第九区

我不过想查一下此片花了多少钱，就看到这样一个说出我心声的影评开头：
“It: not content to be just A Good Film -- but, rather, A Great Film. And, on certain levels, maybe even An Important Film.”
打住，我还是先写自己的影评再看它。

不得不承认昨晚看完这部电影心情那个激动啊，全身心的觉得自己可能见证了即将青史留名的牛逼闪闪的跨领域的影像作品甚至文化现象。几点颠覆之处，记录一下以免写着写着忘了，尽量不剧透吧

视觉影像：颓废美学；
拍摄手法：以纪录片资料片的形式拍科幻片；
内容内涵：难得的包容万象世态白描而不显凌乱，明喻暗喻深刻的一塌糊涂，偏偏又很好的服务了故事线索（很难说谁服务谁）
广告宣传：比G2饮料更语焉不详，以假乱真，同时暗合拍摄手法和影像基调，hat goes off to Marc Weinstock! (Sony’s co-president of worldwide theatrical marketing)

早在N个月前，洛杉矶的大街小巷就已经开始了District 9的宣传。在人们完全没有意识到情况下，建筑工地和各种残垣断壁都贴上了一张旧兮兮的海报，海报上一个红圈，除了那个看不出是什么的人形怪物的剪影，一个字都没有。2个月前，大楼顶端，公车站侧面以及路边各种长椅纷纷刷上了这个红圈和剪影，并写上了”Bus Bench for Humans Only", "Alert! Non-human seen in the vicinity!" 还煞有介事的下书Report non-human to某热线电话。令人直坠云里雾里，我第一次看到的时候因为没睡醒，还真心里一惊了。TRAILER出来后，感觉不就是一科幻片，还是虫形外星人，老掉牙了吧?电影一开场就被惊喜砸晕，原来TRAILER的烂俗也是MARKETING的苦心之处。

我对颓废美学没什么研究，说说怎样把资料片跟颓废联系起来。长久以来，我们过于习惯看到新闻联播最后一小段国际新闻里贫瘠的蝇蚊萦绕的非洲大陆，垂死的孩童睁大眼睛，肋骨根根分明如风箱般起伏；看到燥热难耐的南美大陆，帮派的枪林弹雨和孩子们在垃圾堆上翻捡的身影，当然还有电影中美国贫民窟的黑人在贩卖毒品和枪支，娼妓疲倦的脸庞；以及我们看不到的，我们自己的国土上黑煤矿黑砖窑里的断肢和稚嫩脸庞混着煤灰流下的浓黑眼泪；更久远的是，欧洲被烧死的巫婆，美国私刑阉割的黑人，被赶尽杀绝的印第安人，远东战争中的中国人和越南人，红色高棉中的柬埔寨人。。。

这颗蔚蓝色的星球上，罪恶每天都在发生，没有人知道从何时开始，也从来没有停息过。所有这些影像都深深印在我们的大脑沟回中，从我们接触世界的那一刻开始。但是我们忘却了，我们臣服于一种叫做Compassion Fatigue的东西，于是熟视无睹，漠不关心。

但是当District 9的铁丝网和高墙出现在屏幕上，Prawn(人类给外星难民取的外号）骨瘦嶙峋衣衫褴褛的身影出现在屏幕上，所有上述的影像都从中找到了自己的影子，所有上述的影像开始在我脑海中翻滚。


Prawn的体型剪影像极了越战那张著名的裸体小女孩张开双臂嚎哭着奔跑的照片，我甚至怀疑他们的原型就是越战中的越南人。无法沟通足够古怪的语言，无法理解的文化，每个平民都危险。瘦得可怕，拖沓着行走，远东的病夫，美国人看他们就像看另一种生物，Non-Human. 这样的角色我们也不是没有充当过，影片一开头就是大大的“Non-Human is banned!"华人与狗不得入内。

