剧照
剧情介绍
在我们这个国家，不真正了解农民，就谈不上从深层意义上去了解和认识我们这个民族和我们的国情。本片通过插队青年肖平的视野给观众讲述了六十年代我国西北部一个偏僻小山村的那段艰辛坎坷的往事。“文革”一场动乱，最大的受害者是我们的农民，他们用枯瘦的却坚韧不拔的脊梁背着我们这个国家，作者深情地爱着那块贫脊、苍凉、古老而质朴的黄土地，爱那些纯朴可爱的庄稼人，他用笔为他们画一幅像，画他们的可亲可爱、也画他们受几千年遗留的封建宗教意识束缚造成的可怜、可悲乃至可恨！然而，爱也罢，恨也罢，全是母与子一般的眷恋真情，全是骨与肉。本片通过插队青年肖平的视野给观众讲述了六十年代我国西北部一个偏僻小山村的那段艰辛坎坷的往事。兄弟陷阱绝命47小时1923 第一季时空访客神探阿蒙 第七季流星蝴蝶剑1976俄国小说约会规则第二季拆弹专家2恩深情更深九纹龙史进之替天行道大毒枭猛犸复活天堂：爱梦中的那片海凌晨三点之曼谷鬼故事太古神王勇者无敌建军大业东京塔(2005)玛丽的世界社内相亲温暖的甜蜜月光骑士第一季喜剧之王瑶香的备前烧大蛇王优点欲海医心第二季冥约国语版远行他方埋葬家族企业灿烂的转身滚拉拉的枪伏击从太空看地球金太狼的幸福生活2012战火中的卢浮宫赤足情缘雷和莉兹
长篇影评
1 ) 好男好女
她更喜欢戏里的世界 那个她有所掌握的世界 现实世界里 她时刻深陷于对已逝男友的怀念 而不能释怀.. 电影杂糅戏中剧情与现实生活 在老旧历史环境与现代都市灯红酒绿的男女纠葛当中搭界桥梁 往深层说是刻画个人生命在历史长河当中的宿命 无力感
无法复制的导演侯孝贤 因为只有他 才能拍出那时代、他时代的台湾 幸之而不幸 “家国不幸诗家兴”
影片不时夹杂着少女伊能静恬静随意的哼唱及念白 少女日记 琐碎忧郁固执 她唱第一首就是用少女幽怨的歌喉哼唱白光的《如果没有你》寄怀着对故人的深深怀念
还有 如果说有哪位导演最爱唱 那是侯孝贤 侯的早期电影原声带 每部电影里都有侯导自己唱的歌 未加修饰的粗犷原始 男子气概的歌声 或许看过法国导演奥利维耶拍摄侯导的纪录片《侯孝贤画像》就会了解 他真的很喜欢唱 而他的歌声就像他的影片一样 时代特质 江湖味道 不加修饰 但富予细腻情感的侯孝贤风
江湖 情怀 侯孝贤仿佛各个时期都在拍摄不同类型时代的“青春片” —— 一种“老去”的“青春” 他影片里的男女 都各有一种风骨 相互之间“侠气”甚至浓于爱恋 隐性讲政治——他不能不讲 那时台湾的处境 他不能不讲 但也不能讲清 轻描淡写地一股云淡风轻 很隐晦
个人与家国 他处理很好 交叉进行 有技巧 但不觉吃力 他是天生的导演 很擅长讲故事 很擅长讲不能直讲的事
姜文电影政治思想偏向于毛左 而侯孝贤有自己的政治观点 却从不偏向于谁
最后一个细节 同维姆文德斯不同 最典型的 “公路三部曲” 《公路之王》他的电影里 总有一通打不通 或是打通了也不讲话的电话 寓意沟通之无效 而侯孝贤《好男好女》有一通总是打来 但不讲话的电话 这里 不是讲沟通无效 而是太孤独了 由于太孤独了 所以 就连一通不讲话的电话那么微小的联结 还是要维系
粗犷细腻 个人家国 他同时都做到了
2 ) 历史和个人的断裂与苦寻
