中央舞台

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作者/徽外 （本号非作者，请勿豆邮）

作为一部曾经大火的剧情/歌舞影片，《中央舞台》（Center Stage）最初吸引我的元素是芭蕾。这里的芭蕾可不是《黑天鹅》里作为噱头的点缀，而是真正焦距在年轻芭蕾舞演员身上，看他们在竞争激烈的芭蕾学院，如何恣意地挥洒青春和寻找梦想（对本片八卦感兴趣的可以拉到最后，有彩蛋）。

看完之后，我觉得这不光是一个关于芭蕾的故事，更为如何选择事业方向提供了很好的范本。简单来说：当我爱的和我擅长的不能两全，我该怎么做？


职业规划里有个经典概念——刺猬理念，来源于Jim Collins的畅销书《从优秀到卓越》。这原本是用来总结那些跨越了优秀到达卓越的公司所具有的共通特点。后来被移植到个人的职业规划领域，描述擅长（skills）、热爱（passion）和收入（income）的关系：




上图里的三个圈圈分别表示三个变量：热爱(What you really enjoy doing)、擅长(What you are good at doing)和收入（Things people get paid to do）。我们看到：

1）三个圈圈并没有完全重合，也就是说，很多时候，我们有天赋的（擅长）、感兴趣的（热爱）和能够谋生的（收入），是不同的事情。
2）三个圈圈共同重叠的部分，就是一个人比较理想的工作（简直就像灵魂伴侣有木有）。那如果找不到呢？我们只能退而求其次，找两个圈圈重叠的部分。这样会有三种情况：

你擅长并且喜欢，但不挣钱，就是大家通常所说的“爱好”
你擅长并且收入不错，只是做起来比较无趣，很多人会作为职业的追求
你热爱并且能够有高收入，可惜你并不擅长，不少情况下这就是“梦想”——可望而不可得。

生活总是要比模型复杂得多，也有意思得多。《中央舞台》刚好通过三个女主角Maureen, Eva, Jody，给我们呈现了一个简化的双变量模型：不考虑“收入”的情况下，“擅长”和“热爱”的不同组合会产生怎样有趣的结果。

影片一开始，三个女孩在纽约最负盛名的芭蕾学校学习。她们都渴望能在汇报演出中充分展示自己，被最顶尖的芭蕾剧团相中，从而拥有光明的职业前景。她们每个人，在职业探索也是自我探索的过程中，展示了独到的勇气和智慧。咱们一一来看过：

                                                    Maureen: 擅长但不喜欢

Maureen以尖子生的形象出场，别人谈到都只有艳羡的份。Maureen也绝不辜负这种赞赏，用精湛的技术，包揽了舞蹈课堂上的各种展示，毫无悬念地被选为古典剧的女主角。




可是Maureen知道，自己并没有那么热爱芭蕾，她喜欢的是，或者说需要的是，外界的光环。一次和男友的争执中，Maureen脱口而出：“我是国家芭蕾学院最棒的演员，你呢？你谁也不是！”

靠着外界荣耀的激励，并同时被内在低自尊所驱使，Mareen的舞蹈之路走得越来越艰难。缺乏真正的热爱，犹如坏了发动机的汽车，只能靠人推着走，又能前进多远呢？

渐渐的，芭蕾带给Maureen的，更多的是焦虑、是压力。她没有朋友，只有竞争对手；没有娱乐，只有目标：进顶尖芭蕾剧团。

Maureen甚至陷入了厌食症，没有办法控制自己吐出刚刚吃下的食物。一次崩溃后，她向男友坦白自己最大的担心：“你喜欢我，有多少是因为我是个芭蕾舞演员，有多少是因为我本人？”

促使Maureen下定决心改变的是目睹同伴排练时受伤倒下。她震惊的发现，那一刻她不是担心害怕，而是希望倒下的是自己。

Maureen选择了急流勇退：退出汇报演出，把女主角的位置让给真正热爱芭蕾的Eva。面对母亲的狂怒：“我不想你体会到后悔的滋味！你知道什么叫做积错难返吗？”，她很平静的说：

“对我来说，芭蕾就是这样。
我希望找到真正喜欢的东西，而不是恰好擅长的东西。
妈妈，你没有跳舞的脚。
我没有跳舞的心 ”

