金属精神

最近看了许多选秀，再看了这部电影，发现一个有趣的事情，有些人，站在舞台上说音乐是我的生命，是我的一切，是我的不可分割的一部分，说的让观众热血沸腾，再补上两首口水歌，观众买碟买书，他们赚的盆满钵满。

而这些人，站在舞台下，直言不讳，粉丝是我的衣食父母，没有他们我们什么也不是，一点都不热血，一点都不激情，回到家有的配送食物，有的干其他杂务，一点不像个明星样子。

那些人不可耻，只是为了多赚点，这些人也不多伟大，只是想让更多人认可音乐。只不过那些人是Money Maker，这些人是Music Maker。

影片的结尾，那两千个观众，还不如中国任意一个三流歌手演唱会的人多，但却让人感到热血沸腾，因为他们的音乐得到了认可，在音乐上他们是成功的，尽管嘴上说，要赚更多。而相反，那些嘴上说要发扬音乐的，全是口水歌专家。

82年的某个秋夜，一名16岁的伦敦男孩串进了演出后台，见到了自己最崇拜的金属偶像
和其他摇滚歌星不同，这帮来自加拿大的土英雄没有任何的架子
第二天，男孩带着偶像们在伦敦游玩，顺带让英雄们在他卧室的海报上签下了大名
 
83年的夏天，男孩去到大洋彼岸的多伦多，受邀做了乐队巡演的路皮，英雄们给他起了个很英国的诨号——“teabag”
在路上的经历让男孩大开眼界，尤其是停车场里那人生第一回的blow job体验...
随后的三年里，男孩又参与了两次巡演，几乎成了乐队的自家人
 
逐渐长大的男孩喜欢上了Iggy Pop、David Bowie，慢慢远离了金属的世界
这一别就是整整二十年
 
在这二十年里，男孩做过后来大卖乐队Bush的鼓手，上了UCLA电影学院，卖了《幸福终点站》剧本给斯皮尔伯格，还泡到辣妹Geri Halliwell生了个孩子...
在这二十年里，英雄们的音乐梦想从未停歇，却也没能像后辈Metallica、Slayer那样名利双收；平日里靠着儿童餐饮搬运的无聊工作养家糊口，在家人的眼中他们都是loser...
 
人到中年，难免恋旧
男孩想到了乐队，互联网让双方的通信重新恢复
男孩决定花自己的钱记录下偶像们的艰辛生活
这一拍就是两年，男孩把它称作了Spinal Tap遇上Fitzcarraldo
 
终于，纪录片上映了，观众感动了
乐队回到了聚光灯前
唱片合约蜂拥而至，大腕经纪人主动请缨，替Coldplay作企划的演出商也找上了门来
乐队受邀在Letterman、Kimmel节目作秀，还和Whitesnake、Judas Priest一起上路巡演
兰登书屋请他们著书立传，连Rock Band游戏都开始录制乐队的歌曲...
 
我也像个男孩一样哭了稀里哗啦
 
这
就是Sacha Gervasi和ANVIL的故事

<Anvil! The Story of Anvil>的核心人物Robb和Lips十几岁的时候就在一起玩乐团，在80年代早期也做出过如metal on metal这样的经典专辑，但——二十几岁时他们尚能和Metallica、Bon Jovi、白蛇一起演出，等他们五十岁了，却靠从事儿童送餐等工作来维持乐团的开支，欧洲巡演销路惨淡，部分场次只有十几个观众，还要为了100欧元的报酬寻死觅活…Anvil就去寻求建议，为什么我们这么努力，该做的都做了，巡演了三十多年，却每况愈下？看到这里我莫名地想起了自己读高三时难过得天天哭、跑去家教中心乱投医的经历，深有感触…

 

Anvil面临的首要问题自然是他们的shit management，其次就是像Lars老师点评的那样，他们没能进入“下一个层次”。实话说，个人感觉（我就随便瞎掰两句，麻烦持不同意见的网友不要太较真…）他们后来四处推销的那张新砖并不是特别出色，就是一张随处可见的、迅速被遗忘的套路化作品，意识仍然停留在八十年代头几年，唱片公司的婉拒也不是不能理解。不过我想这不能成为他们沦落至如此境况的理由，要知道这世上有太多弹得唱得都乱七八糟、却红得令人匪夷所思的乐团，乃至成为了写手笔下的光芒万丈的“摇滚之神”…

 

