最开始,选这个电影看完全是为了看汤姆汉克斯。在我心目中,这位大叔就是个神话,从《阿甘正传》到《荒岛余生》再到最近几年的《芬奇》,从小伙到演大叔大爷,只要他一出现,我就自然默认为“只要眼球跟着他就够了”。真的,只要他是主角,似乎电影里有没有女主也无所谓,电脑特效啥的做得好不好,看完了都不记得,就只记得汤姆汉克斯演的那个角色,他的经历、他的故事、他的表情、动作、他的某一句特殊对白,然后在之后的很长一段人生里还会时不时的提起这个电影和这个角色。
每次看汤姆汉克斯的片子时,我都能在他几乎“独角戏”一样的表演中,找到我自己。虽然说,这次他演的是个非常非常不招人喜欢的“邻家大爷”,但我仍然……觉得我懂他!而且还一边看一边在心里默默的担心“天呐,我真的很懂他的这种郁闷!那……我老了会不会也变这样啊?”
《生无可恋的奥托》这个代入感啊,就是让人想到自己!虽然我是女的,既不是生无可恋(有家人有朋友),也和邻居关系相当不错(特别是2022年以后)……但我还是惊讶的在这个汤姆汉克斯演艺的毒舌大爷中找到了共鸣……然后默默给自己捏了把汗。
让我多说几句哈,每次我看到广场舞大妈,或者摆拍大妈(那种公共场所穿着秋裤公然换换裙子的,或者为拍照践踏草坪的之类),我都在内心里问过自己:“我老了会不会变这样啊?” 然后默默告诉自己,再老也不会变成“损人不利己”的大妈。大概,不想给别人添麻烦和尽量环保的活下去是刻在基因里的,和年龄没关系。可我为什么会觉得我有可能老了变成奥托大爷这种呢?
仔细回忆下,就是从奥托大爷在社区里垃圾分类那个情节开始的!
他在自家社区里,一个人做了“物业”需要做的所有事儿!
居然把所有家门口的广告都捡起来扔掉!垃圾分类不对号的垃圾,一边骂一边捡出来扔到正确的垃圾箱,还要管乱停车!这个大爷正在做我们小区的保安、保洁阿姨、垃圾站大叔等多人职责合并在一起的工作!!!
现实中,我自己生活的小区,乱停车我也会心里骂的,觉得邻居素质不好。我自己甚至在小区里蹲在草地里捡过垃圾,再带回家扔掉。毕竟不想生活在“垃圾站一样的环境”里。从电影的这个部分开始,我就把自己和奥托大爷给连在一起了。
但我未来会不会真的变成奥托大爷这种孤僻老人啊?
一边担心就一边追故事的发展,着眼点就在:奥托大爷的这个孤僻性格是怎么形成的?
首先,他是个大直男!还是理工男,(虽然是暖男)但在强大的理工大脑智商中并不具备八面玲珑的人际交往能力,也不知变通,这部分大概是奥托与生俱来的性格。
影片刚开幕就出现了他和收银员的争执,的确这大爷是固执,但他脑子比收银机都精准!他在乎钱是否正确,而不是算多了!也就是说,收银员给他把钱算少了,他也会“批评指正”人家一顿。
他的世界是理性多于感性的,而人到了他这个年龄,本身就已经没有年轻人的那种浪漫、乐观和好奇心了,再加上他的境遇:丧偶、被公司提前劝退,每天看着同年龄的邻居苟延残喘身体每况愈下,你还能期望点什么盼头呢?
大爷换上那套蓝西服登场时,精心安排好“有尊严的离世”,倒是可以理解。
第二,有责任感、有计划、有执行力,还是很注重细节的完美主义者。
(而且还是那种不给别人添堵的那种!)
自杀前搞定所有水电煤,该停的停,该断的断。其实你说你都要死了,还在乎这个干嘛?
但……反过来我又突然明白了。要给自己人生好好收尾才可以!留下一堆没停掉的水电煤,大爷就很难踏踏实实地安心告别。也许现在我们管这个叫“强迫症”,但换个角度,对自己的人生有头有尾,就是最大的责任心!
尤其是上吊的时候,还特意在地毯上整齐的铺了报纸;
打算用猎枪自杀,还在家里铺了塑料布!