最后一句让我特别感动，也很为Maureen开心。她终于拾起勇气去面对自己，承认自己之前的选择错了，因为这样的选择不会让她健康和快乐，她意识到自己需要停下来，去想想到底要什么，以及如何去取得。

也许经过探索，她还会发现自己放不下对芭蕾的感情，再回到这个舞台，但那时候，她的心境、态度会和现在截然不同。至少她是在了解自己的基础上，真正为自己做出的选择。


                                                             Eva: 擅长并喜欢

所以作为被上天眷顾的幸运者，找到自己既擅长又喜欢的事情就可以高枕无忧了吗？看看Eva，就知道成就总是离不开汗水的浇灌。

兴趣可以带来新奇的刺激，擅长可以带来暂时的成就感，但只有深入的钻研，才能带来持久的满足感。

影片有很多细节都展示了Eva对芭蕾的热爱。比如抽完烟后，Eva用芭蕾标准的绷直的脚（pointed feet）将烟头踩灭。又比如因为得罪团长，她自知没有办法在汇报演出中争取展示的机会，同伴问她打算，她说：

“汇报演出之前我就跳了很久的舞，而我还要继续长久得跳下去。我不为他们而跳，我为自己。”

白天参加舞蹈训练，累得直不起腰，晚上Eva却还会独自在练功房偷偷揣摩主演Maureen的舞蹈部分，即便她只是不起眼的一个配舞。跳跃，旋转，虽然观众只有她自己，但这就是她的全世界。正是这样的付出，让她突然面对Maureen请她替自己出演时，能够从容抓住机会。



并且，为了心爱的芭蕾，Eva也学着对生活做出妥协。她一直是个直来直去的女孩，率性而为，和学院舞蹈总监很不对付。同时，Eva也是固执和自我的，不愿意为了外界改变自己。但这次却是例外。舞蹈老师劝导Eva说：

“确实，他斤斤计较，很难相处。但事实是，你将来会很难找到性格不是这样的舞蹈总监。聪明的舞者知道把注意力放在哪里。当你翩翩起舞，你就知道，你来到了自己的世界。”

这一次，Eva是真的听进去了。明知山有虎，偏向虎山行，这才是真正的热爱和勇气。


                                                      Jody: 喜欢但不擅长

和Eva一样，Jody也热爱舞蹈，但不巧的是，她并没有Eva那样好的先天条件，练功房里总是最吃力的那个。




Jody清楚地认识到只有热爱是不够的，她很难在芭蕾之路上走得远。但又实在难以割舍对舞蹈的爱，于是她转向了表现形式更多元、更加张扬个性的现代舞。这里，Jody迸发出了惊人的舞台表现力，整个人都像在发光哪，怎么也无法令人联想到芭蕾课上局促怯懦的她。



在即将得知国家芭蕾剧团录用结果时，出人意料，Jody拒绝了，转身接受了一个刚起步的现代舞团的录用：

“过去十年, 我一直想成为一名国家芭蕾剧团顶尖的舞者。
可是我就是我，没有完美的身形。
但我其实更喜欢这样的自己。
请不要告诉我结果。
如果你们不录取我，我不想听到这个消息；
如果你们录取我，
我恐怕没有勇气拒绝，然后用尽自己的黄金岁月，
站在舞台的最后一排挥挥鲜花。
我想，我能做的不止如此。”

所以如果你天赋不够，但你真的很喜欢一个事物，你要去追寻它吗？ Jody的回答是yes, 但是你需要妥协。

 毕竟很多领域做到顶尖不仅需要汗水，也需要天赋。好消息是，往往一个领域并不只有一样特定的工作，如果愿意做一些妥协，你可以有很多其他的机会和选择。

比如你没办法像梅西那样擅长足球，但你特别喜欢，你可以当足球教练、足球解说，再不济，做自媒体、开知乎live讲座；你没办法拥有王菲的嗓子，但你真的热爱唱歌，你可以去做幕后、当声乐老师、办合唱团。

                                                                 后记

面对生活，每个人都需要勇气和或多或少的妥协。毕竟，当生活不顺我们意的时候，我们是没有办法对老天发脾气的。但这又有什么关系呢？当我们知道想要什么，自己能提供什么，会需要付出怎样的代价，去做就好了。

