百心百匠

如果按照《圣经》的理论，今天全世界丰富多彩、千姿百态的民俗和文化，其实是上帝为了阻止人类妄图建造巴别塔的结果，是神对人的惩罚。

然后，人类的战争年代，开始降临。

曾经和几位搞金融的朋友说到方言保护的问题时，朋友们的观点认为，方言没必要刻意去保护，因为强势文化对弱势文化的蚕食和同化，是最理所当然的历史衍化规律，当某种语言不再被市场所需要，任其自然消逝就好，书同文车同轨，是最符合经济效益的做法。

在全球一体化高歌猛进的时代里，以上完全附议《圣经》价值观的言论，实际上是这个世界大部分人心中都拥戴的观点。所以，在联合国通过《保护非物质文化遗产公约》后14年的今天，世界语言的消亡速度，仍然以平均每两周一例的频率，在不断推进着。至于语言以外的其它形式的文化的消亡数字，我没有找到具体数据，但我有理由相信，情况只会更悲观——因为当一项文化没有被官方成功收录进《非物质文化遗产名录》之前，在我们大多数人都不知道它们曾经存在过的时候，它们早就已经陨落得无影无踪了。

我们都应该清醒认识到的一个事实就是，关于非遗，无论怎样抢救，都赶不上它们消失的速度。

我相信，这个社会很容易就会达成几个共识：

1、我们是需要保护文化遗产的；

2、我们在保护文化遗产上，是做得不够的；

3、我们应该用更大的力度去保护文化遗产；

基于这些共识，截止到2017年5月，联合国教科文组织成功录入了366项《世界非物质文化遗产》；我国国务院甚至还分四批，一共记录了1372项非遗名录。

但对于大多数人来说，这些名录上的名字，除了看到一串串不同符合的组合以外，便再难以发掘出什么意义了。

对于湖南卫视最近在其黄金档推出的这部探寻中国工匠精神以及其背后的隐士故事的大型纪录片《百心百匠》，在网上出现了一个有很意思的讨论：传承这些快将消失的技艺，到底有没有必要？

可见，当一项技艺，不是以“文化遗产”这种抽象得来而又带点高大上的模糊概念出现，而是以一种具象化的画面和故事展示在人们面前时，我们对待它们的看法，就失去了很多浪漫化的空间了。

传承这些技艺到底有没有必要？不但在网络上，乃至在节目中，几个明星嘉宾也表达过自己的看法。

其中齐羽嘉作为一名新生代的95后歌手，在经历夏布世家传人历时数天的言传身教之后，得出的结论是：当然很有必要。

但作为“环境大使”，多年来一直走在文化保护事业最前线的李亚鹏，却在和蔡伦纸继承人——他亲自拜师承认的老师傅相处了好几天后，说出了令人深思的感悟：这个事情我做了这么多年，今天突然产生了和原来不一样的想法——任何技艺，如果这个社会不再需要了，就让它消失吧。

这么让人悲伤的结论，可能恰恰是真正的文化保护工作者面对历史巨轮时最深刻的感受。

近200年以来，人类文明获得了前所未有的进化速度，是工业革命带来的成果。工业化所解决的，是人类最迫切的生存问题；而如果没有流水线作业技术，根本就不可能承托地球今天70多亿的人口。没有这样的市场，就不可能有今天这么便利的生活方式。所以，这些维系着我们能够好好地活着这里的系统，任何时候，都没理由是当我们在怀缅过去时应该被批判的对象。

而保护传统文化，也不可能仅仅只是一个立场，一句口号，就能够完成的事。困难的地方在于，如何可以将这些已经存在了数百上千年的文化技艺，成为支撑今天这台世界机器运作的其中一根螺丝，一块齿轮和一份组件。只有这样，它们才不至于仅仅成为小清新们在伤春悲秋时用来彰显的工具。

难能可贵的是，《百心百匠》这个节目，居然不单只是拍了几个画面，说了几个故事，还真的尝试为这些工艺投入市场提出了一些解决方案。比如孙冕在夏布传人谭智祥家，带走了几块成品，交由服装设计师用现代服装设计的理念，结合夏布的特性，制作出了几套衣服。虽然只是一种试水式的尝试，但这个动作，理应成为今后同类节目的思考方向。

