鬼怪屋

在还未看几部电影时，碰到凡是B级片，总要嫌弃剧情太扯淡，特效也太扯。如欣赏作文般欣赏电影，顺理成章的表达才能达到自己的喜爱，剧情要合理，特效要惟妙惟肖。

可时间渐长，越来越喜爱鬼怪屋这样片子里的许多元素，当看完时仍能回想井中飞出的人头，血红色的水，吃人吐血的钢琴，尸体在钟表里榨汁，穿着短裤飞来飞去的功夫少女，一身白衣的惊鸿一瞥，最后死在温柔的怀抱中。

从开始的照相场景到家中场景，都充满了背景幕布的感觉，把所有黄昏颜色都投入到角色的身后，形成一种卡通和魔幻感，又不得不去认同此类镜头也是一种美学表达，一种现实之外却又不理自然的感受，在最后的血水屋中达到了极致，人的肉体，水，血，房屋，构造出表达的整体，如钢琴协奏曲般奇妙又丰富。

电影是真实载体，同时也是想象力的载体，在之前许多的日本导演，像黑泽明，今村昌平这类的大师已把现实世界中的种种拍到极致，作为后来者导演走这样一条看似相反的路也不失为很好的解决方法，构思于想象，本质上同样取材于现实。

人的执念让姑妈变成鬼怪，造成执念的因又是时代。以今天看，人处在时代中不论自身如何，免不了被裹挟一番，如尘埃般渺小。若有一点执念，哪怕痛苦，也算做意义所在了。不禁想起隔离时读霍乱时期的爱情，看到结局暗想竟如此简单，人会变老，可如果对爱有执念，总归是地久天长。

先看过大林宣彦之后的片子才可以看出一些这部年代久远的cult中的指代啊。。

特效的廉价粗劣从来都不是大林宣彦在意的东西，毕竟到了《花筐》他也没进步多少hhh。而且说实话这不是年代的锅啊。同时期寺山修司的诡谲神秘偏偏就是用精致之至的画面来呈现的，更何况同年欧美还有《阴风阵阵》呢。至于为什么，我觉得他大抵是故意的。

看起来是美式气质的一群高中女生回到乡下姑妈家，然后被早就死掉了的姑妈给一个个“吃掉”的无聊套路，其实在故事的嵌套上暗示了一些微妙的东西。

诚然一一探究大林所有的搞怪设置的深意是什么未免太难也大概会显得过度解读了。比如贪吃的少女的头颅替换了放在井底冰镇的大西瓜；爱收拾房子的妹子被劈天盖地棉被夹成了洋娃娃被塞进布满齿轮的古董钟里边一下一下地榨出飞溅的鲜血；爱弹钢琴的女孩子被钢琴吃掉了剩下五个断掉的手指继续在钢琴上弹着姑妈哼唱的旋律；最好看的女孩在三面镜前被姑妈夺走了年轻美丽的脸。。。若是非要一一做出什么有深意的解释怕也是很难的。

但我还是放不下故事里显然故意设置的那些形成互文的元素。身着白无垢的姑妈至死孤独等待着被战争“吃掉了”的恋人归来。她的执念变成了穿着嫁衣的鬼怪将少女们光洁丰盈的青春满溢的身体给一个一个“吃掉”的设置本身就有着微妙的宿命感。

少女临死前念念不忘的也是“约好了会来”的东乡老师，与姑妈等待的约定了归来的恋人的映衬。而被怀春少女（特摄片一样粗劣的）的幻想塑造成“白马王子”的东乡老师不过是个看到卖西瓜的大叔突然变成一堆白骨时吓得灵魂出窍，精神恍惚地念着“拔娜娜”变成了一堆香蕉。。。的懦弱无能之辈。