所有的自杀计划,大爷都好像电脑一样在脑子里精确的演算过一遍才“稳健”的执行的!
第三,善良却和现代社会格格不入。
对的,奥托大爷虽然不太会社交,但有人需要的时候,没办法不去帮忙!最典型的就是车轨下救人那段。
这是我整个电影里最最厌恶的几十秒!因为充分显示出现代人的冷漠和丑陋一面。很多人专注于活在手机的虚拟世界里,突发事件来临时,人命并不是最重要的,更关注如何拍下来,如何变成自己的点击率,以及在这个未来可能反复传播的视频中,自己的脸够不够上相……
在这样的社会中,还拿着小本本给服务公司打电话停机的奥托自然是格格不入的。就好像他的车技一样、离合器、挂档、手刹、所有的东西都是老派开车真功夫。他自然会打心眼里看不上靠“广播”(倒车雷达)来停车的现代“白痴”司机们了!
日新月异的科技发展,让现代人更加依赖科技,但,对他来说是让人变得更懒也更傻。他既不懒还是高级工程师,上到修补天花板、下到修暖气、修车、修洗碗柜!他没什么不行的!那他为什么需要依赖现代科技把自己变得和周围的人一样的白痴呢!!!
第四,那个生命中的她,就是一切!她走了生命也就毫无意义了。
曾经的奥托大爷并不是这样孤僻老人。
当年的他只是个不善言辞的羞涩男孩。
直到遇到她,活着才变得可以叫“生活”了,
不要小看索菲亚的重量,她可是把这位理工直男和正常世界联系起来的一根重要纽带!
就像求婚这一段。
浪漫电影看多了,你就会觉得,求婚时必须有戒指、鲜花、以及浪漫氛围。
但奥托的求婚,是在强烈不自信、外加紧张和“不知道该不该提的”一个心态下,试探性的问对方要不要考虑结婚……,那个游移不定的眼神中带着“现在我终于取得工程师文凭了,也许我可以配得上她?”的反复思量。
而女方的这句话特别给力!她直接用命令语气,让理工男做到求婚时的自信:看着对方的眼睛,认真地问。
求婚成功后,索菲亚有一个狂按喇叭庆祝的小动作,这个绝对是奥托的在开车技能中不存在的表达方式,那就是:表达快乐!
也正是这个瞬间,你就突然能理解,为什么奥托讲述自己妻子的时候,用的是“我是黑白的,而她是我的颜色”那句话的重量了。
这里我突然想到,假如,郭靖和黄蓉一起生活了30年,金庸笔下没有让他们同时为国捐躯,而是黄蓉先辞世了,那剩下了的“靖哥哥”,应该也就是现在的奥托大爷这样吧?
失去了妻子的奥托等于断了线的风筝,世界的高度与天空的晴雨就再也和他连不到一起了。索菲亚离世后,每一天都如此难熬。
他无法把那个银质硬币的重要性和小丑说清楚,只能强行把东西抢回来。因为要说明硬币的重要性必须涉及到“我妻子去世了”这个话题。
奥托并没有从这个悲痛的事情中走出来,也不打算走出来。所以才……一直执着着如何有尊严的离开人世。
生活只要还在继续,就总有转机。
有一天,会有人来敲你的门改变这一切。这个人就是有点话唠却乐观的玛丽索。
玛丽索出现后,让我想起一本儿童绘本,国内翻译叫《大熊和小老鼠》,我手里的是英文版,我随便拍几张,大家凑合看吧。
故事很简单,就是小老鼠打破了孤僻的大熊“平静生活”,大熊一次一次的把小老鼠赶走,但小老鼠却三番五次,不厌其烦的来“打扰”大熊,最后大熊发现居然无法忍受没有小老鼠的日子,原来小老鼠是那个带他走出孤僻的重要朋友。这本书的作者在书里面的赠言是:希望每个人都能在人生的低谷期遇到前来敲门的小老鼠。
玛丽索的出现,让我一下子就想起了那个小老鼠!面对毒舌大爷,一点都不生气!还能三番五次的送吃的,提供给奥托“被需要感”,一会儿是开车、一会儿是照顾孩子,甚至用命令的语气要求他给邻居太太修暖气,还“半强迫”地促使他养了猫!