没有什么值得可怕的，只要是你认真生活、为自己做出的选择，都是最好的选择。

                                                          一点小八卦^_^
1. 本片演员阵容超级豪华啊，不少演员本身就是专业芭蕾舞者，比如主演中就有两个是来自全美顶尖古典芭蕾舞团——美国芭蕾舞剧团（ABT）的首席，一个ABT的独舞，还一个旧金山芭蕾舞团（对，就是谭元元任首席的那个）的群舞。

2. 荧幕后真实的生活特别有趣： 演Jody的Amanda Schull和演Eva的Zoe Saldana追随了Jody在影片中的路线：经历职业芭蕾训练（Jody就是前面提到的旧金山芭蕾舞团的群舞），但都不愿意就此埋没自己，早早转行当演员。Zoe后来还在《阿凡达》里出演纳威公主。

3. 影片中的Eva是个热爱芭蕾很有天赋的非裔姑娘。10余年后，美国芭蕾舞剧团（ABT）终于迎来了他们第一位非裔首席：Misty Copeland。你可能已经在under armour的广告"I will what I want"里见过她啦。

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首先，女主角Jody sawyer是曾担任旧金山芭蕾舞团群舞，名叫Amanda Schull，注意了，一名群舞演员，就是她在电影里不想成为的那种演员，在最后一排挥挥鲜花的，最近她似乎出演了一部跟中国有关的芭蕾电影。

Maureen的演员是Susan May Pratt，只是一名演员，可以看出她的舞蹈动作都是替身完成的，当然是需要技巧的那些。

Eva Rodriguez的女演员是一名学习过芭蕾的演员，Zoe Saldana，后来她演了阿凡达就不说了。

Cooper的演员是Ethan Stiefel，不用说了男一号。Julie Kent 饰演了Kathleen Donahue，就是cooper的前女友，著名演员的那个。这二位是ABT（American Ballet Theater）的首席，合作很多年怪不得这么默契。

“饰演Charlie Sims（男二号，Jody最后在一起的那个） 的Sascha Radetsky 曾为ABT独舞演员，2008年8月他离开ABT远赴荷兰担任荷兰国家芭蕾舞团首席，但2009年9月传出的消息是他已离开荷兰返回美国”。

最牛逼的是那个俄罗斯男孩叫.Sergei，Ilia Kulik，他才是这部片的噱头里说的那个冰上芭蕾世锦赛的冠军，据说是俄罗斯的国宝。他演的并不是介绍里说的Cooper。

因为我太喜欢这部电影了所以我严重建议更改资料，并且做了一下功课，如果有出入我再改

或许电影的情节并不是十分出色，或许电影的选角并不是十分有名，但是不得不说，吸引我的就是芭蕾舞，以及颠覆古典芭蕾的精彩~~
适合所有热爱舞蹈事业的人~~

舞者Ethan Stiefel

Ethan Stiefel在Center Stage中的演出使更多人认识他，他在中央舞台中演的Cooper Nielson，同样是芭蕾舞界的明星。现实世界中，他是American Ballet Theatre的 Principle Dancer,还是Royal Ballet Guest Principle Dancer, 到过许多国家演出，

例：法国，荷兰，瑞士，韩国，丹麦，意大利，香港等等。 Ethan Stiefel在Pennsylvania 的Tyrone出生,生长在Madison, Wisconsin。因为小 Ethan太精力充沛。会在家练习足球和棒球，于是他成为他的芭蕾舞班的唯一男孩。

 8岁开始和姐姐Erin在Wisconsin的The Monona Academy of Dance习舞。学习芭蕾使他被同龄小孩嘲弄，可是，他的第一位教师Paul Sutherland回忆说：Ethan有天赋，柔软的身体，turn-out等，另一位早期教师是ABT的前principal dancer Ted Kivitt。

 当Stiefel 家庭搬回Pennsylvania，Ethan在 Marcia Dale Weary Central Pennsylvania Youth Ballet学习，14岁时，夏天到 School of American Ballet(SAB)上课，父母为发展他的才能，搬到New York ，而且获得奖学金成为School of American Ballet全日制学生 ，在16岁的时候，他的偶像Baryshnikov成立一隶属American Ballet Theatre的小学校，Stiefel离开 SAB跟随Baryshnikov习舞，可是，他的学校只有3个月寿命。Stiefel返回SAB，一周后， Peter Martins为他在舞团安排职位。 对Stiefel来说，New York City Ballet(NYBC) 不过是一个不错的开始，在NYCB的第一个独舞是Nutcracker的中国舞。

