四月的长久梦

. 不知道大家有没有体验过这样一种做梦的状态——能感受到梦境的真实——画面的质感、色彩的渲染似乎触手可及，但体内隐隐有一种声音告诉你，这不是你，这不是真实的。你似乎被困在了梦里，但又在梦里甘愿受困。

初海自三年前开始，做了一个长梦。梦里面她似乎被逝去的男友撇下，一个人独居生活。平淡的生活没有波澜，朋友几乎没有，与外界的交流也几乎没有。她把自己困在了怀旧的住屋与小小的面馆里，时间缓慢行走，内心却充满张力。

那年的四月，一切似乎有所不同。以前的学生来了，她觉得初海诚恳、负责任，可以信赖。沉寂两年的仰慕者来了，他觉得初海真实、没有假笑，这样很美。逝去男友的母亲来了，她以为初海还放不下她的孩子、心有牵挂、渴望陪伴。外界的声色似乎想将初海拉到一个喧嚣的，像电视一样的世界里。

初海行动起来。帮学生脱离家暴、与男生一起看烟花和染布、去阿姨家叙旧，她试着踏出旧有自我的边界，在与外界的交际中，找寻一个可能。

男友的母亲说：“ 你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程。我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地觉得人生其实是一个不断失去的过程。在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。”

初海的尝试，看起来没得到什么——她告诉学生住一晚就得离开，拒绝了男生的追求，对阿姨坦诚早已放弃与前男友的恋情。但似乎也没失去什么，生活还是之前的样子，一切又回到了原点。这让我想到了一个佛家的小故事。

师父让小和尚去河边打水，但是只能用竹篮打。小和尚提着竹篮在小河与寺院之间来回奔跑，但每次都是走不到一半竹篮里的水就流光了。小和尚问师父，“为什么要用竹篮去打水？这不是一场空吗？”师父反问，“真的是一场空吗？”

影片中的电影语言赏析：

1、配乐。整部电影的配乐可以打9.9分，除了那场夜晚步行的戏脚步声有点出戏之外，其余的都很精彩。片中运用两段音乐作为衔接，一是歌曲“書を持ち僕は旅に出る”（带着书去旅行），二是不时出现的流水声。前者象征了世俗的声音（一般出现在与他人的交互中），后者代表了初海自己（只出现在初海独处时）。几处关键的配乐都是擦除了一切背景音，只留下主音，营造了一种融入主角角色，却又脱离于画面之外的感觉，十分奇妙。

2、布景。整体布景色彩偏亮，很多镜头都出现了故意的过曝与强对比关系，看起来像是漫画式的失色。布景配合音乐的氛围，很好地突出了主角的位置，但又有一种淡淡的抽离感。结合主角在找寻中不断失去又获得的故事线，让观众不至于混乱。细心观察会发展，初海在与人交互时的布景色彩都很饱和，但在独处时，或放空外在，关注自我时，画面就会有些过曝或失色，如：早上起床的镜头、在车站的镜头、樱花的镜头等。另外，初海在结尾站在夏季的樱花树下，逐渐脱离背景，又再次融入背景的那个镜头真的很有巧思，眼前一亮的感觉。

3、关于隐忍中的放纵：初海看似一直在与他人的交际中，不断隐忍用假笑伪装自己，但只要有机会都会将自己的本性放纵。只不过在电影中的这种放纵是失真的，空白式的。就像初海穿的和服，外表很漂亮，脸上的微笑很美丽，但内在早已放空，不在这个维度中了。追求她的藤太郎只看到了她的微笑的美丽，却没有看到她内在的放空，最后被拒绝也是必然的事。至于最后的道歉，貌似初海本来就没有把此事放在心上啊。

不是很能了解这部电影表达的东西，画面不错，可惜找不到好的资源，视频不够清晰。

只记得初海男朋友的妈妈的一句话：你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程，我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地问觉得人生其实是一个不断失去的过程，在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。

昨天就开始看了，今天才看完，甚至在后面快睡着了。在这期间参加了一场面试，其实也没有很满意这家公司的情况，去面试也是因为觉得自己该出去走走，多面试面试。今天早上收到offer，但是应该是决定不去了。在面试途中，跟面试官就在闲聊，完全没有把这场谈话当成一场面试。我觉得最近确实是在剖析自己，更加想要去了解自己。