虽然似乎有点死缠烂打,但同时也把大爷拉到了有烟火气的正常轨道上。
不得不说,其实玛丽索在和奥托的各种“交锋”中,让奥托再次感受到了生活的美好。
渐渐地,奥托开始把玛丽索和其他“白痴”区别对待了。
特别是教开车那一段。人其实很容易因为自己擅长某一些东西,觉得自己高人一等。但在教车的过程中,那段对白真的很精彩,听到这一段我都给奥托大爷鼓掌了!!!这个是不善于表扬别人的理工男说出的认真尊重且肯定对方价值的心里话!
而对玛丽索而言,奥托更像他过世的父亲。所以怎样和父亲打交道,她自然也游刃有余。
这两个人都在对方的身上找到了自己曾经在乎的那个人的身影。也是这种熟悉的感觉,才能让他们在一起发生更多的故事。
虽然整个故事主要是奥托大爷和玛丽索的对手戏,但奥托的改变,并不仅仅是玛丽索一个人的功劳。
比如,电影里有几个小细节,让人觉得特别……懂!就是关于吃!
玛丽索送过两种食物给他,他第一次吃上吊前,第二次吃在准备尾气自杀的车上!
这里面并没有美食节目那种夸张的表情,但作为一个将死之人的最后一顿,他的那种每一口吃下去后,情不自禁的发出来的“嗯”的鼻音,让你觉得,这个吃的应该很好吃!
而第三次和食物有关的,是这个借住在他家沙发上的少年马尔坎,他无法拒绝一杯咖啡和“要不要来点煎蛋”的邀请,而他的餐后音也同时是那个不经意发出来的“嗯”。就简单的一个音,却包含了很多的意思,有一种,原来在妻子去世后,厨房里满溢着的咖啡香气是他的大脑从来没有预想过的未来情景,以及也许自己可以考虑“向前走”的可能性。
另外,这个少年的出现以及对话,其实对奥托是有着革命意义的转变的。
原本他就是投放广告的对立面!
当他知道少年曾是妻子的学生时,奥托的立场就变了,他坚决的站在自己妻子一面,开始支持少年,第一个举动就是开口问了对方的名字。
教对方用自行车、收留少年,和少年一起“物业巡逻”、最后把车给了对方。他在一点一点的接受他以前一直认为是“白痴居多”的现代社会的点点滴滴,在最后大战开发公司的部分,少年还充当了社交媒体记者的摄影师。可见,这个少年对顽固不化的奥托的改变也有着巨大的影响。
当然了,奥托的改变还有很多人从中发挥了作用,也不仅仅是人!对吧!这一位喵星人的重要性不用我说了,看到奥托决定和猫一起以后,我就突然暗暗的心里安定下来,因为……我现在就有猫,还有4只猫。所以大概我变成老人的时候,应该不会变成有猫以前的孤僻奥托女版吧?哈哈哈。
最后,其实任何时候,都会有人来敲你的那扇门,让世界美好的远远不止玛丽索、少年马尔坎、猫咪、还有好多人。重要的就是你自己要打开心里的那扇门,让他们进来。人生嘛,有高潮就有低谷,只要还活着,就不知道明天会发生什么,也许就是个惊喜呢?也许就是有人需要你,并且在你的帮助下,把世界上“白痴”数量又减少了呢?当我们步入中年,变得缺乏想象力和热情,无法相信美好未来在等着我们的时候,推荐看这部《生无可恋的奥托》,不仅仅是汤姆汉克斯的颠覆式演绎,也因为这个故事能提供给中年人那种适度的小浪漫和可以让人憧憬的小小温暖。
挺推荐大家能坐在电影院里看这部片子的,特别是有人生阅历、有深度的中年人们,我猜你们能像我一样找到某种共鸣。大概两个小时,你能觉得看完后心里暖暖的也满满的。然后在今后的很长一段的人生中,都还会时不时的想起奥托和他的故事,每每想起,也都会感觉到,人间值得。
重新发现“附近”,重新建构与“附近”的联系