而且 Peter Martins再给他重要的角色~Les Gentilhommes。18岁，著名的编舞者：例： William,Forythe,David Allen使Stiefel出现在他们的作品中。 为著磨练自己在不同的角色发展，他缺席NYCB 一年，到瑞士的Zurich Ballet,有一个指定为他编舞的Nutcracker，一年过去，他再返回NYCB。并开始想作客其他的芭蕾舞团，例： American Ballet Theatre。但是，NYCB是需要一个忠诚奉献的舞蹈员，所以，23岁的他决定离开，接受ABT正式的建议成为principal dancer。

在ABT，他得到他想跳的古典作用，第一个角色是Swan Lake，还有Giselle 的Albrecht,La Bayadere 的 Solor。

ABT非常通融他演出CENTER STAGE，因为ABT认为这不只是对他好，对ABT的发展有好影响。不过，Stiefel 说这是辛苦极。因为需要表演所有的能量和活力，拍摄了2 周以后，他不能走路几天。

拍戏的薪金都用来买他的Harlary电单车的零件。(PS：大家还记得Center Stage中的 Harlary Davidson电单车o马？这是Stiefel自己的电单车。) 他以自己的天赋创出名堂，他的跳跃大慨是向地心引力挑战，旋转多得令人忘记数数，1999年开始，除了他在ABT当Princple dancer外，他还在ROYAL BALLET 当客席。据说，Stiefel现在的女朋友是早前跟随ABT访港的Gillian Murphy。

现实中的女友Gillian Murphy

Gillian Murphy出生于英国的温布尔登，成长于美国。三岁的时候就开始学习芭蕾，曾在哥伦比亚城市芭蕾舞团，北卡罗来纳艺术学校就读，并在学校多次担任首席演员参与演出。

1994年15岁的Murphy在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中进入决赛，1995年在莫斯科大剧院表演后获得“洛桑希望”奖。1996年加入美国剧院芭蕾舞团（ABT），2002年晋升为首席女演员。
 

        这是一次个性与传统的碰撞，一群个性鲜明的年轻人与墨守成规的老一辈的人之间的一次对话。
        一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。
        首先让我留下印象的是伊娃，在寝室里抽烟，第一节舞蹈课就迟到，不穿规定服装，还嚼着口香糖，让人感觉非常挑衅，导致老师茱莉亚对她的印象非常不好，也导致了她有着很好的天赋却没有得到重用。
        然后是单纯的朱迪，天赋不如别人，腿部动作缺陷较大，却比谁都用功，晚上独自留在舞蹈房练习，直到脚上全是血。在感情上她也非常单纯，只是单纯的想要和库帕在一起，傻傻的以为对方也爱着自己。
        接着是天赋卓越的莫林，她一直都表现的十分优秀，从小就是芭蕾舞演员中的佼佼者。所有老师对她的评价都非常高，看起来她几乎是已经确定可以进入国家芭蕾舞团了。可是在卓越天赋的背后，她其实过的并不快乐，不吃容易发胖的食物，吃完饭马上要去厕所吐掉。而且虽然她在芭蕾舞上有卓越的天赋，可是她却没有一个跳舞的心，跳舞只是她母亲的梦想，不是她的。
        最后不得不说的就是男芭蕾舞演员库帕了，他是一个放荡不羁的男人，年轻的他如同初升的太阳一样在芭蕾界绽放的耀眼的光芒，但是与他交往多年的舞蹈演员凯瑟琳却突然嫁给了舞蹈总监乔纳森。在大发雷霆后他转去伦敦跳了一个季度，又回到了纽约，并且担任起学生表演会的舞蹈编导。他要编导的不只是一段芭蕾舞，而是一段超越乔纳森的，冲破世俗枷锁的，属于年轻人的芭蕾舞。乔纳森是成熟的，理性的，如同文火般慢慢散发着光和热。而库帕是年轻的，冲动的，他是烈火，耀眼而灼热。他用这团火点燃了芭蕾舞界，点燃了演员们心中的中央舞台。
        随着剧情发展，最后我看到了两段绝美的舞蹈。在一部不到两个小时的电影中，长达二十五分钟的舞蹈占据了将近四分之一的篇幅，这也是整部电影中最精彩的部分了。
        虽然我不是舞蹈专业的人，无法点评两台演出孰优孰劣。可是作为一个年轻人，我却更喜欢后一台演出。