命运化妆师

你长大了，学会不说话了

阳台上的场景：敏秀试图抚开陈庭紧紧攥住的拳头，陈庭静默中等待着对方的回答，在忧伤的钢琴曲里，陈庭流下了那蓄势已久的泪水，然后说：“你长大了，学会不说话了。”
每个人都在变，或你，或我，或世事无常。两人相爱是秉着同样的信仰走一段路，其间有人遗失了，有人放弃了，你该往哪里找回她。共同的信仰、远方的目标，你还在渴望这些时，对方早已投向别处。看过《亚历山大》无数遍，每次看到赫菲斯提安病死的场景仍会泪流满面。亚历山大像个孩子，站在窗前背对他，诉说着他的理想，仍是那样的炙热、迫切，回头看，赫菲斯提安微笑着，死在亚历山大美好的理想里。所有人弃亚历山大而去，唯有他，现在他也撒手人寰。
还有一个场景，亚历山大娶了一个蛮人姑娘，大喜之日赫菲斯提安来到亚历山大面前，忧伤的眼神、流泪的双眼，还有眷恋不舍又复杂的神情，任谁看了都心碎。

记忆中的模样最美•阳光下的回忆

有时，我常想永远到底有多远。爱一个人，总要加一个期限，一万年似乎保险一些。可没有不变质的爱情，毋宁说出轨、背叛这些字眼，两人厮守终生，爱情当初的模样到最后剩下的也是亲情居多。所谓的永远，唯有定格而已。
敏秀和陈庭手臂上的刺青，两人靠在一起的相片，它们是永远，因为确实留住了当初最美的模样。印象很深刻的是那句“世界怎么可以这么残忍，它在天空中划出那么美丽的彩虹，却要瞬间让她消失”，这是敏秀说的，然后她俩便去刺青，留住了彩虹最美的模样。
其实片中有很多这样的隐喻。作为大体化妆师的吴敏秀常说的一句话“尽力还原你记忆中她最美的样子”，聂城夫反问：“你怎么知道我记忆中她最美的样子？”如果你回忆过往，你最深爱的恋人浮现在你面前是何面目呢？许是令你心潮不平的秀气侧面，或心仪已久还不曾表白内心时她站在你家楼下等你说些什么的表情。
我想，敏秀回忆里陈庭最美的模样，应该是在那个阳光田园里。两人卧躺在布单上，陈庭把头侧过另一面，说：“我俩怎么生小孩啊！你真的好天真哎。”然后她侧过身来注视着敏秀，那模样应该是深深地烙在了对方的心里。其实电影本身便是现实和回忆两重天，现实画面是暗灰的冷色调，回忆却是阳光充足的暖色调。阳光和暖是敏秀对陈庭回忆的主题。想起她，心里是充满阳光的，温暖的。有个人能温暖你，即使多年后想起她说的话也会让你莞尔一笑，继而暖心的温波荡漾在心间，难道这也不能证明你爱上了她吗？
爱一个人，无永远可言，只好记住她在你记忆里最美的模样，或把她刻在身体上，把珍爱的她刻在身体上。

这不电影，虽然在我看过的电影里，她不算是情节处理，演员的表现手法最好的。但是确实让我，不停流泪，不停流泪，看完之后，依然心有余悸的。我很久都没有如此这般的动情的哭过一次，很久，很久了。

那些离开的日子里，那个人是如此的惦念，深情，沉迷，抑郁，死去。然而这一些事深爱的对方都无从获悉，在对方活着的时候，无从了解。
 
如果在那些离去的日子里，对方的悲伤被你获悉，或者你的悲伤被对方获悉，结局又是怎样的了。
 
我们内心的情感总是隐秘的，除了自己其实其他人根本不可能全然了解，就算曾经约定过，再美好的未来，一朝分别的时候，过往就已经切断。那些分开之后，难眠的日子，肝肠寸断的心绪，路过走过的路途时的回忆而潮湿的眼眶，听到一首曾经听过的曲子时触动的情绪，又有谁可以真正了解。用文字都无法描述，那些片刻的，因为思念和回忆而坠落悬崖一样的心情，寒冷的，悲戚的，疼痛的，碎裂成一瓣一瓣的心情。只有自己，别人，对方其实都无法真正了解。
 