如果人生是在不断的失去，那我喜欢在这场不可博弈的战役中，我能更加了解自己，更加清楚自己想要的。并且这段时间确实感觉自己要废掉了，要尽早走出来，不能什么事情都不做。确实，成长好累，好不开心，但是没有办法啊，这个是人生、成长的本质，我也是该为自己的人生尽点力，坚持一下，努力一下了。

越大就越发现自己很没有定力，并且有自负的坏毛病。最大的问题是沉不住气，沉不住气看书，沉不住气玩乐器，沉不住气学习······如果再不改，这一辈子真的就这样了。

我知道自己走哪一条路是有更好的结果，就如同高一的时候知道理科之间相互有联系，我有这个能力学好。但是我现在真的是很懒，我很怕辛苦，不想辛苦。我知道考研考博，毕业后可以去高校当老师；我知道做销售只要努力、耐得住压力就一定可以赚大钱。我知道我可以做到，但是我害怕这一路的艰辛，害怕去努力。

昨天有个面试官，他刚毕业的时候觉得工作是最重要的，甚至忽略了当时的女朋友，现在的他，觉得家庭最重要（现在还没有家庭，随着时间的流逝，很多观念也发生了变化）。但是他觉得是因为他曾经拼过，所以他后续选择以家庭为准也不会后悔。

我也知道，我要是年轻的时候没有拼过事业，我将来一定会后悔。其实我在想，为什么我现在害怕辛苦，害怕加班呢。一个原因我觉得工作是为了生活，不能因为工作没了生活。还有一个原因，个人觉得是因为有了男朋友，会想着腻歪在一起（我是经常这么跟他说的，但是我刚刚在编辑文字的时候，觉得我好像也不是非有男朋友不可，可能我就是想要有自己的休息时间，有自己的思考时间吧）

本准备看一部动作片的，外面忽然滴答滴答下起雨来，仿佛听到一声：ねえ。 那么，就看这部吧。

里面有一段：

一个淡淡的夏夜，我们站在高处吹风，看烟花四起，听绽放声音，你怀揣期待，我试图打开心结，靠着栏杆说些无关紧要的话，每一句仿佛都带着淡淡的甜，那是我好久没有尝过的滋味。真的，我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白，我还是有些不知所措，可能是孤独太久，不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走，走着走着，我忘记了一切，一首欢快的歌，就像你的到来，我好开心，我好久没有这么开心过了。

歌一停，我被困住了，从前的苦涩回忆加倍向我袭来，我避不开。

上面两段，是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态，我用文字翻译了一下。 日本小情小爱电影，总喜欢加点手工业或传统的东西，使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾，什么也没说，但更加近了。 关于细腻情感的表达，任何人都会在某一瞬间表达出来，就像网易云音乐下面的有些留言，但优秀的创作者可以通篇细腻，而更高超的手法，是通篇细腻却不露痕迹。 本片的女学生就是明显的痕迹，从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己，无不在暗示主线，试图给观众营造一种感觉：会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影，已经做得不错，有很多关于美的想法，比如一起躺着看手巾，回去路上的跳舞，浴池里看手，燃烧的信，结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。

不过同作为创作者，我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来，他的人物不想走出来，他却极力想镜头下的人物走出来，也许是他自己想走出来吧，其实，越用力，那些苦涩纠缠得越紧。

另外，他很克制，本片很少哭。关于前男友没有露面，我认为导演是为了表达一种心理状态，如果露面，观众会不由自主地去探索这个人物，分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对，因为那些信都放在轻易能找到的地方。

也许每天都会想到一个人，然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆，没有一天是平淡的，因为在爱情里的你，什么都不做，什么都不说，都是甜的。但你同时也避免不了，会有矛盾，会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的，哪怕整个大海都是苦涩的，你们俩在小小的甜蜜的帆船上，就够了，就能继续远航。

