出现了,宫九best 3。
宫九的家族群戏真是最棒的,我心目中的best 3均是此类型。
宫九客串过铁证悬案S2的其中一集,演一个杀人犯,因为被宣告余命无多,无法接受即将死亡的事实而向别人下杀手,只为寻求一个答案:人应该如何面对死亡?
宫九对于死亡又怎么看呢?他的戏里出现过好些鲜活的亡者角色:第11人里的幽灵妈妈、对不起青春里的亡灵妈妈,更不用说地狱摇滚,正是亡灵世界。他笔下的亡灵们活活泼泼、絮絮叨叨,仿佛只是换个住处生活,人间的烟火热闹跟着一起搬家。到了我家的故事,宫九终于认认真真面对死亡这件事,关键就是他写出了死亡之前平常人等应有的一个过程:衰老。于是我们看到观山老爷子松弛而衰弱的肉体,看到他答不出蔬菜名字的恐慌与茫然,看到他努力维持一点男人的尊严,至少自己还受小姑娘欢迎、至少还能自己洗重要部位。人的尊严在衰老面前是何等的脆弱,令我忽然觉得老糊涂或许是人体的一种天然的自我保护机制,让你不须清醒面对尊严被年迈剥夺的事实。衰老就是这样触目惊心,连子女众多不缺钱请得起看护的观山家,人间国宝老爷子的衰老都这么不堪入目,一般人的衰老又如何可成为赏心乐事?
但衰老并不会顾虑你的心情,它仍然会依时而至。我想我只能接受,暗叹一口气,等待最终的结局。哪怕死亡已经是我每日共处的课题,但衰老我还没有很好地练习过。我身边当然有在这件事上先行一步的人,我观察着他们的衰老,想像自己应当如何衰老。至少它发过给你通知,告诉你它一定来,来的时候也会发出症状,让你自己当心。在这一点上,它可能比死亡尚且温柔一些。
能够通过衰老迎向死亡已属幸事,因为有人还来不及衰老就死掉了。太突然,突然到连一声再见也来不及说出口。宫九的戏里没有写,而上了年纪的人最常叹息的,是老友的离世。我原本以为令他们叹息的,是被独自留在世上的孤独感侵袭。后来我读到一段话,那个离去的人,认识关于我的一部分。当他离去的时候,他所认识的一部分的我也就此离去。所以那不仅仅是你的死亡,也是百分之几的我的死亡。原来如此。当一个又一个老友逝去的时候,也是一点一点的我在死亡的时节。
可能比起永别,更令人难受的是无法好好道别。如果能够好好说再见,至少我可以好好地割舍你带走的那百分之几的我自己,然后重生。如果没有办法说再见,那衰败的部分会一直存在,成为一个痂。所以看着观山家的人虽不舍但又按部就班地送走老爷子,我觉得这样的故事也很不错。
而我,好像在经历过那么多离别以后,学会了处理它们的方式:从一开始我就做好了告别的准备。你不知道吧,当我每次看着你的时候,心里已经想着假如明天再也见不到你的话,我将怎样生活下去。There is no ‘how’, you just have to say good bye.
看预告很难不想到《虎与龙》,传统艺能家族出逆子,开演前就已经做好捧腹的预备动作了。
然而一开篇,太伤感了。抬腿对预备捧住的腹部来一记横踢的伤感。
敏敏肉眼可见的苍老,戴上假发演中年父亲也完全遮掩不了甚至违和(《虎与龙》里可是还能戴头套演人妻的敏敏);看到角色走到失智的边缘,更是内心一百个拒绝。长濑愈发粗犷,不再是少爷的模样,失婚又(眼看)失业,脑门上简直刻着“中年困境”四个字,偶尔一个机灵的表情,我幻觉紧接是小虎甩舌头的纨绔劲——自然是没有的,只有龇下牙翻白眼的猩猩样。桐谷健太也不再是短款小T恤的骚气青年,一脸的严肃可靠以一己之力撑住整个家,迟到的叛逆期甚至一度哐地扣下一个章:全家最惨。
真的太伤感了。
怀着拒绝看下去,直到次子B太陷入花痴状态,toda对着长濑星星眼,一双清晰的“你喜欢我,我喜欢他”箭头出现。好家伙,曼哈顿爱情故事嘛!终于来了第一个捧腹的瞬间。
在此之前没有好笑的点吗?怎么会呢。敏敏背蔬菜名应付失智测试结果改成测试动物名的时候;敏敏横抱住toda向家人宣布婚约的时候;然后toda被全家发现预谋不轨的时候;甚至荒川良良上场的时候——还是一脸的掉链子样,没想到意外的可靠。
对了,还有toda自我介绍说“我是 集合啦安乐之森 的小樱”的时候。
然而一切都笼罩在伤感的氛围里,只能一边拒绝一边感叹一边继续看,直到第8集。
阿舞发现丈夫出轨,一股脑地说出对父亲的怨恨:丈夫出轨的妈妈太可怜了,作为女儿是绝对不会忘掉的;以及更刺激的——寿限无是我的初恋啊!妈妈说不行,然后有一天:喔原来这是我的亲哥哥!阿舞扭头就一个离家,简直离得好,这个家还留着作什么!