所有被采访的人类言论，表情，我们的政府工作人员-男主角对摄像机说的话，各种要求签字画押的伎俩，用廉价猫粮换武器，嘲讽，鄙夷，自以为是的冷血的评论
”他们很难沟通“，
“他们智商非常低并且民风彪悍”，
“我们跟他们说话要尽量小心”，
“啊哈你看这个很有趣（从一个生物身上生拔出一个玻璃瓶，生物痛苦的嚎叫了一声），你要不要带回去做纪念品？”，
“滚回去吧，你们这些烂‘虾’！”

熟悉吗，太熟悉了，相似的情节与对话，每时每刻在我们的电视新闻频道中不知疲倦得重复着，D9几乎等于把新闻影片拼接了一个大杂烩，组成了这样一片毫无希望的，污秽横流的，罪恶滋生的难民营。一个SYMBOLIC IMAGE OF HUMAN EVIL.




本还想写Copley的细腻转变（演技可圈可点），人性与兽性的互换对称，隔阂与“他者”的转换等等等等，
唯独不想写的是什么人类利益上升到宇宙consensus劳什子的，因为此片讲的完完全全是人类的故事。
写累了，今天先写这一点吧。

有些路是不能回头的，变成异形就是其中之一。

我先想到了这句话，然后再想想，尤其是想到片尾那朵金属制的玫瑰花时，便又想要将这话给抹去了……其实可能确有一条回头路，唯一要做的就是耐心等待，就好像一切希望都只是过程，唯有在结果不明、目的未知的情况下才能存在；那些能够表现希望存在的电影，它们多半是好的，至少可以让人在允许任意泼洒可能性的联想中回味。

我和Neill Blomkamp并不熟，不知道9区还会有些什么新故事。约翰内斯堡本身是我极为向往的一个城市——我听很多人说南非极乱，黑人的性格极度凶残，但我并没有亲见：告诉我这些的这许多人，他们也并没有亲见，只是还有些没有亲见的人告诉了他们——少量的来源造成了广泛的印象。

那些来源是媒体，就像异形片以及父母、老师、书本、电影和音乐自小告诉我们的那样：外星人多半来者不善，丑恶的多半是邪恶的，陌生人多半不值得信赖，岳父的话多半要听……我们自以为见识太多，哪知我国特色的经验实用主义往往最容易迷蒙我们的双眼。无论是片中主角Wikus，还是座下观看影片的众生，对于自我自身于社会，无一例外存有一套成见般的认定：如果它不曾颠覆，那么我们大多可以享有愚钝的幸福；如果它被迫颠覆了，那只有警醒之后的无尽痛苦——《District9》中是这样，《1984》亦是这样，《夜访吸血鬼》如此，《变形记》也还是如此：几个杂乱的例子，无非是想阐明”我竟非我“的困惑。不管是无奈、被迫还是自愿，当你即将成为少数，被逐渐孤立在几个多数之外：在那过程中，脚踩边缘，被曾经鄙视的排斥，被曾经亲近的背叛，无论是人还是外星人，对所有生物的信任都殆尽，唯有力求自保的信念在支撑一具即使在哲学命题上也早已非我自身的躯体……想想那种心情，倒可以套用一句流行语来概括：这片子讲的真的不是异形，是寂寞。

德波顿在《身份的焦虑》中讲：每个人的内心，潜藏着对自身身份的一种难言的焦虑。9区的内在，表现的恰是如此的焦虑：Wikus先生最初急于扮演一种合群的身份，甘为城管队长，带领武装小队组织搬迁工作。即使到感染脱逃之后，开上高科技动力装甲VS暴走之时，原来的面具也还留下小半张：不过，这个运气极好（也可以说是极坏）的人在事发74小时的那会儿多了一种新的认同，或者说是释怀——是幸运的事，因为这运气极好的人，开始逐渐习惯异形身份了。

另一方面，外星人也存有同样的焦虑。他们开着巨型的母舰，有着卓越的外星科技，却又不幸虎落平阳，沦落到贫民窟中任人宰割（这个形容放在片中实在太过恰当，除了被白人欺压外，当地的少数恶劣黑人还吃他们）。其中一些随波逐流，少数精英却时刻梦想着回归母舰，为此他们甘愿被人辱骂、凌辱甚至射杀，只要他们秘密维护着的计划仍在进行中，种族可以复兴，个体的死亡也无需畏惧。