侯孝贤是神。戏中戏，戏里戏外，历史和当下。当年台湾抗日历史和左翼力量的遮蔽和断裂，当下个人生活的迷失和痛苦，看似无关的两条平行线，通过阿静这个在戏里戏外的交集，达到一种对消失和不可寻见的隐痛和苦寻。这是阿静的断裂和迷失，阿静的隐痛和苦寻，也是台湾的断裂和迷失，隐痛和苦寻。无论如今的两岸政治如何主导，全球格局如何干扰，这种断裂和苦寻都将代代延续，叩问回响。
3 ) 警惕三部曲的陷阱
1. 台湾三部曲的最后一部，但我真的没有看出什么必要的理由要把这三部片子排在一起。所谓的三部曲逻辑，或许有助于思考，更多时候却是一种先入为主、局限思维的陷阱。不知道侯导本人是否认可该划分，当然就算他认可过，也可能回头想想觉得哪里不对。伯格曼曾经自己说过“沉默三部曲”（也有叫“信仰三部曲”），后来一转身又矢口否认，说不觉得这三部有什么必然联系。
2. 跳脱开来看，这部表现的层面比前两部丰富。完全的女性视角，男性角色被模糊被淡化，成为女性的衬托。伊能静是女主角，甚至是唯一的主角，近乎孤独地完成了整场戏。倒没有觉得政治性过于浓厚，一是越来越接受艺术不可能脱离政治（语境）而存在，二是认为片中的故事可以超脱于政治历史而存在。
3. 开头的《晚春》片段不是单纯的乱入。这部电影、这个片段都不是随机选择。大卫波德维尔曾经在小津诞辰110周年纪念小津的文章中特别提到了侯导的这部《好男好女》，并与其他致敬小津的片子相比较（如贾木许《天堂陌路》），论证了侯导这处注脚的理由。详见http://www.davidbordwell.net/blog/2013/12/12/watch-again-look-well-look-for-ozu/
4 ) 关于钟浩东蒋碧玉——朱天文《走在日月山川里》
《好男好女》开场，大远景，“东区服务队”的队员们从田野远处走来，一直走到近前，唱着歌。
东区服务队？
昔，有好男钟浩东，好女蒋碧玉。蒋是蒋渭水的甥女，过继为女儿。钟是钟理和最崇拜的二哥，受到这位二哥影响，才有钟理和偕钟台妹私奔到祖国东北的罗曼史《原乡人》。对，就是秦汉跟林凤娇主演的《原乡人》。但如果你是双秦跟双林皆不知的E世代，那么这本好看的书《幌马车之歌》，里面都有。
昔，钟在东京明治大学念政治经济回台省亲，蒋对他谈到卢沟桥事变，钟好吃惊谁告诉她的？许强。钟慨叹说：“他为什么现在就让你知道这些事，我还希望你能多快乐一两年呢。”
谁又是许强？台北帝国大学医学部成立，许强是第一届学生，大家常聚到古亭町“白线寮”而认识。寮内规定不准讲日语，但蒋碧玉许强等人听不懂客家话，就讲日语。“白线”，是指高校生戴的盘帽上有两道环绕蕉叶帽徽的白线，一般叫白线帽。按当时日本学制，中学校修业四年可报高等学校。当时高等学校是进入日本八所帝国大学的唯一途径，日本全国三十八所高等学校，其中一所在台湾，即台北高等学校。钟浩东雄中毕业考入高校，一班三十名，三名台湾人之外皆日本人。钟与几位南部来的客家籍高校生同租一屋，就被戏称为白线寮。
钟遂透露打算暂停学业，招募通知去大陆参加抗日战争。以下蒋碧玉的口述历史如是云：
有一天，浩东终于也来招募我了。但它先是装作无心地问：“你和棠华怎么样？”
“什么怎么样？”我说：“大家都是好朋友。”
“我是不打算结婚的。”浩东突兀说。
