我是大卫

       中文译作“送信到哥本哈根”的电影，拖了很久才认真看了这第一遍，久到影片结尾突然出现Damien Rice的Cold Water这首歌时候我竟湿了眼眶，在镜片后面躲着的双眸就如此想去以泪水来洗礼。泪流的冲动缘由不仅仅是电影，也不会仅仅是歌曲，想要综合起来说清楚或许很难很难，难到自己都不曾想明白。00：34，夜已经很深了，抓紧笔记本最后的电量记下来现在的心绪，我怕，怕晚了它们就都不在了，再说不出话语来了。
      知道这部电影是因为雨天，大约是她听到了我推荐的Damien Rice的Cold water这歌然后提及了这部影片。以上一句话我几乎都忘记了，直到最后的曲调响起来时，那样子恍然侵袭让我的眼眶湿了，似是久违的感动到来，也不仅仅如此吧，还有就是前面的文字写的那样，我想流泪的紧，在等那个契机。它可以是电影片段，可以是音乐章节，甚至生活里细微的一幕，够了就都够了，我总不该是个贪心的男子。雨天提及的电影，好像最后我都是去认真看了的，这也是她对我来说很重要的方方面面之一。
    先说关于电影的。一个集中营逃出来的小男孩去找寻丹麦的过程，其间很多细节是不可以推敲的，然而那些导演所传达出来的愿景也不需要去吹毛求疵。这是一段追寻，逃离灰暗找寻光明的故事。暂且用这句滥俗的话语来概括，原谅我。之所以会选择Denmark，选择Copenhagen，呵，那里不是童话的诞生地么，那里不都是王子公主美满幸福云集的环境么，对，那就会是天堂，必须是。
    影片里面很多情节都不是我想当然的那样，一个个转折来描述给我的小小诧异，平稳叙事线索中这样的安排显得不温不火张弛有度，就像这部缓慢的电影一般，静静在夜深人静梦呓斑斓的落寞时刻观看这部影片，这样的感受让心都沉淀了下来。导演不是在卖弄剧本的曲折，就出现的那么顺其自然。却不是用闲情逸致可以形容的，当你去静心做一件事（看电影也算），你抛弃一切杂念（即使最近心思乱杂），你投入其中所获得的欢悦那也是数倍不止的。更重要的是，这般的体会是难得的，是珍贵的。

一段时间没有看到让我感动的电影了，也没有看到一部让我有想看第二次冲动的电影了。直到前几天看了《送信到哥本哈根》。只是当我想写些什么的时候，各种想法、感受像许多水泡匆匆浮出水面，不知从哪里说起。
那就像人生的旅程，一段长长的旅程，要经历很多东西。一段关于追寻、经历和体现爱、自由、信任的旅程。
男主角David是一个十多岁的男孩，他的脸给我留下很深的印象，正如电影中一个女画家说的，他的脸可以看出善良、聪明，也很清秀，可是很严肃，有着年龄不相称的失落和悲伤，很好地说明了童年的经历和生活，电影剧组挑选角色的人选了一个很好的演员，那是一张会说话的脸。
关于善良。David从小在保加利亚的集中营中生活，看了太多关于人的残酷和恐怖，在逃出集中营之前，也被别人告诫：千万不要相信任何人。可是，他的心地还是善良的，没有完全被人性的黑暗所吞没。当他去救被困在火中的玛利亚时，当他默默地请求圣伊丽莎白保佑玛利亚时，他的善良让人感动。——在电影中，David说他是不值得接受那些美好的东西的。我想说，你是完全配得上那些美好的东西的，无论是莎士比亚的十四行诗，或是你喜欢的书。
关于祈祷。David迷失在一座森林里，指南针也坏了，他要一段向北到丹麦去，现在却被困在意大利的森林里，他躺在地上无助地望着高大的树木，忽然想起那个面包师送他的一张圣伊丽莎白的画像，面包师告诉他圣伊丽莎白会帮助需要帮助的人，David虔诚地向伊丽莎白祈祷，让他走出这森林，他要到丹麦去。祈祷完后，他发现他看着的这棵树正好有许多枝杈，他爬到这树上，放眼看去，原来他已经在森林的边缘了！真心一念，感天动地。
关于美好和命运。是的，有另外一个新世界：自由，美好。不同于那个人与人之间的残暴、压迫，不同于束缚、麻木的世界，人注定要解脱，要逃离那个世界，享受爱、自由和信任。那个新世界对David来说，就是丹麦，就是妈妈，就是逃离集中营。为了这个目标，能忍受风吹雨打，能忍受警察的追打，能挨饥受饿，能长途跋涉，只为心中那美好的世界。实际上，当他想逃离集中营的时候，生命已经为了准备好了一切，结果早已呈现了，只等他去经历，去展现而已。命运是多少地奇妙啊，一切的安排真是天衣无缝的，可以用四个字来说：有惊无险。命运不是一帆风顺，却只要进入了那个世界，只要走下去，一切都很好，很平安。David什么也没有，没有钱，没有经验和知识，甚至不知道刀叉怎么用，可是一路下来，虽然有人差点把他举报给警察，却也一直有人帮助，遇到各种人，各种事，有人正好叫他去加油，给他一些小费，他就有钱买面包，偷渡的时候正好遇到还算好的水手，而后又再次在意大利重逢，让他搭便车到米兰，后来又遇到一个善良的女画家奶奶，带他过了边境进入了瑞士，也终于让他明白怎样去信任别人，怎样真正地敞开自己。正如电影的海报中写的：Believe in the power to change your destiny。那个力量是强大的，超越的，只要充分地信任就好。
顺便值得一提的是，电影的配乐很优美，舒缓而圣洁，与电影中的情境很好地溶合在一起。电影中的自然风光非常漂亮，意大利海边壮阔蔚蓝的海湾，意大利的郁郁葱葱的森林，一望无际的一大片的金黄色的向日葵，路边金黄的麦田，瑞士的小村庄，寂静的山林，瑞士小镇的宁静和安详，尽管David是在逃离，在担惊受怕，当他看到这些壮丽的大自然的美丽时，他还是被吸引的，无论是在什么样的情境，人总不能对身边的美无动于衷。没有什么事能永恒，何必让一时的困苦遮住了你的天空？

