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剧情介绍
天文学院院长（乔治·梅里爱 Georges Méliès 饰）在一次会议上提出天马行空的月球旅行计划。他和另五名大胆的天文学家监制出了炮弹舱和大炮，并在军队的帮助下乘坐炮弹舱顺利登月。兴奋过后六名天文学家精疲力竭的在月球表面睡去，浑然不知许多星星悄然观察着他们熟睡的样貌。最后一场寒冷的降雪唤醒了他们。众人躲藏到地洞中却不慎用雨伞惊扰了月球人，于是一场慌乱的冒险开始了……美食总动员冰川时代4好兆头第一季为你取名的那一天我最好朋友的婚礼1997巨物WANNABE只是在结婚申请书上盖了章绝色春城超感猎杀 第二季绝世魔仆婚头转向关于我们的爱情恶狗帮冷案横财就手1993玄笔录前传之异域魔道完美主人初来乍到 第二季相思树五枝红杏失恋日我把爱弄丢了我的血腥播客“郧县人”3号出土记内蒙人民的胜利铝世代查德与JT：聊很深捉妖战记宠物医生 第二季盗墓人过气大明星焦裕禄坏蛋先生4宫钱王堡垒危机宇宙天象X战警2（原声版）国家宝库：黄金权杖婚礼三个多水银人法律与秩序：特殊受害者第十七季小森林冬春篇
长篇影评
1 ) 从现实到科幻的瞬间恍惚
在法国人卢米埃尔兄弟发明了电影之后的第三年，1898年，巴黎的一家叫做“义卖市场”的上层娱乐场所发生了火灾，某个蹩脚的放映员不慎打翻了放映机用的酒精灯，致使200多位上流人士丧生火海。因为这个，电影一时间被视为“危险的娱乐”，遭遇重创；也因为这个，30多岁的乔治·梅里爱面临着严重的经济困境，他以前是个魔术师，现在改行做拍电影的。
这个满脑子奇思妙想的家伙，刚刚在不久前学会了用摄影机变戏法，发明了“停机再拍”的技术，这是电影史上首次使用特技，他后来还发明了“多次曝光”、“合成相片”等技术，也同时占据了很多个首次，比如第一个使用了摄影棚，再比如，成为科幻电影的鼻祖，在1902完成了世界上第一部真正意义上的开山之作——《月球之旅》。
全片只有14分钟，拍得很简陋、很粗糙，现在看起来，从形式到内容都老掉牙了。但这部片子当年达到了爆棚的效果，其所带来的视觉震撼远远超过现在的《加勒比海盗》之类的大片。我一直在想，那是个怎样惊心动魄的瞬间啊！所有的人都被这魔术般的电影艺术所打动了，全场惊呼起来！那枚射入月球之眼的炮弹，也同时射入了观众的眼睛，射入了他们关于未来的幻想的维度。在散场之后，他们奔走相告：太不可思议了！于是，这个瞬间也间接地拯救了刚刚诞生的电影艺术，从这个角度也可以说，是想象力和科幻电影拯救了第七艺术。
我不知道那时候的人们会不会产生些许的恍惚感，发出“明天会不会就是这样”的慨叹，进而陷入迷思，但在100多年以后的今天，我宁愿相信那就是个这样的瞬间。梅里爱比同时代的其他电影人更伟大之处在于，他所关注的不再是对过去的胶片式的记录与在此之上的回忆与感伤，他所迷恋的是创造一个或许可能的明天，哪怕这种暂时仅仅存在于大幕落下又重新拉起之前的那一点点可以流连和怅惋的时光，那个光辉的瞬间。
以上我之所以絮絮叨叨地陈述这些过于久远的历史，是在感叹那个瞬间的科幻魔力，是在使自己陷入一种深刻而又恍惚的情绪，因为我所关注的科幻电影也是同样类似的东西，它的场景或许并不眩目，特技也并不好看，但它能给你在现实之外带来一些沉醉的幻觉，那个瞬间你被震懵了，产生了类似庄生梦蝶的迷思，尽管在三分钟之后，你很可能会立即缓过神儿来，但那个瞬间，足以让你对现实有一些从未察觉过的意识，对未来有一点兴冲冲的顾念。
