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剧情介绍
细细的红线电影免费高清在线观看全集。
1942年，第二次世界大战已进入白热化阶段。南太平洋上，日美双方展开激烈角逐，人性的底线在炮火声中被彻底摧毁。隶属美军的“查理步兵连”接到一项艰巨的任务，他们受命登陆瓜达康纳尔岛（Guadalcanal），夺回日军占领的210阵地。日军占尽地利优势，防守固若金汤。然军令 如山，即使刀山火海查理步兵连的将士们也要奋勇向前。这群年轻的小伙子为了所谓的正义投入这个残酷的血肉战场…… 本片根据美国作家詹姆斯·琼斯（James Jones）1962年的同名小说改编，并荣获1999年柏林国际电影节金熊奖和荣誉提及；1999年芝加哥影评人协会最佳摄影奖；2000年澳大利亚影评人协会最佳外语片奖；2000年电影旬报最佳外语片导演奖。真心英雄粤语咖啡风暴无女之世一半是火焰，一半是海水孤星血泪香港版赤脚小子（粤语版）哈卡小阴谋大爱情山洼分裂大师1圣诞心愿生死权杖都市男女的爱情法则空前绝后满天飞阿拉伯的劳伦斯阵雨少女卧底第三季长白山天池水怪许茂和他的女儿们地狱之手樱花恋寄生兽 寄生獣亡灵2009一菇一世界最动听的事绽放2020黑山阻击战简单小生活蛇蝎美人2002家里蹲老师曼戈霍恩狩猎行动我家也有贝多芬大佬爱美丽圣诞老人和我情深缘起四十才开始对不起，我爱你追婚记新年前夜2021体育馆宝贝紧急审讯室SP：女性朋友
1942年，第二次世界大战已进入白热化阶段。南太平洋上，日美双方展开激烈角逐，人性的底线在炮火声中被彻底摧毁。隶属美军的“查理步兵连”接到一项艰巨的任务，他们受命登陆瓜达康纳尔岛（Guadalcanal），夺回日军占领的210阵地。日军占尽地利优势，防守固若金汤。然军令 如山，即使刀山火海查理步兵连的将士们也要奋勇向前。这群年轻的小伙子为了所谓的正义投入这个残酷的血肉战场…… 本片根据美国作家詹姆斯·琼斯（James Jones）1962年的同名小说改编，并荣获1999年柏林国际电影节金熊奖和荣誉提及；1999年芝加哥影评人协会最佳摄影奖；2000年澳大利亚影评人协会最佳外语片奖；2000年电影旬报最佳外语片导演奖。真心英雄粤语咖啡风暴无女之世一半是火焰，一半是海水孤星血泪香港版赤脚小子（粤语版）哈卡小阴谋大爱情山洼分裂大师1圣诞心愿生死权杖都市男女的爱情法则空前绝后满天飞阿拉伯的劳伦斯阵雨少女卧底第三季长白山天池水怪许茂和他的女儿们地狱之手樱花恋寄生兽 寄生獣亡灵2009一菇一世界最动听的事绽放2020黑山阻击战简单小生活蛇蝎美人2002家里蹲老师曼戈霍恩狩猎行动我家也有贝多芬大佬爱美丽圣诞老人和我情深缘起四十才开始对不起，我爱你追婚记新年前夜2021体育馆宝贝紧急审讯室SP：女性朋友
长篇影评
1 ) 导演将哲学和战争电影结合的不好
我看完电影，心里堵，注册号来发言。
电影有侮辱人智商的感觉。 这种感觉是：被人掰开嘴，硬灌一种据说能让人变得深沉并能独立思考的药。
列几点觉得让我堵的地方：
1 旁白过多。我被一开始的旁白吸引，觉得他在给这部电影定下基调，他要开始铺开一个故事，让我跟着开始的旁白思考下去。但是，这个旁白在几乎每次我需要思考的时候，跳出来，开始平稳舒缓的讲解战争和生命的意义。导演，你能不能用画面，人物动作，表情，甚至对话来引导人理解你的意图呢？你会思考战争，你会思考生命，是的，我觉得您在这方面是个厉害的人。但是您能不能回忆一下当时您是怎么感悟这些东西的?难道也是几个人在你耳边讲个不停？你是不是把这个电影当作您的课堂了？
2 穿插的莫名其妙。那个女人的穿插场景有点过多了，第一次，第二次我看到时，觉得很好，这个场景刚好表现那个中士思念妻子并厌恶战争的心情。这样拍也可让电影节奏缓和一点。但是后来这个女人反复出现，一出现就几十秒，海边，床上，秋千上。那么在后来，可不可以缩短女人出现的片段。女人一出来，观众就知道中士思念平静生活的心情。导演缓和气氛过多，就有生硬的把这些部分加入电影的感觉。
3 战争场面逻辑不足。最后大家顺河流而下的任务，未交代。给人的感觉这一连的人真辛苦，总是在最前线。最后叫维特的士兵的死，不合逻辑，被包围就一定要牺牲？或许之前他的主动请战已经铺垫了他的寻死。可是问题是，那两个最先被选中的士兵，满脸恐惧，如何执行侦察任务？自己丢命倒是很有可能。我觉得导演拍的意图更像是表现维特想要救那两个人，所以他才决定请战，带着那两个人一起侦察。这样的人怎么一被包围就寻死了？