同样值得肯定的，还有引用名人来唤醒大众对民间技艺的关注这种方式。在网上还有一类针对《百心百匠》的评论很有意思——认为应该“踏踏实实得拍成一部追寻匠心的纪录片”，而没必要采用明星走访的这种方式。

我觉得那些声音，就和那些永远只有口号，但永远想不出门道的人一样，虽然不屑一驳，但很值得展示出来以供娱乐。

想想李亚鹏针对那位19岁继承人的思考——这个手艺该不该流传下去，那不是一个农村孩子该考虑的事，而是我们要想的事。他要考虑的是该不该像同龄人一样去大城市闯荡——就应该能明白，这些继承古老技艺的匠人们，并不是像武侠小说中，可以不吃人间烟火，隐蔽在桃园中无花无酒锄作田的仙人，他们每一个，都需要为了生存而努力，每一天，都面临着要不要放弃这门手艺的抉择。所以，只要能够再一点点，引起大众对他们的关注度，再多的炒作，也不为过。更何况，到目前为止，这个节目都是很平常地记录艺人和匠人的互动而已。

总而言之，我想表达的是，我完全同意为了经济效益，我们应该在一定程度上，推进全球化，一体化和工业化，也可以为了生活便利，就语言、文化、风俗和生产方式订立标准。但另一方面，人类应该永远都保护多元化，因为这些都是我们几千年以来的文化结晶和成果。我觉得这两点应该都是无可置疑也无需置疑的事实。

至于怎样才能让那些被遗忘的技艺融入我们今天的生活，才是值得我们去头痛的问题。

文｜秦明（珞思影视研究组）

曩昔的一两年间，视频网站中出产文化节目最多的是哪家？答案：优酷。

《晓说》、《听说》、《圆桌派》、《了不起的匠人》、《一千零一夜》……几乎百发百中的战绩，不仅为优酷揽取“豆瓣9.0分以上文化节目承包商”的美冠，在舞美炫目、模式出奇的网综大气候下，也令其独家“文青”气质得以魅力发散——5款节目中，《晓说2017》《了不起的匠人2》《圆桌派2》都是上线仅4个月就跨越了亿级门槛。

作为优酷“泛文化”领域的优秀代表，《了不起的匠人》系列可以说承载着优酷品牌更深层次的价值。对于中国传统文化，传承始终是无法回避的字眼，越来越多的传统技艺在无人承继的酸涩中艰难求存。在连续两季用纪实镜头开采“东方技艺之美”后，11月21日，由优酷、心匠艺百和湖南卫视联合出品的文化纪实类节目《百心百匠》在优酷视频质朴揭面。

节目透过李亚鹏、李泉、孙楠、柯蓝、李艾、许亚军、吴晓波、马艳丽、喻恩泰等“名人体验视窗”，用一对一向匠人拜师学艺的沉浸模式，升级自《了不起的匠人》起开始的传承中国传统文化的探索。

“名人体验视窗”赋能

让中华匠心和中国匠人“活起来”

在《了不起的匠人》率先打开这扇“中华匠心”的传播之门后，宣扬“让更多的年轻人享受到文化之美”的优酷，推出又一档“摸索中国传统技艺传承之路”的文化新品——今日，文化纪实类节目《百心百匠》如约上线优酷。如果说前者是朴实纪录还原匠心之美，那么后者无疑想用更贴近年轻人的语态，来表达对匠人精魂的中国式解读。

运用名人嘉宾的体验视窗，李亚鹏、李泉、吴晓波、许亚军、柯蓝等名人精英落脚到全国各地，一对一拜师传统手工匠人，深度体验传统文化。在现代文明和历史传承的对话里，最大程度的展现匠人“更酷”的一面，揭示传承匠心的意义与价值。

在陕西周至县，有个世代以手工造纸为业的村庄，名叫起良。据明代周至县志记载，起良村90%的家庭都有造纸作坊，村人用造出的麻纸跟商贩交换柴米油盐等生活物资。郝耀明是起良村“蔡侯纸坊”的一名老手艺人，14岁学习古法造纸，全身心投入到手工造纸艺术的钻研与生产中，至今已经71年。他的搭档禄俊海与他同龄，晚郝耀明一年入行，如今耳背佝偻，仍是“蔡侯纸坊”的生产主力。