因为这个，我始终认为科幻电影实际上是个范围极窄的类型，并同时执拗地把某些约定俗成的科幻经典排除在这个领域之外。《金刚》、《异形》之类的惊奇险怪，算不上科幻，因为它们既没有“科”，也没有“幻”；相似的，多少有点幻想成份的，但基本上没有什么科学想法的，还有《黑衣人》、《独立日》、《第五元素》、《人猿星球》等外星人入侵的主题，甚至包括《12猴子》、《生化危机》等惊悚片，以及类似《终结者》、《X战警》、《蜘蛛侠》等等，变相地弘扬个人英雄主义的动作片；此外，还包括《回到未来》、《侏罗纪公园》这样不乏足够的想象力，但缺乏足够深刻性的娱乐片。
而与之相对的，我甚至更愿意把《罗拉快跑》、《成为约翰·马尔科维奇》、《蝴蝶效应》、《纯洁心灵的永恒阳光》这样的几乎没有任何科幻形状的片子归类其中，尽管，我也知道它们并不完全是。但至少可以肯定，它们会给你带来了一些恍惚，带来一些时空间交互，多重可能，在梦境与现实间滞留的错觉。
这样之后，给我留下偌多回味的，只剩下足够纯粹和足够伟大的科幻电影，它们在科学层面有着超前的预言性，在幻想层面，有恍惚的寓言意味。它们的魅力在于预先展现了未来或者未知的无限可能性，而这恰恰切合了人们的猎奇心理和潜意识里的神秘主义倾向。谁又知道，它们所给你带来的幻觉，会不会是另一种真实；它们所给你带来的片刻遐想，会不会正是与异域空间沟通的一种途径。就像你在看完《银翼杀手》之后会陷入伤感，担心自己是不是一个复制人，情感究竟是模糊的还是建筑在足够经历之上的实体；在看完《黑客帝国》之后，High了半天以后，开始带着些许恐惧陷入疑惑：我会不会只是一个程序？而在另一个莫名的空间，才生存有自己的真身？
在从科幻所带来的震撼中冷静下来之后，发现沉淀下来的真正有分量的科幻片其实很少，只是寥寥的几部，它们包括：弗里茨·兰的《大都会》（1927）、斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968）、乔治·卢卡斯的《星球大战》（1977）、里德利·斯科特的《银翼杀手》（1982）、史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》（1977）、《ET外星人》（1982）、《人工智能》（2001）、《少数派报告》（2002）、约瑟夫·鲁斯尼克的《十三阶梯》（1998）、沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999），以及与科幻或者是伟大挨边的《时间机器》、《发条橙子》、《巴西》、《死亡幻觉》。继而你还会发现，决定这些科幻电影的走向和深度的往往是几位伟大的小说家，把21世纪以前的可能说了清楚的是儒勒·凡尔纳，而操持着未来世界话语权的是菲利普·K·迪克。当然，我们已经习惯叫库布里克、卢卡斯、斯皮尔伯格大师了。
PS：再过7天，也就是5月25日，将迎来《星球大战》首映30年庆典，这段时间，希望能找到乔治·卢卡斯早年的那部《五百年后》，估计不会失望。卢卡斯这家伙太早熟了，那么早就能拍出让一票电影人仰慕一万年的巨作，这里面还包括詹姆斯·卡梅隆和彼得·杰克逊，而又始终孩气，30年就始终忘不了星战的排场，彻底从导演走向一个特技狂人；他从来不排斥娱乐性，你会发现他的电影里始终融合着所有的商业片元素，但又不露痕迹；同时又满脑子都是古典主义情结，看看那星战的浩瀚气魄和那镜头用的，还有古希腊式的议会制，以及古典音乐的雄浑有力。这诸多矛盾混合出这么一位电影大师。
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2 ) 相关历史