4 人物性格不足。给人感觉他们的差异不大，大家都在思考战争和人性。我觉得或者是导演故意模糊了人物的角色，以表现战争中个体的微不足道。但是，这样影响观众对剧情的理解。导演没有表现出不同人的不同个性，大家举手投足间，都有一种路人甲乙丙丁的感觉。演员们体型相近，穿上军装，戴上头盔（遮住发型和发色），脸上再蒙上炮弹爆炸溅起的灰尘，，最后看起来就造成两三个人似乎长着同一幅面孔的情况。每个人加点性格（每个人都会有自己的性格，导演忽略这个，很遗憾。），同时让他们在各自的出发点去认识战争、生命、死亡，这样不是更有说服力？
5 最后，那位叫崔恩的士兵说：“这场战争让我长大了。”的这一小段，可删。这场战争让每一个参与的人都成长了，这个事实是显然的，不需要再拍个片段单独表现。或许导演是为了呼应开头，崔恩很紧张的那段。但是这个片段放在最后却弱化了影片开始十分钟，拍土著村子时，带给人贴近天堂贴近人类梦想的感觉。换句话说，就是整部影片力图表现它取材自战争，却思考的是生命这样的哲学性的主题，但是却被最后崔恩一段话，带回到这场战役本身。命题已经被展开，但是最后又被硬拉回来。
电影有侮辱人智商的感觉。 这种感觉是：被人掰开嘴，硬灌一种据说能让人变得深沉并能独立思考的药。
列几点觉得让我堵的地方：
1 旁白过多。我被一开始的旁白吸引，觉得他在给这部电影定下基调，他要开始铺开一个故事，让我跟着开始的旁白思考下去。但是，这个旁白在几乎每次我需要思考的时候，跳出来，开始平稳舒缓的讲解战争和生命的意义。导演，你能不能用画面，人物动作，表情，甚至对话来引导人理解你的意图呢？你会思考战争，你会思考生命，是的，我觉得您在这方面是个厉害的人。但是您能不能回忆一下当时您是怎么感悟这些东西的?难道也是几个人在你耳边讲个不停？你是不是把这个电影当作您的课堂了？
2 穿插的莫名其妙。那个女人的穿插场景有点过多了，第一次，第二次我看到时，觉得很好，这个场景刚好表现那个中士思念妻子并厌恶战争的心情。这样拍也可让电影节奏缓和一点。但是后来这个女人反复出现，一出现就几十秒，海边，床上，秋千上。那么在后来，可不可以缩短女人出现的片段。女人一出来，观众就知道中士思念平静生活的心情。导演缓和气氛过多，就有生硬的把这些部分加入电影的感觉。
3 战争场面逻辑不足。最后大家顺河流而下的任务，未交代。给人的感觉这一连的人真辛苦，总是在最前线。最后叫维特的士兵的死，不合逻辑，被包围就一定要牺牲？或许之前他的主动请战已经铺垫了他的寻死。可是问题是，那两个最先被选中的士兵，满脸恐惧，如何执行侦察任务？自己丢命倒是很有可能。我觉得导演拍的意图更像是表现维特想要救那两个人，所以他才决定请战，带着那两个人一起侦察。这样的人怎么一被包围就寻死了？
4 人物性格不足。给人感觉他们的差异不大，大家都在思考战争和人性。我觉得或者是导演故意模糊了人物的角色，以表现战争中个体的微不足道。但是，这样影响观众对剧情的理解。导演没有表现出不同人的不同个性，大家举手投足间，都有一种路人甲乙丙丁的感觉。演员们体型相近，穿上军装，戴上头盔（遮住发型和发色），脸上再蒙上炮弹爆炸溅起的灰尘，，最后看起来就造成两三个人似乎长着同一幅面孔的情况。每个人加点性格（每个人都会有自己的性格，导演忽略这个，很遗憾。），同时让他们在各自的出发点去认识战争、生命、死亡，这样不是更有说服力？
5 最后，那位叫崔恩的士兵说：“这场战争让我长大了。”的这一小段，可删。这场战争让每一个参与的人都成长了，这个事实是显然的，不需要再拍个片段单独表现。或许导演是为了呼应开头，崔恩很紧张的那段。但是这个片段放在最后却弱化了影片开始十分钟，拍土著村子时，带给人贴近天堂贴近人类梦想的感觉。换句话说，就是整部影片力图表现它取材自战争，却思考的是生命这样的哲学性的主题，但是却被最后崔恩一段话，带回到这场战役本身。命题已经被展开，但是最后又被硬拉回来。
2 ) 对“细细的红线”的一点解读
关于这部电影，除了叫《《细细的红线》》，还有别的译名，如《红色警戒线》及《红色警戒》等，但觉得还是叫《细细的红线》最好。
第一，此是历史之红线。片子是以二战大平洋战区美军与日军争夺具有重要战略意义的瓜达尔卡纳尔岛的战役为背景，犹如红蓝线在作战地图上标示的双方军事动态，可以从中感受一下昔日战事的风起云涌以及血与火。美军是进攻的一方，这应该是用带箭头的红线来表示。
第二，此是命运之红线。士兵威特醉心于太平洋热带岛屿的世外桃源的生活，醉心于那里的阳光、椰林、海滩，竟然开起了小差，从军队中逃离并和那里的土著居民一起生活，但是威特所在的C连副连长威尔士找到了他，并将他带回连队，他不得己和战友一起步入杀戮战场，最后他在丛林中牺牲了。其实他的战友，甚至是日军的士兵莫不过是如此，谁也无法逃离这根线，每个人只不过是命运的棋子而己。In this world ,a man himself is nothing（在这个世上，一个人根本微不足道），在威尔士将威特带回拘禁时，他对威特是这样说的。