然后是B太发现心仪的小樱和哥哥在一起。一边还在筹划什么时候求婚,一边收到哥哥错发的一系列示爱表情。爆发之后是冷冷清清地落在家里的一双皮鞋,算很温和了呢,只是落下而不是砸出去。
紧接着,是飞快度过叛逆期的寿限无发现老父亲并没有完全接纳他,自己仍然是一个“不能完全托付的外人”,于是砸了浴球推开哥哥忿忿离家。简直要拍手喊“离得好”,“你还是全家最惨”。
家族的崩坏未必是悲剧,至少说出心里话别再憋屈让人十足解气。然而镜头一转,是敏敏老泪纵横的一张脸。
完了又回来了,伤感得一塌糊涂。
遗愿清单,逆子回归,骨肉相认,还有为了重拾亲子关系的家族旅行,这些看起来也太不宫九了;然而由佳的大阪腔,尾美利德、阿部隆史、佐藤隆太(应该是你没错吧)、冢本高史(哈哈哈)的出场,以及名为家族旅行实则和女朋友的一一告别,看起来又十足宫九。还有这种追剧的感觉——也太微妙了,一边伤感一边排斥一边期待。
还有两集。擦干第八集的泪的我,想着等更完再连贯地刷一遍,是不是就能抵御这份伤感。
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突如其来的P.S.
回看第六集,寿限无真的太惨了。敏敏表演完其他人说的都是“老爹太棒了”之类的话,寿限无说的是:“老爷子,我跟你撒娇也可以的吧?不用敬语也可以的吧?”
太可怜了555
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剧终之后的P.S.
比追剧的感觉更微妙的是,看完结局,瞬间不伤感了——这是一个好温暖的故事——应该叫“隅田川温情故事”。
我不能想到更好的结局——除了给寿限无配一个我!
我和爸爸这十几年总是分分合合。
偶然的机会赶上了宫藤官九郎的剧,这些年一直在看他的剧本,从《虎与龙》到《池袋西口公园》《木更津猫眼》到《四重奏》《海女》,再到今年《我家的故事》。
这个故事和我的经历有很多很类似。
这部片子是长濑智也在杰尼斯的隐退之作,他和老人的扮演者西山敏行几乎演活了这个角色。
特别是片子里的老人和我爸爸最后的样子一样,带着一个口罩,穿着一个驼色的羽绒服,坐在黑色的轮椅上,倔强的闹着脾气。那里面每一集,我都似乎看到了爸爸的影子。
我和爸爸这十几年总是分分合合,吵架、互相不认可、甚至几次断绝父子关系,我去上班、去创业、去开公司,都是希望他能认可我,夸奖我。就像剧里呈现的一样,但是内心里总是默默关注着对方,我在北京,他在广州。
我和他这辈子做的最多的事,就是喝功夫茶、开会。
在最后这一年里,我们一起承受着他的偏执和倔强,无论是拒绝治疗还是民间偏方,我看着他从130多斤的体重最后掉到90斤,需要靠轮椅、氧气机、力比多来支撑每天的生活,他戒掉了抽了40年的烟,却最爱喝必胜客的奶油蘑菇汤。
疫情隔离期间,我和他住在封闭医院里,陪着他做治疗,手机里找搞笑的视频和新闻给他看,我们音乐品味相同,我会找陈慧娴的歌给他听。
2月25日的事情发生之后,我在抑郁症和焦虑症的情况下经历了一段PTSD的历程。后来因为鼻窦炎和蝶窦炎的关系,我托侠姐的帮忙住进了同仁医院,一直到4月15日才出院恢复。
我开始尝试真正做一个大哥了。
爸爸走后,我就是家里的顶梁柱,弟弟要去意大利念书了,我不求他学业多好,只希望他可以健康平安。妈妈这几年一直在和爸爸吵架,但是他走了之后,反倒是瞬间所有的恨都变成了思念,面对她的哭泣,我必须保持冷静,我希望可以照顾好她。