The material for A Trip to the Moon is sourced from a restored color version that had been considered lost for several decades and is presented with an original soundtrack by the French band, AIR. In 2010, three experts in worldwide film restoration - a private collection Lobster Films, and two non-profit entities, Groupama Gan Foundation for Cinema and Technicolor Foundation for Cinema Heritage - launched the most complex and ambitious restoration in the history of cinema, over 12 years, using advanced digital technologies to reassemble and restore the fragments of the 13,375 frames. The restoration print premiered at the Cannes Film Festival in 2011 and made a worldwide tour of international festivals including Telluride, Pordenone, Rotterdam, and the MoMA Festival of Film Preservation. Now, one of the most technically sophisticated and expensive restorations in film history, A Trip to the Moon can thrill home video audiences in its original 1902 colors
3 ) 一发打在脸上的炮弹
上个月被葡萄槽的汪佳琪批评了影评逻辑不清晰，主题混乱……心里虽然不愿意接受批评，但事实确实如此，自己本来文学功底就不怎么好，对电影知识的了解也是业余的令人涩涩发抖，所以写出来的有时候自己都懒得看，更别说是发表到公众号了。而回头看看自己已经又是一个月没有更新公众号了。看来懒惰又霸占了我的灵魂，感觉又要为自己车上10分钟的陈述理由……就此停下！来说说今天发现的一部有意思的影片《月球旅行记》 这部电影拍摄于1902年，是那个遥远的电影萌芽时代。而我一直觉得观看若干个时代之前的艺术作品是件荣幸的事情，因为已经有不同时代的声音与文字讲它点缀，所以我们在欣赏起来可以通过多种多样的角度来去对比与剖析它。但在这里不谈它拍摄手法，不谈它的丰功伟绩，(PS:请照顾下我这个门外汉的复杂心情)只吹一点，人类历史上第一部真正意义的科幻片。剩下的大家自行百度了解。 这部影片时长不到15分钟，场景与剧情都很简单，但是故事结构完整，主题清晰明了，用的诸多道具特效，魔术特效也是那个时代鲜有的创新之举，用豆瓣网友的评价，该片是那个时代的良心作品，比其后世的许多不知所云的科幻片强太多……整个影片风格趋于滑稽、魔幻，无论是演员们近似马戏团的服饰，还是影片中怪诞的月球遭遇外星人，甚至是令人匪夷所思的返回地球的方式，这都体现了导演梅里爱丰富的想象力与超越时代的创举，当然这和导演梅里爱早期从事魔术与戏剧行业密切相关。说到这个导演，还是只吹一句，电影多种拍摄手法的鼻祖……其他的自行百度了解…… 让我觉得最有意思的是影片中梅里爱通过一张坑坑洼洼的人脸赋予了月亮与人一样的感情世界，当那枚载人炮弹坠落在月亮的脸庞时，月亮一脸的懵逼与无奈生动而形象，顿时让人啼笑皆非。 听说这部电影历经沧桑，曾一度被焚毁但却意外被一个收藏家保留底片，在这里我真心感谢那个一直珍藏这部电影的收藏家，如果没有他的保护，可能我们真的要错过这个人类历史上美丽而伟大的瞬间。 2018年5月5日，范柳原Evan书