再一方面，Wikus的岳父、MNU的佣兵们、9区的黑人帮派、主角的夫人……影片也试图表现他们的焦虑，或多或少：这些都是对画面内各个角色所做的诠释，在那些看上去杂乱又琐碎的细节上，焦虑的光芒就如电磁脉冲枪的发射一般闪耀，矛盾冲突蕴育在所有的种族、集团、民众和个体之间。整个约翰内斯堡的焦虑心情，就像那些悬浮在半空中的巨大母舰，伴随着时刻不停的DV视角、新闻报告、事后采访和监视器记录一道，随电影胶片的转动摇摇欲坠着。

再稍谈谈9区的外在。特效部分，由于本身使用了如同《死亡录像》《苜蓿地》及《女巫布莱尔》那样的仿真伪记录片风格，就特别注意不去制造太过好莱坞化的火爆镜头。早期特效的亮点在对于蟑螂星人的糟糕生活的刻划上，点缀一些主角变形时拔指甲、掉牙等等很疼的镜头作为调剂；中期入侵MNU基地，外星脉冲枪的强力结合影片本身刻意营造的、故作真实的气氛，没有极度夸张的镜头，但却能让人耳目一新——基本上，就和玩《辐射2&3》时的感叹类似：火药武器果然是不敌电磁武器啊..全副武装的军人一个个像气球一样血肉横飞，还让人觉得像在看新闻的感觉。除了主角的运气过好让人颇有微词之外（谁让他开启了主角模板呢..），紧张度和热血度皆是完美。后期机甲战让人有EVA错觉，或多或少会去联想到同步率之类的东西：机甲设计偏真实向，金属感和质感十足。可惜这里出现了一些应用上的Bugs；佣兵的装备在外观上很让人满意，但在实战效果和战术布置上却过于科幻和大片化了；机甲的能力也有前后矛盾之处（共有三处，但均可补完后再解释，这就不剧透了）……演技上，Sharlto Copley很值得一提，虽然是半路出家之人，但演出上却能配合9区本身的题材，表演出十分自然、真实的效果。全片的镜头基本围绕他展开，甚至可以说Wikus是本片的唯一主角：对于3天时间内的心理、身体、身份转变，每一个细节都雕琢得恰到好处。前期的企业齿轮酸味、发现身体变化后的黑色苦味，折臂断指之时的腥辣血味，看到电视中污蔑他与异形性交时的无言涩味，结尾目送外星人回归时的微微甜味……尽皆可从Sharlto利落到位的表情动作中品尝出来，尤其是，在影片末尾又闪回最初他即将从总部出发、拿出妻子照片那刻的甜蜜表情时：我竟觉得这已是完全的两个人了……当采访中说到”Wikus，在我的记忆中他已经死了“时，仿佛是瞬间替换了自身，生出一股余韵悠长的悲凉滋味：此刻片子已经无关科幻，只剩下对人世无常的感叹了。除此之外，Sharlto本人还是一部名为《Spoon》的片子的导演兼编剧，鉴于对9区的印象良好，此片大概也值得一看...^^

据说Peter Jackson允了三千万给Neill Blomkamp，请他尽管随意发挥。结果便是这部9区——票房和口碑大家也看到，估计Neill在开机时曾有的焦虑现时也统统去了散了没了。至于Wikus，如果真得如约等上整整三年，会否在他栖身的破屋后面种满亮闪闪的金属玫瑰呢？

倒也真期待看到这样的一圃花田。

从影片开始你将会感叹无数次的“我操牛逼”，但结尾那几分钟却可能把你搞哭。

男主角威库斯，像变形记里的格力高尔一样变成了一只虫子一个异类。

异类的前景通常都很糟糕，格力高尔变形后，他的家人开始还能精心照料他，看他好转无望就越来越不耐烦，后来甚至暴怒地追打他，直到最后冷漠地任他死掉；而威库斯更倒霉，本来岳父派给他一个驱逐第九区外星虫子的活儿，等于是当上了“第九区拆迁小组组长”，这基本算是升官儿的好事儿，却意外让他也变成外星虫子，连一分钟的精心照料都没轮上，他就被自己人诱捕，差点儿被活体解剖，然后是一连串的欺骗，出卖，围捕，追杀，搞得威库斯几乎崩溃。