“笑话！”听他这样说，我不高兴地回答：“我又没有说要嫁你，也不是因为这样我才拒绝他们的。”
浩东静静看着我，然后严肃对我说：“跟我一起到大陆奋斗吧。”
当下，我竟毫不考虑答应了。回家即禀报生父。
“你知道人家要走的是什么露吗？”父亲以一种过来人的语气问我，然后才说：“一个女孩子，没有订婚，没有做饼，怎可就跟着他过大陆？”
我把这个意见告知浩东。
“要做饼就做，”浩东笑说，“看要做多少，拿钱去做就是了。”
昔，钟浩东蒋碧玉，一行五人，赴大陆参加抗日战争。他们仅有的两条线索，一是前台湾民众党的彰化二林人谢南光在重庆，一是国民党的蒋介石在领导抗战，这样，他们就上路了。这样，就是他们前行的坐标，好像北半球冬季天空里明亮的猎户星，天狼星，小犬星，三星构成的冬天正三角形。在路上。
我想起唯有多年多年以前“三三”时候的句子可以拿来比拟，走在风中，走在月亮中。是啊那个“气象报告”的年代，走在日月山川里。
5 ) 关于配乐两三事
阿萨亚斯《侯孝贤画像》里最后几分钟录下侯导k歌的场面，他声音真是好，声线质感竟也跟他电影一样，够真切。艺术还真实实在在都是相通的。
然后在好男好女里独唱那首《山歌》，除了简单回音效果之外，没多加多少修饰，只听那声音，能感知到场面的巨大辽阔。他的声音里还有很多厚重而温情的东西，蔡琴当年提起侯孝贤和杨德昌，说“孝贤比杨德昌温柔”，杨德昌是冷眼旁观，侯孝贤也是旁观，但比杨多了些温度。其实我总想起“恋恋风尘”，是他的片名，多少也是心声吧。
这种温度，从音效到画面到语言，他的电影的成功在于一个庞大的团队，找到了一个最好的契合点。
6 ) 《好男好女》：好男，好女
你该知道此刻我正在想念著你
回想我们一起拥有的美好的回忆
一切欢乐和不如意瞬间逝去
现在只是孤单的我和遥远的你
――窦唯《上帝保佑》。
他们去了，答案也跟着去了。社会的变迁，人性的飘忽，让美好和挚情仅留在了银幕上，我们可以穿上戏装，但是，我们再也无法和他们的灵魂同重。
电影描绘的人我不熟，但是候孝贤想说的话我懂了，两个时代人对爱情的领悟和质疑，在专权年代，蒋碧玉、钟浩东对理想的追求和对爱情的守望，而当我们拥有了平稳生活的时候，我们的灵魂却不再执着。
当黑白的色调上慢慢浮现字幕：“悲伤的昨日将要死去/欢笑的明天已向我们走来/而人们说/你们不应该哭泣/我们为什么不歌唱”我们跟着歌声进入历史的腹地。打开尘封的历史，历史里的好男好女今天的“好男好女”将怎样演绎。
候孝贤以蒋碧玉的故事、小津《晚春》的图像、现实里梁静纸醉金迷的生活相对应，剖析两种生活和时代精神架构的日渐式微的无奈，有着鲁迅先生式的悲叹。影像所崭露的渐变，是生命在社会中的趋向的转变和不可追悔的无望。
他们的坚贞，他们的理想属于了他们，我们中的许多人会不以为然，但是，正是他们的献身精神和对理想主义的虔诚皈依，才使得他们的灵魂有了警世的意义。
候孝贤以惯常的长镜头来作为拍摄的主演方式，在叙事手法上却是意识流的，段落间的剪辑打破了时间顺序，影像自由穿行在历史的深处和现世之间，让人物的思绪说话，让观者自己对照这发生着的一切。
电影里的有些镜头故意以人工光源强化，让观众产生间离的效果，表述了导演对历史的认识，一切可以描摹，但是，我们的描摹只是后人的臆测，复原的影像，只是我们心中悲凉的一瞥。