4 ) 本质的想象魅力与电影认知思维
回顾那些被推上影史神坛的电影基本上都是突破了时代原本技术或思想上的枷锁，将电影带入一个新的可能性的阶段，地位上已经超过了现象级电影。在月球旅行记诞生的时代，大量的未知促使人们在努力技术革新的同时也大大开发了想象力。往回追溯电影被发明的阶段早期的影像类似于今天的gif动图，随着古老摄影机的进化，影像的真实感大大增强了，直白的视觉冲击力显著提升，延伸至今天电影与戏剧相比显得更加真实，原本舞台上看不清的表演和布景变得具象化了，电影中演员的一切魅力（外在和内在魅力）都是基于真实的基础上的。在处于电影诞生时代的人们看来这些无疑是有趣的奇观，而<月球旅行记>的突破性意义在于把以往的影像作为一种记录工具加以想象力变成了作者有意识的创作，使它从载体上升到了艺术层面。
直至今日人们还是会着迷于所有艺术的想象魅力。例如小时候看过的<海底两万里>，当时没能读出它的魅力而且太过年幼有些读不懂作者的想象。它与<月球旅行记>一样都是有突破性意义的科幻作品。它创作始于1866年，航海与潜水还不发达的年代，正如同梅里爱时期同样没有发展的航天事业。人类很难想象出未存在的东西，只能依托目前现有的事物加以联想，科幻亦是如此，每一个时代的科幻电影虽然写的都是未来但都能反映出对当下的认知；即使在后来的我们看来古老的想法有些幼稚荒诞但能在封闭的认识当中产生如此惊艳的想象也非常令人敬佩，每个人类本质上都是好奇宝宝，我们未能见过的东西，从未踏足过的领域大部分都依托于想象力，而电影可以扩宽人的认知领域，能沉迷于此的原因一部分在于这一艺术形式本质上想象的魅力。
从<月球旅行记>等早期的电影艺术形式来深入电影的基因去理解它是非常有必要的，电影从简单的形式逐渐复杂，它的发展让普通人的思维从简单到复杂，包括从人类个体到整个文明的探究，使得它和其他艺术形式一样赋予了生活以及我们本身更多的意义（我认为意义的存在真是人类这一物种最浪漫的特性，所有的存在都只是存在着，而人可以赋予宇宙以永恒的意义，万物都有意义，从生育繁衍再发展到爱情的意义）。虽然电影的历史不算悠久，但它复杂且庞大，学习和了解电影的意义就在于此，但许多人对电影的认知显得片面，如同瞎子摸象，把以往的零散记忆拼凑以为电影本来就是这个样子的，这一拼凑的结果会产生无形的阻碍。理论课程存在的意义就是为了突破个人认知的封闭圈子，重新建构理解电影，用不断进化的电影认知思维去看待电影，教育、娱乐和启发。以前在听一位经纪人关雅荻老师讲课时他说到，影视行业两大认知困境有传统影视教育的局限性与碎片化，专业学习与行业实践的严重脱节。虽然从业者与爱好者之间的目标不同方向也截然不同，但对于个人来说，面对艺术不断进化革新时，急需更新认识重新了解它，接受新奇与未知，保持热情与动力，坚持学习与实践。
