破碎太阳之心

这是我人生以来第一部看哭了的片子，不清楚为什么可能是恰逢其时。或许可以说是这几天生活中正好为之疑惑的东西在此处体现了，还是说这部片子给我变了个魔术。我不清楚是不是真的哭还是假的，因为我丝毫不受控制的哭出来了，在黑猫找到小女孩那一段。我头脑清醒，看到小女孩天真的拔下那小小一朵白花之时“啵”的一声，毫无征兆的痛哭了起来。我的大脑十分清楚这根本无法控制住，即使再清醒的将那些不好的回忆清除。即使大脑一片空白但是我还是一直痛哭，哭的十分痛苦，因为我从来没有这么哭过。不像小时候那样为了缓解疼痛为目的哭，而是从我灵魂之中留下的血液。我肯定的说就是灵魂在流血，因为那不受我肉体的控制，只好把他当做是灵魂流血。灵魂好像不知道疼痛，所以没有办法为之哭泣。但是灵魂能感知爱，在一切欲望都消失之时，会不会还在期盼爱呐？听说只有被关心的人才会有爱情，只有被关心的人只是仅仅拥有爱情吗？或许以前总是想在所看和所读的书籍和影片中寻找意义，但是直击灵魂的东西好像是意义无法解释的。你感受的解释不清，解释清楚的别人又感受不到。

这句话真的是完全符合我养那只小猫的时候

纯纯地来分析一下电影叙事的结构和内容

这三段式的故事是很符合童话寓言的结构的，除了精妙没什么别的词可以形容，为什么？因为童话的框架以及色彩下充满了隐喻的内容以及处处呼应的结构。

我们在主体段里都可以发现一个相同的结构，就是黑猫付出代价来想要获得一个世界上最珍贵的东西送给小女孩，这个代价就是三个怪人们缺少的东西。

第一个怪人是送苦丁糖的机器人，黑猫打碎镜子，折射太阳帮没电的机器人重新发电，然后获得一枚苦丁糖，尝不到甜味不满意然后离开去寻找下一个。

第二个怪人是失去了爱人的女人，黑猫用它一只眼睛为女人重新亮起了坏掉的玻璃灯，然后得到一首诗，黑猫不知所云，不满意继续离开。

第三个怪人是感受不到快乐的魔鬼，黑猫用灵魂的音符换来了一团泥土，结果依旧是不满意，而且是“彻底的失败了”，带着失败去见小女孩。

然后结尾呼应开头，一只黑猫在野外东张西望的寻走。

我们从主体结构来看内容的话不难发现，黑猫的代价是递进的，从一开始的徒手之劳到最后的灵魂的音符，这可是越来越大的代价，而黑猫为什么在每一次都不满意的情况下依然要付出更多呢？因为这个短片是一部对彻头彻尾的，浪漫甚至壮丽的猫的赞歌，因为猫的野性，奉献，忠诚，勇敢，温柔，聪明，全部被揉进了这短短的十分钟。接下来我们来看看毕赣究竟是怎么做到的。

主体段里的三个怪人对应着三个主题：成长，忠诚，以及勇敢。

第一段，每个离开孤儿院的孩子才能领取苦丁糖，这很明显对应着成长，而糖的酸苦也意味着成长的酸苦。黑猫获得糖想要送给小女孩，猫陪伴人成长是第一个礼物。（这里用镜子的反光给机器人充电也是猫的聪明。）

第二段，每天吃长忘面的女人依然记着之前的火车司机爱人，甚至还住在了轨道上。这是至死不忘的忠诚，也是黑猫寻找小女孩的本质，小女孩不再喜欢猫，黑猫却依然想祝她生日快乐。猫对人的不离不弃，这是忠诚的礼物。

第三段，魔鬼宁愿用再也感受不到快乐为代价来学会魔法，这是勇敢。黑猫舍弃灵魂的音符也要获得礼物，这团泥土，也是黑猫的勇敢。（这里灵魂的音符就是为了弥补魔鬼对快乐感受力的丧失

主体之外的部分，开头燃烧稻草人才可以去看望他的朋友，这象征着猫燃烧自己来陪伴人类，而猫燃烧的，正是它的野性。小女孩从野外带回了黑猫，黑猫最后也回到了野外，开头结尾黑猫在草地里的游走就是告诉大家野性是它的本性，但是猫可以舍弃它的野性来温暖你。稻草人这里也引申出了另一个细节，就是黑猫穿上稻草人的衣服，为了不吓着小女孩，这是猫的温柔。

猫的温柔还体现在那一句“你好再见”上。机器人说“你好再见”为了告别孤儿院的小朋友，因为他们长大了。黑猫对小女孩讲的“你好再见”在这个意思上更多了一层，就是它不想打扰小女孩的温柔，为了不吓到小女孩，所以这个见面只能开始于告别。