但是当你以一个探寻者，以一个旁观者去观察对方没有你的生活之后的形态和心情，看到那个人的同样的，寒冷，悲戚，疼痛，忧伤，碾转反复的心情的时候，你会怎样。即便那个人依然活着，而你却无从回头，无从抉择，无从选择重新开始的时候，也等同于她已经死去。她活着的时候，这个世界上，有两个如此心情的人，为这同一份感情，同一个结局，而当她已经死去了的时候，这个世界上如此痛楚的带着回忆忏悔的悲伤到无法停息的，一直到死才休的的那个人只剩下自己，这种感触，并非孤独，因为至少曾经有一个人带着同样的心情。这是没顶的绝望，因为就算知道，却再也没有办法，再说一次，其实内心里，是多么在乎，多么深爱，多么不舍，其实在那些分开的日子里，是多么痛楚，多么思念，多么纠结，多么生不如死。
 
只是，我们能够悲伤，能够痛楚，能够流泪，却永远都无法重新选择，即使时间再倒流一万次，有些选择依然如故。因为，我很爱你，很爱，很爱你，但是我的世界不是只有你。电影里讲述的故事即是如此，爱，是理由，但不能成为答案。
 
只是这种心情，终将是隐秘，因为在现实生活中，你不能，他也不能有如此的机会或者巧合，或者能力去窥探到已离去后，对方的生活，即使看到，也不过是透过文字，透过影像，透过别人的回忆中想象的她的情绪，夹杂着你的心情。
 
每个人都有一段隐秘，或选择冰封之后，有新的开始，或选择用文字记录，时过境迁以后，莞尔一笑，或选择此后余生，不断纠结，但无论哪一种，那都是一段只有你自己，能了解细节，能感受的隐秘情绪。


在以后越来越冷漠的岁月里，我们唯有用回忆取暖，因为再不会有一个人，她如此的对待你，她如同天使，如同阳光，如同一切的温暖和美丽。不会再有了。

我以为，我会用余下的光阴，把我对你的感情守口如瓶，却不曾料到，原来，面对那些我们分开以后，你一个人守候的，坚持的岁月，我是如此的悲痛。

我爱你，如同你爱我一样，如此深入骨髓，如此歇斯底里。

  这是唯一一部，能和《蝴蝶》一样让我温暖的电影。这几天我一直在想，是什么让她的心如此柔软，对爱如此坚定。其实从一开始她就担心恋人会离开，对不对？
  她一直弹奏舒曼的《 异国与异国的人民》，我知道，那是舒曼写给那时远在异国的恋人，当时他还不确定恋人是否还在爱着他，就像电影里所说，它是提醒爱人，不要遗忘自己的爱人。我在想，陈庭教敏秀这一曲，意义也该如此吧。
 每当两个人在一起画面色彩总是那么和煦 ，因为世俗家庭，敏秀离开陈庭。直到后来陈庭开始嗑药，还是在弹奏这一曲，琴键上放着两人唯一的合照。也许只有在那个极度迷幻的时刻陈庭才能再次接近敏秀，好像敏秀还在身边陪着她一起完成舒曼的那一曲。
 陈庭从未忘记自己深爱的那个人，直到嗑药过度，死亡的前一刻，她心里仍然是敏秀。到最后敏秀重回学校，流泪单独弹奏这一曲，幻觉中，陈庭又在身旁，微笑着两人一起完成曲子。
  今晚，我也弹起舒曼，感受这份感情，感受陈庭 ，感受爱的坚定。

長久以來，台灣電影只要加入「同志」這個題，就容易陷入一種「不能自拔的自憐」裡。總是會在其中輪迴著「∵（因為）是同志，∴（所以）悲傷、黑暗、不快樂、沒有未來、不能面對、無法啟齒……」數不清的負面。（當然也有那種神話的同志烏托邦）。

《命運化妝師》的同志梗，其實在陳庭（隋棠　飾）一出現，就爆了（一直很猶豫要不要寫這個梗。）不知道片子的命名，到底是為了不想破梗，好製造一種驚奇，或是將這個梗視為自然的發生？若是前者，就不足以欣喜，但若是後者，則是讓人樂見一種觀念的轉化，不再強調讓這樣的關係成為故事的軸心。（但如果是要像海報那樣製造一種陰暗、死亡、恐怖的氛圍，那真大可不必。）

