明明

不知道是谁用了谁的创意，反正总体的流程和故事的卖点和《ｎａｎａ》很相似，所以一开始就觉得新意全无，只有看看周迅的表演是否出彩。
周迅一向对于剧本有自己的专注，从以前的《苏州河》到前几部电影，都算是有特别之处。可是这部电影倒是觉得太商业，商业到不太象周迅的眼光。导演区雪儿很多人可能都不太熟悉，但是她的作品可能大多数人都看过，因为他以前是拍ｍｖ出身的导演。不过这个类型的导演都有一个通病，就是镜头变化很多，可是电影并不见得出色。或者说，电影拍得不够出色。虽然很尽力的去维持了一个悬念，可是细节处理觉得欠缺耐心。
而且这部电影的光彩倒是让另外一个人拿去了太多，那就是黄耀明，电影的配乐。只能说黄耀明的配乐确实太出众，使得电影象是给音乐作陪衬的（令人想起导演的出身），音乐的风格有点阴冷，和主题有点类似，还有点迷茫的味道。
实际上，这个故事的概念就算是ｎａｎａ用过，都算是很不错的架构，只是填充的过程不太仔细。旧瓶里面装得酒不够醇厚。其他的演员留下的影响不深刻，吴彦祖还是花瓶，导演也算是把他的特质发挥出来了。ｍｖ是ｍｖ，电影是电影啊

因为有吴彦祖和周迅很早就想看，专门租来看了，发现完全没有意义。
吴彦祖演的阿d极度恋母，可惜他亲爱的妈居然变成了人妖~~~
张信哲怎么来演吴彦祖他妈了呢？！
杨恭如的出现又是为了什么呀？？？
最最最搞笑的 这部片子为什么要献给天下的母亲呀？？
额地神呀~
这片太有乐了~

第一次看一個多兩個小時的MV，確是有點目瞪口呆了。想不到MV還可以這樣拍法。

對於導演區雪兒，我其實印象不深。人人爭相傳誦的那些關於王菲或誰誰誰的MV，其實我都不太在意。是個人的一點偏見，歌，我是聽的，所以家中曾經有過MTV台，但我從不會靜靜地坐在電視機前看著一套又一套的MV不停播。

看《明明》，也是出於好奇。到底一個據說MV界女王（？）的人，執導的電影會是怎樣的？

看完，有一種好奇心達到滿意的愜意。原來，是這樣的。

《明明》，是很MV的，如果說這是一齣電影的話。全片幾乎都用上我無法理解的鏡頭剪接而成，這個鏡頭為甚麼這樣弄？那個鏡頭為甚麼那樣弄？兩個鏡頭之間為甚麼這樣弄？一頭霧水看完，只記得那首主題曲還很不錯，散場後，K+說可借沒有黃耀明出場。

我說，是呀，該在駕著電單車的周迅後很型地探出頭來，對著鏡頭唱下去。

故事，據說是描述周迅飾的明明向大佬要五百萬，要與吳彥祖到哈爾濱；奪錢過程中，她把大佬的盒子一併帶走，並將五百萬交給阿土分頭逃離。阿土與貌似明明，亦希望與吳彥祖一起到哈爾濱的娜娜一起出發，兩人並產生感情；吳彥祖想到哈爾濱，只是為了媽媽的一句話；大佬最後被發現，原來是變了性的吳彥祖媽媽……

故事在說，到底你在追求些甚麼？

身世也好，愛情也好，秘密也好，看似三線交叉的影片，故事其實單薄得很，每一個故事都沒有細節可言與感情可言。稍好的，是娜娜與阿土的那條線，也許是著墨較多吧，也有點味道。

鏡頭的多變，和從頭到尾幾乎沒有喘氣位的配樂（或我印象中沒有喘氣位），我在想，這還是一套MV，而且是史上最長的一套MV吧？

看完《明明》我崩溃了！
 
电影里面，周迅一个人分饰两个角色，一开始就是黑头发周迅和吴彦祖在床上浴缸里翻滚，两个人累了之后，周询问吴彦祖他最想要的是什么，吴彦祖说，想要五百万到哈尔滨（“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的升级版本）。

然后黑头发周迅就拿了一个塑料提兜，到张信哲开的赌馆那里去拿钱。张信哲很痛快地就给她了，但黑头发周迅临走的时候，拿走了一个桃木盒子，张信哲不干了，他手下的打手开始大打出手。黑头发周迅竟然是个侠女，手使一把算盘珠子？乱弹一气。这珠子威力无比，人挡杀人佛档杀佛！在打碎了桌上玻璃杯和啤酒瓶之后，放倒了所有小喽罗，然后把养鱼的水族箱打碎，水和鱼一起流淌下来，把杀手给冲倒了。

