红牛
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剧情介绍
在摩洛哥、墨西哥和日本发生的三个故事。理查德（布拉德·皮特 饰）和妻子苏珊（凯特·布兰切特 饰）因为婚姻危机，去摩洛哥旅行，苏珊在旅行车里遭遇枪击，为了医治苏珊，一车美国游客不得不在摩洛哥的小村滞留，而警方也将此次事件上升为恐怖袭击，展开了调查，其实真相却惊人的简单。理查德夫妇滞留在摩洛哥，影响到了家里的孩子们，墨西哥保姆为了参加儿子的婚礼，只能让她的侄子（盖尔·加西亚·贝纳尔 饰）开车带着她和孩子们一起去，但是，从墨西哥过境回来的时候，他们遇到了麻烦，警方怀疑她绑架美国小孩，事情开始不受控制。日本，聋哑少女千惠子孤寂地生活在无声的世界中，母亲的自杀使她和父亲的沟通越发困难，由于自己的残疾，她也得不到异性的关注，性格越发叛逆。于是，她用自己的方式，和世界沟通交流。©豆瓣特警90 II 之亡命天涯国语版云霄飞车父亲劫硅谷第一季乌托邦前传借口公司别了江湖之亡命仙女山极速之巅超胆侠你还记得多莉·贝尔吗？长安异闻录导火新闻线2016最危险游戏 第二季郁达夫传奇粤语军情五处 第四季盖世谎言贩卖人口潜伏在黎明之前火星世代手的姿态尖端医疗的真相虫图腾少女地球守护者替代者之迷情画皮圣剑屠魔3叶卡捷琳娜大帝第二季神秘的混沌理论青空娘夜夜作梦乌鸦谷超人集中营铁胆雄风（国语版）韫色过浓（下饭版）一触即发之除爆欧比旺第一季憨豆的黄金周花繁叶茂NOTA不一样的奇遇泰森传奇真探2022矢在弦上第二季锅盖头2
长篇影评
1 ) 生活是粗砺的沙
影片在最后的献辞写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。
什么是这暗夜？什么是那光亮？4个国家，12个人，用一把来福枪联系了起来。在5天内迎接各自不同的命运：被捕、被杀、被遣返、被截肢，这是最暗的夜。同时，一段婚姻被挽救，一条生命被拯救，一种痛苦得到释放，这是最亮的光。当所有的事件发生完毕之后，影片结束。而一切对应关系全部建立完毕：
爱情：皮特的爱情存活了，日本聋女的爱情依然没有下文，摩洛哥少年的爱情终结于浴室偷窥，墨西哥保姆的爱情正在路上。
家庭：皮特的家庭保住了，日本聋女的家庭和解了，摩洛哥牧羊人的家庭破碎了，墨西哥保姆被迫遣返，她以最奇异的方式和家人团聚。
生活：摩洛哥人继续生活在贫苦和暴虐之下，日本人继续活在无法张扬的压抑和苦闷之中，墨西哥人活得生机勃勃但是面对北方强邻他们只是罪犯和乞丐。美国人什么都有，美国人什么也没有。
影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些故事，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。只有极缓慢地在指尖搓揉沙粒，才能真实地感觉到它们每一颗的形状。当皮特焦急地等待直升飞机前来的时候，他才有机会衡量那些生命中的重量。当日本聋女赤裸着身体站在阳台上时，虽然她不能说话，但是她让所有观众听到了最震人心脾的呐喊。
《通天塔》很粗糙，观看的过程不能让我们摆脱现世，而是更真实地感受到生活本身。提醒我们那些可能被遗忘了的存在，诸如某种生活状态，某种内心需求，某些人和某些事。因此，沟通并非是一种语言问题。传说中，人类由于语言不同而最终放弃了修建通天塔。电影里，聋女无言，摩洛哥人无语，但是他们却似乎是对白最多的人。如果真有通天塔，它不是一个地理概念，它就在人心里。
2 ) 面朝深渊而不至晕眩—写在《巴别塔》边上
巴别塔是西方文化一个约定俗成的名词、表征。它象征着人类的潜能，人类的力量和人类的可能性，如果人类可以无障碍、无间隔得沟通，把彼此视为一个共同的物种、共同的生命，那么他们原本可以轻松的建造通天塔，进而挑战上帝、取代上帝、成为上帝。正是这种力量令上帝恐惧，因而上帝变乱语音，使人类四分五裂、自相残杀，不能结为一个共同的整体。人类本是群居的动物，但每个个体生命又是一座绝对的孤岛。孤独对于每一个现代人来说都是难以承受甚至永远难以被战胜克服的。有一种说法：我们每一个人的生命都被囚禁在我们的皮肤里，我们无法跃出皮肤的监狱而真正的到达另一个灵魂、另一个生命，交流的不可能来自于强大的上帝的超验的宿命，是一个诅咒、天谴。
