琳彻底沦为“票房毒药”，她的公众形象也一落千丈，雷电华甚至要求她拍摄风险更低的B级片。一怒之下凯瑟琳掷出75000美元和雷电华解约， 来到哥伦比亚另谋出路。在新片《休假日》又一次沦为票房哑弹后，对好莱坞彻底失望的凯瑟琳重返戏剧圈。一段“曲线救国，贵人扶持，触底反弹”的人生三重奏即将让凯瑟琳重返巅峰。
1939年，凯瑟琳主演的舞台剧《费城故事》大获成功，当年与他交好的传奇富商霍华德•休斯甚至为她买下了电影改编权，作为凯瑟琳重回好莱坞的返程票。八大制片厂的龙头老大—米高梅与凯瑟琳达成协议，由她亲自挑选电影版《费城故事》的导演和演员，就这样，由知名女性题材导演—乔治•库克指导，加里•格兰特， 詹姆斯•斯图尔特等好莱坞一线男星加盟的《费城故事》成为了40年代最卖座的电影之一，凯瑟琳凭借此片第三次获得影后提名。重回一线的凯瑟琳已经不再满足于被动接片，拍我想拍的超前意识早已将众多争奇斗艳的姐妹花远远甩在后面。在1942年的《风云女性》中她再一次钦点导演和主演，还为幕后作者争取到了125000美元的巨额报酬。本片不仅获得了票房成功，也是凯瑟琳第四次提名影后。她和男一号斯宾塞屈赛火花四溅的银幕对戏足以媲美“阿斯泰尔-罗杰斯“这对金童玉女，缔造了另一对影史留名的传奇组合。
从1932年进入好莱坞，凯瑟琳的银幕形象几乎都是只身一人对抗男权社会的“铁娘子“，她也以两性之间权益与意识博弈为人文命题，开创了一个领先于时代的电影类型。而斯宾塞的出现则逐渐弱化了凯瑟琳的女权姿态，两人在银幕上唇枪舌剑，以斗嘴为乐，最终以回归家庭，两性和谐的结局落幕。女人不断挑战着男性权威，男人则迁就忍让，适当的时候予以还击，两人微妙的博弈关系是每一对平凡夫妇都会经历的甜蜜烦恼，更能引起观众的广泛共鸣。女权形象的微妙转变，男权势力的逆来顺受。让斯宾塞-凯瑟琳这对银幕组合成为了票房收割机，从1942年与《风云女性》到1967年《猜猜谁来吃晚餐》，26年间他们一共合演了九部影片，每一部都是叫好又叫座的经典之作，也让凯瑟琳彻底摆脱了”票房毒药“的称号。尤其是1949年的浪漫喜剧《亚当的肋骨》，两人在法庭上针锋相对，你来我往，哪里是吵架，分明就是疯狂秀恩爱。
事实上，斯宾塞和凯瑟琳的确有着一段26年的地下恋情，斯宾塞早在1938年因为酗酒问题和妻子分居，还有两个孩子。但信奉天主教的斯宾塞无法做出离婚之举，两人小心翼翼亦步亦趋，却依旧爱的难舍难分。为了照顾酗酒失眠的斯宾塞，凯瑟琳在40年代放慢了她的艺术脚步，甚至在60年代息影5年，只为陪着“老伴”走完最后的旅程。

耕耘不倦：60年艺术人生独挑大梁
“即使撞南墙头破血流，也好过一成不变的重复自己。”