五十年代青年为理想的赴死，九十年代的青年醉生梦死中自暴自弃。我们赞美银幕上的理想主义，我们却在灯红酒绿的尘世里埋葬自己。归去来兮，我们只是能在影像里的呼唤，梁静她们再也无法握紧自己的命运，因为，他们没有了抗衡的勇气。
影片以做旧胶片的效果表现戏中戏《好男好女》的场景，逆光的镜头更体现了故事的沉重和复原的不可测，他们以一腔热血投身抗热，以知识分子的良知呼号正义，悲剧对于他们是一种升华，他们的人生是后来者有了一面灵魂的镜子。
相反，在表现梁静和阿威的上，场景充满暧昧和轻佻的红色，他们沉迷的个人的情欲里，放任自流。伊能静对两个反差极大人物（革命者的沉稳、吧女的歇斯底里）的把握还是到位的和可信的。
候孝贤明白，历史只能无限接近而无法还原，所以他将电影一再从叙事里割裂，他试图告诉我们，我们都是人生戏台上的演员，在宿命里榜样自己。
影片里有一场梁静对这无人接听电话哭诉的戏，这是一种没有岸的痛楚，漂浮里我们可能忘乎所以，但是，发生的，永远静静等在某个历史角落，我们的灵魂会在无人的夜里回忆，回忆所有的所有。
有的人以生命的代价证明着高尚，同样，也有的人以无谓证明着死亡的猥琐，一切是我们自己的行为。
在候孝贤的影片里你总是能够找到一点历史的印记，他们这一代人总是有着文以载道的自觉，在历史的长河里，许多事被刻意淡忘，中国人（大陆和台岛一样）是健忘的，为了铭记，为了良知，需要有人记录、识辨，这是文化工作者的责任，也是历史的嘱托。
这，候孝贤正默默做着。《好男好女》里台岛知识分子讨论土改的戏与其讲是电影本身，还不如看成候孝贤对知识分子的召唤，在这样人欲横流的社会中，这是多么的难能可贵！
历史依旧在黑夜里等待发掘，而，导演却以他的视角去诠释历史，中间是你的眼睛。
“高尚是高尚者的墓志铭。卑鄙是卑鄙者的通行证”。这就是历史！
演员伊能静在她的书中说：青岛东路军法处，钟浩东被拷打得伤痕累累，却昂首坚定地走向刑场，曾经为国抗日的他，被冠上了共产思想的罪名，被判死刑，蒋碧玉望着铁栏外的他，眼泪直流，可是她知道，他们其实已是一生一世了。
是的，在相同的场景里，历史和还原，黑白和彩色，形似容易，但是神似却要以一生一世证明。
候孝贤将影片献给了献给50年代的政治受难人，也是给我们的。
【影片资料】
《好男好女》1995年拍摄 台湾 中影
原著：蒋碧玉 蓝博洲
导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文
摄影: 陈怀恩
演员：伊能静，林强，高捷，候德健
原著: 蒋碧玉 蓝博洲
剪辑: 廖庆松
出品人: 杨登魁 黄忠
制片: 张华福
作曲: 颜志文 林少英
录音: 杜笃之
独立影评人：OSAMA KAVKALU
2004年2月18日 星期三 19时44分 夜雨申城
8/10。有两个时期侯孝贤的影像风格，旧时部分按前期独具特色的长镜头、静态取景和沧桑冷绿的感光胶片唤起人们对台湾历史的关注，现代部分则是后期斑驳的灯光、符号化的零碎运镜、摇滚乐描绘都市年轻人的情感受挫。依如台湾三部曲将过去与现在难以预料交织在一起的代际关系叙述，节奏似催眠般轻飘暖味。