临逃走前，他的朋友约翰对他说，不要相信任何人。他也一直是这么做的。

为了生存与人沟通，他学会了微笑，从僵硬的笑到真正柔软放松的笑容，带一点羞涩。

女孩玛丽亚的世界对他而言如天堂，但女孩父母对他的款待只是出于报答与客套，不触及内心。

瑞士老太太给了他真正友善的爱，她失去了她的儿子，却帮这个孩子找到了母亲。

还有开往意大利的货船上的水手、面包师傅、要他送酒的农妇、汽车需要加油的年轻夫妇，这些都让他一点点地认识到了世俗世界的真实表情。

影片中最出人意料的是，那个指导David逃亡的声音，一直未出现的面孔，竟然是集中营里那个士官，而不是和他一起的那个年长囚犯。那一幕回忆出现在音乐中，没有对话，但是人物的眼神很到位。士官在与年长囚犯目光交流后达成默契，年长囚犯从David手上迅速抢走香皂，士官把枪口对准囚犯……在最黑暗肮脏的地方，也可以开出人性美丽的花朵。可是又该如何评判士官的善与恶……

我很喜欢影片中的各种配乐，以及不时穿插的一些小细节，David与水手在意大利重逢，David坐在顺风车上享受着风和田野，以及刚从海里上岸时伏在草地上享受阳光的表情，这些细碎的美好，是支撑他一路前行的勇气。

如果David没有开始相信人性的善良，没有对美好的事物生出一点点的好奇，那么，他抵达丹麦的路途可能还会遥远曲折得多，甚至未必能够抵达。

影片很美好，让我看到人性的力量，相信的力量。看到最后哭了。

印象最深的是David和Mrs. Sophie坐车回Sophie家时，把手伸出窗外学飞机飞越山脉。当时真的很感动，历经磨难的他是多么向往在空中自由自在的飞翔，多么希望有一天能翻越眼前无穷的障碍找到自己真正的幸福生活。正如某些评论说的，导演的成功之处在于，他是以一种陌生的视角（也就是大卫的视角）来感受着周遭的种种，一切旅途中可能发生的事件强烈地超出了大卫的已知范畴，敦促着警醒，唤醒着好奇，从而融化了尘封的盖子，如烟的温情最终弥散开来，旅程正是充满一种未知的魅力，才会激起我们的不倦向往……

极力推荐这部温情电影。

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极品影评《我是大卫，成也单纯，败也单纯》


看过《我是大卫》及影虫的评论，不过，总体来说，虫哥的这篇评论和周黎明先生在《人工智能》的评论中所表现出来的偏差是异曲同工的，而且更为巧合的是，两人所受的影响也都来自于斯皮尔伯格。如果说周先生在《人》是不自觉中，受到老斯以往的科幻作品困扰的话，那影虫就更坦白了，“必须承认，《我是大卫》这部作品的故事脉络立刻就让我回忆起斯皮尔伯格的《太阳帝国》。还是在读它故事简介的时候，小杰米（《太阳帝国》的主人公）那颠沛流离的凄楚画面就慢慢浮现于脑际。等到欣赏影片时，这种时不时蹿出来的对比就始终没有消失过。…………就如同《辛德勒名单》，最后那个结尾戏煽情煽到了姥姥家，但请别忘了导演为了赢得这短短的几分钟，花了三个多小时来铺垫。”

当然，还不能忘了影虫最后得出的结论“《我是大卫》是我今年继《放牛班的春天》后所看到的第二部“无可挑剔的平庸之作”，这类作品单纯的让人怜惜，也单纯的让人莫名其妙。我知道很多朋友会喜欢这种矿泉水似的情感小品，不幸的是我口味偏重，我宁可将目光投向整体70分，但部分段落90分的《太阳帝国》，也不愿去欣赏这类从头到尾全都是80分的《我是大卫》。《太阳帝国》虽然有一些令我极为不爽的细节，可我欣赏导演那种敢于表达的勇气。有时候对一部影片而言，最可怕的不是它的思想有问题，而是它压根儿就没有思想。”