3月24日起在全国艺联专线上映的《生无可恋的奥托》,是这个档期不可错过的佳作。电影改编自瑞典80后作家弗雷德里克·巴克曼的全球高分畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》,这是当之无愧的全球大IP;电影还请来两届奥斯卡影帝、中国观众非常熟悉的世界级电影人汤姆·汉克斯出演主人公奥托。汤姆·汉克斯出神入化的演技让小说中的主人公完美进入现实,特别是汤姆·汉克斯的巨大国民度以及温暖的气质,让奥托少了北欧冷冽环境下人物的陌生感,反而像是生活在我们身边的邻居大爷,也让这个故事更落地、更具亲切感和可信度。
电影一开始,奥托去商场里买绳子——他打算用它来自我了断,他跟店员因为英寸和公尺的问题发生争执,他讲话很冲、脾气很直,短短的一幕就让人感到“生人勿近”。
这种感觉在之后一系列剧情中不断强化。譬如奥托每天起来第一件事就是巡逻社区,一一吐槽并顺带纠正所有违背社区规则的行为:比如有人往门口扔广告,邻居没有做好垃圾分类,邻居没有将停车许可证的牌子挂在车内后视镜上,抑或是邻居家的宠物随地小便,邻居男子穿着紧身裤在公共场合运动显得有些“不雅”……
从邻居对他“超难搞老头子”的吐槽声里,可以看出奥托在社区并不太受欢迎,虽然他爱管闲事是对社区的责任心体现,但过于恪守原则、非黑直白、固执己见、满腹牢骚、怼天怼地,也确实让人敬而远之。
邻居们当然并不知道,此时的奥托已经做好自我了断的准备。在四次被打断的自杀行动中,奥托脑海里一再闪现与妻子的生活记忆,观众也经由每一段回忆渐渐拼凑出奥托的过去。
在遇到妻子之前,奥托很内向,生活也有些单调:母亲小时候离开自己,父亲刚刚过世,他因心脏问题无法参军,经济上捉襟见肘,对未来也有些迷惘……但他遇到了索妮亚——她后来成为他的妻子,她为奥托的世界注入色彩,让奥托学会去拥抱生活,也让奥托获得了幸福。虽然夫妻俩后来遭遇了不幸——意外的车祸让索妮亚失去了孩子、也失去了双腿,奥托一度为此感到愤怒,但索妮亚让奥托学会放下,毕竟生活仍要继续。所幸有了索妮亚的陪伴,奥托才没有失去活下去的信念,他们携手走过几十年的风风雨雨。
但索妮亚半年前去世了,奥托顿时觉得生命无可眷恋。奥托心中那一股隐藏的怨气充分宣泄出来了:对生活,对命运,对周遭的人和事。在他还拥有索妮亚的时候,他对索妮亚的爱可以消融一切怨气,但现在索妮亚不在了、这个唯一理解他的人不在了,周遭的人纷纷成了奥托口中的“白痴”,他厌倦了这个充满“白痴”、无可救药的世界。
但不难想见,“超难搞”并非奥托的全部模样,否则年轻时青春靓丽的索妮亚,怎么会义无反顾爱上一无所有的奥托呢?事实上,从奥托对社区几十年来如一日的守护,就可以窥见他的负责、勇敢、守底线。也确实是如此,他的自杀屡次三番被打断,正是因为他骨子里的善良和负责:不能容忍外人随便将车开进社区;看到有人跌落月台,他是第一个义无反顾施救的人;妻子昔日的学生被赶出家门,奥托收留了他……
奥托的刻薄掩盖了他人性中的华彩部分,就如同他的自我封闭让他坠入原子化的困境中,让他一度忽略了周遭世界的可爱。
新搬来的邻居玛丽索一家,打破了奥托的原子化状态——虽然奥托将心门紧闭,但自带“社牛”属性的玛丽索却一而再地敲门求助。她没有被奥托的不耐烦、坏脾气吓退,既因为奥托让她想起自己的父亲,也因为玛丽索像索妮亚那样有着一双穿过现象看本质的双眼,她知道奥托是个善良的老人,他只不过是陷在过去的记忆里。