影片的日本少女段落，表现了一个聋哑人直接与人交流的困难。但是在故事里，语言的隔膜并不是突出要素，这里的语言被引申为更广义的象征的层面—沟通、交流的困难在于心灵的隔膜、人与人之间的疏离之上。尤其在美国家庭那段，对于中年婚姻危机的征兆，双方都是试图要挽回的，沟通是危机出现时刻顺其自然的表现，但做起来又是勉为其难的途径。这部影片关于沟通困境之外的另一个联想，也是脆弱的主题变奏就是人类怎样绝望的面对离丧经验，如果死亡仅仅讲述的是一个生命事实的话，那么离丧凸显的是生者对死亡遭遇经验的面对。人生至为惨烈的经验就是少年丧父、青年丧妻，晚年丧子。我们都知道，孩子是维系脆弱家庭的最后纽带。社会学分析告诉我们很少有夫妻丧子丧女后能够维系婚姻的，因为对方是这次痛苦经验活的见证者和提醒者，绝大多数婚姻经历这样的悲剧经验后都解体了。面对死者，每一个生者都成为了相对意义上的幸存者。问题少女的巨大自责就是母亲为什么会自杀，是不是因为我是一个聋哑人？这是这个故事潜在触及的层面。赦免了作为幸存者的罪孽。一个最有力量的表述是在全球化时代大的语境之中的我们人与人之间的疏离和隔膜。
全球化
1.全球化这个词语诞生之日，便招致了批评。最有力的批评便是全球化造成了穷国与富国之间的收入差距进一步拉大，不公平的情绪造成了国际间的敌视。价值观不同酿成的“文明的冲突”与因为收入差距拉大造成不公带来的矛盾相互缠绕，形成了新的对抗。2.文化的全球化约等于美国化。几乎全世界的中产阶级都按照美国的中产阶级方式来塑造自己。尤其在电影中美国中产阶级夫妇他们的旅行方式、夫妻间的情感状态、准素食主义者讲求健康的生活方式细节便可看出对我们生活的极大影响。3.这部电影跨越了四个国家、三个大洲、成为了名副其实的世界图景，或者叫全球化图景。全球化时代，流动是其最突出特征，比全球人口流动更有力的是资本流动。所以有一个说法是：资本无国界。一个重要的移民脉络叫做底层移民，非法移民，影片里，墨西哥女佣阿丽西亚的身份便是一个非法移民者，最后因为一连串事件而招致了悲剧性的命运，当然，制定游戏规则的必然是强势的一方，而且从美国警方的态度可以看出这种判断丝毫没有被妖魔化。不可否认，在世界范围内大规模流动的劳工阶层。政府对这个阶层采取最严苛的防范制度，最严厉的惩治制度，但是事实上，从西欧到美国都在一定程度上仰仗着非法劳工的劳动。
一把猎枪引发的“血案”
枪是线索，也是悲剧事件前后因果的偶然触媒。它带出了三段故事结构上的巧妙，也成为三段式故事的一个限定。一把手枪牵动了几个家庭的命运。当偶然一枪不幸的击中一辆满载美国旅客的旅游车，击中了一个美国游客，它引发的是什么？所有的传媒把它作为一个重要的事件来大肆报道，甚至被扭曲为：一名美国有课遭到恐怖分子的袭击。得出结论后马上上升到政治层面：两国外交的紧张和对峙。另一个讥刺性的表达是当美国政府得知一名本国公民遭到袭击的时候，受伤的美国公民不仅不能得到及时的救助，因为一个美国公民的遭遇马上上升成为一个国家的遭遇，那么一个美国的国家利益马上凌驾于美国国民的个人利益之上。后来，一位乡间的摩洛哥兽医果断决定才救了这位美国公民的性命。而在拯救的危急时刻，美国公民完全置他们的同胞于不顾，置受伤游客生命危在旦夕的事实于不顾。人性的光辉片刻没有闪现，而人性的邪恶却有所呈现。
影片的结尾似乎给出了一个救赎的力量，一个相对于美国家庭重构意义上的完美结局。美国家庭的孩子们虽然受伤但最终获救，中年夫妻的婚姻危机因为这场灾难而弥合了。日本资产阶级家庭的父女最终彼此达成和解。而阿西莉亚永远的离开了她赖以为生16年的美国，摩洛哥兄弟在山间做鹰装展翅飞翔，这样的场景永远的不复存在了。
“献给我的孩子，最暗的夜最亮的星。”面对我们必须遭遇的生命历程，以及无力改变的现世秩序，我们仍要对生活怀抱希望。这也衬托出通天塔的另一层意义：人类和解，人类沟通的可能和希望。它首先表现在亲情的闪光上，当然，这还远远不够......