比格力高尔始终孤独幸运的是，威库斯在外星虫子里争取到了同伙——大虫子克里斯多夫，和他的天才幼虫儿子。威库斯帮助克里斯多夫父子修好飞船重返虫子星球，克里斯多夫承诺3年后将给威库斯带回能把他变回人类的药。这一系列事件非常激烈火爆，所以我预测你会和我一样，感叹无数次“我操牛逼”。

等虫子父子开飞船走了之后，威库斯开始了漫长的等待，他在已成废墟的第九区里悲惨地捡垃圾为生，唯一令他撑下去的，就是他的妻子依然爱他，所以他时常会用垃圾做成小花儿，偷偷潜回曾经的家，把垃圾花悄悄地放在门口就离开。而他的妻子把所有的垃圾花精心收藏，并据此相信他还活着。很多牛逼的电影，都是结尾刻意拔高，用爱、正义、信仰之类包治百病的狗皮膏药贴住无法解决的矛盾，让电影看似圆满结束实则滥俗烂尾，难得第九区用“爱的垃圾花”无言结尾，控制得当，没有什么慢动作死掉啦，大段煽情表白啦，一朵垃圾小花足以让我这样的妇女流泪不止了。

当然啦，搞哭我从来都是很容易的事，我一向软弱，缺乏坚毅冷静的气质，这是我的自知之明。但自知之明不妨碍我一直以来在内心深处渴望、奢望，甚至是妄想、狂想着自己变强变大变得刀枪不入还无坚不摧。所以，我虽然哭了但我并不满意这个温暖柔软的结局，我中意的结局应该更加绝决——

威库斯不断地偷送垃圾花给他妻子，但他妻子早已再婚，幸福快乐，和跟他一起时没什么不同。新丈夫升迁，她也为其操办惊喜派对，甚至派对的桥段都是当年给威库斯庆祝升职时用过的。

人类一贯善忘，生活要继续，逝者如斯夫。那些悲伤的往事就让它过去吧。只有生者需要标榜自己善良高尚用情至深时，才把逝者拎出来使用一下，声情并茂地一次次讲述逝者的点滴，表情语气之动人，犹如影帝影后们练习多次信手拈来的获奖感言。

与人类的失信冷漠相反，虫子克里斯多夫回来了，正如之前它所承诺的3年。但威库斯已对自私冷漠、卑鄙残暴的人类绝望，他放弃变回人类，登上飞船，飞向遥远的虫子星球，期待着那个陌生星球能比地球纯净美好一些。

但是，请允许我再悲观绝望点儿吧，威库斯凭什么期许虫子星球纯净美好？虫子星球凭什么不能有个隔离蜥蜴或螃蟹的“第十区”呢？至此，你们可以期待续集了。从来没有正义的终结者，只有循环不尽的罪恶反复说着 I will be back……

对于《第九区》这样略有深度的电影，无需动不动就说到人性，不必一思考就追问到终极，这是一部科幻影片的无法承受之重。我们不如抛开思维的惰性，回到当下，说说眼前，少谈些主义，多研究点问题。

电影中，人类面对外星文明，最常见的就是表现出一种被迫害妄想狂，设定那些强横的外来生物都是有组织有预谋的来毁灭地球的，而人类奋勇自卫，终于保得蓝色星球不灭；《第九区》里这种情形被逆反了，人类一变而为施虐狂，把那些星际难民当成蝼蚁，任意践踏、侮辱、杀害。应战顽抗表现了我们文明的自卑；而横暴施虐，则是表现了我们文明的傲慢。总之，面对外来者，人类总是难以保持平常心，总是焦虑的摇摆于两级，不能进行平和对话。