玛丽索没有看错人。哪怕奥托很不耐烦,但他的善良秉性让他无法对玛丽索的求助无动于衷。不管怎么说,他与玛丽索建立起了关联——他送玛丽索摔伤的丈夫去医院,给玛丽索的孩子阅读,帮玛丽索照看小孩,帮助邻居修理暖气,领养了一只流浪猫,帮社区的好友对抗无良的建筑商保住了房子……不知不觉间,奥托与周遭的世界形成了一种羁绊,他又有事情可做、又有了可以牵挂的人和事,晦暗的世界重新拥有了色彩。
套用知名人类学者项飙近年提出的一个重要概念“附近”,奥托经由玛丽索重新与外部的世界建立起关联,就是一个重新发现“附近”的过程。“附近”就是我们生活周遭的那些人或事,比如对门的邻居、楼道的保洁阿姨、小区门口的保安、小区底商的理发师……他们都是你我生活中的重要组成部分,但大多数时候,我们并不知道、也不关心他们是谁、他们有着怎样的生活经历。
“附近”看似无关紧要,其实不然,因为人总是需要经由“附近”,去看见别人、看见自己、看见社会;“附近”构成了我们的社会关系与人生坐标,作为社会化的人我们需要在关系中确认自己的位置、找寻人生的意义。
但在从“熟人社会”演变为“陌生人社会”的过程中,“附近”也遗憾地消失了,我们将他者陌生化了,这也意味着我们与“附近”进行隔离。这看似是获得了个人的高度自由——就像无人打扰的奥托觉得生活很清静;但也极易滋生“亚健康”的心理状态,我们容易感到孤独、情绪低落、挫败感强烈——如同奥托觉得生无可恋。
而奥托从人生低谷中走出,正是重新“附近”的过程。发现“附近”,并不仅仅是指涉与周边的人一同生活在一个社区,或者与他们形成一个利益上的共同体,更是指涉与周遭的人形成“情感共同体”——关心别人的生活,也接纳别人对自己的关心,走进别人的生活,也允许别人进入自己的生活。只有当个体对“附近”、对社会的了解更加丰富,我们才能拥有更多具体的勇气、获得更多来自“附近”的回馈,去面对各种具体的困难。
在如今这样一个快速城镇化、人口流动化、家庭小型化、住房商品化、邻里陌生化、个体原子化的时代里,重新发现“附近”、重新建构与“附近”的联系,反而成为一件颇具挑战性的事情,很多人不愿意走出舒适区,也对与人建立关联没有兴趣和信心。《生无可恋的奥托》则以奥托的转变,给观众带来了温暖的鼓励:奥托原本以为他坠入人生的最低谷,却原来往哪里走都是上坡路;他原本觉得生无可恋、一心赴死,却发现与他人发生关联并不难,“附近”也有那么多美好值得逗留。心怀善良,救赎他人也是在救赎自身。
或许你有过与奥托相似的经历或情感?或许你也对“附近”既充满好奇,又对靠近“附近”心生疑虑?或许处于人生低谷中的你,觉得孑然无依、生无可恋?那么可以看看本周五上映的《生无可恋的奥托》,在感受电影带来的温暖治愈的同时,懂得心怀善良,并尝试敞开心门,去发现“附近”、去与人建立关联、去重新激活情感共同体的活力和凝聚力,晦暗的世界或从此变得多彩。
