“你爱他,是因为你失去了他”。
“我唯一的爱来自我唯一的恨。”
妮娜一开始不懂得爱,就像比诺什后来很多的电影都在探讨爱一样,没有谁生来就懂得爱,但我们大多数却都渴望被爱。
妮娜在昆汀的遗体被火化时,还拿着束花去告别。让我觉得妮娜是爱着昆汀的。但是只是这份爱里只有她单方面的美好。
一开始是害怕他的,但是当昆汀以死威胁时,她又心软了。当昆汀死去时,她觉得她是爱着昆汀的,那是因为爱人已走远,而爱还在弥漫。
她后来去找保罗,是因为她害怕自己一个人呆着,因为自己眼前总是会出现昆汀的幻想。她买了地铁票跑着去保罗家时,保罗说他穿着昆汀的那件毛衣,妮娜还摸了摸那件毛衣,仿佛那上面还有昆汀的温度一样。她走到保罗的房间,环顾四周拿走了昆汀的那本《罗密欧与朱丽叶》。
她想演朱丽叶这个角色,抛开这是一部大制作戏剧,她可以凭借朱丽叶这个角色一炮而红的私心,还有一个原因是因为她想了解昆汀,她想探究自己眼里的昆汀和保罗嘴中的昆汀哪一个更接近她认识的昆汀。在准备朱丽叶的角色中,她知道了昆汀的一些事,渐渐的不像刚开始那样惧怕昆汀了。一开始幻象里的昆汀嘲笑她说,你不懂爱,你怎么可以演朱丽叶。那个时候妮娜心里可能更多的想着自己可以凭借这个角色开启事业之春了吧。在昆汀的说教后,第二天她无论怎么样都念不好台词,因为她确实不懂得爱。而当她真正懂得爱时,所有人都已经离她而去,她还是只有她自己。
妮娜对于昆汀来说该是一个什么样的存在呢?四年前失去了女友的昆汀一直像行尸走肉般活着,他在性爱俱乐部工作,孤独,消极,没有灵魂,没有感情。当他第一次见到妮娜的时候,他就知道妮娜是他要找的人。妮娜是个什么样的人,他一眼就看穿了,正是因为他了解妮娜,所以他想要她来拯救自己,把自己从游魂般的生活中解救出来,灵魂得到解脱。
“我唯一的爱来自我唯一的恨。”昆汀恨着谁又爱着谁呢?毫无疑问,是她死去的女友,他心里一直过不去的那道坎。他觉得妮娜身上有着女友的影子亦或是有着他曾经身上拥有的现在却消失了的东西,在他和妮娜睡了之后,他觉得自己的灵魂得到了救赎,所以他拿着口红在镜子面前写了“Merci”谢谢,这个“Merci”是发自真心的,而在此之后,他认为自己可以毫无顾虑一身轻的离开这个悲伤的世界了,所以他又擦掉了写下的“Merci”,本就赤条条的来,更加不需要给妮娜留下念想。其实昆汀也是很可怜的,孤独。可怜是因为没有人能够读懂他的内心,孤独是因为他注定终将孤独。
电影全片看下来,对保罗我是实在喜欢不来。有点假有点装的那种,倒是隐喻了现实生活中的那类人,没有谁是不求回报的帮一个从乡间来到巴黎的小姑娘的。
故事的年代已经很久了,那时的朱丽叶没经过美颜的美颜,是真美颜。
电影其实还有更有“代表性”的画面,但好像不太适合,还是放一张中规中矩的吧。
想明白法国人的“爱情”,其实还是有一定难度的。
故事即便是放到现在,受“文化侵害”这么多年,对故事中的“爱情”还是稀里糊涂。
大概,光顾着看朱丽叶的“精彩表演”了。
故事当得起“激情”,但好像当不起“密约”。
毕竟人家,也根本没想着“秘密”,一切都很大方的。
该表露“感情”的时候,绝不含糊。
这位,放到现在来说,就是“超级备胎”
可是亲眼“见证”了朱丽叶的各种表演,而且自己的“好哥们”睡了自己的女神,这“经典桥段”也是集大成者。
如果强行“提升”的话,或许,故事还包含着对“爱情”的探索。
但是,真的,这一点都不重要。
重要的是,当时的版本画质实在是渣了点,复刻版如果能提高点画质,那是再好不过的了。
戏说而已,电影还是很尊重“艺术”的,还是得用艺术的眼光去看待,否则就俗了。
小女孩从小就想当明星,
刚满18岁的她立刻乘火车来到巴黎 。
虽然无依无靠但她却独立坚强,
各种小角色她都满怀希望地去试镜。
终于能上台演出了!