电影是一个多艺术形式的集合体，从早期<月球旅行记>使电影产生了艺术的特征，之前提到过它作为艺术是公认的。再到后来随着技术发展出现imax、3d、4d、球幕、飞翔、流媒体、虚拟现实、高帧数...技术不断革新使得电影产生更加多样化的新面貌，未来还有可能发明脑接口使观众产生身临其境的效果，电影是非常依赖信息传递的载体，技术的革命让电影充满了无尽的可能性。个人感觉技术上的突破经常会被忽略，例如去年李安的<双子杀手>，120帧、3d、虚拟人物的出现本身就是技术上的突破是值得鼓励的，依旧存在着很多冷嘲热讽。以及引领数字化革命的Netflix与戛纳电影节、奥斯卡的矛盾纠葛，除了利益纠纷之外，部分原因是人们对于传统被打破出现未知新事物的恐惧心理。个人认为技术革新的正面意义是要大于负面的，它促使了高信息量电影的成功，像<流浪地球>、<权力的游戏>、<西部世界>等。与以往的电影相比，形式上更加多样，例如<黑镜>第五季和<潘达斯奈基>虽然引领了新可能但并不能说很成功的交互式的形式；还有对沉浸式的突破，这一点还体现在大型游戏上，游戏剧情越来越电影化，例如要拍成电影的游戏<最后的生还者>，我以前非常喜欢这种兼具电影剧情与游戏体验的大型游戏，尤其是恐怖类游戏急需这种需要观众参与的沉浸感，体验上比电影更加刺激。此外还有很多种形式正在被开发和试验。电影的第三个要素是经济的，最恰当的例子是MCU（漫威电影宇宙）创造的奇迹，经济的要素渗透生活的方方面面，小到电影票，再到经济人与经济公司、电影节、颁奖典礼...它结合了艺术与商业，在大部分情况下不互相排斥，同样经济性也促使电影艺术可以跨界联结以及形成电影产业与电影工业等，走下神坛与生活融为一体。但这一特性也使得电影受到不可预知带来的影响，例如疫情期间中国电影市场被作为次要的娱乐产业被忽视，这是个很简单的例子，就可以感受到切断了经济这条线，电影的发展就变得举步维艰。
学习电影是非常有幸的但不应困于一个象牙塔，首先应树立一个大的宏观认知；在过程种自我思考，在思维层面搭建认知架构；之后选择某一领域再去精耕细作。
5 ) 电影的艺术之旅
电影的诞生无外乎技术和艺术。如果说卢米埃尔兄弟是缔造了电影作为技术展现现实生活，那梅里爱就是技术结合艺术创造非凡。
梅里爱的电影有三大特性。第一是开创电影的戏剧性。当一个镜头开始讲究场面调度，在叙事里讲究事件，整体讲究变化，有开始发展高潮结尾，我想这是电影和戏剧的联姻。这场联姻影响了这门艺术的后续发展。第二是开创摄影和剪辑技法的先河。电影无疑是连贯的，每个镜头间的衔接大多应用化入化出手法。“叠”作为剪辑技巧已经反复出现。月球缓缓的前进，是否是早期推镜头的意识运用（虽然画面好是手绘的）。第三是电影仍带有记录性。旁白建立故事，离间电影的视听世界。如果说镜头建立一个非离间的效果，而不是用旁白引导故事，我想应该会更精彩。
心得：
1，能站在历史的舞台上，要应运而生。运是什么就是时时刻刻的把握这个时代的需要。为什么梅里爱能在20世纪头十年如此火，之后如此衰败，把握住了运，而又迷失了运。
2，一部电影更重要的是激情与活力。
6 ) 魔术和幻觉
电影在这个时代被赋予了很多意义，有人说，电影是现实的镜子，透过这面镜子，可以看见过去，现在还有未来。也有人说，电影一场华丽异常的梦，梦里有最真实的自己。而在乔治.梅里埃的眼里，电影是一场魔术。
读过电影史的人大概都知道卢米埃尔兄弟，卢米埃尔兄弟奠定了电影的基础，而梅里埃发现了电影的本质。1896年，卢米埃尔兄弟邀请梅里埃参加自己的发明揭幕仪式，他迷上了卢米埃尔兄弟的发明。
因为那个时候的他是一位魔术师。但是，卢米埃尔兄弟不肯将自己的发明卖给梅里埃，于是梅里埃开始自己创作电影，并且通过一些偶然找到了更好的拍摄技术。
在电影诞生的初期，电影仅仅是新奇的娱乐方式。梅里埃认为，电影应该拥有更多的技术、内容以及表达。
所以，他的电影并不单单是对事件或者人物的记录，而是通过对电影技术的探索和使用来展示另一个神奇的世界，就像变魔术那样。
梅里埃非常清楚，电影就是一场华丽的欺骗，所以，在他看来，电影就是魔术。