嗷嗷嗷把我几年前看过的小说改编成电影咯!赶在下映前去看啦~ 片子里的怪老头有着自己的道德准则:外来车辆不能随意进入小区道路、对房地产公司的仇视、租客应该把停车卡放在后视镜上、手动挡才是真正的汽车(而且必须是硬核美式肌肉车)、甚至自我了结也要垫上报纸拉起塑料布防止溅到干净整洁的屋子等等......但背后却体现出他努力维持生活不被外界改变的态度和对妻子无限的爱意。妻子死后她也曾想过一了百了,上dio、CO中du甚至最后装弹都没能成功。先是那个“多管闲事”的邻居和她白痴一般的丈夫让他不得安宁:借艾伦扳手借梯子、又从梯子上摔下来接送医院、替他们照顾小孩,曾经的朋友后来的coup死对头的病情又突然恶化、房子要被不孝儿变卖而二老被迫分离,妻子曾经的学生马尔科姆也来借宿被迫他终止行动,甚至路人都要在他跳轨前后阻碍他。
他们让他心烦意乱,认为这样会冲淡对妻子的感情,但当死对头紧握水管不放时,当邻居家小孩只把他画成彩色时,当他成为邻居的驾校教练、成为她家的司机和修理工、成为死对头家对抗房地产公司的代理人、成为马尔科姆被赶出家门后第一个想到的可以依赖的人、成为见义勇为市民而被社交媒体记者追着采访时,这些人进入了他的生活,慢慢成为了他的一部分,于是他在每次了结的恍惚间都会因为“秩序被打破”而给自己一个台阶去不断验证这一点是否是真实的,他主动提出教邻居开车为她打抱不平、会夸赞她的饼干好吃、会为死对头修暖气且叫来记者为他们保卫地产、会因为邻居的担忧而放下戒备袒露心声、会为马尔科姆提供住所、会习惯小猫的存在、会接受对社区英雄这种“多此一举”的称号,从而他也慢慢找到了活着的意义。 影片情节中规中矩,但表达的意义值得我在每次低落时回顾。
肥大的心脏不会成为湮没生活希望的毒药,偏执和傲慢才会。
奥托vs欧维,宾州匹兹堡vs瑞典小镇,墨西哥移民vs伊朗移民,跨性别小哥vs同性恋小伙,社媒网红vs报社记者,房地产商vs医保公司……基本上就是把原作的诸多元素美国化和与时俱进了。此外,精简了回忆部分,尤其是有关父亲的片段,只留下了与妻子的往事(但结尾没有夫妻幻境团聚是个遗憾)。硬币的设计是亮点,片尾字幕还贴心的穿插了自杀求助热线(988)。但总的来说新旧两版的相似度还是蛮高的(毕竟又找了瑞典导演?),基本相当于二刷了(我的原版影评://movie.douban.com/review/15095468/)。老版的诸多精髓新版也都抓住了,比如男主的刀子嘴豆腐心,比如男主与妻子感人至深的爱情,比如晚年丧偶失业的男主重拾生活的勇气和意义。汉克斯的演绎当然也是加分项。这回他还提携素人儿子出演年轻时的自己——这大概是很多父亲都脑补过的场景吧。
拍于2022年,全球疫情后(局部进行时)之时,影片似乎想要给人带来些正能量,然而全片温吞、无益无害,剧本就是那种典型的编剧生硬拼凑的产物,几乎和现实无关、无从落地,人物都是平面化的,情绪也只能感动那些生活阅历浅薄的人们。
唯一值得一说的就是Tom Hanks,他的表演没有掉线,他是那种演戏毫不费力,从不会刻意去扮演的人。他饰演过那么多的角色,但并不会给人留下千篇一律的感觉,很轻松的,都能让人信服。
还有就是他的儿子。本片中饰演Otto年轻版的正是Tom Hanks的小儿子,而从他家老大Colin起,Hanks就亲自提携,尽责尽力,带完大的又接着带小的。然而他的孩子们除了继承了他的基因外,天赋并不想当然的传承到。本片中小儿子Truman的表演,就像个奶黄包一样的傻白甜。即便滋养在最得天独厚的影响、栽培和机会之下,显然很多东西也不是求之必得的。
结论:本片是一部寡淡之作,相较之下,电影外的人生要有趣的多。
又及:写完评论发了之后才知道本片是部翻拍片,是我功课没做足,以上只当胡说哈哈!