外星“大虾”们的文明级别显然比人类更高，高到几乎可以不费吹灰之力就可以抹去人类文明，但他们来到地球后，却成了弱势群体。原来他们社会的组织形态类似蜂巢，到达地球的时候母蜂已经死亡，失去了主心骨，所有成员只是凭着本能活着，各自为政，难以组织成具有威慑力的团体，弄得虎落平川龙游浅水，任人奴役。故事舞台选在了约翰内斯堡，黑人的地盘，黑人在历史上曾经被贩卖被歧视被隔离，现在面对草根中的草根大虾们，却翻身农奴把歌唱，犹如印度种姓隔离制度里的“贱民”变成了婆罗门，来了个身份大转换，成了作威作福的的地头蛇，黑人们对待大虾，犹如当年白人对待黑人一样，尽显傲慢与偏见。片中，不难看出，“大虾”取代了“黑人”，“黑人”升级成了“白人”，而影片主角从“白人”变异成了“大虾”，三重身份的置换为影片提供了足够的戏剧张力。

最重要的身份转换发生在主角威库斯身上。威库斯靠着裙带关系担当大任，一开始很是得意，官腔十足。他对待外星难民是无关痛痒的，甚至是轻佻的，带着部队横冲直撞，强盗一样任意搜查房屋，任意杀戮，甚至把火烧外星人坯胎当烤爆米花，着实一副小人得志、草菅人命的流氓嘴脸。当他受到感染，上演变形记，“高等人”的身份逐渐丧失，终于成为大虾的一员，体验难民生活，不得不换位思考、将心比心、感同身受。他亲眼看到了，人类文明的自豪感怎样发展成了文明的傲慢，甚至扭曲为文明的残暴，自认为高人（虾）一等的人类，喜欢安排他人的生活，充当临时上帝，面对他们认为的“低级文明”的大虾，政府要驱逐它们，黑人要吃他们进补，白人要肢解他们做实验，在地球上生活了二十年的大虾们根本没有享受到文明的雨露。――威库斯从天堂坠入地狱后，有趣的事情发生了：当他变成“非人”后，他身上的人的劣根性被逐渐清除，倒是越来越有个“人样”了。――他顾念妻子，在逃亡中极力和妻子保持联系，表达对妻子挚热的爱，一心想回到妻子身边；他对红色高级大虾刚开始是利用，后来却发展为战友，产生了哥们义气，冒死促成大虾父子成功登上飞船。除了对人类文明的侵略性进行反思，影片还批判了资本的畸形扩张，为了研发外星武器赚钱，威库斯的岳父可以六亲不认，把女婿当成小白鼠来解剖实验，为了万恶的资本，人类对同类如同对待异类一般残酷，这是现代社会的一大痼疾，也是文明的严重隐忧。

《第九区》上映于2009年，剧中提到红虾父子会在三年后回来，也就是2012年，那是玛雅历中地球的毁灭年，如果玛雅人不幸而言中，人类漂流到外太空，成为寄居于别的星球的“他者”，会发生什么？不敢设想。

我并不伟大，从没有想过如美式英雄般炸陨石拯救地球；我只想如一叶鸿毛那样留存于世上，这样我就可以重新将我那如天使般的妻抱紧，从她的唇上感受到那爱人的温情。但为了实现对一位外星人的承诺，一个回家的请求，我与全世界为敌。人类的美德通通汇聚于我一身，可我已经不再是属于人类一员。

 
    当爱一部电影的时候，需要抛弃所谓影评的种种规范，全身心地赞美它，《第九区》又一次让我感受到了这种热烈的欲望。电影披着科幻的外衣，其实不过是制片人一个小小的噱头。片中除了有外星人和巨大飞船两种形而下的实物而外，完全看不到过往那些涉及到地球人和外星人之间的情愫。什么情愫？例如《ET》里的惺惺相惜的朋友之间的珍重；《世界大战》里的毫无情面的杀戮。过往的电影中，外星人要不就偷偷摸摸，在各类隐蔽措施的掩护下，从事着非法的或合法的行为；要不就光明正大充当地狱煞星的角色，为了某种资源或者惩罚人类的低等诸如此类的各种借口大开杀戒。无论哪一种，外星人一定比地球人高级，因为逻辑就是如果外星人比地球人低级的话，那肯定是地球人的飞船先飞到外星人的老窝里。《第九区》利用了其中一个小小漏洞，让外星人来到地球，并沦为地球上的最混乱最肮脏的贫民窟的居民。
 