第三，此是生死之红线。可用汉字中的四字词语形容，“命悬一线”！战场上，枪林弹雨中，生命就是如此的不堪。引用片中二等兵艾许对威尔士的一番话——No matter how much training you got?how careful you are,it`s a matter of luck weather or not you get killed.Makes no different who you are,or how tough a guy you might be.if you `re in the wrong spot at the wrong time,you `re gonna get it. （无论你受过多少训练，无论你有多小心只要是运气不好你就会丧命。不论你是谁，或是多么骁勇善战，只要是在错误的时间错误的地点，你也一样完蛋）。在进攻中，连长史塔奥在付出不小的伤亡后终于攻下了日军的据点，死者长久矣，生者还要继续战斗，也许在下一场的战斗中，昨天的幸存者又会成为新的牺牲者。影片中那个死去的日军士兵于被炸松的浮土中露出一张脸的镜头令人感觉震撼，这一层浮土，就是一条红线，隔绝着生与死！
第四，此是情感的红线。每一个士兵，都不是单纯的战斗机器，他们都有着自己的内心世界，过去都有着不同的生活，成长于不同的环境。威特心里可不喜欢战争，他最初选择了逃避。但威尔士也真就期望战斗吗？也不是，从他与威特的谈话中可以知道他对威特的逃兵行径是抱一定的认可的，否则他早就把他送交军事法庭了。在他们之中，有谁真正喜欢战争的呢？除了这场战役的指挥官，那个说他等了这场战争15年了的乔丹·陶上校之外。乔丹·陶上校不用亲自上阵啊，他们普通的士兵在走上战场的开始，每一个人或是恐慌、焦虑、紧张，但他们最后都勇敢地投入了与敌人的博杀之中。在战斗开始之时，他们会想起他们最亲密的人，是的，说不定就在下一秒，一颗子弹就会终结了他们的生命以及断了与之相关的一切。比如列兵贝尔，他回忆和恋人在一起共渡的美好时光。在战斗胜利结束之后，威特内心的独白表达了他对杀戮的憎恶，对人类不断纷争的迷惑。更多的士兵选择了以狂欢来释放自己，是的，谁也不敢保证明天会如何。总之，这“细细的红线”其实也是每一个战争中的个体的心路历程的反映。
第五，此是人性之红线。列兵贝尔，在部队休整期间他又想起了心爱的恋人，担心着他和她的关系是否能继续存在下去——You get something twisted out of your insides by all this blood,filth,and noise.I wanna stay changeless for you,I wanna come back to you the man I was before.How do we get to those other shores?To those blue hills?（战场上的丑陋、血腥和暴力会使人丧失良知，我很想保持纯真，以原来的我回到你身边，我们该如何获得宁静，回到这青山绿水间）。你死我活的厮杀极易使人践越人性的红线，比如说，他们在攻下高地上一个日军火力点后将两名已经投降的日军士兵活活殴打至死，一再在其他日军俘虏面前说要威胁要杀了他们。而威特以美国士兵身份回到那个土著部落时，那个曾与他一起于大海中嬉戏游泳的孩子疏远了他.....
《细细的红线》被称为最具诗意的战争影片，影片中运用大量的空镜头和长镜头，现实画面与回忆画面相互穿插，配乐与人物的心灵表白丝丝入扣，影片也不只是体现战争场面，更刻画着岛屿的明媚风光，这也许是导演泰伦斯·马力克想要告诉人们的——若果不是战争，这是一个多么美丽的天堂啊，若果不是战争，每一个人都该拥有这美好的一切啊。影片中的战争场面也许不是战争片中最有观赏性的，这部散文式的电影要告诉我们的是人的灵魂才是我们需要探寻、理解的东西。
想起了多年前看到的一篇杂志的小段：一名士兵在激战过后走战壕，看到了天边的落日、晚霞，还有飘着的几片浮云，士兵沉默不语，只是若有所思地望着这些影像，但此刻一发炮弹打来，士兵随即在爆炸中陨命，此士兵的死不像战士，但却像个诗人。威特也是的，面对众多围堵上来的日军，毅然向敌人举起了枪，他当即被敌军射出的子弹击中，倒在了那片丛林的空地间，他死了，但他不像个战士，像个诗人。![]()
第一，此是历史之红线。片子是以二战大平洋战区美军与日军争夺具有重要战略意义的瓜达尔卡纳尔岛的战役为背景，犹如红蓝线在作战地图上标示的双方军事动态，可以从中感受一下昔日战事的风起云涌以及血与火。美军是进攻的一方，这应该是用带箭头的红线来表示。