却是只有一分钟的女佣角色。
她不气馁,
打起精神演得津津有味。
她长得漂亮,
身边不乏男人团团包围。
有位电台监制邀她合租,
她为省房费出卖了自己肉体。
一段时间的相处发现,
他不爱她,她也不爱他!
和昆汀相遇是偶然,
他是房产中介保罗的室友。
昆汀长的帅气、忧郁且性感,
面对要借宿一夜的女孩冷酷无情。
女孩告辞就走 ,
他却心生爱怜,如野兽般侵犯她。
她用鞋跟打他,
他却微笑着不还手。
原来昆汀陷入四年前的情伤,
女友的去世令他悲伤、堕落、变态。
他喜欢女孩的自信、执着、有原则,
狂热的追求、性欲的诱惑让女孩欲罢不能。
面对保罗的殷殷献情,
昆汀狭隘心态、妒火中烧、以自杀终结自己。
女孩难以理解、悲伤不已,
他爱她,她也爱他!
保罗表面斯文、性格刚烈,
见到女孩的第一面就爱上了她。
女孩付不起房租,
他为她垫付,还搬来陪她,但女孩不愿让他碰。
女孩终于等来了大角色,
与导演彻夜探索令保罗醋意浓浓。
女孩疲惫不堪地回到家,
等来的是一通埋怨与责骂。
不欢而散的一周后,
女孩放下自尊去找保罗,并主动哭求着和他做爱。
他们就像最初认识时那样,
吃饭、散步、依依不舍。
女孩欣喜地送演出戏票给他,
他撕了并嫉妒她爱做明星胜过了他。
女孩演出当天绝望地没看到保罗,
他假装不爱她,她还是爱他。
一颗种子要发芽,
必须经过埋在土里死亡后,才能得到重生 。
而一位女孩想要拥有明星梦想,
就算刻苦努力、出卖色相,也不一定能真正得到实现。
新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化,但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。
看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了,妮娜对昆汀,保罗对妮娜,昆汀对去世女友,得不到的永远在骚动,道理都懂可无法共情,而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪,辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧,失去后只能用想象填补了。
从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格,或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片,最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。
法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟,一切道德责任规则都与它无缘。
特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭,工装蓝的风衣外套,红色的打底衫,V口没膝裙,很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁,满脸清纯,且全裸出镜,当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧,人物都歇斯底里,情欲戏尺度也很大。不得不说,朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。
典型的法式文艺片,年轻的比诺什,八十年代的室内布景,中产阶级的情感危机和困惑,以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。
片子里的感情都是扭曲病态的,等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半
好姑娘,蠢姑娘;病男人,恶男人;烂爱情,屁爱情。
爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜,而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶,对,罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片,从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品,最多看出他是个浪漫派,其他风格一点也不鲜明。“你爱他,是因为你失去了他”
和前作巴洛克具有相似人物设计和主题,让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性,女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题,而带有了随机性“偶遇”的过程,因此在片中情欲亲密又疏离的表现,可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我,也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应
7泰西内掌控了视觉,蒙太奇,节奏,并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。
朱丽叶•屄若蛇
朱丽叶·比诺什成名作(首次担任主演),奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影,也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程,在偏执与激情中迷失,失去后方才领会。在此期间,一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋,一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜,在经历了离丧后,着上一袭黑衣,最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉(想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]),影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里,巴黎之夜蓝得幽寂,绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前,引用[约翰福音]12:24,但没说出的下句才是题旨:爱惜自己生命的,就失丧生命;在这世上恨恶自己生命的,就要保守生命到永生。(8.0/10)
http://video.google.com/videoplay?docid=6542550977222255151
当昆汀遇到妮娜,他冰冷的心活过来了,但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜,他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服,那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣,是忧郁,是火焰。
看的删减版,太没意思了。想看未删减的
导演找了这么一群神经病,就是为了证明“你爱他,是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗? (ps,令人震撼的罗密欧与朱丽叶)
你爱他,因为你失去了他。
法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊!!