2000年在云大科学楼看过未修复前的录像带版，当时已经惊为天人，刚接受了一些艺术片教育后，就哀叹100年来，电影丝毫没有进步嘛。2015年初，在Moma百老汇的五周年生日，就着默片现场配乐再看彩色修复版，就只单纯当作影史奇观而不再做过多联想哀叹了。
看的是戛纳彩色修复版，很有创意。其实胶片背后的故事可以再拍一部片！
登上月球的科学家其实是一群戴尖帽的霍格沃茨魔法师，而月球则跟骷髅岛没什么两样，只是你在上面找不到金刚。Georges Méliès作为电影特技之父和最早的制片厂创建人，同时也应该被尊为cult片领域的开山鼻祖。
一百多年前……梅里爱发明了孙悟空三打白骨精的特效……
1902年，世界第一部科幻电影，乔治·梅里爱作品，14分钟，彩色修复版。以现在的眼光看，就像一出小学生幼稚舞台闹剧。但放在110年前，这就是比《泰坦尼克号》还动人，比《黑客帝国》还酷炫，比《阿凡达》还震撼的视觉盛宴啊。网友评论：一百多年前……梅里爱发明了孙悟空三打白骨精的特效……
电影让梅里爱破产，电影让卢米埃尔至死都在谴责他的“剽窃”行为，电影让他的晚年只剩下了一个小小的玩具糖果铺，他留给电影的却是一座座宝藏。人们逐渐忘记了乔治·梅里爱，如果再给他一次机会，他还会不顾一切的奔向电影的世界吗？还是那把大火早已燃尽了他对电影的热爱？
我一直认为想象力是革新进步的原力，而梅里爱之于电影就是最伟大的想象力。
伟大的电影魔术师梅里爱！“乐队指挥机位”固定镜头的无穷魅力~
世界第一部科幻电影，1902年。
看的是2011戛纳彩色完整修复版。史上第一部科幻片，确立幻想电影与现实主义/纪录片（卢米埃尔兄弟开创）的分野。梅里爱出身魔术师，也是第一个运用特效和尝试将电影彩色化的导演。尽管仍受限于舞台剧式的固定中景段落镜头，但淡入淡出与叠化转场首次引入电影语言。现在看仍然令人拍案叫绝。（9.0/10）
梅里爱还是挺有些真趣的，110年前的小短片就能充满奇思妙想，现在看来虽然粗糙，却很带劲，而在当时，就更能让人体会到技术革新的激动与震撼了。一群老男老女群魔乱舞，有趣，有趣啊。
这是部大片
Time, time, time...
凡尔纳科幻小说改编。特技大师梅里爱，电影史上的第一位导演，发明了慢镜头、快镜头、叠印、二次曝光、场面转换。完全脱离实际的幻想世界，对戏剧式表演的实录，永远中景，摄影机不动于乐队指挥的位置。假定性。表现美学的源头。
世界第一部科幻电影，意义极其深远，如此丰富的想象力着实让人惊叹与佩服，短短12分钟，已经阐释出电影的多种可能性。★★★★
看过air迷幻上色版后重标：两个版本各具特色 自然 无音乐及黑白或许还更好些 否则总好似染上现代平设的条条框框似的 作为历史上第一部真人科幻 大场面一点不缺 幽默点也刚刚好 月宫神奇或凶险的描绘同样不坏 最印象深刻的超长炮射向逐渐清晰（并变出脸庞）的月球 收尾的征服雕像不喜欢 倒是那时代风情
精彩有趣，淡入淡出，史上第一位把特效运用到电影里的人~看过《Hugo》再看《月球旅行记》的彩色修复版，才知道把如此珍贵的影像保留下来是多么不易。MoMA首映了修复的纪录片，赞！和一大堆电影界的学者坐一起看。。。还有钢琴配乐的朗诵版！极赞！
值得敬佩。修复后的彩色版，一帧帧胶片上色，可爱的想象力，同时也或多或少的暗喻了当时的时代变化。科幻片的开山之作，叠影、淡入淡出等手法，加上大量的特效，都为电影手法开创了先河。戛纳修复版的BGM真是魔性。
Méliès的这部作品引入了很多电影元素，布景、灯光、服装、演员、剧本……这部片子相当于七十年代的人看大白鲨，八十年代看回到未来，九十年代看侏罗纪公园，二十一世纪看加勒比海盗。
向形式主义电影的源头致以史的敬意。