这一切，不免让人觉得很遗憾。

原因在于虫哥还是将思维过多的停留在历史堆中，认为这部电影同样是单纯的情感怀旧和复古，并从影片中类似于马克吐温笔下儿童历险记的场景处理中，“明显的感觉出导演在回避那段特殊的历史。并且，我不认为这么做是为了给人物形象的塑造让路，因为在所有回忆戏里，人物的情感表达连带历史事件被一同虚化掉了，仅剩下几个为数不多的惊恐眼神在镜头里晃动。……影片就从他的视角来切入事件，所有大卫不能理解或不完全能理解的现实基本被屏蔽掉，故事单纯的象是童话。影片完全以儿童片的拍摄模式来制作，一切不适合12岁孩子理解的细节统统拿下，同时，那些真正有可能震慑心灵的素材也被一并清洗了。”

然而虫哥似乎还是忽视了当下现实中的因素。

2004年3月29日，保加利亚等７国领导人在美国华盛顿参加正式加入北约的仪式。保加利亚、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、罗马尼亚、斯洛文尼亚和斯洛伐克7国当天在华盛顿正式递交了他们各自国家加入北大西洋公约组织的法律文本，从而成为北约的新成员。

即使是翻拍经典电影，二度创作者也会毫不犹豫的加入时代的印记，更何况此片根据丹麦著名小说家安妮·霍姆1963年的同名小说改编而成，近年在美国重新以《北方自由》(North To Freedom)命名出版。

所以，如果以这样的视角切入，你就会发现一个相对古老的故事，被赋予了新的生命力。大卫的寻母之旅，其结果似乎已毫无悬念，“影片为观众奉上了早已备好的感动瞬间。我一点也不奇怪这样的场景会出现在影片结尾，我甚至还猜到了大卫一定会用片名来作为自己的结束语。然而当那可预见的一切都按部就班地依次展现在眼前时，我仍难掩内心的失落。”

但我要说，关键还在于过程，其中隐射了东欧国家与原北约成员国在历史，政治，艺术，宗教，风俗等等各方面的不同。以宗教为例，影片中多次提到圣母玛丽亚，其背后的原因在于东正教否认童贞女马利亚贞洁受孕及其肉体升天的教理，而天主教则承认此教理。当然，类似的例子在影片中随处可见。

而之所以重拾儿童题材，相信意图也很明显，正如约翰对大卫说，大卫从小接触到不同的语言，应该能够不影响交流，也象征着新生力量更易于民族之间的融合。而提到交流，就不能不提苏菲为大卫画的印象派风格的画像，大卫开始认为不像他，不能接受这种艺术形式，接着，苏菲说这是她印象中的大卫，并引导他从画中领悟，其实也就是意味着一种换位思考和互相理解的尝试。

而无常在给虫哥的帖子中，提到关于大卫的身世，为何被关以及约翰和军官的问题。那我想身世和被关的原因，在影片中已算有很明确的交待，《旅途与哀愁》，也就是大卫母亲的作品，苏菲提到大卫的父亲是英国人，到保加利亚搞政治活动，被捕，而母亲由于军官的朋友关系逃脱。当然，这本身并不是太重要，而约翰与军官这两个角色的设置，相信还是代表原来东欧国家两种主导的政治势力，约翰的反抗，虽然具备革命的热情，但在内心与实力上，与西方的交流还是脆弱与仿徨的，而那个军官，应该是代表着国家统治阶层中一部分受西方思想影响的势力，虽有倾向，但碍于环境，不可能有过分的作为。其实这种矛盾的心态在大卫的身上也有体现，影片中不少现实与回忆的场景，都是以两个不同时空中对于大卫的伤害来衔接的，也就是说，封闭的意识形态和开放陌生的外部世界，对于特定时期的东欧民族来说，都意味着一种不可排挤的伤害。

不过，最后，正如影片中约翰的牺牲与军官的帮助，两种势力在互相对抗，融合之间，促成现实中东欧国家（大卫）向北约（母亲居住地）的投怀送抱，当然，这样的团聚，要处理成极其煽情的画面，我个人觉得也是不太合适的。

所以虫哥认为影片必须立足于历史，“这个故事背后可能蕴含了较广的社会寓意。一段真实的历史事件往往是一代人心头共同的烙印，任何依附在上面的故事都可能引发“共振”。我相信大卫寻亲的故事本身具有强烈的冲击力，但让多数人的心灵贴近这个故事的诱因恐怕还是他那不堪回首的往事。本片将这段历史虚化处理犹如釜底抽薪，因为一切故事都是因果循环的，“因”若不足而“果”又如何存活呢？”

那这样的理解，只会使本片产生和虫哥对于《我爱哈克比》一样的观感，即无力和费解，当然还有失望。但如果立足于现实，你就会发现世界上很多事件，当然也包括电影的成败，并不取决，依赖于单纯……