五十年代，当同时代的银幕女神年老色衰，事业萎靡时。凯瑟琳却依旧保持着旺盛的工作精力与表演欲望，不断在新的领域突破自我。43岁的凯瑟琳先是一头扎进了莎士比亚戏剧，扮演莎翁四大喜剧之一《皆大欢喜》中的罗瑟琳博得满堂彩，被誉为“好莱坞唯一一位舞台女艺术家“。后又和亨弗莱•鲍嘉出演了以一战为背景的《非洲女王号》，这也是她第一部彩色电影。凯瑟琳她在片中饰演了一位素面朝天的老姑娘，与亨弗莱•鲍嘉饰演的酒鬼船长共同谱写了一曲美妙动人的战地恋歌。而莎翁舞台剧和”中年老处女“也成为了凯瑟琳在五，六十年代的艺术追求与银幕专利。《威尼斯商人》，《驯悍记》，《一报还一报》，《无事生非》四部莎翁剧再一次刷新了凯瑟琳的艺术极限。同时，凯瑟琳也在《夏日时光》，《造雨人》，《夏日痴魂》等影片中继续抒发着中年女人的孤单与灿烂，岁月赋予她的不仅是炉火纯青的演技，还有奥斯卡的垂青。
成名五十余载，凯瑟琳不知怼过多少制片人，导演，男一号，却从未嫉贤妒能，和同行姐妹争奇斗艳。虽然在《乱世佳人》的试镜中输给了费雯丽，但凯瑟琳依旧和她保持了一辈子的友谊。然而，在1959年的《夏日痴魂》中，凯瑟琳却非常看不惯“玉婆”伊丽莎白•泰勒的女神做派，两位黄金年代女皇在片场上演了一场《宿敌》式的“兰闺惊变”。就像贝蒂与琼合作的《兰闺惊变》一样，《夏日痴魂》也是部沉重而压抑的惊悚电影，讲述的是凯瑟琳饰演的蛇蝎婆婆，为了掩盖家丑逼疯泰勒饰演的儿媳。甚至还有同性，食人，脑叶切除术等限制元素。一向擅长轻喜剧，展现女性光辉的凯瑟琳哪受得了这种画风，演的非常不舒服。而泰勒从小就是众星捧月的女神，和女汉子凯瑟琳水火不容。两人在片中剑拔弩张的对峙关系也延续到了台下，合作非常不愉快。最终的和解，还是因为导演欺负她们共同的男闺蜜—男一号蒙哥马利•克利夫特，两人统一战线，以罢演威胁导演不得辞退克利夫特。在拍摄现场，凯瑟琳当着所有人的面怒目而视导演约瑟夫•曼凯维奇，并朝地上啐了一口。而她和泰勒的关系再在拍摄结束后趋于平和。
1967年，凯瑟琳和斯宾塞合作了第九部，也是最后一部影片—《猜猜谁来吃晚餐》，两人在片中饰演一对老夫妻，影片聚焦“跨种族通婚”这一敏感的社会问题，在当时的美国社会引起轩然大波，甚至彻底结束了美国部分州禁止种族通婚的历史。然而，在斯宾塞戏份杀青十七天后，这位凯瑟琳银幕内外的倔强老伴在她的怀中与世长辞。凯瑟琳甚至不敢去看这部电影，因为那是二人“最后的晚餐”。令人欣慰的是，凯瑟琳凭借本片获得了第二座影后小金人。仅仅一年后，凯瑟琳化悲痛为力量，凭借《冬狮》蝉联影后。
进入七、八十年代，凯瑟琳已经逐渐淡出主流视野，转战电视电影和戏剧舞台，数次获得艾美，金球，托尼奖的提名。而就当人们要为凯瑟琳的艺术人生盖棺定论之时。已入古稀之年的她再一次用老而弥坚的演技震撼影坛。1981年，凯瑟琳和亨利•方达主演的《金色池塘》成为了年度票房亚军，并包办了当年的奥斯卡最佳男、女主角奖。在本片中，我们仿佛看到了凯瑟琳悲情而又绚烂的一生，看到了她锋芒褪去，大智若愚的处世哲学。