没有平平淡淡的爱情，只有平平淡淡的婚姻。

每个人一生，爱情一直在，这是每个人本来就拥有的东西，并不是靠什么努力来获得的，努力只是为了不让爱情失去。

不要抱怨，自怨自艾，说世上没有爱情，爱情是奢饰的这种话，更不要麻醉自己，欺骗自己。真的，只是你自己放弃了爱情。

没有爱情也可以过一生的，放弃就放弃了，没有人怪你的，只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情，甚至在这过程又去幻想爱情。 最后，如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影，那一定是优秀的作品了。

窗外有鸟叫，雨应该停了，我出去看看。

每年4月，总是会有意无意想起日影《四月的长久梦》这段充满诗意的开头。树林深处，樱花飘落飞舞，女主角穿着庄重的黑衣，念着内心独白，凝望着遠方穿着白衣的男友。仅有三个镜头的两分钟，通過獨白和黑白顏色的象徵，奠定了影片那些许伤感的基调，并将少女的细腻心事交代得淋漓尽致：

我梦见世界变成一片雪白

小学上课不停讲时

我就一直看着窗外的群山

中学不听课时

手指拂过地图游边了日本的大街小巷

高中时晚熟的我

写着不知给谁的情书

最终只能收进课桌里

上了大学后 我来到了东京

在四月温煦的阳光下

我终于尝到了恋爱的滋味

对方是个非常特别的人

绝不会和我对视 却是个极其温柔的人

之后又不知过了多久

不知不觉 梦里已无窗外远处群山

不知不觉 梦里已无远方街角城市

连死字的写法都被深埋进课桌深处

一觉醒来 我的世界还是一片雪白

像是沉浸在一个永不醒来的梦般

被迷濛的春日光所裹挟

我就这样一直停留在那样的四月裹

两次 我买下吧 不知道有什么特殊含义呢 可能总是与人有疏离感吧

躺下看毛巾印花那段很棒

浴衣听歌走路那段很棒 突然暂停！ 突然停下！

首尾呼应的环境 希区柯克变焦

这个夏天日本的感觉 这个环境音 这个镜头 让我回想起18年暑假去日本 好怀念啊

首尾呼应的广播 表白 影片氛围改变 欢快

由于让我回想起了在日本的夏天，就先去翻了翻以前的说说再来写影评哈哈哈哈哈

一开始这部电影给我的感觉是“慢”，但与其他日本电影的慢不一样，是感觉发生了很沉重的事情极其难过的“慢”。无论是镜头还是演员的表演都极力克制着不让悲伤流出。在开头表现那个男人的时候是只有上半身的白衬衫的，同样在结尾处男人遗照的地方依旧没有露脸。这给了观众无穷的遐想。讲真日本片子讲到老师如果谈恋爱，我第一个想到的是师生恋哈哈哈哈哈哈哈

其实故事中老师同事和以前学生的作用有点不理解，为什么会有这两个人物？这两个人人物代表着过去的生活是吗？然后办个人展的男人是现在的生活或者是即将开始的生活的代表吗？然后最后的结尾处的广播表白，讲真我一开始以为女主知道那个人的心意，结果是不知道啊！看来那个时候还没走出来，现在走出来了，也能够听到感受到别人对她的感情了。因此影片的氛围在最后一刻改变了，从一开始的悲伤克制到释然欢快。最后的音乐和片中女主穿浴衣一个人回家听的歌是同一首。但是表达的却不一样，并且表现的形式也不一样。片中的话虽然是欢快的音乐，女主的欢快的动作，但是表达的却是悲伤的，感觉是克制中的放纵（？）并且最后是一个动作的急停，与此同时音乐暂停，这也能够感受到女主放纵时突然被悲伤淹没。而影片最后在广播中放这个音乐就是欢快的，女主也是愣了一会儿后释然微笑。这或许意味着美好生活的开始。

这么闷的电影我竟然没有快进着看完了，在这个一切都快的时代，这样的电影还真是一股清流般的存在，女主的无欲无求实在是有点小清新！很奇怪的叙事手法，也只有岛国能拍的出来了！竟然还看到了高桥惠子这老戏骨！17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面，全片也只有几个简短的使用手机的画面，女主在家竟然就听老旧的收音机，实在是一股清流！