女孩依偎着被姑妈附身后穿着白无垢的女主赤裸着上身的身体，呢喃着“妈妈”安静地死去。那一幕又像极了三池崇史的《拜访者Q》。

女主对死去母亲的怀念，显露无遗的恋父情结，父亲新娶的女人有着明显的欧美人特质的五官让她陌生而厌恶。

被附身的女主在少女们提到“东乡老师是她的飞行员”时喃喃着“ひこうき”脑海中是战斗机低低的擦过天空的轰鸣和遥远的爆炸声。

若是只看到了些想象奇特制作粗劣的“死法”，其实就和火车上的少女们笑声连连地谈论起于战争与老电影色调的过去的悲剧，却无法看见在母亲结婚的那天，姑妈和母亲并排拍照时，照相机的快门咔嚓一声，白光闪过，零点一秒间闪回的关于战争的记忆，是一样的。

人物的指代什么的我自己觉得还蛮明显的，但也有多重复杂的解释在里边的感觉。大林宣彦总是给人一种每个人在不同的情节和人物关系中是不同的喻体的感觉，因此我觉得一一对应着讲又未免太穿凿了。。。不过我很确信这个片子在深度上，绝不是简单的可以和同时期量产港片三级鬼片可以进行类比的东西。

以及大林监督可真是喜欢“少女与死亡”这种题材啊😂

我靠，77年的日本影片就这么靓啦！那时国内还文化大革命刚结束。开头阳台那幕好梦幻啊。木枯（池上季実子 饰）父亲的女朋友，即将是她继母的那女的（鰐淵晴子 饰）是日澳混血儿，好漂亮。另外那7个女生大都很漂亮，青春的肉体，让人很鸡动。特别是那个会kongfu的穿着内裤女生（神保美喜饰）。那个姨妈（南田洋子 饰）是个鬼，有点可爱的吃人鬼，三浦友和饰演姨妈年轻时的情人，在二战战死的日本鬼子，哈哈。在这片之前看到瞿颖演的《危情少女》，也有白猫和八音盒。也许有的东西特别适合恐怖片吧。猫妖真够绝，把六个少女全杀了，留下被姨妈附身的木枯。好像来找木枯的后妈也要死了吧。南田洋子和池上季実子竟然片尾有露点，哇哈哈哈。。可惜要是大家都露就好了！（我好邪恶） 片中那首钢琴曲还有女声日语歌很好听。

本文由一万帧电影公众号(tens-frames)原创首发。

今天介绍一部很冷门的日本电影，豆瓣只有3628人给出评分，且被评为好于90%的恐怖片。这部电影是1977年上映的《鬼怪屋》。

海报很可爱，是一只狰狞的猫。虽然露着獠牙，但不觉得恐怖，只是有些邪恶，像动画片里反派的宠物。这就是整个片子的调性，虽由真人出演，画风却是动画电影般的奇幻和荒诞。不过要是你认为它温馨又甜蜜那就大错特错了！它杂糅了血腥暴力和cult（还有美少女露点我会说？）等元素，简直就是披着彩虹糖外衣的怪味胡豆。

鬼怪屋

ハウス

影片讲了五名少女们来乡下欢度暑假，最后却在古怪小屋里离奇死亡的怪事。是的就是这么残酷，但被导演拍成了爱丽丝梦游仙境。故事始于一个叫欧夏莲的姑娘，她发现自己独身了8年的爸爸居然找了新女友，于是拒绝和父亲前往轻井泽旅游，而是和六名同学前往乡下拜访她多年未见的姨妈。

几名少女都是单纯活泼的中学生。麦金塔是十足的吃货；叫“功夫”的女孩是空手道黑带；叫“芬达”的女孩爱幻想，有些奇怪的念头；戴眼镜沉着冷静的学霸女孩“姜片”；胆子很小呆萌可爱的甜心斯威特；欧夏莲爱打扮，大概是里面最早熟的一个；

几人对姨妈的庄园很感兴趣，尤其是她屋里的一些稀奇古怪的玩意。比如老式的三角钢琴、镶嵌着四五个齿轮的竖立挂钟、一个骷髅骨架玩偶，以及随处可见的猫图腾。她们饮了茶、吃了农家饭、洗了澡，就在太阳落山，一切安静和谐的时候恐怖的事情发生了......