    因此，导演很聪明地大量运用了新闻纪实镜头，显著的运镜手法就是采取大量的中远镜头的手持拍摄，《贫民窟的百万富翁》里也用到了很多手持，尤其是两兄弟遭遇宗教暴乱一段尤为明显。这种手法让故事的真实性大大提高，也让电影开篇的气氛甚为压抑。媒体现场直播下的暴力驱赶，让我想到了在英国殖民下的香港，曾经关押过大量偷渡的越南人，其性质是相似的：媒体发挥自己的传播力量大肆渲染，暴力机构在“相关法律”的支持下对这些非法入境的难民进行执法。《第九区》里，外星人难民与地球人混住在一起，每日并不是《异型》需要提心吊胆的事儿，而是地球上其他无数个贫民窟的事情：黑市交易、拾荒、肆意杀戮。这里卫生条件恶劣，几乎就是生活在垃圾堆上面。威库斯，暴力机构的形象代言人，也注定是牺牲品，亲手将外星婴儿扼杀于胚胎阶段。原来他也不过是个视外星人为畜生的一人，他那轻轻一拔氧气管，竟好似捏紧了观众的喉咙一般，呼吸不畅，让人窒息，没有人对他会产生好感。
 
    正是这种先贬后抑，电影的气氛也是从低潮走到高峰，节奏也一步步加快。但伴随始终的访问镜头却没有变化，这让电影后半段的纪实性镜头减少了，但依然保持和全片一致的高度的事件真实感。回到威库斯，其实变异前的威库斯并不仅仅视外星人为畜生，他是将贫民窟里所有的一切都是微不足道的东西，不管是地球人还是外星人，都必须从这个约翰内斯堡的都市中被除名。这就是社会达尔文主义，法西斯的立本之道，人有高贵低劣之分，因此对于穷人，没用的人，即使不能全部人间蒸发，也得让他们从人类的都市世界中消失。这样的排外思想难道不是多多少少都存在于你我心中。电影并没有超越地球视野，也没有超越我们的想象力，它仅仅扣住我们内心的死穴，不断地向我们灌输着贫民影像。

至于之后威库斯和外星人克里斯托弗开始联手夺取黑色液体，就真的回到了的感觉了。逃亡，找寻出路，牺牲。最耐人寻味的地方就是，最惨烈的战斗都发生在人类和人类之间，无论是已经被外星基因感染的威库斯对抗MNU，还是区里的尼日利亚帮派和MNU的火拼，都是粉碎性的爆浆枪战。这一切是因为外星人的巨大飞船来到约翰内斯堡所引起的吗？也许这是个表面原因，但内在的驱动力还是人类群体的内部矛盾，阶级间的差异，造就不同的生活方式，不同的价值观，飞船的到来不过是一个导火索。威库斯的作用也正是从牺牲品开始转变为催化剂，一剂引发未来的人类思考的催化剂。这种意义不像末日救地球那样明显，那种牺牲过于张扬，过于直白，所承受的责任和光荣都大得无法光荣。然而威库斯的人类身份的牺牲，难道对地球没有一点儿好处吗？人类除了能够学会应对外在的灾难之外，是不是更应该看看我们自己是否正在给自己制造社会性的定时炸弹呢？
 