3 ) 巴别塔是一种很巴别的塔
昨天又来一新片，是部好片，我告诉腐败分子，她问：“是不是《四个女人》？”因为这几周Netflix送来的电影，不是《一个离异女人》，就是《三个女人》。（详见《九个女人三台戏》：http://family.mblogger.cn/berlinf/posts/105065.aspx）
有的人撞墙后眼前全是星星，有的人撞墙后眼前全是女人。
这部片子其实是《巴别塔》（Babel），牵强一点说，也是四个女人的故事。日本聋哑女，摩洛哥女，墨西哥女，美国女。日本聋哑女寻找不到爱情，压抑之中去暴露，吸毒，色诱。摩洛哥女生活在男人阴影下从不发声，只有饱经磨难的特写镜头。墨西哥女善良、强壮却运气不佳。美国女多疑神疑鬼，桀骜不驯。
四个女人全是受害者：少年的日本女被嘲弄。青年的美国女挨枪打。中年墨西哥女被驱逐。老年摩洛哥女遭忽略。特定国民性格界定的典型人物，落在一个非典型的情景之下：美国女人抛下两个孩子和丈夫去摩洛哥度假，被日本女孩爸爸送给摩洛哥人的来福枪无意中打中。墨西哥保姆带着两个孩子去墨西哥参加孩子婚礼，回来的路上却遭到劫难，被遣返。美国家庭历经磨难后团圆了。摩洛哥家庭在意外事故中破裂了。日本家庭在寻找中和解了。墨西哥家庭在美国梦破灭后团圆了。喜剧中有一种是错中错喜剧（comedy of errors）, 这一部我看应称之为错中错悲喜剧（tragicomedy of errors） . 美国和日本家庭悲后喜，墨西哥家庭喜后悲，摩洛哥家庭大概是悲后更悲。
严格地说，这并不是女人的电影，那只是一句戏言。这片子也可以说是《撞击》（Crash）国际版，只是比《撞击》更好看一些。这片子中发生的一切，也像是这个世界的一个缩影。或者说他是导演在重新反思美国眼睛中的世界，世界眼中的美国。他们拿着通行无阻的护照，可以到处跑，可是到了什么地方，都还是那副德性：pushy, loud, self-centered. 美国人都不否认这一点，但是嘴上承认，行动不改，甚至心里暗自得意。
这个电影里的美国人有一些是丑陋的，比如美国和墨西哥交界骄横 的美国警察，比如弃自己同胞走掉的美国游客。片中带着柔和的眼光，去看现实中与美国对立的阿拉伯世界。那个牧羊的摩洛哥少年，在善良的哥哥死后，那一脸的绝望，叫人不忍久视。
这片中的交流障碍，这巴别塔，无关语言，聋哑女可以通过手写展开交流。美国人和阿拉伯人可以通过翻译交流，可以通过一个关怀的举动，让沟通的困难完全终结。而比语言障碍更为可怕的是心灵的隔阂。这种心灵的巴别塔更厉害，或者用广东话来说，更巴别（闭）！
你可以和一个人说着完全一样的语言，你可以对一个人十分了解，可是最后你发现，救你的却不是身边人，而是一个萍水相逢陌生客。或许在人类建造巴别塔以图登天的时候，人的兄弟之中，也有一些是因语言变乱，意外离散，天各一方。无数年之后，在一次意外的撞击中，才重新认识。四海之内，皆兄弟也。
4 ) 想起Crash
Babel与Crash在叙事方式上都采取了多线结构。Crash去年一举拿下最佳影片和最佳剪辑奖，虽然那些蒙太奇都很老套，可在着错综复杂的线索和人物关系下却生长出了别样的魅力。个人以为，还是很适合写戏的我们借鉴借鉴。Babel在这一点上也毫不逊色，若不是主题太过相似，私以为今年的最佳影片非Babel莫属。
说到主题。Babel与Crash同样是讲述种族问题。我一直在思索，种族歧视这个问题真的存在吗？它是神留给人类永恒的伤痕，还是只源于个人行为，源于现代社会的彼此不信任。显然Babel想说的是前者，Crash表达的是后者。由片名我们就可以看出。关于这一点，Crash的开场白写得清楚：
It's the sense of touch. In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In L.A., nobody touches you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something.