第二，此是命运之红线。士兵威特醉心于太平洋热带岛屿的世外桃源的生活，醉心于那里的阳光、椰林、海滩，竟然开起了小差，从军队中逃离并和那里的土著居民一起生活，但是威特所在的C连副连长威尔士找到了他，并将他带回连队，他不得己和战友一起步入杀戮战场，最后他在丛林中牺牲了。其实他的战友，甚至是日军的士兵莫不过是如此，谁也无法逃离这根线，每个人只不过是命运的棋子而己。In this world ,a man himself is nothing（在这个世上，一个人根本微不足道），在威尔士将威特带回拘禁时，他对威特是这样说的。
第三，此是生死之红线。可用汉字中的四字词语形容，“命悬一线”！战场上，枪林弹雨中，生命就是如此的不堪。引用片中二等兵艾许对威尔士的一番话——No matter how much training you got?how careful you are,it`s a matter of luck weather or not you get killed.Makes no different who you are,or how tough a guy you might be.if you `re in the wrong spot at the wrong time,you `re gonna get it. （无论你受过多少训练，无论你有多小心只要是运气不好你就会丧命。不论你是谁，或是多么骁勇善战，只要是在错误的时间错误的地点，你也一样完蛋）。在进攻中，连长史塔奥在付出不小的伤亡后终于攻下了日军的据点，死者长久矣，生者还要继续战斗，也许在下一场的战斗中，昨天的幸存者又会成为新的牺牲者。影片中那个死去的日军士兵于被炸松的浮土中露出一张脸的镜头令人感觉震撼，这一层浮土，就是一条红线，隔绝着生与死！
第四，此是情感的红线。每一个士兵，都不是单纯的战斗机器，他们都有着自己的内心世界，过去都有着不同的生活，成长于不同的环境。威特心里可不喜欢战争，他最初选择了逃避。但威尔士也真就期望战斗吗？也不是，从他与威特的谈话中可以知道他对威特的逃兵行径是抱一定的认可的，否则他早就把他送交军事法庭了。在他们之中，有谁真正喜欢战争的呢？除了这场战役的指挥官，那个说他等了这场战争15年了的乔丹·陶上校之外。乔丹·陶上校不用亲自上阵啊，他们普通的士兵在走上战场的开始，每一个人或是恐慌、焦虑、紧张，但他们最后都勇敢地投入了与敌人的博杀之中。在战斗开始之时，他们会想起他们最亲密的人，是的，说不定就在下一秒，一颗子弹就会终结了他们的生命以及断了与之相关的一切。比如列兵贝尔，他回忆和恋人在一起共渡的美好时光。在战斗胜利结束之后，威特内心的独白表达了他对杀戮的憎恶，对人类不断纷争的迷惑。更多的士兵选择了以狂欢来释放自己，是的，谁也不敢保证明天会如何。总之，这“细细的红线”其实也是每一个战争中的个体的心路历程的反映。
第五，此是人性之红线。列兵贝尔，在部队休整期间他又想起了心爱的恋人，担心着他和她的关系是否能继续存在下去——You get something twisted out of your insides by all this blood,filth,and noise.I wanna stay changeless for you,I wanna come back to you the man I was before.How do we get to those other shores?To those blue hills?（战场上的丑陋、血腥和暴力会使人丧失良知，我很想保持纯真，以原来的我回到你身边，我们该如何获得宁静，回到这青山绿水间）。你死我活的厮杀极易使人践越人性的红线，比如说，他们在攻下高地上一个日军火力点后将两名已经投降的日军士兵活活殴打至死，一再在其他日军俘虏面前说要威胁要杀了他们。而威特以美国士兵身份回到那个土著部落时，那个曾与他一起于大海中嬉戏游泳的孩子疏远了他.....
《细细的红线》被称为最具诗意的战争影片，影片中运用大量的空镜头和长镜头，现实画面与回忆画面相互穿插，配乐与人物的心灵表白丝丝入扣，影片也不只是体现战争场面，更刻画着岛屿的明媚风光，这也许是导演泰伦斯·马力克想要告诉人们的——若果不是战争，这是一个多么美丽的天堂啊，若果不是战争，每一个人都该拥有这美好的一切啊。影片中的战争场面也许不是战争片中最有观赏性的，这部散文式的电影要告诉我们的是人的灵魂才是我们需要探寻、理解的东西。
想起了多年前看到的一篇杂志的小段：一名士兵在激战过后走战壕，看到了天边的落日、晚霞，还有飘着的几片浮云，士兵沉默不语，只是若有所思地望着这些影像，但此刻一发炮弹打来，士兵随即在爆炸中陨命，此士兵的死不像战士，但却像个诗人。威特也是的，面对众多围堵上来的日军，毅然向敌人举起了枪，他当即被敌军射出的子弹击中，倒在了那片丛林的空地间，他死了，但他不像个战士，像个诗人。