在拍摄《金色池塘》时，74岁的凯瑟琳已经患有严重的震颤，却还在挑战职业极限独挑大梁。在1974到1984的十年间，凯瑟琳将演艺事业的重心放在了电视领域，接连出演了《戴拉福德夫人的婚姻 》，《劳拉•兰馨长眠于此》，《走向新生》，《明星残缘》等电视电影。在阔别银幕10年后，凯瑟琳带来了她的谢幕之作—《爱情事件》，这也是她成名以来，首次以配角身份登场。著名影评人罗杰•伊伯特曾评价：“这是凯瑟琳有生以来第一次展露出女人的脆弱。”同时也是凯瑟琳第一次在电影中爆出美国国骂。1994年，凯瑟琳献上了她最后一部作品—《巴迪的圣诞节》，在这部电视电影中，她说出了此生最后一句电影台词：“在我老去之后，我不会为过去的任何一个时刻感到后悔，不会去奢望改变过去发生的任何一件事……”
宠辱不惊：遵从本心才能率性而活
“我不后悔我做过的任何一件事，只要我当时觉得快乐“
虽说演了一辈子女主角，但凯瑟琳的一生都在和好莱坞保持着距离，在刚入行时，凯瑟琳还是醉心于自由表达的舞台剧演员，对好莱坞商演的浮华势力嗤之以鼻。最初被这个庞大的工业体系吸引，但很快便认清了造星背后的残酷规则。凯瑟琳不接受媒体采访，不参加名流活动，不给粉丝签名，甚至不在公众场合抛头露面。从《牵牛花》到《金色池塘》，四次奥斯卡获奖她竟然一次也没到场，1974年第46届奥斯卡是她唯一一次出现在奥斯卡领奖台上，此行目的也是为好友颁发“欧文•G•托尔伯格纪念奖“。也正是在这次颁奖礼上，凯瑟琳身着长裤霸气亮相，成为了第一个穿长裤出席奥斯卡的影后。
私下里，凯瑟琳深居简出，连饭馆都很少去。偶尔下馆子，凯瑟琳总喜欢把双脚放在桌子上，身子仰躺在靠背上。当问起她为什么这么做，凯瑟琳回答道：“要是我的臀部没有头高的话，我吃什么都消化不了。另外，凯瑟琳极其看重个人隐私，曾经因为一个记者未经允许就拍照，凯瑟琳一怒之下将对方的相机摔的粉碎。而她和媒体间的矛盾在凯瑟琳成为“票房毒药”的30年代愈演愈烈。当被问及你打算生多少孩子的问题，凯瑟琳回答道： “五个，三个白人，两个有色人种”。媒体大鳄也对她的粗鲁无礼颇为不满，给她起了个“傲娇凯瑟琳” "（Katharine of Arrogance）的外号。
不施粉黛，不婚主义，无神论，支持堕胎，争取选举权，以及在银幕上诠释的各种“精致的利己主义者”形象，凯瑟琳在男权当道的大制片厂时代掀起了一场旗帜鲜明的女权风暴，在“借精冻卵”还是神话的上世纪初，凯瑟琳“不要丈夫要孩子”的婚姻观尽人皆知。在穿着上，凯瑟琳更是引领世界潮流的“反时尚”先锋，她是第一位在银幕上穿短裤的女演员，是第一个在生活中把男装穿上身的好莱坞女星，也是第一个穿长裤出席奥斯卡的影后。她还是影史上第一位扮演香奈儿的时尚达人， 轻松驾驭各种Coco中性单品。在斯科塞斯的《飞行家》中，饰演凯瑟琳的布兰切特就完美再现了凯瑟琳的“男装中性风”，举手投足之间带出浑然天成的高贵，自信与英气。
