罗密欧与朱丽叶

迪卡普里奥从泰坦尼克号沉没的水里游到巴西转世成了后现代主义的罗密欧，克莱尔丹尼斯从小妇人变朱丽叶，两位主演依然活跃在影视圈，丹尼斯虽然在电影圈不顺，但《国土安全》毕竟都拍到第七季了，男主角们一个个挂掉，她作为第一主角依然笑傲江湖。此版本导演前两年和迪卡普里奥再次合作了《了不起的盖茨比》，以上

其实我知道这个片的原因，并不是因为演员，而是因为喜爱的Radiohead为电影写的一首歌，Exit music，收录于绝世专辑（Ok Computer)的这首歌，是那么的感伤，让我有冲动去仔细看看这部电影，昨天在一个闷热的北京夏天下午，一个人静静的看了整部电影，刚开始，我的感觉竟然是挺滑稽，因为两个家族的人看起来就貌似都有点搞笑，但从罗密欧的出场就看出了整个电影的最终基调，黄昏下登场的年轻时的莱昂纳多，画面昏黄昏黄，不知道是不是一种暗笔，据说那时他才22，第一眼的感觉是一种凄美```随着电影的走线，对朱丽叶与罗密欧经典的故事记忆慢慢被唤醒，看电影时竟然对这个故事的基本印象不太深了哈哈哈直到毒药的出现，我才恍然大悟，可为时稍晚了，一切就那样走向了结尾，走向了另一个延续```总的感觉，片拍的还是不错的，此刻的我，也正在听着这首曲子，相比之下，我更愿意推荐这首Radiohead的歌了哈哈
  Exit Music
 （For A Film）
（Parlophone/EMI唱片1997年）
电影“Romeo & Juliet后现代激情版”片尾曲

Wake from your sleep
The drying of your tears
Today wo escape
We escape
Pack and get dressed
Before your father hears us
Before all hell breaks loose
Breathe keep breathing
Don't loose your nerve
Breathe keep breathing
I can't do this alone
Sing us a song
A song to keep us warm
There's such a chill such a chill
You can laugh
A spineless laugh
We hope your rules and wisdom choke you
Now we are one
In everlasting pease
We hope that you choke that you choke
We hope that you choke that you choke
We hope that you choke that you
真的希望大家有机会还是去听听这张(OK Computer)吧，可以在一个安静的环境下，把音量开到较大，去感受，去想象···

看这部片子的时候一直难以抑制地激动着…因为我发现，这样充满智慧和少许实验性的佳片居然在十几年前就有了…
手边刚好有莎翁原著的原文，十分吃力地在关键点解读了他的古英文，结合原文谈谈对该片的感受

从几个方面来谈该片。
第一，对白的改编。
莎翁的罗密欧与朱丽叶虽说是大家耳熟能详不能再熟悉了，但是欠于我们对那个时代的了解太不彻底，许多delicate的细节不能被很好地传达。加之莎翁那絮絮叨叨没完没了的诗句对白，一个现代人的消化能力实在是难以承载。单从罗密欧得知爱人死去的噩耗那段讲去，“我鄙视你！命运！”（其实是“Then I defy you, stars!”）这段开始，我们的男主角就说了6句话。在古典时代这是不罗唆的，况且原文中他是要写信，而非直接奔赴葬礼。接着后面直到去买毒药前，他就一口气说了24行诗句，在现代电影剪辑中，这么长的废话早就消磨─而非加强─了主角的悲哀。所以它被极大地简化成壮烈的“O Juliet. I'll lie with thee tonight. I will fence tonight.”
接下来买毒药的画面，罗密欧也是一口气说了一大段（8行），第二口气说了另一大段（7行）的废话，只有这句“The world is not thy friend, nor the world's law!”完全符合了现代人想传达的观点，尤其是该片想传达的观点。加之铿锵有力，随着罗密欧在电影中被改编成“后掏出的钱”一起，被变得现代了。
所以说被压缩的莎翁的智慧，用于被压缩的艺术形式─电影映画，这部片子做得还是很到位的，处处体现了经典和现代结合的火花。