    我们总是忽视着身边的矛盾，忙于为金钱和权利所奔波，甚至早已忘却了一些信念一点誓言。家在哪？情在哪？我们要回家，回到我们最初的家，于是，有了克里斯托弗这个“大虾”形态的外星人的回家的诉求。电影里虽然他是个外星人，其实在情感上与人类无异，因此的确又是一个不属于过往科幻片的范畴，这里克里斯托弗可以被替换为地球人，或者海底人之类的，不同在于形态，同样拥有的是二十年不变的归家心切的游子之情。威库斯在变异前是无法领会这样的情感的，只有当他成了被家所抛弃的人之后，他才能深刻地接受这样的情感，并决心牺牲自我完成外星人父子归家的心愿。最后的决战，甚为惨烈，更是让观众不忍心观看，那种撕心裂肺的与敌人决裂，誓死捍卫自己的尊严的强烈欲望，伴随着血浆、断肢，而缓缓升起的小飞船却让整个贫民窟洋溢着温情。
 
    也许最后镜头中的“大虾”外星人，正是威库斯变异后的外星形态。他摆弄着一个废弃的罐子掰成的铁花，在一个已经无法容纳他的人类世界里，继续着他对妻子的纯真爱情。

我出生于一个教师家庭，父母从小的教育，让我觉得世界上只有两种人：好学生和坏学生。好学生成绩佳，表现突出，听家长和老师的话，遵守规则；而不听话、抽烟、打架、早恋、逃课、成绩差……这些细节等同于未来的杀人放火、作奸犯科，都是坏学生的显著标志。这种价值判断贯穿于我的少年时光，让我处处以好学生要求自己，并近乎本能的远离那些有瑕疵的孩子们，就这样扭曲、孤独的成长着。直到参加工作，独自面对社会，我才依稀感受到此价值观的粗暴无理，并且反思起父母单一价值观的由来和危害。看完《第九区》，我觉得找到了阐述它的方式。

任何科幻电影，都可以看作现实生活不同角度的映照，而它们也以此隐喻现实，并完成对人们的警示或救赎。《第九区》也不例外。看完这部伟大的电影时，我无法抑制内心的激动，全身颤抖。它不同于《E.T.》，不同于《侏罗纪公园》、《未来水世界》，当然更不会等同于那些以怪物、血浆、黏液为重心的垃圾电影。在驱逐外星人的紧张故事下，它隐含着种族歧视、身份焦虑、个人英雄主义等复杂的社会问题，引人深思。

《第九区》的故事并不复杂，一个优秀的地球人带着傲慢、伪善的态度去驱逐被迫留在地球的外星种族，引发了反抗和战斗。他也因为接触特殊物质逐渐的变为异类种族。随着端倪渐露，他遭到了人类的排斥和争抢，不得不逃跑并躲藏在外星种族的领地，感受到被当作异类的痛苦之后，他的立场也一步步向外星人倾斜，在最终变为“大虾”之前，帮助他们成功的逃离了地球。

和《阿凡达》一样，《第九区》同样在叙述着地球人和外星人的关系。在《阿凡达》中地球人是侵略者，在《第九区》中则是驱逐者，相比起与侵略有关的生存、灭绝、末日审判等终极命题，驱逐似乎只局限于种族和文化之间，显得如此的细小。

然而事实并非如此，在工业社会里，在科技、金属、高速发展、器械正在异化着人性的今天，《第九区》显示出了更为贴近的现实和社会意义，更加深刻、细腻的描述人性。正因如此，《第九区》并没有像《阿凡达》那样满眼华丽宏大的特效和辽阔的全景镜头，反而采用大量跟拍、监控录像和近景，仅仅有几组航拍镜头来展现直升机，其余便是冰冷巨大的飞船悬浮在城市上空，一直压抑着观者的心脏。镜头风格灵活、游移，为故事渲染出真实贴切的氛围，轻易的引导观众走入故事，获得更加深刻的联想和思考。

主角威库斯拥有典型的中产阶级身份，工作稳定、家庭幸福、能力卓越，这令他习惯于自己高高在上的身份定位。对外星种族的傲慢、伪善和鄙视，在他自己的意识中，不过是对低等生物的怜悯和慈善。尽管他用自认为克制礼貌的方式进行驱逐，却还是不断的引发冲突。这样的案例在世界近代史上不胜枚举，那些外来者总是站在文明和道德的高点，傲慢的对待看起来落后蒙昧的民族，“蛮夷”、“土著”、“夷狄”、“边民”、“黑鬼”这些词语一个又一个出现，说出它们时，我们带着自然的态度和愉悦的心情。却从没想过，被如此称呼的人群又该带着怎样的心情？而这些随口说出的词语，又会引发怎样的误解、隔阂、冲突乃至战争？