看过瑞典版的人想必对美版改编相当期待,不过美版相对温馨,尤其热心又唠叨的邻居,跟瑞典版整体冷冽的风格不尽相同。 老实说,美版省略不少细节,人物设定、男女主角的相遇均有变动,虽然有交代主角妻子遇上巴士意外导致残废,欧托就此愤世嫉俗,但主角的性格养成其实没有讲完整,也没像瑞典版提到主角为了帮妻子争取教职在学校兴建残障坡道,以及他为何成了许多政府单位头痛的投诉王。
历史性的时刻会决定你成为什么样的人,瑞典版描绘得相当深刻,一场主角小时候在火车上捡到皮夹,坚持拿去失物招领处,差点被父亲的同事殴打的戏,即可看出其正直与诚实,美版删去这段情节相当可惜。
美版设定欧托一心想从军,却因先天心脏问题被拒绝入伍; 瑞典版则设定主角年轻时接下父亲火车上的工作,房子因反对建商开发而被焚毁,只好偷偷睡在火车上,一觉醒来却遇见人生挚爱。 爱情骤然降临的美好,还是瑞典版完胜。
不论美版和瑞典版都有呈现一个重点,难搞的人虽然拒绝别人关怀,对于自己的份内事还有涉及公众的规范吹毛求疵,可是世界需要这群人维持秩序,必要时刻要他们出来仗义执言,而其他人只需在关键时刻告诉他们互助的可行性大于单打独斗就够了。
美版尤其可惜的是,没把瑞典版主角对高高在上的白领阶级极度厌恶拍出来,主要对抗的大魔王简化为建商,某种程度上反映许多国家面临的现实。 当制度僵化或是漏洞百出,甚至反过来被商人利用,真正被牺牲的人只要丢得远远、眼不见为净,商人便可坐着数钞票。
只有欧托这样的狠角色能阻挡商人贪婪的大手伸进社区,因为他奉行的正义是意志与行动合一。 欧托看见老友病得坐轮椅,差点被拖去安养院,不惜拉下脸和邻居借手机打电话,还找来原先避之唯恐不及的社群媒体记者,顿时成为拯救老友的英雄。 今时今日,还有多少人会把别人家的事,当自己的事同等关注与努力呢?
美版由汤姆汉克斯饰演难搞的欧托,虽然老是扑克脸,笑起来很尴尬,但是相比瑞典版让人退避三舍的冰冷,美版主角接受度高多了。
汤姆汉克斯把难搞的将死之人,演得讨喜又不失幽默。 看欧托每天巡视小区,痛恨乱停车的外来者,把每个不会开车或是讲不清工具的人当白痴,整个世界没有他看得顺眼的角落。 不苟言笑的欧托,却在陪伴邻居女儿的短暂时光中显露慈爱,你会看见他并非只顾自己好,必要时刻也会展现人性,一如他对老朋友的鼎力相助。
值得一提,电影找来汤姆汉克斯的儿子楚门汉克斯演出主角的年轻版,两个人古意的气质如出一辙,不过儿子的演出就本片来看只能算小试身手,还看不出未来的潜力。
人无法决定什么时候出生,但可以选择何时死亡。 即便美版改编不甚完美,但故事对于生命尽头的描绘诙谐又发人深省。 欧托的难搞恰恰是他对心爱之人的责任感过重、对邻里秩序的谨守,乃至拒绝白痴坏了世界的坚持,他有太多的放不下,阎罗王自然还不准他报到,笔者甚至想私心把片名改成「先别急着领便当」。
只要还有一口气在,就表示你在这个世界的责任和义务没有完结。 《超难搞先生》也好,《明天别再来敲门》也罢,其实都是从终点往回推,让你看见人生列车未必孤军奋战、自扫门前雪,而是有无数旅客相伴,彼此出题跟答题。 你不跟人互动就想提前下车是不行的,只有你已无题目要解决,才是下车的时机。
就挺费解,这种翻拍到底有什么意义呢?就因为美国观众不愿意看字幕?搞了部英译版?观感与coda特别像,都是一次兑了好莱坞糖精的卖萌产品。
不是啊,生无可恋的人,根本不会这么有行动力。我要是碰上如此热粘皮的邻居,恐怕会想死得更快点。当成成人童话还不错看,有汤姆汉克斯撑场,就不太容易觉得时间被辜负。
跟原版相比没有什么更出色的地方
美版靠汤姆汉克斯一人扛着
没有看过原版,但是感觉好莱坞改编这种类型的作品还是挺擅长的。肯定在情绪这方面把观众拿捏的死死的,应该更容易让普罗大众喜欢。在如今物欲横流、病态百出的社会,能有电影里这样的社区和如故事结尾般的事情发生,我是说什么也不会相信的。
帅 OTTO!
