这部电影很有意思,沿用传统的三一律原则,戏剧和电影结合,看似荒诞,中途屡屡看到脱戏,浮夸的表演,就是为了衬托这种戏剧的效果,每个演员的表演都很到位,场景有爱丽丝漫游仙境的独特视觉,其中的有些片段有插画的效果,最主要的是贺岁喜剧式的港片配上英国戏剧的意味。
最后的结尾是点睛之笔。
《神探驾到》是黄百鸣进入内地之后最不该被指责和吐槽的贺岁喜剧,这不仅是由于原著《An Inspector Calls》剧本穿透一百多年的时光,依然保持着批判精神,也不单是美术指导何剑雄等幕后团队凭空造出来怪诞浮华的舞台空间,使得片内世界产生了些微新的异变。还因为观众能清晰地看得出,这完全不是一部真正意义上的贺岁片,它只是伪装成合家欢乐的姿态,将阶级偏见和平庸之恶用最浅显的方式呈现一遍。即便对于文本来说,电影成品达成了难以忽视的减分,可它确实带着野心努力过。
不管是出于何种缘故,是《五星酒店》《六福喜事》这种纯粹沦为企业植入电影的骗钱计划一再得手,导致天马公司产生某种自信?又或是难以察觉的一丝心虚?总之他们把这样一个带着严肃命题的黑色喜剧,以绝不算敷衍的制作规模包装出来卖,仔细想来一点都不讨好。这不是个适合过年看的剧情,同时很多经典故事一旦脱离原有环境,很多指向便立刻变得杂乱起来。原著越出色,改编越尴尬。
事实上《神探驾到》做得确实不算好,上面说到的问题,直接映在叙事上就是显出了“刻意”。一个面孔模糊的女孩,在台上这一家人各自的生活经历中遭受着挫折打击,最终导致她绝望自杀。这个背景事件,让当下的很多观众想,恐怕第一反应更会觉得女孩自己过于脆弱,因为她遇上的并不是什么“天大的愁事”,有些经历更是大部分小市民都施过受过。本土化尽管已努力模糊了具体时空,但跟剧本写作时的那个女性意识觉醒时代,依然是完全不同。况且编剧将原文本的中产家庭改编成电影里岌岌可危的大富之家,让古天乐指着有钱人的鼻子骂几句,使他们毫无损失的慌张与惶恐一番。在如今语境下,貌似也带着种极易被识穿的言不由衷。会让另一部分人不以为然。
表演方面,为了能消弭故事和人物的距离,也为了让电影多少有个卖相。导演使用了香港人最擅长的消解态度,把所有角色都卡通化!让他们以嬉闹剧方式扁平地呈现每一面!如此带来的好处是让观者自然对大量无法详细解释的行为逻辑不去较真,偶尔还被逗比的夸张肢体逗一下。但坏处是,这样让电影看起来跟任一部没心没肺咯吱观众的烂片基本毫无区别。甚至,可能因为原故事流露出的认真气氛,显得香港人像是在糟践好东西。
恐怕黄百鸣邱礼涛心知肚明。最终补救招式,是在画面上花心思花钱做了许多未见得震人但绝对扎眼的奇观。也是从这些场景,还是能看到他们对故事的理解,没有我们想得那么肤浅。巨大龙虾与迷你的工人,装满整面墙的卷筒手纸,堆积礼物的鸟笼,消失成花瓣的女孩,堆满抱枕与玩具的成年人房间。这一幕幕虚浮的画面连同那些夸张的家俬,生硬的植入,一同组成了这个冷漠世界。笔者所知不多,略想片刻现代港片的舞台美学,从井上梅次制霸的日式欢欣,到《年年有今日》《撞板风流》随剧情流向决定节奏,再看到《神探驾到》中不太过火的尝试,总觉得惋惜与欣喜并存。倘若真吧这些技巧玩得再熟练,再坦诚,未尝不可能出现《九号密事》一般的怪鸡作品。而如今这口酸葡萄他们吃定了,出来多少个甄子丹左三圈右三圈,也没用。
电影本身很容易懂,且由于后面把开放性做在明处,真相其实也更不重要了。但在临近尾声时,还是浓烈地做了每个角色心中心魔的震荡。古天乐扮演的贾神探所绝望的,不在于那桩罪行的确定,而在于毫无悔改。“如果这些事是发生在六个人身上,就没那么惨”的念头,是不是可能反而让观众都跟着松了一口气,而这应该就是全片最“黑”的一处。但它太隐晦,也太曲折,做不到本来可以令人真正思考的地步。怕是香港已有了一个韦家辉,占据了黑色的绝大多数能量块。其他人玩起来,即便是老愤青邱礼涛,不免浮光掠影。
在贺岁片通常凑段子拼故事的大环境里,无论如何,《神探驾到》靠着拿来主义,让自己显得不一样了一点,可能这让它也付出了商业上的代价。但这点固执,是不是让香港电影以微弱的声音宣告着,我们给自己保留了出现一个中岛哲也,一个内田贤治……的可能。
看了一遍再看第二遍,第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑,习惯了港式幽默会觉得很有味道。
但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去,直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。
《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了,戏剧化的舞台,夸张的语言动作,让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时,一位不速之客出现了。