然后黑头发周迅就跑，张信哲的打手们就追。张信哲很洒脱地说，钱可以拿走，但盒子一定要还给我。黑头发周迅实在逃不脱了，就把装钱的包给了门口接应的小弟，分头逃跑。这小弟跟橄榄球运动员一样，撞翻了所有的杀手喽罗，怀揣五百万一千元一张的港币，扬长而去。在接头的时候，忙中出错，碰上了橘红色头发的周迅，抓起她的手就跑。杀手喽罗们就追，黑头发周迅弹起一颗算盘珠子，一家伙就把一辆汽车的轮胎给打破咯，结果这辆车挡住了杀手喽罗们，橘红色头发的周迅和小弟拿着钱跑了。

他们找到了蛇头，从香港偷渡到了上海？然后在上海闲极无聊，踏上了去哈尔滨的列车。碰巧的是，黑头发周迅也在这辆列车上，吴彦祖也在这辆列车上，杀手也在这辆列车上（我顶导演个肺呀）！吴彦祖找妈妈，怎么找也找不到，最后就凭记忆中的片段，到哈尔滨去（吴彦祖在这里跟杨恭如有段上海话对白，真ＴＭＤ有够十三的！）。在火车上，张信哲派出的杀手喽罗又给了黑头发周迅一箱500万港币的钱，结果黑头发周迅打开箱子数钱的时候，一阵毒雾从钱中散发出来，黑头发周迅晕倒在地（我也晕倒了），很快当她醒来，杀手在看完手表之后，认为黑头发周迅已经中毒，于是开始在车厢中寻找她。

黑头发周迅违背了同黑社会老大张信哲的约定，私自打开了桃木盒子，发现了一个惊天秘密！出于嫉妒恐惧，她把盒子里的东西烧了。中了毒的黑头发周迅在火车里奔跑，一头窜进了一个车厢，竟然是橘红头发的周迅和她的小弟，然后黑头发周迅很不负责任地将桃木盒子塞进橘红色头发周迅的手里，然后他们就跑，杀手就追，他们一头跑进一个车厢，发现了吴彦祖！吴彦祖就和杀手对打，杀手没影了。世界清静了！

吴彦祖和橘红色头发的周迅以及她的小弟在两根铁轨上谈判，橘红色头发周迅扑向吴彦祖问他为什么不爱她？（原来他们两个认识）。最后三个人打得头破血流，吴彦祖很霸道地把桃木盒子给抢走了，橘红色头发的周迅和小弟从昏迷中醒来，抱头痛哭。

吴彦祖跑到偏僻的地方在大雪中打开了盒子，发现是个空盒子。这时，一个令所有观众毛骨悚然的画外音响起，是张信哲在读这封信，张信哲在信中承认，他是吴彦祖的妈妈！！！

我当时就崩溃了！

张信哲最后竟然宣称他是吴彦祖的妈！

变性后成为香港黑社会老大！

影片最后最最令人崩溃的，是打出一行字幕：
 
献给所有的母亲！

这个导演，该拖出去油炸！

要不是有吴彦祖帅哥在里面出演,我恨不得给一颗星...

周迅说:我叫明明(第一个明二声,第二个轻声)
张信哲叫她:明明!（两个字都是二声)
杨佑宁喊：明明……（第一个字三声，第二个二声)

情歌王子的出场实在是搞笑～ 看到这个黑帮老大的时候就在心中祈祷:配音!配音!结果...果然是Jeff的原声,Oh My God！这个大佬太有性格了...当时就觉得跟十面埋伏里的宋丹丹形象太配了!看到最后才领悟到阿哲不用配音是有原因的,天成的伏笔啊,这牺牲也太大了吧？!

老大叫猫哥,老二就叫老鼠...

当吴彦祖开口说上海话时，他在我心中的性感硬汉形象一落千丈...

情节莫名其妙，配乐也无比差，第一次看电影让我感受到配乐的差，可见多么差的无法忍受

幸好没发神经去电影院浪费钱...