Crash，just for touch.
两部影片都有温馨的细节。Babel导演更偏重于生活的真实感，布兰彻特笑着对皮特说，我尿裤子了。皮特找来便盆，抱着她，像父亲抱着女儿一样。而哈吉斯让我喜欢的一点是他未曾泯灭的童话心灵。我想申辩的一点是我们能不能不再把温情称之为矫情，而放下自己的虚伪的理智简单地感动一回。Crash里的那个小女孩，当爸爸第一次给她穿上隐形保护衣时，我已经泪流不止。当她为父亲挡下子弹，仍然天真地笑着：Dad, it’s ok, I’ll protect you. Dad is Ok, it’s a pretty good coat。相信。所有的爱都是因为相信才存在的啊。后来店主沮丧而不无感激地说:She’s my angel。其实真正的天使是他的女儿，也是他自己。佛家有言自性觉即是佛。顿悟之时人间处处皆乐土。
叙事方式和故事的主题雷同让Babel和Crash之间产生了很多本来无所谓比较。我个人非常喜欢Babel，特别是对于日本女孩这条线索的处理，有导演自己的深意在其中。Babel带给我的是感慨，Crash带给我的则是心灵的冲撞。相比Babel的淡淡的叙述性，Crash有很多的巧合，很多的刻意，但如果不是我们的吹毛求疵，Crash真正的成功是因为人的情感高于了故事的完整。Babel表现的是人与人之间，种族与种族之间永恒的隔阂与无奈，Crash则告诉我们人类是有达到彼此和谐的希望的，而且这希望并非神赐，而来自人类自身。Babel的苦痛没有把我看哭，Crash的希望倒让我哭了好几处，这令我有些意外。哭不能说明什么，毕竟它不是判断影片的标准，但有时，哭会打乱标准。
伟大的塔可夫斯基曾向我们证明，对于任何艺术形式而言，艺术家的内涵与良知都应该先于技巧。Babel和Crash的导演都做到了这一点。毕竟戏剧电影的空间是有限的，但人的情感是个无限。Crash让我想起约翰列农的Imagine，并开始愿意把它称作理想而非梦想。理想，是可以通过努力，通过人的自觉而实现的。Crash展现了社会阶级规则的丑恶与不平，却也传达了人性的美好和希望。当通天之塔倒下数千年后，人类在冲撞之中，绝望之时，终于绽放出人之为人的价值与光辉。
尤记得去年大概也是这时看过Crash，下定决心做一个好编剧。Babel的结尾，导演留下这样两行字：献给我的孩子，最暗的夜，最亮的光。我想最暗的夜便是这个错综纷扰的世界，最亮的光便是我们内心深处的爱和希望。
5 ) 由《通天塔》的叙事模式所想到的
首先，这是一篇很闷的影评，我一向不太喜欢政治意图太强烈的电影，即使这部电影的主题是关于沟通。不过，我更无法避免政治，政治产生国情，国情产生文化背景，文化背景出故事。所以如果只从电影来说，这部电影算是不错的了，只不过个人喜好的话，只能达到三颗星的标准。 下面，我来以电影叙事结构为切入点，说说看。 说实话，《通天塔》是我第一部看的三段式结构的电影，所以是非常有新鲜感的，在这之后，我有意找了一些三段式结构的电影例如《The Dead Girl》或者《撞车》等，都给了我很大的冲击，同时呢，在了解了这些影片的叙事风格之后，我不可避免的接触到一些崭新的词语，就是“群像电影”和“多线电影”，再之后我又看到了一些像《性的本质》那样的电影，就是一些标准的“群像电影”，我就觉得《通天塔》也很像“群像电影”， 但是随后我找到另一个名词，就是“超链接群像电影”，这次呢，我可以确定《通天塔》是一部“超链接群像电影”，而且同时呢，它是一部“多线电影”。 