侯孝贤对两代人的爱情观做的反思之作，慌乱也好，纸醉金迷也罢，总有一些东西是扎入一代代人内心的，在光影和现实的交织下，恰如电影中的那句台词：一切欢乐和不如意瞬间逝去，现在只是孤单的我和遥远的你。最后，侯老的电影风格真不敢恭维。
三重叙事交叉，这片怪好玩的，更喜欢历史的部分，尤其是审讯的多重翻译，太精彩了。现代部分有几场有点找不着点。
和悲情城市、戏梦人生合称“台湾”三部曲。影片本身是个三段式故事的变种，或者说一种剧中剧的形式。侯的电影就像是一系列的历史进程，有时会呈现出一种演化的趋势，比如说风儿踢踏踩中前半的拍广告部分与风柜假期往事的前奏之感，这部电影里则是舞女部分和后来的南国千禧。
侯孝贤“台湾三部曲”终章。1.三个时空断片轮替叙事：黑白褪色的戏中戏映射出台湾从抗日年代到战后戒严时期阴惨而黑暗的历史；当代回忆场景在前20分钟出现两次，却略有不同，轮回中总有差异，日记体旁白回溯则贯通了影片；与黑道大哥的恋情穿插其间，任性而放纵得可爱。2.风格上的确开始转型，大半时间仍是熟悉的固定机位深焦长镜，但老侯后期游移靠近的长镜头也时而可见，梁静在霓虹闪烁的夜店醉舞一段也全然是当代都市蜃景。3.不少应景老歌强化了时代感，室内陈设与光色也引人重返当年。4.伊能静一人分饰二角，演绎出了判然两分的气质，必须称赞。5.电视机里的[晚春]片段，又见原节子。6.梁静对着话筒与已逝三年的情人悲泣告白，恍若弥合了古往今来的裂隙。7.首尾冷绿色的群歌场景构成回环，并自我点破戏外主旨——纪念蒋碧玉。（8.5/10）
献给50年代政治受难人!喜欢影中影历史的部分，但伊能静没有蒋碧玉的味道；不敢恭维现代戏部分，但伊却演得很本我。“当悲伤的昨日将要死去/欢笑的明天已向我们走来/而人们说/你们不应该哭泣/我们为什么不歌唱” 窦唯《上帝保佑》蔡振南《金包银》颜志文《我们为什么不歌唱》
剧中人与现实人生活的重叠。侯孝贤的片子是脱离不了政治隐喻的，我们以为的进步社会，仍然不能阻止我们所爱的人的死亡。里面一个特务是侯德健演的，片中音乐《上帝保佑》是窦唯的。
百变伊能，素艳转换。侯孝贤是看重过她的吧——在遇到舒淇之前。
伊能静美！从字幕卡起就喜欢上了；三段叙述穿插并且互相指涉，带有元叙述自反意识！喜欢摄影！和李屏宾很不一样，大量特写与中景及变焦运用通过摄影机模拟一个偷窥者，以一种好奇的眼光去进入故事，但同时与主角视角互涉-以后著文-整一部调调都很赞！监狱-悲，同样政治题材完全不同的观影感受！大爱！
既是毫不违和戏中戏 亦是跨越半个世纪的了不起的女性对望 碧玉也好 梁静也好 阮这亲命 真如这岛屿一般 不左不右 失爱失怙 令人感怀 侯孝贤 朱天文 伊能静 林强 甚至还有侯德健… 看罢听六男四女一席谈 获益匪浅 ^_^ ps 电影里最后外景拍摄日期也是1.11哦 好巧