今天早上,家门口喂了一年半的流浪黑猫被车撞死了,上次喂他是昨天晚上。他一开始看到人就跑,后来慢慢放下警惕让我摸,再然后每天晚上过来吃猫粮的时候会一直跟着我。他有一次耳朵被擦掉了很大一块皮,全是组织液。我给他上了药,喂了一点抗生素,给了很多猫粮。本以为他会伤口感染而死,但是九天以后又回来了。冬天极冷的时候会一个星期不来,我以为他冻死了,但最后还是会在某个晚上突然蹦出来。我看这部电影的时候想,Otto慢慢放下戒备接纳他人的过程,有点像这只小黑猫渐渐给予我信任的过程。我上班的路上为他哭了哭,然后一整天没去想,但是写这条评论的时候我的心好痛,忍不住一直流泪。
美版比瑞典版更能打动我,可能因为汤姆·汉克斯是好莱坞最后一个好人吧,饰演这种外表暴躁内心温柔的角色特别有说服力,就像看到了“飞屋环游记”男主本尊。嗯,电影加入的跨性别情节也很温暖...
将瑞典背景强硬的「移植」到美国,多少有些水土不服。原版的故事精髓在于:极具北欧风格「冰冷淡漠」的社交距离与外来移民「过度热切」的邻里关系之间的反差,放在美国等移民国家难以成立。且社区的「独立性」不够极端,对「入侵者」的抵抗不够尖锐,奥托与鲁本、与邻居、与安养公司、甚至与猫咪等几条线的激烈矛盾全都被淡化处理,个性与棱角几乎被磨平殆尽。说通俗点:奥托,远远不及欧维的性格固执、思维刻板、举止暴戾、行事古怪;奥托只是个被美国化「包容」思想浸泡过的假欧维罢了。当美国人没有了瑞典人身上的那种偏执那种怪,呈现效果势必大打折扣,魂自然也丢了。。
虽然俗套但经不住他好看啊。邻居没一两年能拿到所有遗产,所以还是要有big heart是不是。结尾字幕很用心了,附上了自救的公益网站和热线电话。take action for yourself and be there for others. 要努力做一个好人。
你永远可以相信汤姆汉克斯
Otto为什么会变成一个坏脾气的老头,角色的成长经历,包括与父亲的关系全都省略了。人物塑造很差,Sonya和女邻居毫无个性。不及瑞典那部。
这个片子好不好的关键就是这个老逼头子形象得让人信服,越让人恶心讨厌越好,这样他各种各样感人或甜蜜的回忆杀才有反衬效果,瑞典原版的老头子不用演,往那一站就像一只凶猛的斗牛犬,避之不及,汤姆汉克斯更像拉布拉多(抱歉为了比喻形象),气场弱了不止三分,后来直接不装了,阿甘附体吧。
西语译名是《全世界最糟的邻居》,全场根本没几个观众,故事虽然老套但是汤姆汉克斯的演技真的很精彩,女邻居的表现也非常讨喜。有三个地方让我动情落泪,第一个是Otto死里逃生可是妻子却出事,第二个是Otto抱到小宝宝的时候,最后一个是Otto虽然离世但却对一切释怀,人总是会被真挚的感情所感动。
又笑又哭地看完了这部剧。Otto教Marisol开车的那段很感人,当Marisol在红绿灯路口因为紧张无法起步被后面的司机按喇叭时,Otto冲出去跟对方对峙,回头对紧张不已的Marisol说她很了不起,离开祖国和在另外一个国家谋生,还支撑起一个家庭,开车也没有问题的。对这样一个内敛和不善于表达的人来说,这差不多是他的极限了。Marisol不借给Otto电话的那段也很好哭啊,Otto的遗言也让人很想哭。Transgender的部分是原著里没有的,但是也没有很唐突。爱和被爱都很好,希望好人都平安健康。
得力於優秀的原著小說,本片仍然拍得溫馨感人,但對比2015年的瑞典版,大量換湯不換藥的移植,實在難逃懶惰之責,更不可思議的是將原版最能表現電影造夢本質的一幕刪走,就好比借來學霸的作業,卻為避嫌(或不懂甄別),只抄了個合格的成績一樣。
汤姆汉克斯把一个欧式小品演活了。一生挚爱和自我价值同时消失的时候,愤怒和悲伤换不来一场有尊严的死亡。让温暖热情的破壁,继续一次次救赎,着眼现在,重新赋予自我生命的意义。
《一个名叫阿甘的老男人决定去死》人生确实像巧克力啊,当年那个激励了几代人的阿甘都生无可恋了。。。
翻拍的世界让人生无可恋……
emm 有点平平无奇,并且我讨厌没有边界感的邻居。