个中原因大概是很复杂，他们的运气也确实很差，我不敢乱做评论，但想来或许和他们的性格脱不了干系：单纯和善，没有攻击性和领袖魅力，狂暴的金属形象不过是虚张声势而已。片中有个片段是他们80年代上了一档意图抨击摇滚乐为当代青少年带来不良道德影响的电视节目，当主持人以戏谑的口吻朗读他们的歌词、台下的卫道士观众们露出厌恶的表情时，Anvil仍然笑得平和与坦诚。他们用假阳具弹琴也好、写一些毫无文采的露骨歌词也罢，无论看上去多么怒气冲冲，骨子里却是纯良的本分人，那些衣冠楚楚的位高权重者，哪个不比他们更“有害”？



但想在风起云涌的摇滚界生存，缺乏魄力或者毋宁说缺乏阴险怎么行？ 单拿Rolling Stones举例子：Ronnie Wood在Rolling Stones的作品几乎都被署名为“Jagger/Richards”，Keith Richards手握Mick Taylor的生杀大权、随心所欲地对他的solo段大行剪刀手，Mick Taylor离队以后Stones更毫不犹疑地在再版唱片上把他的照片全部拿下…而Anvil呢？在很多乐团都会对经理人大发雷霆乃至大打出手的情况下，他们甚至还在安慰她，而且最终还让她幸福了…

 

整部电影最吸引我的就是Lips的眼神，虽然他已经是个有妻室的五十岁男人、基本一直处在人生的低潮，眼神却意外的清澈，笑的时候嘴角一直咧到耳根，依然是一张灿烂万分的娃娃脸。看到后面明白了：他找了一份电话推销员的工作、想凑做新唱片的钱，但他根本做不到把他们垃圾一样的商品吹捧上天，是老实巴交的大好人，全无五十岁男子惯常的虚伪与老辣。看汽车大师的这篇花絮介绍，便可感受到他们是怎样一群可爱的人。

 

在本片中友情发言的Lars老师曾经说过：“当你选择了摇滚乐，你就选择了永远年轻。”曾几何时许多乐迷都为此深深感动，他们自以为摇滚乐能使他们永远保有一颗热血少年心，让他们家徒四壁时仍能满面春风——而毫无摇滚意识和革命精神的愚昧小市民们，注定会被浑浊的社会同化并被国家机器彻底碾碎。光阴飞逝，时过境迁，奸商嘴脸的Lars老师在拍卖行里讨论着千万美元级别的生意，乘着私人飞机飞来飞去，为个Napster暴跳如雷，鼓技日益苍老远不复当年风采，成了个大腹便便的衣冠禽兽。很多曾经为他们的过度商业化捶胸顿足的老乐迷终于也意识到了：“咦，到头来，我还是成为了无聊的成年人。”于是双方握手言和：一把年纪了何必再那样愤世嫉俗，喊出来的口号就像放出去的屁，兜里的票子才要紧，咱们终于又能惺惺相惜了。

 

这么一对比就能看出Anvil，这些我们这个年代少有的执着而单纯的勇士有多么了不起。虽然音乐不足以谋生，他们也没有考虑过音乐以外的生活方式。Mickey Rourke的《摔跤手》里面有句台词大意是说80年代多么好，有那么多酷极了的金属乐团，直到“科本那个娘娘腔把一切都破坏了”（cobain is a pussy）。我感觉之所以说科本是“娘娘腔”，应该是因为他的音乐中颓废消极的内容比较多，整体上九十年代的音乐风格就是偏向顾影自怜，不似八十年代那样乐观而霸气——而Anvil尤其是Lips，便算是八十年代的绝佳代表，他的坚强与乐观着实很动人。

 

很多人十几岁的时候都做过摇滚明星的梦，绝大多数当年就没有任何行动，有一些人拿起了吉他或者鼓棒尝试着做了些音乐，还有一些有了自己的乐团，出了一两张无人问津的唱片——然后回到原来的生活中，忘记了一切也被一切忘记，并谆谆教诲后辈：“还是去过普通人的生活吧！”你当然可以说他们混成这样是由于自身能力欠缺，他们五十岁了要借姐姐的钱来发唱片，他们没能让家人过上好日子，他们很有可能没有其他的谋生技能——但他们勇敢地走下去了，何况患难见真情，某种意义上讲，当Lips抱着Robb吸着鼻子说“你是我最好的兄弟，我们十几岁的时候就在一起”时，当Lips的小孩说“我爸爸是玩乐团的，他很酷”时，当Lips的家人对他那看上去似乎日益遥不可及的摇滚明星梦想表示支持时…我感到他大概比那个带着没有什么Roses也没有什么Guns，搞着永不准时并时刻有可能罢演，成为业界集体嘘声的目标的Axl Rose还要幸福一些。
 

就像Slash在本片中所说的那样，“巡演了三十年的乐团，有Stones，The Who，再数下来，就是Anvil了。”这句话说得我泪眼模糊，要知道在这三十年中，他们越发潦倒却从未想过回头，支撑他们的不是亿万歌迷，不是万贯家财，不是埋伏在巡演大巴周围随时等着脱裤子的骨肉皮，只是最单纯的、对摇滚乐的热爱。当他们顶着生活的重压与周围人的不理解埋首于最初的执着，谁也无法否认这是一种真正的伟大！