没理解为什么要在大历史进程与痴男怨女的颓废昏沉间建立关联。是要用曲折历史来解释台湾人破碎多元的身份认同，进而说明台湾年轻人的颓废是有道理的？或者说套在外层表达出来的当代的虚无是沉重历史的一种反照，一种别样的抒情手法？但这样未免太暧昧矫作了。这种与《暗恋桃花源》相似的形式好像是当时的流行，但还是更适合在表现力更强的戏剧舞台。历史抒情的话还是《悲情城市》更纯粹和抓人。但它同样是后亚细亚的孤儿时代的文化征状。它切实帮我们理解了台湾人身份中抹不去的“原罪”——那种想当然的“中国性”是不存在的，在过去一个世纪它被拆成了日本、本土、外省……若干块，而日本的部分，反而是形成台湾民族性最早的那一环，深入肌理了。操着日台混杂的口头语，要抗日，却听不懂粤语。台湾与中华大陆间的分隔，比我们想象中的要暗和深得多。
微缩版《悲情城市》，献给五十年代的政治受难者。没有想到侯孝贤会用这样一种方式勾连两个世代，黑白、彩色、舞台、演员的身份，暧昧的人物关系和时间线条，在一个完整的空间里慢慢地释放，再回过神来就已时过境迁。我们无望的人生，到底可以怎么歌唱。形式感非常强而有力，如刀的情感就藏在结构里。
结构上的尝试很大胆，近似环形叙事。政治意味浓烈到几乎说教了，却是那个时候台湾社会尖锐现实的投射。《晚春》乱入，片尾伊能静那场电话哭诉又直追《孤独人类之声》。
歷史和都市兩部份非常不搭，而且剪接的節奏也並不順暢，都市的部份，如果是王家衛來拍大概會好看十倍吧.........
3年前的今天，阿威死了。今天和L做的时候没带套。L被我的疯狂吓坏了，我觉得是在和死去的阿威做。如果怀孕的话，一定是阿威来投胎。
伊能静有两处好，一是《金包银》，她唱的自信，比作为歌手的歌声还要动人，那是这个角色的高光，她的肢体也好，所以整场戏可以同时去拍别的东西，不会刻意停留在她的脸上，就是靠声音的表演。其次就是最后烧纸钱的戏，她有一个双手捏纸钱的小动作，将之前挂在远处的盆沿上去后，有一个伏低的动作，同样得益于她好看的肢体，整个画面也变得好看，上半部分的远景是躺着死人的棺材，下半部分是近景的哭泣的曲线，好男好女，到头来的悲怆。
侯孝贤首次为了演员量身定做。朱天文说“盯住伊能静，环绕她而想剧本”，因为“像是一份责任，再不拍她，她就老了。”侯孝贤几乎是对演员妥协最多的导演，梁朝伟国语台语都不行《悲情城市》就写成哑巴；舒淇怕高，聂隐娘就没有轻功。换言之侯孝贤电影的主角从来不是某个演员，而是某种氛围。
【中国电影资料馆展映】胶片版。三条时间故事线索同步推进：舞台上、戏中戏电影中，生活在40-50年代的蒋碧玉，经历大陆抗战与台湾白色恐怖；回忆中，三年或更久前女主梁静和男友阿威在一起的时光；当代，阿威死后陷入自甘堕落的梁静，被陌生人电话传真骚扰，准备饰演蒋碧玉角色。三条线索形成一个你中有我我中有你，互相穿插的完美闭环。既是一个国家的人民苦难史，也是两个失去爱人的女人的痛苦悲剧。一个默默隐忍承受，一个放纵痛哭发泄得以释怀。在长镜头里自然静谧地传递着动人的情感。流利掌握多种语言的伊能静气质演技真好，惊现侯德健客串
捷哥！几年不见你怎么就从忧郁小生变金链汉子了！三部曲的小总结，梁静和蒋碧玉，个人命运和社会命运，全然不同又殊途同归。“演绎”其实类似于“回顾”，这样比较，会有更深的对政治的探讨或是个体的关怀。审讯很有意思，更难得整部片都不闷。侯孝贤拍每一段爱情都让人心驰神往。
能把《上帝保佑》用成这样也是服气。但个别段落的音乐显然有点溢出，比如最后烧纸钱镜头。对比伊能静来说，高捷显得太礼貌了。伊能静-舒淇构造的侯氏"troubled woman"形象最终在《聂隐娘》中归隐。