导演为我们提供了“身份转换”这条解决途径。影片中，威库斯因接触特殊物质而进入了异化的过程。报应如此迅速，他很快的感受到了被隔离的痛苦。变为鳞爪的手掌，黑色体液，中产阶级社交圈毫无考虑的抛弃了出现异化性征的他。同时，那些曾给予他地位、名利、幸福的机构，很快将他列为研究对象，不仅要像一只小白鼠那样任人玩弄，还要被迫屠杀。人类显得如此的无情，只要和他们略有一点不同，便完全失去同类的权利和地位，而只能被当作物体，被禁锢、被研究，被当作实验品电击、解剖，或者枪杀。

影片还暗喻了种族问题，居住外星人的“第九区”同样也是黑人的聚居地，并在主流话语中代表着混乱、犯罪、粗暴。而这正是美国人对其他地区的统一态度，非洲、中东、亚洲各国都不过像片中的外星人那样愚昧落后，美国人总是带着教导者的神情，要其他人接受他们的价值观，他们恨不得把黑人、非洲人，把塔利班赶出地球，建立一个完全接受美国文化的世界。

现实给予他们痛击，“911”的惨状告诉他们外星人的思想，伊拉克的伤亡、经济危机都在告诉他们，“异类”也是人类，他们应该获得尊重。影片中，与冰冷无情的人类形成鲜明对比的，是外星人的坚强、智慧，信守承诺。他们十分了解人类的企图，并对人类的傲慢表达直接的愤怒。但是，当威库斯表示出合作的善意，他们是如此的热情，同时尽全力实现带威库斯上船的承诺。跟他们的简单真诚比起来，伪装成性的人类是如此的丑陋恶毒，如此的阴暗狡诈。

所以，不要鄙视路边的乞丐，不要歧视坏学生，不要对火车上的异族同胞避之不及，不要对扛着背包挤上公车的民工露出不屑，不要翘着兰花指递给那位“棒棒”几块钱。不要以为他们看不懂你的鄙夷、你的高高在上，看不懂你的伪善和冷漠，他们只是不屑理会你。你没有资格怜悯他们，你更没有资格歧视他们。他们不过是不符合你的价值观，但在这个宽阔丰富的世界中，你的单一价值观，你粗陋的判断，个体特征并不算什么，平等的对待他们，包容彼此的差异，这样，你才不会被报复，才能够在这个日渐狭窄的地球上和谐共处。

一直以来，美国都带着这种态度对待其他民族和文化，庆幸的是他们已经在反思；一直以来，我们也总是带着这种态度对待自己的同胞，可怕的是我们还在越走越远。

送给妻子的金属玫瑰似乎是一个温暖的结尾。然而，片中受访者的谈话，却证明他们仅仅是把威库斯的故事当作了特例。隔阂并没消除，傲慢无处不在。悲剧过后，健忘的人类继续着歧视和排斥。《第九区》几乎就是科幻版的《变形记》，在卡夫卡的笔下，变成甲虫的格里高尔一步步的被惊愕，被隔离，被主流生活抛弃，被忘记，最终被遗弃。结局如此荒谬，而过程却水到渠成。《第九区》也是通过外星人的角度，再一次诠释了卡夫卡小说的荒谬色彩和现实意义。

前几日，为了保护“国字号”影片《孔子》的票房，《阿凡达》2D版被迫下线。一气之下，我冲进久违的影院，花120元“巨资”看了《阿凡达》的3D版。坐在座位上，我发现自己也和威库斯一样叛变了。由于内心充盈着阻止霸权、争取平等和自由的个人英雄主义，我激动不已，几乎要在黑暗的影院里振臂狂呼起来。

尧耳写于2010年1月