我开始回到公司,看到熟悉的伙伴们,我知道自己要把业务重新支撑起来。对于爸爸生前的负债,作为长子我会一点点清偿干净。
18岁的时候,我作为长孙,送走了奶奶;25岁的时候,活动开始前,姥爷在去医院的路上被撞一身是血,次日去世;28岁,陪伴我十年的主唱兼好友吕梦洋在泰国意外身亡,我至今都没联系上他的家人;29岁的时候,师父在五台山圆寂,我们去参加了火化仪式;30岁我陪爸爸走完了人生的最后一程,在春节前他终于接受了治疗,但是还是没有熬过十五。
走的那天晚上,十分难得的,他食欲大开,我们做了他最爱吃的打冷、红烧鸡翅、青菜,他这辈子钟爱台球和拳击,我和他看完了威尔士公开赛的决赛,晚上,我泡着茶,用音响放着粤语的老歌,林子祥、黄凯芹、陈慧娴,他说《傻女》很好听。
夜里接到保姆的电话,我给他发了最后一条微信”爸,您撑住,我马上到“,之后的景象是我这辈子最痛苦的影像,超过了之前所有离世亲人的总和。
润物细无声,而音容宛在。我泡的茶越来越好喝了。
很多时候我的记忆还停留在我东孟孟和他去日本玩儿的情景,那是我第一次和他出国旅行,也是我最开心的一次旅行。他惊叹着日本的匠人精神,努力拍照学习,节俭又不让乱买东西。当时我想,爸,我要带您去所有想去的国家呀。
草蛇灰线,伏脉千里之外,电视剧的最后一集我其实大概知道——父亲没有死,死去的是在摔跤场上的儿子。
我这几个月内心最深处的想法,没想到通过宫藤官九郎之手讲了出来——如果可以选择,我真的希望离开的那个人是我,我知道,他们心里应该也有很多想要做还没做完的事吧。
我变得孤僻了很多,社恐还是很严重,我也会渴望爱情,也会努力工作,但是似乎少了几分期待,更多的时候就是想喝杯茶,和你说说话。
就是这样矛盾而深沉的父子关系,也是我家的故事。
有剧迷科普了能剧但是另一重要日摔元素没人提及,一方面和能剧这种高雅艺术文化瑰宝完全相反,摔角是充满动物性的运动,目标人群也是底层人民,(两个因素一俗一雅,一动一静颇值得玩味)另一方面国内几乎没有摔角文化,特别日摔估计不超过2w受众粉丝,况且人物众多历史复杂,和日剧的粉丝交叉更是极少。剧中埋藏了很多日摔彩蛋,故做一点简单的介绍。
提起摔角所有人都先想到wwe,wwe在三大摔角中是美摔的代表协会之一,注重跌宕起伏的剧情。在日摔,墨摔和美摔中,日摔则属于比较硬核真实的格斗派,但是比起商业化不像美摔能走出赵喜娜,巨石强森这种国际巨星。像剧中世阿弥的那种面具则是非常典型的墨摔特色的东西,也是日摔作为年纪较轻的比赛容纳前辈所长的一个特点。这就要说到本剧为何选择摔角和能剧两个看似毫不相关的元素了,传统能剧演员是非常重视和尊重面具的,在表演前会严肃的看着面具说“我要演你了。”然后将其反过来戴上,是一个非常有仪式感的过程,所以剧中人间国宝的面具各个能拍卖到100w也不足为奇了。而在墨摔中,著名传奇摔角手墨西哥人心中的摔角之神圣徒(在《寻梦环游记》中有过致敬彩蛋)更是把面具视为生命的一部分,直至下葬仍戴着自己标志性的银色面具,对面具的尊重可见一斑。
说完了主题元素的关联,讲一个剧中有些奇怪的人物,长州力,相信很多观众即使看完对他的身份也一头雾水,为什么一个连三多摩摔角协会会长都不是的老头,计程车广告是他演,人间国宝取法名,主角悼词他来说大家都还一副受宠若惊。中国人确实很难get到日摔在日本人民心中的地位,如果硬要做比喻的话大概是运动员层面中国当初的聂卫平(都有一层对抗外国选手的身份)加上社会网络文娱活跃度的范志毅这种感觉?