3 ) 马利克的思索不只隔一条红线
—— 评《细细的红线》
在好莱坞的历史中，从来没有一位导演能像泰伦斯马利克那般成熟与内敛。从第一部作品《穷山恶水》中，泰伦斯马利克就一直试图找拍摄与好莱坞潮流相悖的主流电影，《细细的红线》可谓是一部人道主义杰作。他利用颠覆性的电影语言打破了好莱坞拍摄战争片的传统手法。对于同类电影，像《拯救大兵瑞恩》，泰伦斯马利克用他的哲学天赋给影片赋予更多人文价值，他说服制片人使用最好的演员，最豪华的制作团队，拍摄了长达100万尺的胶片，只不过是为了给人一种情感冲击之外的东西。熟读海德格尔的他喜欢研究人物的单体形态，从而关注整个历史事件，他喜好对花草树木进行细致的描绘。从他的作品中，一直贯彻着一种自然主义的美学，他的作品更接近东方人的审美习惯。
在影片起点，他用了十分钟的事件描述岛上的各种形态，：明郎的阳光，蔚蓝的海水，各种奇异的植物，同时也不乏描写土著人具有宗教特色的歌曲等等。泰伦斯马利克完全撇开了战争的阴影。很显然，他用佛学般的头脑对战争进行了重新解构。战争片对于他来说可能只是一个手法，而更多的是他对于人与自然这种两元对立的思索：作为美丽大自然中的一员，战争的发觉到底具有何种意义？他把沉思录般的语言与诗意镜头结合的完美无缺。从这样的境遇中完全透露出他对于人类乌托邦的追求。
影片有两个主要人物：大兵韦特与副连长，在两人稍有几次的对手戏中，韦特与副连长分别阐述了自己不同的态度。副连长作为现实主义者认为，人类只有一个世界，我们为了活着别无选择。而不谙世故的韦特相信乌托邦与理想。影片把两人的第一次交谈放在了冰冷的驱逐舰中，在打光方面表现的别有用心，副连长脸上的光阴冷犀利，韦特则柔软泛黄。在第二次交谈中，打光的手法亦是如此，导演用这种光影色调的不统一表现两人世界精神的隔阂，但是在这之外其实也是一种互补，他们共同点是珍爱生命，不同的只是大爱和小爱。副连长用自己的行动“教育”韦特，也导致了韦特的牺牲，在影片行将结束时，韦特用死来证实自己的理想，而这种崇高的“大爱”理想也只能用死来获取。在血淋淋的战争面前，这种结局不能不说是一次反讽。
影片群像式的表达手法不乏存在主义的成分，导演把每个人与之世界隔离，像萨特的《禁闭》一般，用各种人的状态表现：人类怎样才能更好的生存？导演把很多场景放在了自然景色的描写之上，不仅仅是为了反衬战争的残酷，更是为了突显导演的“禅学意识”：人类与自然的关系怎样被少数异类所破坏。导演用光影色调不统一的方式表现各种人的心里状况，他想指出：个人的力量在现代社会中被剥夺的消失殆尽后，人类集体主义开始爆棚，在抽离了“正义”的外衣之后，他变成了自然的对立面，在这点上影片的主旨接近《路上行舟》。
电影外景拍摄用的全部是纯自然光，并且全部使用开放式构图，使得影片看上去更加含蓄。很显然，导演着重探讨了战争与人，战争与世界，战争与自然之间的从图。众所周知，泰伦斯马利克喜欢用纯自然光拍摄故事片，并且不讲究光影的顺接，他的这种表达方式是给人以个人愿望的暗示：唯有与自然的和谐统一才是避免人类残杀的唯一途径，只有实现人与自然的和谐相处。才能避免人类陷入欲望的漩涡，跟上帝完成沟通。这种类似尼采《永恒轮回》的观念也是导演在反战意识之上的又一突破。
总观整个影片，泰伦斯马利克所想要突出的不是所谓“战争故事”或是“战争情景”而是导演对战争思辨的过程，而这种理性主义的色彩是建立在人道主义之上的，原来人生与死，爱与恨之间也不过隔了条细细的红线。
在好莱坞的历史中，从来没有一位导演能像泰伦斯马利克那般成熟与内敛。从第一部作品《穷山恶水》中，泰伦斯马利克就一直试图找拍摄与好莱坞潮流相悖的主流电影，《细细的红线》可谓是一部人道主义杰作。他利用颠覆性的电影语言打破了好莱坞拍摄战争片的传统手法。对于同类电影，像《拯救大兵瑞恩》，泰伦斯马利克用他的哲学天赋给影片赋予更多人文价值，他说服制片人使用最好的演员，最豪华的制作团队，拍摄了长达100万尺的胶片，只不过是为了给人一种情感冲击之外的东西。熟读海德格尔的他喜欢研究人物的单体形态，从而关注整个历史事件，他喜好对花草树木进行细致的描绘。从他的作品中，一直贯彻着一种自然主义的美学，他的作品更接近东方人的审美习惯。
在影片起点，他用了十分钟的事件描述岛上的各种形态，：明郎的阳光，蔚蓝的海水，各种奇异的植物，同时也不乏描写土著人具有宗教特色的歌曲等等。泰伦斯马利克完全撇开了战争的阴影。很显然，他用佛学般的头脑对战争进行了重新解构。战争片对于他来说可能只是一个手法，而更多的是他对于人与自然这种两元对立的思索：作为美丽大自然中的一员，战争的发觉到底具有何种意义？他把沉思录般的语言与诗意镜头结合的完美无缺。从这样的境遇中完全透露出他对于人类乌托邦的追求。