至于为什么，黑猫并不喜欢这三个最珍贵的东西呢？因为这一切的美德，黑猫都并不自知，它想要的只是一个漂漂亮亮的、给小女孩的礼物。这也解释了泥土开出小花，因为想暗示观众们，这些东西并不是像黑猫认为的一样一无是处。当你体验到这部短片里对猫这么大方泼洒的赞美时，你会发现这个“不自知”是非常有力量的。这个短篇所有的笔墨、设计都用来歌颂这个主人公，而黑猫却并不知道、也并不关心。这种反差的戏剧色彩非常强烈，让人动容也让人叹息。

而这样强烈的情绪，这样极致的赞美，都被毕赣巧妙地放在了淡淡的诗意美里。

而在这样的诗意美、童趣故事里，他还放进了人生的大主题: 幼年时成长的酸甜苦辣，青年时爱情的忠贞，中年时面对决策的勇敢和舍得。人的主题和猫的主题互为表里，用简单的结构和故事嵌套，最终才有了这样一部丰满而超脱的短片。

除去结构和内容，电影的色彩、音效，诗歌和题目都很值得一说，今天就不赘述了。

ps 本人在留学，由于找不到西译版手动翻译成西班牙语第一时间在电影课的presentation上放了这个片子，同学老师看完都很震惊来问我要资源，我真的发自内心的快乐！！！！看到老外被那个开门是轨道的镜头惊艳到的表情时我太酣畅了！！

这部短片，是一个童话，故事的主角，是一只猫。

故事发生的那天，是一个小女孩的生日，黑猫为了找到世界上最珍贵的东西，把它当作礼物送给小女孩，开始了它此生最后一次旅行。

其实，黑猫一开始并没有给小女孩过生日的打算。它原本流浪在一片茫茫荒野之上，命运使然，它遇到了一个和它同样孤独的稻草人。稻草人请求黑猫点燃自己，好让它也获得飞向天空的能力。那样，它就可以去看望在天空中飞翔的小鸟朋友了。

对于稻草人来说，对小鸟朋友们的爱，已经克服了它对死亡的恐惧。

黑猫早已破碎的心，被稻草人的这份爱所震撼，于是，完成了稻草人的心愿之后，它变成了另一个稻草人——黑猫穿上稻草人的衣服，开始为自己的心愿而旅行，而稻草人的命运，预示了它注定牺牲的宿命。

人人都读过童话，我们知道，童话所具有的魅力，不仅仅来自于超自然的设定，和被赋予人类思想情感的鸟兽虫鱼。最核心之物，是故事本身对爱的歌颂。

那么，片名《破碎太阳之心》和“爱”之间，有什么关系呢？

稻草人告诉黑猫，有三个怪人，他们曾经拥有过这个世界上最珍贵的东西。于是黑猫开始寻找这三个怪人，想要得到最珍贵的东西，送给它曾经最亲密的朋友，小女孩。

第一个怪人，是孤儿院的机器人，他会制作这个世界上最珍贵的糖果，苦丁糖，送给孤儿院的孩子们。黑猫唤醒了他，得到了糖果，却因为自己没有敏感的味觉，只尝到酸涩与苦味。

第二个怪人，是一个健忘的人，她爱吃“常忘面”，来抵抗失去爱人的痛苦。她最珍贵的东西是一封信，但她却忘了信的内容。黑猫帮助她得到了信的内容，却无法理解信的内容，它只能在自己的经历中寻找答案。

而在稻草人和这两个怪人的故事中，光，是美好的前兆。

黑猫点燃稻草人，熊熊火光，使他实现了自己追求友爱的心愿。

黑猫打碎镜子，用破碎的镜子反射阳光到机器人的身上，使他重获电能，再次制造糖果。

黑猫将自己的眼球送给健忘的人，因为猫的眼睛，能够抚慰人的灵魂。眼球灯泡亮起，光的影子念出了她已经遗忘的情书，故事的答案就藏在信里——爱，保存在太阳的核心之中，用来维持太阳系。

爱就如同阳光一般永恒，能够抵抗遗忘、死亡和孤独，这就是“太阳”与“爱”的关系。

但是，在黑猫的故事里，光却是悲剧的前兆。

第三个怪人是一个魔鬼，他固执自私，为了魔法抛弃家庭，失去了爱，失去了快乐，也失去了灵魂，只剩下错位的生活。

他骗取了黑猫灵魂的音符，只送给它一团肮脏丑陋的泥巴。他告诉黑猫，日落之后，阳光消失之时，黑猫将会被黑帽子带走它的灵魂。

幸好，黑猫像稻草人一样，并不畏惧死亡，因为它的愿望已经实现——黑猫唯一剩下的泥巴上，还有一朵纯洁的花朵，小女孩拿到小花的那一瞬间，黑猫其实已经把它自己最珍贵的东西送了出去，那是它全心全意的爱。