第一期《百心百匠》选取中华传统里最悠久的四大发明之一——造纸术为体验项目，通过李亚鹏、孙冕领衔的体验小分队亲历，把“古法造纸”的精妙绝伦和传承之艰，浓缩在上下两集约40分钟的纪实剪辑里。

历经蒸皮、踏碓、切番、打浆、抄纸等36道主工序和72道小工序生产而来的蔡侯纸，坚韧不易腐朽，但繁琐工序与无法量产的精细工艺，致其在先进发达的现代工业造纸挤压下日渐式微。而这种传承自中国传统技艺的纸张，如今被冠以“日本纸”的名义热销海外，虽然“纸贵”，却已与“洛阳”无关。正是源于这样的现实抱憾，《百心百匠》将首个记录镜头定格于这项古老文明。

跟随“蔡侯纸坊”负责人刘晓东和造纸术国家非遗传承人张逢学“学艺”，仅砍木和切番两项入门初体验，就让李亚鹏深感艰难：砍木遇马蜂蛰咬，被告知是家常便饭；切番累得汗如雨下，速度却被78岁的“师傅”碾压。体验之前，李亚鹏秉持“任何一种技艺，如果这个社会不需要它了，那就让它消失呗？我们有更方便的方法。”体验之后，他才方知短浅，“我们今天这个时代，还有什么是可以提到千年这两个字的，我觉得是很难得的！”

85岁的郝耀明，视力和听力都不甚灵光，面对体验者孙冕的寒嘘问暖，十句有七八句答非所问，但在指点孙冕“踏碓”手艺的窍门时，老人满脸神采，分享自己“踏碓”时被砸伤的手指。匠人精神不是舶来品，从古至今，中华历史中从不缺少匠人精神。《百心百匠》用“名人体验视窗”淬炼出更多生活之味，中华匠心和中国匠人的精神与面貌也栩栩绽放开来。

咬紧“文化大餐”不松口的优酷

解读匠人赤诚要义在于厚植文化自信

《晓说2017》里高晓松全程一个人摇一把扇，《一千零一夜》里梁文道深夜街头漫步拿着一本书，《圆桌派》里窦文涛与三两老友围一张桌煮茶论道……这些在豆瓣网友中神一样的节目，全是优酷近年来呈上的“文化大餐”。随着《百心百匠》上线，优酷泛文化节目类型已经囊括脱口秀、轻综艺、真人秀以及纪录片多个类型。

浏阳夏布、武夷山岩茶、藏族刺绣、皮影戏、唐卡……那些灿烂又略带神秘的传统文化，将陆续在节目里撩开面纱。在《百心百匠》开播发布会上，三位手工匠人压阵亮相，用三段故事为这场打捞中国传统文化的试炼拉开讲述帷幕。

昌黎皮影国家级非物质文化遗产继承人张向东，从13岁开始学习皮影，50年与皮影共舞的生活，他的一生也伴随着昌黎皮影的起起落落；纯手工植物染色地毯匠人周小寒，半路出家钻研宫廷地毯的制造工艺，一研究就是20多年，从一名练摊卖家变成硕果仅存的传统工艺继承者；西藏雪堆白传统手工艺术学校校长宋明，祖籍山东的大汉在西藏一待就是二十年，生根为一名藏文化的守护者。

《百心百匠》中，还有很多这样平凡而又伟大的民间匠人。节目出品人孙冕在发布会上叹惜“很多工匠艺人已经是最后一代的传承者”，一旦再没有年轻人投身进来，某项技艺可能就会从此消亡。

文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，就熔铸于《百心百匠》记录中国匠人和中华匠心的点滴镜头之中。

首集《百心百匠》里，以“古法造纸”赖以为生的起良村，如今已没有40岁以下的年轻人从事这项生产，留在纸坊里忙碌的是一批年逾花甲、古稀的老人。比这更痛心的，是出品人孙冕在与李亚鹏等人探讨“古法造纸“时的发问：”都说纸是四大发明之一，但四大发明之一从哪里来、到哪里去，我们都不知道！“

