一刀倾城

一百年不死总有新闻。人活的久了就是什么奇景都能见着。最近在某站刷到个“台词的视频”，才发现《一刀倾城》这个片子居然翻红了。

说“翻红”或许有些夸张，但口碑是结结实实的逆转了。记得几年前看，豆瓣评分还不破7，再回头已经飙升到8了。

这部电影，如今讲来都是“家国情怀”可叹可感。可曾几何时，提起《一刀倾城》大家首先联想到的就是它赔光了制片人罗维的棺材本，1800万的投资，收回个零头。93年电影上映，96年人就含恨而终。一刀没倾城，一片可倾家。

大家常以此为例，规劝那些老电影人，抓不住年轻人的胃口就要学会激流勇退，还是不服老，不认输，下场应如是。

截图来自《最后一个江湖大佬》

只是又有几人会听劝呢？

人过惯了花团锦簇，热热闹闹的日子，又有谁会甘于寂寞。他那一代电影人，也不光是他，不少死在片场，或是死在去片场的路上。强弩之末，偏要硬撑，留下一堆半半拉拉砸招牌之作。这也算是另一个层面的可叹可感，可味儿就不一样了，没有什么波澜壮阔，只有人生如露亦如电。

说起罗维，如今还知道有这号人的应该不多。能认得，也多是听闻过他与李小龙的“爱恨情仇”，以及他是成龙的“契爷”（干爹）兼伯乐·。看过他做演员时作品的大概是少之又少。

我倒是莫名其妙的看过他不少男主作品。比如李翰祥那部《雪里红》，当时只觉这人长得虎头虎脑的，说台词很大声，看不出帅也没啥演技，倒是搭了不少当年的大牌女星。只能说黄梅调时代，女星地位高，男星普通一点，观众也不挑。

截图来自《雪里红》

大概就是这副尊容，在吕布戏《貂蝉》里演董卓！

后来转战幕后，做导演，其实没表现出啥才华，运气倒是奇好。跟着邹文怀出走嘉禾，刚好赶上李小龙从好莱坞回流，导出了《唐山大兄》和《精武门》，大获成功。只是，硬说起来，到是李小龙跟他闹翻后独立完成的《龙争虎斗》《猛龙过江》更受欢迎。他能飘红也只是借了东风。

而有着经典桥段（踢牌匾）的名作《精武门》也跟《一刀倾城》一样，走的是家国情怀这一套。只是60-70年代是“色彩”电影的黄金时代，家国情怀虽好，低级趣味也少不了。榻榻米上那段脱衣舞可以说是深谙擦边球之道。

截图来自《精武门》

如今很多人没看过全片，全盘肯定，一味狂吹。我只想寄出那句经典台词“我读书少，你不要骗我。”

截图来自《精武门》

再后来，李小龙死在了丁佩的闺房。罗维四处找代餐，也算是慧眼识珠，看准了成龙能红。可他当年给成龙定制的路线一味跟风，可以说谁全无特色。先是让成龙割双眼皮扮“李小龙”踢飞牌匾。眼见不成功，又央着古龙写剧本，搞楚原那套“奇情武侠”。拍出那两部尴尬至极的《风雨双流星》《剑花烟雨江南》。

截图来自《风雨双流星》

就连古龙本人都觉得不适合，直言“我的小说是写给帅哥演的，不是写给你（指成龙）演的。”至于这个帅哥是指“岳华，罗列”还是“狄龙，姜大卫”以及姜大卫本人那日是否在场，有没有安慰被骂哭的成龙，抱着他在厕所哭，那就是一出罗生门，扯不清了。

再再之后，他还出品了许冠杰的处女座。李连杰《少林寺》爆火后的片约也被捏在他手里。

可以说，罗维此人一辈子都在跟风，却又总能莫名其妙的抓住风眼，也不知是狗屎运还是他真的有眼光，那些国际巨星自他身边来来往往，都过了一遍手。只是离开他之后，又都会发展的更好。

人呀，活在风中，跟着风飘的高了，就总以为自己不会掉下来。然而风是最不可测的。

90年代，正是合拍片大热的时代。罗维拿出1800万，跟长春电影制片厂合作了《一刀倾城》。也叫《神州第一刀》谁知这一刀却是倾家一刀，直接败光了棺材本，落得个晚景凄凉。应了片中那句“做大事不是大成，就是大败。”

截图来自《一刀倾城》

其实翻看一下罗维此人的从影生涯，1948年，入永华，处女座是讲戊戌变法的《清宫秘史》，他演袁世凯。当年看这片子，只记得周璇，完全没留意到他。回头再看，这人的起点与终点，倒有些莫名的轮回意味。其实人来的时候赤条条，连一条毯子都没带。又有什么是真正属于你的呢？