对待爱情，凯瑟琳遵从本心敢爱敢恨，她的一生中有无数男人为她倾倒，包括潜规则不成反被她胖揍一顿的“好莱坞怪杰” 约翰•巴里摩尔，被她迷得言听计从的米高梅老总，“好莱坞之王” 路易斯•梅耶。凯瑟琳在邂逅传奇富商—霍华德•休斯后也没有被他的金山银山唬住，甚至在休斯帮助她重振事业后也没有“还债”一般以身相许。最后她选择了和她性格互补的斯宾塞•屈塞，凯瑟琳回忆起两人在米高梅的初次相识，那年他41，我34，穿着高跟鞋的凯瑟琳对屈塞说道，“对于你的个头来说，我实在太高了，屈塞先生。”殊不知她脏兮兮的指甲一下就拉低了她的印象分，斯宾塞还怀疑她是个蕾丝边。然而，就是这一样一对欢喜冤家，却谱写了一段缠绵悱恻的爱情传奇，26年斯宾塞从未真正离婚，凯瑟琳就这样无怨无悔，没名没分的跟随“夫君”浪迹天涯，直到死神棒打鸳鸯。
对待事业，凯瑟琳轻伤不下火线。1976年，年逾花甲的她在巡演舞台剧时脚踝骨折，但她坚持坐着轮椅也要演完。1982年秋，凯瑟琳遭遇严重车祸，差点失去一只脚，但到年底时，她又生龙活虎地出现在观众面前。在刚果拍摄《非洲女王号》时，凯瑟琳因为水土不服得了严重的疟疾，又因为喝生水染上了痢疾，面容憔悴仍旧带病工作。凯瑟琳始终保留着她另一部“金酸梅神作“《烈性子》中的剧照，时刻提醒自己戒骄戒躁。她曾说过：“我不想把一个弱女子的形象展现给大家，如果哪一天我觉得自己没有什么用处了，我会找到最合适的方式自行了断。”
与很多好莱坞大牌明星纸醉金迷，不问世事不同，凯瑟琳有着极强的社会责任感与人道主义精神。除了早期的女权旗手，她也是一位反种族隔离斗士。要知道，50年代正是麦卡锡主义阴影笼罩时期，好莱坞人人自危，凯瑟琳追求平权的社会与银幕形象树大招风。但她丝毫不畏惧右翼分子的恐吓和抨击，甚至指名道姓怒怼非美活动委员会主席，3K党成员帕内尔•托马斯，指责他玷污了电影艺术。凯瑟琳还在1944年主演过一部“老少爷们撕鬼子“的抗日电影—《龙的传人》，影片改编自诺贝尔奖女作家”赛珍珠“的同名作品，凯瑟琳在片中饰演“抗倭女侠”小玉，号召村民大刀向鬼子的头上砍去。1944年中国大陆正值水深火热，大洋彼岸的凯瑟琳则用西方人的视角，让全世界都看到了华夏子孙在反法西斯战争中的不卑不亢。
经历了半辈子银幕浮沉，尝尽了生活的酸甜苦辣，步入老年的凯瑟琳已经不再是曾经那个锋芒毕露，打倒“男权主义“的独行女侠，但她对表演艺术的狂热探索，超前的“独立制片意识”，不依赖不附庸的人生信条却为新时代银幕女性塑造了肉身与灵魂。
香消玉殒—一代天后丰碑永存
“我并不惧怕死亡，它应该就像一场长睡不醒的梦，美妙又虚渺。“
2003年6月29日，康涅狄格州为它最引以为傲的女儿—凯瑟琳•赫本降下半旗。96岁寿终正寝的凯瑟琳在生前曾嘱咐家人一切从简，不要开追悼会。深陷哀思中的各界人士纷纷以简短的发言表达缅怀之情。美国总统布什和夫人劳拉发来唁电，为这位国宝级影后祈福。“玉婆“伊丽莎白•泰勒称她为”全世界女演员的榜样，优雅，睿智而又迷人“。媒体，影评人，电影学者则高度赞扬了她的人格魅力：“在凯瑟琳的带领下，越来越多的独立女性开始在银幕上含苞怒放，她有着动人的面庞，却从不靠脸吃饭。”《洛杉矶时报》写到：“她不仅是一位银幕女王，更是美国独立女性的守护神。”与此同时，威尼斯电影节组委会立即决定在本届电影节上放映凯瑟琳的代表作《艳阳天》，用生前影像缅怀这位改变了世界的不朽ICON。