 

当然不是说人人都应当打破头发毒誓做摇滚明星、让一家人都穷困潦倒仍然执迷不悟，毕竟这个世界自有其运转的规则，吉星只能高照在一小撮人的头顶上。不难想象世上还有千千万万个像Anvil这样艰难挣扎的乐团，每段历史都是一把辛酸泪，当昔日的偶像早已散发着一身铜臭与我们渐行渐远，草根英雄Anvil仍然和我们在一起。人不可避免地要长大、要苍老、要走向各自的平凡人生，可不管情况怎么糟、即便我无法为自己热爱的事情奋斗，也希望自己能像Anvil们那样，爱家人和朋友，忠于自己的内心，并且永远不抛弃最初的少年心气。

THE END

 

PS，电影上映以后Anvil终于受到了他们应得的关注，Rock Band录制了他们的歌曲，巡演也有条不紊地展开了。祝贺他们梦想成真！
 
呃…再PS一下，我对产业完全不了解，所以…看片的时候我一直在想他们为什么不一边做session乐手一边玩乐团呢？果然是因为他们身处加拿大吗…
 
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尽管知道了结局，尽管之前我没有听过他们任何一首歌，尽管我看任何一部书籍电影纪录片我都没有哭过，但我看到最后一刻他们站在舞台上，看到沸腾的观众，我还是哭了，湿了。


看这部电影之前有人就说了，不可能不哭。我一笑置之，我真没在这种时候哭过，前面所有的剧情我一如以往一般，这是电影，更像一部纪录片，我抱着膀子这么想的。可是当这几个老货隔了20年重新站在日本的舞台上，唱起metal on metal,顿时内牛满面。

lips上台时心情很低落，他们是第一支出场乐队，11点35，从来都是垃圾时间的时间，他说我会闭着眼，YY一下这里站满了观众，因为他经历过2000个人的场地却只有5个人听他们演出，他说我会想象到主办发愁着脸对他说，我真的无法给你如预期的那么多，因为他是经历过在一个小酒馆里揪着老板的衣服问，我们的报酬在哪。

可是当他们从舞台的阴暗处走上台的时候，满满的观众，沸腾的观众，点燃了lips那张老脸，和那已经被无数次锤炼的铁砧一般却又无比脆弱的心，他笑了，犹如孩子，犹如20年前和Bon Jovi同台演出时拿着电动棒弹琴的意气风发的他。

30年，2个五十岁的大叔的一生中最辉煌，最健壮，最理想的30年，做了13张专辑，lips和robb从14岁开始约定玩摇滚，他们这一玩就是30年，他们是真的做到了。

乐队从1995年开始就没有更换过人员，乐队里甚至还有人只能住在车库里。他们平时有搞食品的，有搞装修的，过着底层的人民生活，可是他们是1984年和Scorpions、Whitesnake、Bon Jovi在日本同台演出的乐队，20年后，哪些比他们出道晚的乐队艺人都豪宅名车，可是他们仍需要借钱出第13张专辑。唱片公司说，我们要的不是你们这样的。

他们曾经去欧洲巡演40天，可是一毛钱都没有赚到。LIPS在布拉格的一个小酒吧脸红脖子粗的拉住老板的领子问他，我们的报酬在哪。他们在车站和衣而眠过，他们在错过火车以后包车去演出场地，他们在只有5个人的情况下 依旧演出，他们。。。没有赚到1分钱。

当LIPS他们好不容易借到钱做第13张专辑的时候，LIPS终于顶不住压力，向30多年的好友ROBB爆发了。满嘴FUCK犹如爆了老友的菊花，ROBB很干脆说那我走。

事情依旧那么狗血，LIPS最终还是哭着说，你TM是我的兄弟，我TM除了对着你抱怨抱着你哭，我TM还能怎样。最后那传说中有春哥般治愈效果的石头我也不知道是啥玩意，但我坚信治愈好他们的肯定不是那石头，是相守相望了30年的心。

事情转而又折，他们再次接受邀请来到日本，一如之前所说，当LIPS抱着沮丧的心态登上舞台时，曾经所有的付出所有的艰辛所有的白眼都在这一刻付之一炬，“我们有过15分钟的荣誉，然后他过去了”“我觉得自己很幸运能拥有这一刻”“这一刻延续了足够长，给了我30年之久的事业，这是一个伟大的成就”

“音乐永存，当然，债务也是永存的，但那有个底线，就是音乐永存“





第一次影评，见谅见谅