也確實，從頭至尾，除了學校的一場戲，也沒有什麼特別強調同不同性的橋段。我曾經試圖將化妝師這個角色，換成男性，故事也可成立，但那種男人與男人面對面的追尋一個心愛的人的過往，可能就沒有那麼容易平靜的被陳述，或安排。也就因著這樣的安排，不得不給它一點掌聲。不刻意的強調，不將性別問題成為故事的主軸，跳出那個框架，一切，如此自然。

更多請看
換日線本站http://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=1838
換日線新浪http://blog.sina.com.cn/s/blog_6fcfb5ed0100uktl.html

想必看过这部电影的，大部分人会将注意力集中在对爱情尤为执着真挚的陈庭身上，而现在所想聊起的，是那位逃避现实，对爱情不够坚定的十八岁的秀敏。
女孩曾经对同时扮演着老师和同性恋人双重身份的陈庭，许下过种种承诺，故事最后她甚至一个都没能够做到。比起以死亡终结短暂青春为终结的老师，她显得脆弱渺小。
只是换个想法，事实并非如此。
就整个故事而言，吴敏秀身为背叛者，陈庭死因的根源，她难辞其咎。然而将人设的年龄假定为最大值也不过十八的她，在这样一个局限性里，任谁又能够真正理解爱，而在旁观者的角度而言，谁又能说她没真心真意过。
从天真到冷漠极为明显的性格转变，不正像敏秀所言音乐教室窗外的那道残忍的彩虹，迅速划下又瞬间消失，不负责任到令人悲伤的程度。
她曾笑着的对老师说：“不要这么悲观，都二十一世纪了，你要对未来有信心。”
而家庭的变故，成为单亲之后，她看着两人的定情信物，愤愤地问道：“难道结婚都是结假的。”当她开始怀疑爱情的这一刻，大概就注定跟老师的悲剧。

估计能称之为最虐心的那段三方对峙，家里几近病态的母亲、对她任抱有期待（幻想）的老师，以及只图功利名誉的校方。三者分别代表着亲情、爱情、社会舆论，就以上局限性的观点，吴敏秀最终的妥协并不足以为奇。
她说过：“不要担心，我会照顾你，等一毕业，可以去台北，那里没有认识我们。”
同样的，对于这段感情也抱有着幻想的，也不单单是老师一个人。被食言的自然更多的公理站在她那，而食言者很自然的成为了罪人。如果仅仅是因为食言就在这段感情里被判无期徒刑，否定了之前种种，着实也太过了。
在彻底悲剧前，最后一个机会，她没能握住。像是她沉默着试图握住老师死死攥着的手心，而始终没能打开的原因，她无法回答，甚至无法敷衍，对方已能猜到答案的问题：“如果我去台北，你会来吗。”
人生看似很多选择，然而真正能选择的确只有一个，而往往选择的那个多半是最不愿意的。没被选择的人很惨淡，而去选择的人也未必不是最痛苦的那个。
如果硬要给吴敏秀扣个罪名，大概就是善良且不够自私。

恋爱来的时候，会幸福得闭上眼，然而当某天忽然张开眼睛，会发现是即将灰飞烟灭的自己。在青涩单纯的时间里，吴敏秀的天真吸引着曾有过一段异常悲伤经历的老师，单方面来说，她任性地索取，迷茫的青春中得到了太多太多来自老师的呵护宠溺，她善良所以迫切地希望自己能快速成长，等到那个某一天有足够的能力，回报老师对她爱，只是她忘了成长正是人生中最残酷的，更胜于转瞬即逝的彩虹。

离开陈庭后的吴敏秀像是忘记了怎么去笑，可以从容地说出：“死亡是人生的必经之路。”以及为专业的姿态为亡者化妆，封闭自己，与现实中的人群保持着完美的距离，跟灵魂沟通，她以为自己真的长大了，像是陈庭所言那样真正做到，学会不说话了。
只是在看到陈庭尸体的那一刻，她所以被埋藏的记忆被硬生生的挖出来，对方手腕的伤疤，手臂那道清晰、永远不会消失的彩虹。
“面对我，有这么难么？”陈庭问她。
而即便是在面对一具毫无温度的尸体，她还是避开幻想中老师试图抚摸她脸颊的手，她不能面对的不仅仅是眼前的尸体，更多更多的是她们的过去，还有她自己。