把標題裡的書名號去掉也可以。因為嫌這種話太粗魯了，我很少說別人裝13,子非魚，怎麼知道魚在裝呢，所以我一般都只說很做作，就算是比較嚴肅的批評了。可是這部電影，“明明”就是太裝了。

導演是區雪兒，一個看上去非常像T，以前專門拍MTV的女人，針對這部電影曾經放話說“別人用過的我絕對不用”。這話騙騙那些85年之後出生的香港無知青年也就可以了。碰巧我這幾天還在流水線地複習三十年前的日本電影，雖然看到兩眼昏花，記憶力還沒有消失，“明明”聽到電影裡用到那麼有特色的音樂，暈染的創意也別告訴我說是妳獨創的，妳“明明”就是看過深作欣二的《黑玫瑰公寓》，以為這部電影冷門到中國的普羅大眾中不至於有人能跳出來揭穿妳，所以大模大樣地跑出來裝13.就這種態度，還力撐華語電影呢，我呸！

《黑玫瑰公寓》雖然在中國是很難尋的一部電影，就連盜版鋪子上都未必淘得到，但那麼不幸大小姐我手上就有，而且還很下功夫琢磨過（我指天發誓不完全是因為田村正和的緣故），所以難免對著區雪兒大搖其頭，無論是主題的創意還是畫面的創意，都是從人家那兒借的，妳還真有臉叫囂得嘴響。新浪上那群把寫影評當高雅的人居然還挺她——本來就已經夠窩囊的電影，偏偏還調教出這麼窩囊的看客。

不過區雪兒很聰明，借鑒就是借鑒，只要臉皮夠厚，誰也不能把抄襲這條告到入罪。《黑玫瑰公寓》裡讓dressing queen美輪明宏去扮演顛倒眾生的女主角，（以下劇透）《明明》裡就讓聲音很女性化的張信哲去扮演一個變性女人。《黑玫瑰公寓》裡的玫瑰最後變紅了，相愛的人死了，《明明》裡的盒子最後也被打開了，相愛的人也死了。再加上《明明》當中用到了松竹映畫的開場音樂，那些血紅和黑玫瑰的意像，當然也可以說我在胡思亂想，不過也因此我才說這部電影拍得很窩囊。

《黑玫瑰公寓》實在是太有趣的一部電影，關於其主題最好還是不要和這部電影擺在一起說，不應該被放在一個目錄下的東西。但是“性別覺醒”這個主題無疑是很意思的，美國人拍起來總是很激烈的，要和社會啊法律啊人心啊扯上千絲萬縷的關係，東方人就比較晦澀講究一點。在現在這種時代，又是這麼不想走尋常路的電影，完全可以讓這一層主題破繭而出的，結果既沒有美國人那麼直白，又沒有日本人那麼天馬行空的大膽——妳倒是有本事讓周迅把張信哲那個角色順手演了，也就徹底了——這可不是在裝嘛，一副我有主題，我很深沉的樣子，其實也就跟在腹肌的部位打點陰影，把頭一揚，衣服一撕開，擺張臭臉就自以為是酷是一樣的道理——畫虎不成反類犬。

我總說題材不能說明什麼問題，就好像在六月天穿皮風衣不代表就cool是一樣的道理，也有可能是傻，用極端的題材就會產生這樣兩種效果，反正沒有平常路可以用。像這樣拖拖拉拉的鏡頭，慢慢悠悠的節奏，故作深沉的旁白，就把這麼有意思的主題埋沒在MTV的風格之下了。王家衛以前是學平面設計的，怎麼不見在他在電影裡用定格畫面？為什麼拍MTV出身的導演就一定堅持要把一部電影拍成一百分鐘不間斷的MTV？難道是內心深處還是認為MTV比較高級？那又何必要巴巴地來拍電影？就算是為了表現漫畫風格吧，這一招根本也已經被韓國導演用到爛了，又不像Samurai's Fiction那樣真的能夠把傳統技藝和現代審美結合起來，反而充斥著為裝13而裝13,自以為很美實際上很廢的鏡頭，總之就是在挨著鐘點換到應該轉播自由搏擊比賽的電視台時突然發現一群初學者在做瑜珈。