影片有两个主要人物：大兵韦特与副连长，在两人稍有几次的对手戏中，韦特与副连长分别阐述了自己不同的态度。副连长作为现实主义者认为，人类只有一个世界，我们为了活着别无选择。而不谙世故的韦特相信乌托邦与理想。影片把两人的第一次交谈放在了冰冷的驱逐舰中，在打光方面表现的别有用心，副连长脸上的光阴冷犀利，韦特则柔软泛黄。在第二次交谈中，打光的手法亦是如此，导演用这种光影色调的不统一表现两人世界精神的隔阂，但是在这之外其实也是一种互补，他们共同点是珍爱生命，不同的只是大爱和小爱。副连长用自己的行动“教育”韦特，也导致了韦特的牺牲，在影片行将结束时，韦特用死来证实自己的理想，而这种崇高的“大爱”理想也只能用死来获取。在血淋淋的战争面前，这种结局不能不说是一次反讽。
影片群像式的表达手法不乏存在主义的成分，导演把每个人与之世界隔离，像萨特的《禁闭》一般，用各种人的状态表现：人类怎样才能更好的生存？导演把很多场景放在了自然景色的描写之上，不仅仅是为了反衬战争的残酷，更是为了突显导演的“禅学意识”：人类与自然的关系怎样被少数异类所破坏。导演用光影色调不统一的方式表现各种人的心里状况，他想指出：个人的力量在现代社会中被剥夺的消失殆尽后，人类集体主义开始爆棚，在抽离了“正义”的外衣之后，他变成了自然的对立面，在这点上影片的主旨接近《路上行舟》。
电影外景拍摄用的全部是纯自然光，并且全部使用开放式构图，使得影片看上去更加含蓄。很显然，导演着重探讨了战争与人，战争与世界，战争与自然之间的从图。众所周知，泰伦斯马利克喜欢用纯自然光拍摄故事片，并且不讲究光影的顺接，他的这种表达方式是给人以个人愿望的暗示：唯有与自然的和谐统一才是避免人类残杀的唯一途径，只有实现人与自然的和谐相处。才能避免人类陷入欲望的漩涡，跟上帝完成沟通。这种类似尼采《永恒轮回》的观念也是导演在反战意识之上的又一突破。
总观整个影片，泰伦斯马利克所想要突出的不是所谓“战争故事”或是“战争情景”而是导演对战争思辨的过程，而这种理性主义的色彩是建立在人道主义之上的，原来人生与死，爱与恨之间也不过隔了条细细的红线。
4 ) 错误的战场，错误的表达
很多此下决心要把这部描写瓜岛战役为主的片子看完，但是都不行，这烂片实在是太tm拖沓了。 虽说战争片要流行“反战”打“人性”旗号由来已久并且也很有市场，但是要放在一个合适的背景下。不幸，1942年的瓜达尔卡纳尔不是这样一个合适的背景。陆战队一师训练有素的志愿兵们怀着对日寇的仇恨投入到了瓜岛之战。虽然围绕瓜岛的制海权和制空权展开了一系列血战，但是争夺亨德森机场的地面战斗却从一开始到结束都没有悬念，特别是相对于后来的贝蒂欧血腥滩头，硫磺岛的火力陷阱~瓜岛上的日军更多的是以一木这样的杯具。成百上千的日本兵携带着友坂式步枪和少量的弹药，火力最强的武器基本上就是60mm迫击炮和掷弹筒。迎着美军密集的火力一片片的倒在亨德森机场西边的干河床边……这基本上才是瓜岛陆战的主要场景。 但是这样一场美军胜得荡气回肠的战役，愣是给描绘成了越战……太离谱了，瓜岛上死了一万多日本兵，后来光是饿死的日本兵都几千人了，这样一群叫花子日本兵，还能把美军打得装病不愿进攻，太扯淡了。套用一句被误解了多年的名言，要表现反战，选择瓜岛是错误的战场，错误的表达。 补充点内容。其实从电影角度来说，细细的红线还算可以，稍微有点冗长。而且对于道具方面也堪称考究。不过我不喜欢是个人原因，和拆弹部队类似，本片其实是披着战争片外衣的文艺片，我是不大喜欢这种类型的电影。而且我确实觉得本片中把陆战队描写的太过窝囊了，至少前半部是如此。前年HBO不是也推出迷你剧了吗，前几集重点就是瓜岛，可你看那个片子和这个对比，不觉得讲的好像不是一个事儿吗。 另外我觉得有时候人的第一印象十分重要，我上学时就喜欢太平洋战争的内容，也看了一点书，对瓜岛之战有自己的印象，所以看到影片把瓜岛拍得和越战似的，自然心生反感。另外最早知道这个影片也是从某本军事刊物上，应该是关于克里米亚战争的内容，提到了英军的步兵防线因为兵力匮乏，所以形成“thin red line”，这个后来被用来形容因为兵力匮乏的薄弱防线。也是片名的由来，就是在那篇文章中，提到本片是个烂片，所以在我心中，就留下了这个最初的印象。
5 ) 这才是电影
大学时外教放了一部猎鹿人。十七八岁的孩子，看得似懂非懂，却被深深吸引。
然后探索灵魂之类的片子是我心头所好。而战争，总是表达人性最明了的形式。
前段时间看bruce willis，被那人迷得神魂颠倒。其实还是十分清楚地明白那些噼里啪啦的火爆片不过是过眼云烟罢了，并不能深深映入灵魂。