对于别人提及与陈庭的关系，她避重就轻的回答，她是我高中老师。
在面对聂城夫，她也仅是模棱两可的询问，老师在离开后的生活，将过去轻描淡写到仅用‘大概’‘可能’之类的字眼，含含糊糊的回应着。
看着离开后的陈庭在她和别人的家里，听着她和别人幸福的故事，一幕幕依旧美的令人视线无法离开的照片，她压抑的情感始终忍隐着，没掉下过一滴眼泪。站在背叛者的角度，她没有资格去宣泄。
直至聂城夫对她的报复到了最后，当她再次看到合照，得知试图想抹去她的恋人却从未忘记过她的时候，那段已被现实侵蚀得模糊不堪的回忆，在意识中逐渐恢复了它原本的面貌。
陈庭以爱包容了她的背叛，以死亡变相救赎了她的灵魂。
以至于在电影的最后，吴敏秀重新换上白色清凉的夏装回到学校那间音乐教师，弹起了老师教她的那首舒曼写给克拉拉的情书，宣泄了在漫长年岁中对恋人的愧疚以及怀念。

都说吴敏秀的逃避造成两起命案，她的无担当深深的伤害了挚爱。然而出来混的总是要还，她逃避的，让她负担起了更为沉重的现实，她的家庭。以黑白两种色调塑造出的成长前后，分明的人物形象转变尤为值得解析其中的含义。
以清新的夏季为故事的起源，深秋的昏黄烘托面对的分离，压抑的灰色将整个故事串联在一起，而结尾以淡黄浅灰的背景，融合之前几种色调，淡化了色彩中的鲜明对比，融合着悠缓的钢琴曲以及吴敏秀所感悟到的人生逐渐落幕。

带着主观想法去看，相较于陈庭会更同情吴敏秀，压抑比起宣泄来的艰难。
在两人分开那天，还是觉得陈庭在言语上胁迫了她的小恋人，而在交往的过程中也时刻提醒着对方不要把爱人遗忘，对于爱情四分之三即可，像是陈庭那种过于沉重的爱，对于任何人来说都太难以负荷。她包容，无可厚非她付出的也更多，但是她真的设身处地想过对方的承受能力吗？在爱情中她的眼里容不得沙子，所以她折磨自己，伤害无辜的炮灰丈夫，以至于在无意识中连她爱的人也难逃一劫。

同性关系极端化的不胜计数，不够开明的社会背景，重重地障碍以及压力，让边缘人物不断不断的重新忍耐着。我想这些并是不靠游行撑同志反歧视什么的可以轻易消除的。在未来的时间里，无论社会是进步或倒退都能将边缘人物慢慢拉回群体之中。
的确在这样一个漫长的过程，还是很真实的需要用信心以及继续忍耐去等待。希望在类似情景中的人们，都能不堕落的守望那一天的到来。

人一生到底需要多少次恋爱？

有人很多次，仍找不到真爱。

有人一次便足已，足已悔恨终生。

有人连一次恋爱的机会都还没有遇到。



恋爱给人的是欢喜，是兴奋，是满足。

恋爱给人的是痛苦，是苦难，是绝望。

恋爱是糖，含在嘴里，越久越甜。

恋爱是刀，刺入肉中，越刺越深。

恋爱是空气，如影相随，不弃不舍。

恋爱是吗啡，吸之上瘾，欲罢不能。



应该说吴敏秀和陈庭之间是有着真爱的，可是由于吴敏秀的放弃，将这份真爱化为了杀手。

一次恋爱，便要了3人性命，而吴敏秀也早已了无了生机。

人人都有爱的权利，但能否最终收获真爱，还需争取。

轻易地放弃，只能将爱化为伤痛，刺伤那曾经的美好！



如果我去台北，你会来吗？

如同《花样年华》中那句“如果我有多一张船票，你会不会跟我走”。

那杀人的爱啊，真的有力量能带走心中的爱人吗？

力量的源泉是爱，而真正能发挥出力量的是握有爱的人。