剧中颇多彩蛋都是围绕这位日本本土明星摔角手(虽然其实是韩国出生),不得不提的就是长州力鼎鼎大名的称号“革命战士”,也就是长州力为老爷子取的法名之中革命居士的由来,(虽然之后长州力认为国宝的儿子配不上,把这个继承自他的名号改为胫啮居士,也就是日语中啃老族居士的意思)。长州力今天的地位一个是因为他傲人的摔角成绩,还有原因就是他当年一头长发,谁都不服的反叛脾气,有一股豪强之风,在场内场外也多生事端,话题性很足。剧情中期长州力用一记金刚臂(也称金勾臂)打醒主角,这是长州力除了个人绝技蝎式固定外比较具有特色的一招,可能因为年纪问题使不出蝎式固定了,但是当年一头长发,每每跑绳蓄力后大喊着用手臂击倒对手,总让观众看得激动不已。剧集最后长州力非常电子动感酷炫的出场音乐power hall也有出场,被拿着开了站台玩笑,感兴趣可以搜索收听原曲,非常好听。
长州力生涯经历两次退役,六七十岁仍然奋斗在摔角场上,场下对协会有极大的影响力,再加上因为有点口齿不清,和多年的台上经验,去到综艺节目很有节目效果。在青年文化里,参与该剧和著名雅酷撒游戏如龙也都是他的影响力和流量的体现,在剧集里获得瑞思拜的原因大概就是如此。
最后来谈一谈主角的结局,对不少观众来说摔角中突然会出现死亡太奇怪。宫九这方面铺垫确实比较少,虽然做了一些伏笔,但是对不了解摔角的观众还是会觉得突然,甚至产生剧集烂尾之感。首先要说明摔角以其说是比赛更像一种极限舞台剧,类似马戏团?绝对是有一定的风险存在的,像剧中和墨摔中很多高飞动作有巨大的破绽必须要对手配合一起完成。但是摔角中假假真真,并非全是剧情,然而内部安排外人没法知道,这也和能剧理论里破了就不美了的花的概念很像,不能说破,剧集里的两个元素在这个点又再次呼应。观众分不清真假看得更加入戏,这也是摔角的魅力所在(日摔衰落有一部分内部安排被爆出的原因,感兴趣可以了解高桥本)。很多时候摔角手是用小刀割破出血,让观众信以为真。而高级别摔角手比如像长州力肯定也不止是一个好演员,更是一个参加过奥运会的超级运动员,力量是毋庸置疑的。在这个极限运动中严重伤亡时有发生,特别当有私人恩怨或者对手没有职业道德的话下手过重,很容易发生“事故”。而在blizzard时期,年轻阿孝打到对手终身残疾,在世阿弥身份暴露后被以残暴著称的对手儿子复仇,其实也是说得通的,只不过剧集偏向温和的能剧世界的介绍,让观众远离了有些残酷灰色的摔角世界,所以最后一集的转变多少有些突兀。
最后的最后还是佩服日本的剧作工业流水线,能产出这种作品让外国人了解感兴趣他们的文化,特别像能剧日摔一般很难做到文化输出,但是在看完剧后,都想买世阿弥的书阅读了解一下能剧美学了。
作为中国古典四大名著之一,《西游记》在电视问世后的这几十年间一次又一次被改编为剧作搬上荧屏。而作为善于活跃气氛的活宝,作品中的猪八戒这一角色自然深受观众们的喜爱——
在日本,有这样一位“猪八戒”,他心系中国,长年来不顾来自右翼势力的诽谤中伤乃至威胁恐吓,秉持良知、操守与胆魄为曾在侵略战争中蒙受深重灾难的中国仗义执言;他还自掏腰包,三十余年如一日地坚持出资助力日中文化交流协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动,以促进更多的日本民众接触了解中国文化;汶川地震、新冠疫情等灾难发生时,他也有向被他视为“因缘之地”的中国伸出援手、捐赠款项 ——
他便是1978年日版《西游记》中猪八戒的扮演者——当今日本主张护宪・反战的进步文化人的代表人物、日本著名对华友好人士西田敏行先生。
出道至今已有半个多世纪之久的西田敏行先生现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务,因长年活跃在演剧界所成就的巨大功绩而被授予了紫绶褒章、旭日小绶章等多项荣誉。
在被赞誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“大河(剧)帝王”“稀世名优”的同时,敏行先生也是当今日本主张护宪・反战(即:拥护日本国和平宪法第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战)的进步文化人的代表人物,以及与中国之间有着深远渊源的、当代日本著名对华友好人士。
多年来,敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓,在公开以及私下等各种场合积极发表进步言论,反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的修宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪。
由于工作上的需要,敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触,随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险,即便如此,先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号,没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆魄,值得尊敬与钦佩。