故事中的所有角色，曾经都拥有过这个世界上同一种最珍贵的东西——爱。正是失去了爱，他们才变成了孤独的怪人、孤独的怪猫。

黑猫在修复自己破碎的心的同时，修复了“破碎太阳之心”。当稻草人再次听到鸟鸣，机器人重获孩子们的欢笑，健忘的人打开车门吹着火车前进带来的风。他们才发现，自己的爱从来就没有消失。

童话最美好的愿景，莫过于只要爱不消失，灵魂就不会消失。

曾经为爱牺牲的海的女儿，虽然变成了海上的泡沫，但获得了不灭的灵魂。黑猫，一定也一样。

猫给了他主人珍贵的东西，一条蛇、一只老鼠、一只鸟。主人不喜欢他。

他于是问稻草人，然后开始寻找。

三个怪人的珍贵的东西，猫无法理解。就像猫给主人的东西一样。怪人是猫的镜像，如里面出现的很多镜子所示。他寻找的路上，只尝到了酸和苦涩，失去了可以抚慰心灵的眼镜(情感)。最后失去了灵魂的音符，就像失去灵魂和快乐的魔术师一样，他最珍贵的东西是一团土，一团虚无。

但是猫剩下了最后的温度，藏在帽子里。帽子里的小草是他的心，他的太阳，把心给了她，帽子就随风飘走到没有尽头的路，就像稻草人飘到没有尽头的天空里。

因为

Ta用自己的灵魂，那是Ta唯一拥有的贵重的东西，换来了一朵再普通不过的小花，像空气一样存在的疏松寻常

在Ta最重要的人面前

好像

跟我一样

（还有，还有什么能比送上了自己所能想到最好的东西，结果反而遭到嫌弃，开始远离更令人无措的呢？就那样捧着自己单纯的真诚心碎，还想着继续给些什么

我们早就说过，毕赣能否称得上一位优秀的导演，看他的第三部电影。可惜，自2018年的《地球最后的夜晚》过去已快四年，毕赣的新长片仍然没有着落，只有这则品牌合作短片《破碎太阳之心》莫名问世。

当然，有理由把毕赣第三部长片的搁置归咎于反复的疫情；但也有充分理由推测，难产似乎更加是一种必然。这也是我们此前做过的预测，多少算是有了印证。也即，毕赣迟迟拿不出第三部作品，原因在于他向内挖掘的创作方式。

《路边野餐》和《地球最后的夜晚》都是极度私人的主观化创作。这种创作不需要社会阅历的加持，不必对社会现象做出观察，只需徜徉在文艺的世界，从中汲取灵感，进而转化出自己的东西。

但两部构思精巧、体量巨大的长片无疑耗尽了毕赣的文艺储备，倘若没有额外充沛的摄入，第三部电影注定难以问世。这也是大部分学生作品的问题：相较于观影经验，学生极度缺乏社会经验，更爱拿文艺的滤镜眼观世界，学生作品往往“无病呻吟”也就可以理解了。

影视院校的学生毕业后进入影视行业，一旦需要拍摄商业化操作的长片，必然会经历某种阵痛。这也是缘何不少凭文艺片出道并取得不俗成绩的青年导演，一旦转身拍摄商业电影往往会失败的原因，因为这是两套不同的思维方式。

毕赣是命运之子，但也被这个时代宠坏了。《路边野餐》一举成名，让毕赣万千宠爱于一身。这变现导致《地球最后的夜晚》成为了《路边野餐》的升级版，而没有实质创新。在这个时代，或许真的只有毕赣可以如此任性地进行高强度的自我重复，而不必顾虑票房压力。

但这种任性只能玩一次，而不可能再给两次机会。资本永远是无情的、逐利的，《地球最后的夜晚》的票房失利应该已经提前将毕赣列入了黑名单。这意味着他的第三部电影必须走出狭小的个人世界，将目光投向更加广阔的现实世界，如此才可能引来新机。

而这恰恰是安身于象牙塔的毕赣极度匮乏的东西。他把自己抛在了一个十字路口：继续坚持自己的创作理念，很可能意味着没有电影可拍；进行部分的妥协，必然会为外界压力让渡掉部分的自由意志。最终争斗的结果如何，只能从他的第三部电影里见出分晓了。

至于《破碎太阳之心》，作为某种间奏和过渡，只显示出毕赣夹身在这两股力量之间做出了极为别扭的协调。一方面这是一部商业短片，带有强烈的品牌宣传意图；另一方面又是完全任性的毕赣式创作，充斥着导演自我沉溺的呓语。

毕赣既不想放弃自己的创作思路，也不回避商业世界投来的橄榄枝。结果很明显，短片做作到让人不知所云。毕赣毕竟不是王家卫，风格没能自成一体，也就不该如此任性。他还需要从前辈：塔可夫斯基、大卫林奇、王家卫……“偷取”灵感和思路。