也许商业与艺术始终是不能重合的吧。
而这部The thin red line。战争竟被拍得像诗一样美。
近乎静止的镜头和低吟的旁白让人自问，我们的一切为所谓的信仰发起的争夺是不是像我们想象的那么重要？还是宇宙弹指间一个悲沧的笑话。
国家，政党，金钱与权力。为了谁才是真的代表正义？所谓英雄，也不过是为一方人崇敬赞颂而为另一方人恨之入骨的一场滂沱暴雨。
可是，可是。人既存于世便会有人的模样。
有生灵的地方便有争夺。鸟儿为争夺伴侣奋力嘶鸣，野兽为争夺地盘而自相残杀，静默的植物也为争夺更多的阳光而伸展枝桠推开遮挡住旁的竞争者。人类，如何跳出你创造的这个规则？
大自然的静谧悠远，暖色的房间被微风吹起的纱帘，威特祈祷时星星般闪烁的眼睛，阳光与薄雾在雨林里构成的线条，土著小孩子丢石子的快乐游戏。
这是那另一个世界。他一直不愿放弃追求的另一个世界。
如他想表达的一样，人类可以杀戮，也可以看到这样的美好。
这便是细细的红线隔阻的两个世界。
太微薄的界限，难以分辨的矛盾。
然后探索灵魂之类的片子是我心头所好。而战争，总是表达人性最明了的形式。
前段时间看bruce willis，被那人迷得神魂颠倒。其实还是十分清楚地明白那些噼里啪啦的火爆片不过是过眼云烟罢了，并不能深深映入灵魂。
也许商业与艺术始终是不能重合的吧。
而这部The thin red line。战争竟被拍得像诗一样美。
近乎静止的镜头和低吟的旁白让人自问，我们的一切为所谓的信仰发起的争夺是不是像我们想象的那么重要？还是宇宙弹指间一个悲沧的笑话。
国家，政党，金钱与权力。为了谁才是真的代表正义？所谓英雄，也不过是为一方人崇敬赞颂而为另一方人恨之入骨的一场滂沱暴雨。
可是，可是。人既存于世便会有人的模样。
有生灵的地方便有争夺。鸟儿为争夺伴侣奋力嘶鸣，野兽为争夺地盘而自相残杀，静默的植物也为争夺更多的阳光而伸展枝桠推开遮挡住旁的竞争者。人类，如何跳出你创造的这个规则？
大自然的静谧悠远，暖色的房间被微风吹起的纱帘，威特祈祷时星星般闪烁的眼睛，阳光与薄雾在雨林里构成的线条，土著小孩子丢石子的快乐游戏。
这是那另一个世界。他一直不愿放弃追求的另一个世界。
如他想表达的一样，人类可以杀戮，也可以看到这样的美好。
这便是细细的红线隔阻的两个世界。
太微薄的界限，难以分辨的矛盾。
6 ) 短评写不下了，只好写在这里
这是我看过的最好的战争片，没有一个人撑起整个故事，但是每个人都在故事中不可缺少，故事才是撑起整个影片的关键。没有对错，没有好坏，每个人都是一样的。每个人都有自己的小故事，普通人的故事。每个人都在想是我错了么，是他们错了么，是谁错了？或者谁也没错，这就是我们的宿命？
每一句台词都不多余，每个人都无可挑剔。它不是好莱坞鸡血片，它不奉行那一种价值观，也不会告诉你一个人可以拯救世界。每个人都是微不足道的。
好莱坞将近半数的男演员都在里面，每个人都尽心尽力地出演一个小角色。这样的电影，不是教你什么是好的什么是坏的，是让你思考。
配乐，剪辑也让人惊叹。画面也美丽精致无可挑剔。冲击性很弱，观赏性较强。
这个剧本，值得让人再读一次。哲学背景的导演，思考多于技巧。只是生命之树有些嫌多了。这一部刚刚好。
每一句台词都不多余，每个人都无可挑剔。它不是好莱坞鸡血片，它不奉行那一种价值观，也不会告诉你一个人可以拯救世界。每个人都是微不足道的。
好莱坞将近半数的男演员都在里面，每个人都尽心尽力地出演一个小角色。这样的电影，不是教你什么是好的什么是坏的，是让你思考。
配乐，剪辑也让人惊叹。画面也美丽精致无可挑剔。冲击性很弱，观赏性较强。
这个剧本，值得让人再读一次。哲学背景的导演，思考多于技巧。只是生命之树有些嫌多了。这一部刚刚好。
从来没有一部二战电影像本片一样隽永（meaningful），意识流的视角与人称模糊的旁白一点都不会显得矫情、造作。诗意与失语并存，战争与人性共生，这是本片为二战影史留下的最好注脚。另外不得不感叹CC选片实在“毒辣”。
好莱坞男星集体参军，找熟脸是乐趣之一。天堂之日之后二十年，Terrence Malick的镜头更漂亮了。各种主观镜头，空镜头，闪回，视角剪接很是够看。但这整个故事完全是被旁白串起来的，想承载的命题太严肃（姑且不论导演立场的偏向）而所用的方式又太说教以致……装逼味儿重得人受不住。
攻占山头的戏拍得真好，芒草茂盛，风去云来。哪是在跟敌人打仗，根本是在跟灵魂的恐惧。其他地方，可能多数人会觉得神叨，甚至于觉得怎么可以把战争片拍得如此娘炮。反正，还是有违主流观众体验吧。电影根本没有呈现瓜岛战役的全貌，而是游弋于几个士兵的主观体验。