截图来自《清宫秘史》

说回这个电影本身吧，我能理解他如今口碑逆转，有人真情实感的以为是神作，也能理解他当年为何赔钱，为何无人问津。

因为以今天的眼光来看他确实存在不少优点，比如利落的打戏，比如名胜古迹实拍，这都是今天的影视剧所欠缺的。只是在当年，能打的演员还很多，重要景点开放给剧组使用也并不是什么新鲜事儿。恭王府，同期的《霸王别姬》也用过。诸如此类的制作其实很普遍，这些优点放在当年压根儿不算什么。反而是一些缺点很是扎眼。

比如后期处理的很粗糙，几处维亚的痕迹都没有擦掉。再比如制作简陋，明明宫殿是真的，王府也是真的，可实景中的大场面群演却少的可怜。让人不由得质疑那1800万到底花在了哪儿？

截图来自《一刀倾城》

剪辑快的仿佛被鬼追着跑，情绪还没拉满就迅速的切走。文戏部分处理的更是看不出什么想法。唯一还算煽情的场面，一段是王五送伞，一段是袁世凯舞剑，再有就是谭嗣同就义，余下的就真是站桩摆拍。台词写的纵然很有风骨，但铺散在杂乱的剪辑中也就显得没那么优秀了。

如这样的制作，在90年代还算百花齐放的影坛必然会被埋没。能再翻起浪反倒是没想到。

很多人认为《一刀倾城》对于王五，袁世凯，谭嗣同三人之间，人物关系的刻画，有些《刺马》味道。我也这样觉得。结尾刺杀袁世凯一段尤甚。捅向袁世凯那一刀你也说不清他是为了仇，还是为了义，是为了国家还是受不了背叛。在这部电影中，很多时候家国大义是裹着兄弟情谊一同端上桌的。

只能说，在大的历史框架下《一刀倾城》还是尽可能的做了浪漫化的武侠改编，其内核其实还是一部追求写意的港产武侠片，长影的风格其实并明显。90年代很多的合拍片都是这种情况。

说起来，香港，弹丸之地本不该有电影，长春，苦寒之地亦不该有电影。仅从区位选择上来说，电影工业的发展还是需要一些开阔温暖的环境。这些地方曾经存在电影，不过是因为一些“当今中华大地，只要有有血性的，哪一个不是伤心之人。”的事。而时移势易，当那些历史遗留问题逐步被纠正，电影业的消亡也是可以预见的。其实大起大落的又何止“人生”。这世上，你也好，我也罢，都不过都是时代洪流中的一滴浪花，一生都在风中而已。

最后，说个暴露年龄的事儿。

第一次知道有《一刀倾城》这片其实是在一个央视出的纪录片里。我记得那个纪录片的主题曲叫《天地武魂》mtv里面剪辑了《一刀倾城》的画面。刚好对着的两句歌词“铁骨钢刀舞正气”“刻骨柔情不言弃”。虽然不知是不是巧合，可这两句歌词与电影本身的主旨真的是十分贴合，放在结尾点一个题吧。

再来说说一部老片，一刀倾城。很难想象洪金宝能拍出这么一部武侠片来，台词之考究之后再无武侠片能出其右。主角三人历史上皆有其人。电影中王五出身黑旗军，甲午之后伏击日军台湾某基地失败，战友死伤殆尽。只身出逃，前往京师安身立命。路遇同时于此时进京的谭嗣同与袁世凯。三人一见如故，结为异性兄弟。 王五在京师开武馆，谭嗣同进京行变法，袁世凯亦得军中稳步高升。百日维新最后关头，谭嗣同与王五前来劝袁世凯领兵勤王，杀西太后与荣禄。袁世凯不出观众所料最后导向西太后与荣禄。谭嗣同下狱，王五前来劫狱，谭嗣同不走。“走的出牢笼，走不出天下。”王五只能说服狱卒由他来行刑。翌日六君子死难。王五提刀去刺杀袁世凯，只是功败垂成，血洒当场。 王五是明面上的主角，全片大幅都在描述他在京城开武馆，为变法在民间奔走，劝说袁世凯，营救谭嗣同，刺杀袁世凯。与此同时，谭嗣同却是暗面上的主角，三人中王五与袁世凯无论是价值观还是人生取向都是一样，为人也都极尽纯粹与天真，相对的袁世凯就更现实。影片是江湖片，王五是江湖人，影片自然以王五为主。然而，谭嗣同与王五是一而二二而一的关系，王五处江户之远，谭嗣同居庙堂之高。也正为此，谭嗣同的结局也正是王五的结局。 影片中多处有向李小龙精武门致敬的片段，一年之后李连杰的精武英雄反过来又向此片致敬。精武英雄成为一代经典，此片以一千八百万的成本最后只收回百万从而沉没在历史的烟沙之中，不禁令人唏嘘不已。