有人说这部电影前一个钟头都是与恐怖无关的赘余和无聊，其实不然，前一个钟头关于危险的伏笔和线索都隐藏在不起眼的谈话和情节中。

比如当少女们在乡下原野漫步时，芬达开玩笑说：“这里的风景像是另一个世界的，感觉随时都有可能出现鬼魂”，几个同伴嘲笑她胡思乱想，但后来发生的事证明芬达的直觉是对的；再有，少女们朝村口卖西瓜的人问路时，卖瓜男诡异地嘟囔：“高兴不了多久了”，故事结束时他果真化身为一堆白骨；姨妈也一早就露出端倪，初见姑娘们时就感慨：“你们都好可爱，看上应该去很好吃。”最后果真是个吃人的老太太。

还有一处伏笔，是关于欧夏莲的猫的。日本传说中，老猫会自己开门，但只有猫妖会把开着的门关上。欧夏莲怀里一直乖巧娇弱的白猫，后来竟会自己关门，并大叫着目射绿光，同时墙上的猫图腾也会口吐鲜血。这些预兆初露端倪时主人公不以为意，直到小屋开启疯狂模式时才幡然醒悟，此刻画面中的巨大红唇揭晓了答案：原来欧夏莲的姨妈早已去世，一切都是她幻化出来的......这不是妥妥的白骨精设定吗？

顿时想起幼年读过的劣质鬼故事，结尾通常会告诉你“刚才看到的人和环境都是假的”。为了使片子不那么脑残，导演结尾给了一个独白，大概意思是：姨妈直到去世还念念不忘未婚夫，所以死后的灵魂也驻扎在这里，当有年轻未婚女孩来探望她时，如果她吃了她们，就可以恢复真身穿上婚纱了。我丝毫不觉得感人至深，只是觉得瘆人，跟西游记里的妖怪没有两样。这个歌颂爱情的主题升华还不如不做，既然只是想吓吓观众，就不要瞎扯情怀拉逼格了。

当然了，本片的亮点根本不在故事，而是猎奇的画风。片子大部分是70年代怀旧气息浓厚的夕阳色调，女演员们的脸都像铺了玫瑰色的腮红，发型和着装又傻又朴实（除了女主），叽叽喳喳吵个没完，唠叨着小女生都爱聊的话题。姨妈的大部分镜头都是圣光笼罩，慈祥又和蔼，让人完全联想不到邪恶。导演为了表达不真实感，很多镜头干脆就是动画，蓝天草地和汽车让人想到童年。

当鬼怪屋中的道具陆续苏醒时，电影色调开始变得丰富，镜头节奏也终于加快，还有时不时的鬼畜（第一次觉得鬼畜除了搞笑还能让人紧张）。重口味cult镜头镶嵌在眼花缭乱的背景里，规整排列的图案居然还很好看。胳膊和腿在空中旋转跳跃不停歇、断指弹钢琴等镜头也有点蒸汽波的意味。少女们的死法也是千奇百怪，有离奇失踪的、有溺死的、有被摆钟绞死的、有被钢琴吃了等等......

bgm则让人频频出戏。再恐怖的镜头搭配的也是悠扬深情的民谣和舒缓动听的钢琴曲，偶尔来几个不和谐的音符，这种与剧情情绪反差的效果应该是导演有意为之，就像《辛格勒名单》里杀戮犹太人的同时配的却是古典乐。

Emmm，虽说视听上的创意很优秀，但40多年前的特效拿到今天看也有可笑之处。抠像效果其实不甚理想，妥妥的5毛特效质感，不过这的确是一部画风脑洞都清奇的恐怖片，想练胆子的可以放心食用。