這部《明明》話說是中國版的《娜娜》，其實除了造型和名字像之外，關係並不大。Nana的主題是自我，所以中島美嘉在那裡面穿件黑衣服，畫個煙熏妝，擺擺pose就可以了，演技再爛照樣有人推。原版的Nana就是一部很生硬的電影，受歡迎應該還是托了原版漫畫，電影音樂和現下流行的中性風的福。而中國這個MTV版的，以我這種喜歡看怪人怪事怪電影的人來說，就完全看不出有什麼特別的。Nana裡是一個女人換過一個角度去看自己，所以名字都要用迭字的，表現“一個自己和一個自己”的意圖，在《明明》裡雖然名字也迭字的，但除了喜歡同一個男人之外就沒什麼共同之處了，所以變成一個總是穿黑色的女人看一個長得很像自己但終日穿得很鮮艷的女人。這個兩個女人都是周迅。我看《明明》的動力也是周迅。我喜歡迅哥兒，是第一眼的緣分，陳凱歌給這小丫頭片子一個鏡頭，我就喜歡上了，況且跟我家小小還有幾分相似，睹人思人也是可以的。一般是男導演就會把周迅拍得很哀怨，女導演，尤其是有些les傾向的，喜歡把她拍得很個性，我想她在les圈中大概也是什麼夢中情人之類的吧，而迅哥兒給我的感覺，恰恰是天真，看到她笑的時候，想摸摸她的大腿，叫她把自己吃胖點，她大概會把原本就很圓的眼睛撐得更大，然後傻笑。

在這部電影裡的周迅用了中島美嘉的造型（不過據說《明明》籌劃得比Nana要早，所以我就不敢說這一條是借鑒的），沒人家來得cool，但比較漂亮，就算是“我本黑暗”，那也是加了四顆糖的咖啡。這部戲整體來說也就只要她擺擺pose，說說旁白就可以了，沒人還會想討論一部MTV裡女主角的演技吧。可惜區雪兒不是gay，所以不能像楊凡那個色老頭一樣把吳彥祖拍得鮮美可口也就罷了，還偏要把帥哥毀滅給人看未免就太沒有美學道德了，明知吳彥祖臉上最不雕塑的就是其鼻子的弧度，非要打無數側面的特寫，果然是不會欣賞美男子。所以另一個有“同志情人”之稱，我一直認為深諳放電之訣竅，屬於“自來電”的楊佑寧被拍成個大傻冒也就不足為奇了。不過至少阿土還有點追求，即使是很沒創意的追求，而那個阿D（其實應該叫阿B才對）就完全是找媽媽的小蝌蚪，其濫情，其固執，全都和這部電影裡拍筷子飛起，拍水花濺起的鏡頭一樣，是沒有必要的。只不過需要他的帥來推動情節發展而已，非要把他弄成花花公子，最後讓Nana周迅在雪地裡質問他的愛情，再因這樣一個男人死掉，是很老土的做法——這正是裝13的典型，自以為時尚的外表，空空的大腦，浮於夢想的感情，在死去前還要說無數廢話。

這部戲裡最出色的是張信哲那個包袱。一開始我還很奇怪為什麼會找到張信哲來演黑社會老大，到影片的最後謎底揭曉時，不禁啞然，看來張信哲娘得有目共睹啊。但是我仍然認為，既然這部電影一定要拍成一個玩弄女性的男人為了尋找一個女人，利用愛他的女人從另一個男人那裡搶到錢，結果卻發現原來被搶去錢的那個男人正是他在尋找的那個女人，而愛他的女人愛他的那部分卻在這場戰役中犧牲，只剩下自愛的那部分把原本屬於死去的自己的橙紅色系上脖頸，不再為男人流浪而顧自去飛奔，一定要拍成這種形式的話，應該讓周迅去演張信哲那個角色的，而且Nana在死的時候也應該極盡血腥才對，雖然這樣會很怪異，可能不被人接受，但這才是這個主題應該呈現的東西。現在這樣不痛不癢地在皮毛上擺只名叫“個性”的跳蚤，命它跳舞給人看，就叫做窩囊。硬要把窩囊說成特別，就叫裝十三。

最后还要“獻給天下的母親”未免也太一廂情願了，你以為快要母親節了，天下的母親們就飢不擇食到什麼禮物都會收的嗎？驚喜和驚嚇之間可不只隔了一條線。

BTW：不想用我的口水误导观众啊，如楼下诸位提出的，黄头发周迅最后是又站了起来，但是不知道为什么我的时候第一反应是死了又复活的，思维比较BT吧。直到现在我仍然认为是死了又复活的，不然这一晕有什么意义吗？后来黑头发周迅脖子上的丝巾有什么来路吗？我看电影的时候一直在走神，其中可能有误会吧，不过没兴趣再把电影看一遍去追究了。

还有我是正宗的大陆妹子，不是什么港澳台胞，用正体是因为习惯了。有人嫌字密，我能做的也只有把段分分开了。