“衣食足而知荣辱，仓廪实而知礼仪”，文化对外展示、对内传承，都应该是一种自信表达。《百心百匠》对中国匠人和中华匠心的聚焦背后，是制作者体现民族自豪感和文化自信的用心。古法褚皮纸抄造技艺的老艺人张逢学，现年78岁，给李亚鹏示范“切番”技艺，操持起半米长的双柄刀，手起刀落干净利落，直到刀换到李亚鹏手上，张逢学的一身真功夫才跃然而立。先前还灵活翻飞的刀刃，在李亚鹏手里变得缓慢迟钝，几刀下去就满头大汗的李亚鹏，衬托出老爷子数十年磨一剑的专注与研磨。

以中国传统文化体验为引，既能让观者认识到一个多彩多元的中国，更让他们真正“看见中国“、“看见中国传统”，看到中国文化独特的韵味与气质。

故宫说传统文化才是最大IP

阿里大文娱怎么做“传承”这门生意

这两年，卖过“冷宫”冰箱贴、“朕亦甚想你”雍正御批折扇、“锦衣卫”行李牌的故宫，在网红时代的浸淫下，将传统文化经营成最大IP。文化是一个国家的软实力，传统文化则是其中最深厚悠久的存在，中华民族上下五千年的历史积淀，更是一个亟待开采的超级富矿，其丰富的物质精神资源蕴含着巨大的转化势能和可待激活的“爆点”。

站在文化网综市场领航者的位置，阿里文娱大优酷总裁杨伟东称优酷就是要“让更多年轻人热爱中国传统文化，支持传统文化的传承与创新”。令人回味的是，在优酷“相中”《百心百匠》之前，节目联合出品人、也是节目最初的发起者，《新周刊》前主编孙冕曾经历过一段“自掏腰包”为节目奔走的时期。深知文化节目不被商业“宠爱”，节目中的名人嘉宾全部“零片酬”出演，也希望借助名人效应能为那些即将消失的传承争取多一点的生存空间。

因此，优酷在成为节目的联合出品方后，首要做的，就是借力平台的强大势能，为中国文化与匠人魅力摇旗呐喊，“我们希望通过优酷在泛文化内容领域的平台综合势能，加上阿里生态资源的协同，能助力传播中国文化与匠人魅力，赋能工匠技艺”。

网络技术和新媒体的发展恰好为这种转化提供了最大化的变现空间，传统文化中能够与时代结合的元素可以被更加细致地挖掘和阐释，人们对传统文化的了解途径也因此大大拓宽。

以故宫对传统文化IP的开发为例，一方面是围绕IP周边来开发文创商品，一方面则是借力泛娱乐来推广故宫潜藏的IP价值。但这样的尝试难免“流于形式”，热闹有余，离传承文化的深层内涵还有差距。

如何在不消费文化的基础上实现商业转化，也是目前文化类节目在寻求变现道路上的核心诉求。在11月初举行的“金熊猫”国际纪录片传媒制作人论坛上，阿里大文娱宣布：正在打造一条纪录片商业变现的高速公路。此次优酷对《百心百匠》的商业开发，就有望成为泛文化节目赋能的样板。借力与阿里生态资源的协同，优酷在《百心百匠》项目中，联动阿里大文娱授权宝为传统文化传承提供商业化的尝试。授权宝作为IP版权方和品牌商家的服务平台，将为双方提供包括内容影响力、IP商品化、整合营销等在内的全链路服务。

展望未来，互联网的技术创新将助力传统文化产生更强的辐射力。过去的匠艺与匠心不该被冷冻在“无人维系”的冷清中，选择拥抱时代，拥抱互联网，是传统文化赋予自己活力的最好方式。当我们见证了故宫用几个小小的“穿越梗”就能实现跨民族、跨国界的文化连接之后，《百心百匠》里被期望“激活”的匠心与匠术，或者说是中国丰富的传统文化，应该能挖掘出更大的商业想象空间。

责编｜七号 排版｜厂长 图编｜秦明