在网络上我并没有找到“超链接群像电影”和“多线影片”的确切定义，因为这个分类并不是常规的类型分类，应该说这一个是从影片叙事方法上，一个是从影片结构上的分类，在这学期电影赏析课程的专题中，提到过的电影可以算做“多线影片”的就有理查德 凯利的《死亡幻觉》和金基德的《收件人不明》等，而“超链接群像电影”就应该是冈萨雷斯的的看家本领，无论是《21克》还是《通天塔》多是典型的多线影片，除去它的“三段式叙事结构”，而我就从这两个特点上简述一下我的看法。 超链接群象电影 我先来说一下群像电影，群像是什么意思我翻了好多词典都没有找到，而且网络上也没有确定的“群像电影”的一个定义，但是从字面上我想应该可以读解它。“群”是群众，众生。“像”是图像，表像。“群像”就是“众生之像”。 我很喜欢这样模式的电影，因为不仅仅是觉得新颖，更重要的是，我觉得在这类电影中得到的“信息量”比普通影片要多，因为就算只是共同诉说一个故事，它在剧情中的“截取面”也要比普通电影多的多。而且，我觉得群像电影有很多电影之外的一些东西，因为观众本身自己也是这个社会中的一员，也是属于这“芸芸众生”之中的，所以虽然不是讲自己的故事，却很容易有很强的代入感，从而会体会到很多电影之外的东西，是一种情绪，也是一种感慨，同时是一种反思。我觉得相比与普通的剧情电影，群像电影讲会更容易有这种功能。 正是因为群像电影比普通电影丰富的多的生活截取面，造成了它独特的叙事魅力，而另外一点呢，就是对于剧情的叙事模式。群像电影的视觉重点是并非只是放在一两个主人公上的，而是在同一空间或者不同空间的人物之间游弋，而他们共同叙述的又是同一事件或者是同一主题，这就可以大大的加强故事的叙述力量，这种效果是普通的叙事模式不可比拟的。就像一个命题的论述，当你的论证越多的时候越能说服人，群像电影里的每一个人就像一个论证，当然比普通剧情电影有更大的叙事力量。 在群像电影中，每一个主人公都是有一定的联系在里面的，不论这种联系是通过事件或者空间，正是因为这种联系才显得群像电影真实性的大大增加，其实这种作用很像法斯宾德创造的“镜像系统”的作用。而如果这个起联系作用的事件是跨越空间的，或者说牵扯进时间的人物是跨越空间平台的，我们就不能把它称做单纯的群像电影，但是它又确实跟群像电影有异曲同工之效，所以我们可以加上一个词来定义它，那就是“超链接群像电影”，这也是我觉得为什么《通天塔》能称为群像电影的立足原因所在。《通天踏》中的群像跨度很大，很多程度上脱离的空间和时间本身的约束，同时，这也就增加了影片本身的“影响重力”。 关于群像电影的内容意义初探 仔细想了一下，就自然而然的想到一个问题，就是为什么一个导演要用群像电影的方式去讲述他的故事？那把他缩小，就是导演需要这么多人去诉说什么问题？很明显，答案就比较具体了，人与人之间如果是对立面的故事，那么就是关于隔阂，关于人性中的恶，关于观念的相对。人与人之间如果是统一面的故事，那么就是关于团结，关于人性中的善，关于理解共识。因为这些故事统统是关于人的故事，一个人一个家庭当然也可以讲述这样一个故事，但是绝对没有群像电影来的震撼。这些是我的想法，在网上看一看，群像电影大都讲的是这样的故事，印证了我的想法，这就是我对于群像电影的一些看法和认识。 多线影片 多线影片我觉得蛮不好说的，所以再加一个定义：“蝴蝶效应式的一主线多分线的影片”，蝴蝶效应其实指的就是因小见大的事件，《通天塔》其实就是讲的一个蝴蝶效应式的故事。我觉得冈萨雷斯对于驾驭多线影片的能力很强，很散的线索去组成一个 完整的故事往往会增强影片的观看度，就像悬疑电影一样，而对于这么散的一个东西链接起来是需要很强的电影节奏感才能处理好的，在近几年，多线电影被影评人归纳为充满野心的电影，正是因为多线电影往往出奇制胜，吸引人的目光，因为它不需要很多的细节处理就可以有很强的效果。 多线，往往使影片更加“多面”，多面体的影片，往往在叙事上非常丰富，所以在结构上增加了很多难度，所以冈萨雷斯的功力还是很强的。
6 ) 生活其实就是这样