96岁的凯瑟琳永远离开了我们，前往天堂展开了新的征程，而当她到达彼岸，或许电影已经不再是生活的全部，因为在那一边向她微笑招手的，是要将她再度拥入怀抱，和她约好下辈子做夫妻的倔强老伴斯宾塞啊…

传奇落幕：谁将成为下一个“凯瑟琳陛下“？
66年的演艺生涯，凯瑟琳赫本只出演了44部电影，与同时代动辄百部以上的传奇好莱坞女星相比，凯瑟琳的选片眼光更为谨慎，更趋于艺术化。她是戛纳，威尼斯等艺术电影节的常驻影后，获得英国电影学院奖5次提名2次获奖。电视界，艾美奖6提1中， 2次托尼奖提名成就斐然。而她最瞩目的荣誉，恰巧来自于她嫌弃了一辈子的好莱坞—12项影后提名，4座影后小金人艺压群芳前无古人，但后无来者却是未知。那么，谁的艺术成就最接近凯瑟琳，谁又会成为下一个“凯瑟琳陛下“呢？（本榜单只涉及影后提名与获奖）
梅丽尔斯特里普
还差2座影后小金人，梅姨拥有的影后奖杯就能和凯瑟琳持平。两人曾在1981年第54届奥斯卡争夺影后，最终梅姨（《法国中尉的女人》）败给了凯瑟琳（《金色池塘》）。如今凯瑟琳的银幕传奇已经落幕，而梅姨的事业如日中天，16次影后提名已经超越了凯瑟琳，很有可能在未来问鼎影后。资质演技上，两人都是舞台剧出身，在商业电影，独立电影，电视电影以及文艺片之间游刃有余，灵活驾驭。社会形象上，梅姨也代表着女权，人权的进步思想，不论是在艺术造诣还是社会影响力，两人都不相上下。
贝蒂戴维斯
贝蒂•戴维斯在“AFI百年女星排行“位列亚军，紧随凯瑟琳之后。两人在事业起步时都不被世俗审美接受，都是靠演技翻身的代表女星。虽然岁数比凯瑟琳小一岁，但贝蒂银幕内外的强势性格和火爆脾气和凯瑟琳平起平坐。近期大热的美剧《宿敌:贝蒂和琼》就事无巨细地展现了贝蒂性格中最泼辣的一面。艺术造诣上，贝蒂是第一位获得10次奥斯卡影后提名的女演员，2次问鼎影后。她是在梅姨之前，艺术造诣最接近凯瑟琳的黄金年代女星。
高龄&御姐女星
仅从数据而言，梅姨和贝蒂无疑是能和凯瑟琳平分秋色的两位女星，而其他获得两次影后，依旧健在或者还算活跃的女星诸如简方达，朱迪•福斯特，莎莉•菲尔德，希拉里•斯万克都是梅姨的竞争对手。5次提名的影后中，苏珊萨兰登高龄封后几率最大。4次提名的包括在《飞行家》中凯瑟琳附身的凯特•布兰切特，凯特•温斯莱特。3次提名的妮可•基德曼，朱丽安•摩尔，詹妮弗•劳伦斯。2次提名包括查理兹•塞隆，娜奥米•沃茨，娜塔莉•波特曼等银幕御姐都有在未来厚积薄发的潜力。
80&90后新星
凯瑞•穆里根，詹妮弗•劳伦斯（3次提名），克里斯汀•斯图尔特，米歇尔•威廉姆斯（2次提名），鲁妮•玛拉，艾玛•斯通。这些80&90后优质演员演技卓越，不挑类型，她们的艺术人生从一开始就注定不凡。或许在她们之中，我们能有幸见证下一个“凯瑟琳•赫本”的银幕传奇。