第二点，有些生搬硬套却仍符合逻辑的对号入座。
两个家族的人物，从披甲上阵的好战骑士、道貌岸然的淑女夫人，变成了浮夸好斗街头流氓、神经质的庸俗富婆，一个美好的上流社会的舞会变成一场闹剧般迷幻浑浊的胡闹。而浪漫的罗密欧本性不变，清澈的眼神和雕塑般的脸庞不变，从拔剑出鞘决斗变成了扣动精致手枪的扳机，却似乎仍然是干净得一尘不染。一切看上去都很合理，很正常，即使演员们全都歇斯底里你也会相信，这一切是莎翁的风格，他是一个精神病人，摇滚爱好者，以及绝对艺术家。
对于这部片子的解读，我觉得在时代上来说，已经算是很合理的了，因为即使是莎翁的原文，也处处透露了那种唯美、精致、浪漫但暴力、冲动、迷幻的气息。莎翁是个谜。他到底在想些什么？足以令后人陪他一起疯癫。

第三点，对于音效、色彩的选择
这是我最喜欢的地方─音效是迷离的，各种大师配乐和引用让我这个音乐小饕热血沸腾，实在是大饱耳福。
对于混音大师CRAIG ARMSTRONG的编曲功力不得不佩服。。。那场两主角在梦幻的鱼缸玻璃两侧的相遇，用唯美的美声调动气氛，实在很煽情…然后一场慢动作般回旋的电梯热吻，配合了kissing you的管弦乐版配乐（balcony scene）─高潮部分只有约10秒，并紧接着便从高潮迅速收尾，却用了长达5分多钟来渲染推动，实在是古典式的龟毛…但是！在我看来是如此地到位。情绪被调动至最高点─甚至不愿意离开这组镜头。

主題說再多也不夠，畢竟是莎老的作品。
補充一點，地點選在了上帝之城－里約熱內盧，是混亂的象徵（後面有解釋構成“混亂感”在這裡的意義）。酷熱的天氣，熱浪裡的花襯衫，亢奮的少年mercutio在沙灘撒野，遇到了capulet流氓們，居然玩起俄羅斯轉盤手槍。荷爾蒙過剩的紳士們，決鬥中mercutio為羅密歐擋劍的那一幕，最後有個意味深長的結局。黑雲壓城城欲摧，被capulet兄弟刺傷的mercutio不停重複著“我怨念地詛咒你們兩家人！（A plague o' both your houses! ）”
好友的無辜死去讓羅密歐喪心病狂地復仇，他不可逆轉地殺了朱麗葉的表哥，手槍上還有聖母瑪利亞溫柔的頭像。讓人不僅感嘆仇恨的可怕。

色彩很明显是精心调配过的，总的来说是“梵高类”的浓重色彩，也确实带有早坂优子对梵高描述的“热烈、开放、破坏、混乱”的渲染氛围。色彩美编很大方地在莫家族常晃悠的地点用了很夸张的浓重黄色调，突出了“热烈、混乱、冲动”的氛围。这就是罗密欧的氛围。罗密欧从爱上到订婚到结婚到杀人，被放逐，在絕望中等待，到得知爱人已死到服毒，一切恨不得不要耽误一秒钟，不禁感叹14、5岁少年的冲动和混乱。
在卡家的舞会充满了迷离的色彩，疯狂的人群，仿佛把大脑放置在一边，群魔乱舞，光怪陆离。男人化妆、搔首弄姿；不明性别的肉球滚动，鲜艳得流油。我总是觉得这是巴兹鲁曼对现代社会的解读，包括人在江湖身不由己那种感慨，更是被巴兹在莎翁的基础上强化。

对于朱丽叶的演技我就不评论了。但是她的样貌符合了我对朱丽叶的幻想。宝石绿的眼睛，凝脂雪肌，稚气未脱的手掌，亚麻色大卷发。。刚好与罗密欧的纯净一起映衬了在这个随时沸腾、杂乱无章的无常世界中冰清玉洁的孩子气，不顾一切的勇气。
看得人不想离去。是不是有距离感的东西总是比较能让人信服呢？