冲着皮特看的这部电影，喜欢他深邃有故事的眼神，而这部同样深刻的电影莫名的格外适合他来诠释和演绎！
很喜欢一位观众的评价“电影《通天塔》不是那种好看的果盘，也不是让人看了觉得放松的小点心。《通天塔》不是第一部把不同地点不同的人用偶然事件联系起来的片子，导演并没有去重复那个人人都已经烂熟的观点：命运是个随机数。命运不是影片的主旨，生活才是。”看了很多以几个人为主线，然后把几个偶遇的人和事连接起来，拼凑成一一部电影的片子每次都会觉得多少有些不连贯和突兀，而这部电影也是三个地点，偶遇的人与事，去让人觉得这就是顺其自然发生的，而每件事情似乎都有一个主线在牵引着，让人觉得总觉的这就是生活！
一部带着悲伤情调又温情的电影，最后婚姻被挽救，爱情还是很美好，有的人在继续等待着，有的人重新获得，有的人失去了，但这就是生活，有得有失，有平淡也有冲突，有分分合合，有喜怒哀乐，但总有归于平静的那一刻，风停时就休整，起风时就对抗！
原声不错
传说中，人类由于语言不通而最终放弃了修建通天塔。电影里，沟通并非是一种语言问题。聋女无言，摩洛哥人无语，但是他们却似乎是对白最多的人。如果真有通天塔，它不是一个地理概念，它就在人心里。影片在最后的献辞写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些暗夜和光亮，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。提醒我们那些可能被遗忘了的存在，诸如某种生活状态，某种内心需求，某些人和某些事。
多线索，但不刻意加强连接点。生命个体间永远无法逃避的万有引力
音乐真的加分了……导演还可以嘛，剧本太用力了。
所幸，电影的最后还算温情。就如同导演献给自己的孩子说的话：黑暗中还有光明
伊那里图"乱序多线程三部曲"终篇，获戛纳最佳导演。前两作探讨爱情和救赎，这次聚焦交流沟通，视野更为国际化。但相比"21克"的倒叙插叙与多线程结合、"爱情是狗娘"的三段线性叙事+零星插叙，本片四段线性叙事的交叉顺序从头到尾都没变，实在不够味。日本故事也必较松散，但迪厅跳舞段最爱。（8.0/10）
无知的我们对未知的情境进行价值预设，没有善意与信任，多的是孤立与畏惧。于是灾难发生。
可贵的是导演抓住不同地域的影像气质，菊地凛子的裸体，比《迷失东京》整个电影都日本。
多线程非线性叙事是伊纳里图的标签，但《巴别塔》这张网织的太大，于是就显得韧度不足了
世界是平的，很小，但人与人之间很远，这隔阂如天堑。论巴别塔的倒掉。这位妹妹，腿间和内心毛茸茸的怪兽露出来了耶……
比较刻意，但是仍然拍的不错。
面对好评如潮而且又在奥斯卡拿了奖的电影，我能不能坚持说，我不喜欢？
塔仍旧在修筑，而且越来越高，只不过人还是一样无法交流。
美国人的命真值钱~~
1小时52分的时候终于明白什么是巴别塔了。这世界充满着误解。只有上帝才知道事情不一定是你我看到的那个样子。你相信乞丐的故事么；钱军打人。沉重的调子。剪辑斧凿太过了点。献给我的孩子们，玛利亚和伊莉莎...你们是无尽黑夜中最耀眼的光芒
我喜欢日本女孩的故事。
菊地凛子脱光了衣服，那是我见过最孤独的裸体。
一颗子弹毁了四个家庭，完美诠释蝴蝶效应。
和語言沒有關係，和種族沒有關係，和國別沒有關係，和文化也沒有關係，人與人之間的信息從來都不對稱，我們需要的是先平心靜氣，然後好好地聽對方說完。可是誰也不會。
上帝创造了巴别塔，渴望通过语言和文明的隔阂造成冲突。富庶之国永远无法完全体会到某一个旮旯人民的闭塞；失声的少女渴望触摸世界的每一个音符。于是世界上有着不同的人种，不同的肤色，在不同的环境不同的角落里，迎接同样新生的喜悦，同样年轻地活过，同样爱与结合，同样生离死别。爱最为永恒