战争的荒谬暴露了人类的无知。如同今天，人们为了物质利益相互争夺，攀爬在物欲的高峰，遗失了本真的快乐。爱情，亲情，友情……人性在这条细细的红线的考验下不堪一击丑恶无比。ps不能仅仅因为寂寞就这样离去，你不知道那边的对方是如此思念你吗？我不相信没有美好的人性不想去相信这些都是丑恶的
完全符合柏林电影节的口味，闷，神作。请问这种逆天豪华的cast是怎么做到的啊！？Sean Penn, Adrien Brody, George Clooney, John Cusack, John Travolta, Jared Leto……听说皮特、德普、德尼罗的戏份还被剪了。
这种反思能在全人类中实现吗
对战争片一向敬而远之，忍受不了那份残酷。在战争这种极端的环境下，人性的弱点暴露得极为突出。细细的红线几乎是我看过的战争片里最逼真的一部，因为逼真，所以震撼。
巨型遗憾之作。或许可被新的组织方式挽救。相比一战和越战，在二战里由“正义方”出发探索非正义性的方向几乎确立了更能通达战争电影终极命题的天然条件。奈何彼时不自信的马力克和汉斯季默的配乐都游离在另一个次元，强悍的调度和片刻的剪辑灵光沦为散落的佳句，最终不仅无力从《光荣之路》和《现代启示录》接过那一棒，连和同年同场的《拯救大兵瑞恩》之间应有的清晰区隔都未能形成。《细细的红线》理想的模样即是一场驳杂的梦本身，马力克却让呓语被和他们同在人间（梦中）的我们听闻。这些呓语杀死了驳杂，以意旨杀死了意旨。
依然觉得马力克不适合做导演，他的思考和电影语言的表达效果是错位的。
早年资料馆还是哪儿看的版本连日语都翻译了，此时再看没翻译的，突然理解了男主被日本人围困时的眼神。毕竟哪个战争不残酷呢？诗意的背后恰是，以语言作为表征的，人与人之间的无法体谅。是谓权欲造成的误解，是谓…战争的根源。至于马利克独此一家的对二战的诗意表达，和其它重视听和战争场面的片子有何不同，我想引用茨威格来说明——对其他片子而言，“战争是奇遇，创作者离得遥远，从而赋予战争一种英雄色彩和浪漫色彩。他们看到的战争始终是在教科书和美术馆的绘画中看到的战争：骑兵们穿着显眼的戎装，进行着眼花缭乱的厮杀；致命一枪总是击中心脏；壮烈牺牲的场面，而全军则在嘹亮的凯歌声中胜利前进。”而马利克则不，这片便成了把生命的温柔乡、谣曲、情义、爱、信念、理想和战争的懦弱、恐惧、狭隘、无知、凶残交汇而成的诗剧。
丑陋与美丽的情感竟然出自同一个人，同一张面孔？
我看见那青山翠谷蓝天白云下的血腥杀戮，看见染血的叶片上他轻轻划过的痕迹；独白与意识贯穿残酷，成为本片最大亮点；他见识过另一个世界，他相信眼前世界仅是想象；回忆中拥抱的温暖，战场上仓皇热泪的读信；马力克从未停止过对自然的探索、对人性的追问。
Malick是主攻国家地理的吧？意识流战争大片-。-这南部口音叨叨得还真难听懂。就算你们全都内心独白还是很平庸啊......场面倒是不错的了。我知道布洛迪是来打酱油的，可西恩潘一个盖过所有人的名字是干嘛使的？还有我不明白，消灭了本片最神人物Carvizel的一群鬼子咋就瞬间失踪了
最诗意的战争电影...
在二战那么多可供选择的题材中，马利克却独独亲睐受众度较低的瓜达尔卡纳尔岛战役，只因为那里的俊美风光与他一贯的所见所想所表达相辅相成；他抛却了一贯的战争片拍法而注入其独特的世界观，表达个体与寰宇之间的辩证关系，有一种空旷的美感；当然，这种手法对于影片本身节奏感的伤害也是不可避免的。
大概是看过最抒情的战争片，巨星（男）云集多到不得不剪掉几个，虽然主要给人感觉是诗歌配合漂亮姑娘的闪回画面，但真正的战争场面不少且并不赖嘛，需要刻画的几个角色也给人印象很深（反倒不是主角）。疑问：汉斯寂寞这个配乐是怎么回事，为什么后面的蝙蝠侠用了这里用过的？
这部影片让同一时期的拯救大兵瑞恩变得不值一提。非常真实、残酷的战争场面，非常，尤其对战斗开始前宁静等待的场景描述，空前的真实，对于战斗结束后的杀戮、大牌云集的每个角色的内心刻画，都很到位，配上Hans Zimmer的音乐，还有贯穿全片操着南部口音的独白，深，很深。
大学，录像？2009/2/3午夜在CCTV-6又看了一遍，4星降为3星，用旁白来反思战争太生硬了，难道情节和画面不能自己说话吗？
D＋/ 什么都想塞又什么都放不开的肿胀感。大量做作的台词与其说是哲学思辨不如说是空泛无根的抒情，在汹涌澎湃的战争场面面前轻如尘埃。再泛滥的诗兴也不如李沧东在积蓄了足够深彻的残酷之后几句阿格尼斯之歌来得举重若轻。真希望哪天马利克老师可以放弃配乐诗朗诵让观众专注欣赏影像表达……
泰伦斯马力克二十年磨一剑的诗意战争片，获金熊奖。群星荟萃，叙事意识流，配乐饱含深情。大量孤岛丛林的动植物空镜头、树缝中透出的丁达尔光与闪回抒情镜头反衬出战争的残酷和士兵的渺小与无助。上帝缺席；所有人都只能臣服于运气；士兵如狗,草,尘土般卑微无力。缺点是独白泛滥,节奏过慢。（8.3/10）