一个自称是探长的男人,带了张照片,一本日记,称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡,一尸两命。接着逼问男主人,再而是女儿,再而是订婚男,千金女,女主人,最后是他们的儿子。
整部片子从开头起就很有意思,不仔细看还不懂它的意思。
以小见大。
男主人的自私,爱财如命剥削工人,
女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作,
订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象,
千金女的刁蛮让人感到气愤,
女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘,
儿子的懦弱无能让人感到心寒。
这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。
只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流,只能说是港式特产,个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆,当然也有感慨。
影片是改编版为了上映,故事有些许不同但本质不变,都是为了揭示人性的丑陋和缺失。
其实最后贾探长说的那句话很有深意,也是预示为结尾做了铺垫,一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。
直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸,溢于言表。
我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。
希望港式电影能继续发扬,一定会一直支持,一直观看。
谢谢大家点开这条影评。
请大家不要怪古仔,都是黄百鸣骗他签的片约
周秀娜这样也算是“坚不可摧”了,加上她本人正好就是七宗罪,能把有趣的剧情拍得这么无趣低俗胡闹也算香港特色了,古天乐-陈慧琳这个真假套套无聊透顶,雅兰的那个gay老总意图怪异。
乐仔,你怎么能拍这么烂的烂片
“手机+滥用电脑软件拍的电影”。我竟去电影院看这种片...但也还能看完,并不无聊。1.本片没有走国产青春爱情、烂俗恐怖路线;2.稍微还带些低端人性揭露或结构改造的取巧。所以不是一无是处,但以上这些少许进步是拜英国原作所赐,不是导演原创。拍出这样的快餐,场景弄得如此临时,导演非常失败。
四个甄子丹六个黄百鸣好亮……舞台剧改编所以很舞台剧,不过比一步之遥不那么曲高和寡的喜剧。不过看这种比较西式骨骼的东西,声音和镜头总是让人觉得违合,怎么找更好的结合点?
能把J.B. Priestley的原剧本拍成这副德行也算是能耐。
烂到没边,但意外的是我推(罕见的)爱情+船戏演了“女同”(笑死,胡子故意留的吧,不然姐味就溢出来太明显了
抛开黄百鸣..古仔我来给你刷分了T〜T
影片零分 香港的国语配音团队满分 综合三分 黎泓和赵恩余苏柏丽太赞 可惜了这么好的配音 片尾还把张艺的名字写错了 差评!
一年一度的黄百鸣时间到~
我的妈呀。。。好可怕的一部片子,要笑点没笑点,要深度没深度。。。“开始了嘛?已经结束啦!”。。。一个商业贺岁片你玩什么戏剧深度啊。。。演技如此浮夸也好意思玩,柳岩的胸小了,张翰的牙龈亮了。。。结尾处理之仓促让人想游行。。。卡司虽强,布景华丽,但黄百鸣+古天乐就预示了烂。。我爱罗兰
现在的豆瓣太乱了,好多人为黑而黑看个演员表就开始骂直接评一星,让人不知道那电影是真的烂还是被低估的了。不少水军越来越专业,账号标记了不少电影,软文写得难辨真假,现在看到一些为低分的片平反的电影也不知道到底是真心的还是又一个软文,豆瓣er们认真点评分好不,心痛,豆瓣怎么变成这样一个地
有点怀旧,看到里面这些梗,就想到那些老港片,道尽小市民的悲欢离合。
先看的罪恶之家……这部什么鬼!
主创也都是喜剧老手了,怎么会以为他们拍的电影有喜剧性,就因为角色怪声怪气、行为僵硬古怪、道具美术夸张恶俗怪诞?
一尸两命七宗罪,真假警察把案探。要将一个现实主义批判色彩的超现实剧本改编成贺岁三俗片,挑战实在太大了,最成功元素恐怕只有那颇为惊悚的甄子丹boy band
话剧改编来的,场景上很有舞台的特色,美术什么的,设计的挺好,色彩堆砌但不俗艳。看这片的时候意识到自己还挺喜欢周秀娜的,她背后的筋错综复杂,脸上的筋也是,十足的南方黑瘦体格,但是看着很淫,有点像那个重口味的AV女柚木,但显然是经过了修正的柚木,非常性感,让你想虐她地久天长
没想到这次往特效方面做真是拼了,连巧克力工厂都模仿了,另外拍的就像看话剧一样,表演都好生硬去。
人生第一场三十分离场的电影。影片无剧情,表演浮夸。恭喜分手大师棋逢敌手。为什么没有负分!
去影院千万千万别选它。