西田敏行先生与中国之间的渊源由来已久——在他刚刚降生之时,父亲寄望幼子将来成为两千多年前的中国古籍《论语・里仁》中所描述的“讷于言而敏于行”那般的君子,便为他取了“敏行”这个名字。
在敏行先生的心目中,中国是与自己因缘颇深的“福地”:
1978年,《中日和平友好条约》缔结,改革开放政策实施。这一年,在中华人民共和国中央广播事业局的协力下,日本电视台台庆25周年纪念作品《西游记》成为了日本电视剧历史上第一部实现在中国实地取景的划时代意义的作品。由于在这一版《西游记》中精彩演绎了猪八戒这一主要角色,敏行先生一跃成为日本家喻户晓的当红明星(注:这部剧曾在BBC等电视台热播,敏行先生也因此收到过很多来自欧美粉丝的来信)。
80年代中期,敏行先生第一次来到向往已久的中国,他随取材团队从北京出发,走访了昆明、大理、丽江、石鼓、成都、康定、理塘、巴塘等地,攀爬了海子山、玉龙雪山、梅里雪山等数座山峰,并跨越金沙江进入西藏自治区,一路上顽强克服了高原、低温、缺氧等重重困难,出色地完成了富士电视台《日中国交回復15周年記念 中国大秘境 世界初公開!〜幻の西域〜パンダと西遊記の里》这一纪录片的拍摄工作,在当时堪称“惊人的壮举”。
不久之后,敏行先生又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》——这部作品在第12届日本电影学院奖中斩获了最佳作品、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳照明、最佳美术、最佳录音等多个奖项,成为那一届学院奖上的最大赢家,而敏行先生也正是凭借此片在役者生涯中第一次摘得号称“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠。
由于上述种种经历而极其珍视与中国之间的情缘的敏行先生在1987年加入日中文化交流协会,此后至今三十余年如一日,坚持自掏腰包、出资助力该协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动、以促进更多的日本民众接触了解中国文化;此外,2008年汶川地震、2020年新冠疫情等灾难发生时,敏行先生也都有通过该协会捐赠款项,向他的因缘之地・中国伸出援手。
几十年间,敏行先生多次造访中国,西南、西北、华北、东南等地都有留下过他的足迹。
2016年初,西田敏行先生发声“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”,并呼吁“在野党团结起来,共同终结安倍政权”,数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼。
同年2月中旬,日媒播报了敏行先生意外受伤的消息,不久后的2月27日,CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了敏行先生主演的电影代表作品《钓鱼迷日记》系列中的19、20这两部,向这位可爱更可敬的国际友人表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。
值得一提的是:2012年9月日本政府非法“购买”钓鱼岛事件发生后,中日关系进入冰河期,自那时起到2017年3月的四年半时间当中,CCTV全面封杀了日本的影视作品,期间仅有过两次例外:其一是在2014年11月,为悼念去世的“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片,其二便是在2016年2月27日为意外受伤的敏行先生所做的上述安排。
敏行先生意外受伤后,手足麻痹、无法行动,却坚持以坐姿参与电视剧《家族之形》的拍摄工作。在本剧第八集“欢迎会”的一场戏正式开拍前的休息时段,被现场全体演职人员围绕在中间的敏行先生仿佛忘记了自己是一名重病号,兴致高涨地大谈特谈过去到中国工作/旅行时的趣闻逸事,还得意洋洋地将广大热心中国影迷得知其受伤后通过微博宣传站送来上千条慰问留言一事拿来向共演者们夸耀,顺利地营造出剧中欢迎会愉悦热烈的氛围。
2017年2月2日,借中国影迷的特使前来探望之机、敏行先生特别向前述央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目致信一封,信中写道:
由于影迷特使访问当天,敏行先生正在九州岛大分县拍摄电影《浪矢杂货店的奇迹》(又名《浪矢解忧杂货店》),这封信是由坐落于东京的事务所的小林社长(兼经纪人)代为转交的。
除此之外,小林社长还向来访的影迷转交了敏行先生问候中国人民“鸡年大吉”“为中日友谊干杯”的新春寄语,并代为收下了“百度日剧吧中日友好大使”以及“百度NHK大河剧吧名誉吧主”这两份委任状。
与自己出身于同一所母校・明治大学的周恩来总理是西田敏行先生所尊敬的老学长(注:上世纪60年代,青年敏行就读于明治大学时曾经参加学生运动,呼吁妥善保留可以佐证日本曾经发动对外侵略的各类战争遗迹)。
20世纪末,敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周恩来诞辰100周年纪念作品”《発見!周恩来の東京滞在日記 隣人の肖像》中担当旁白,为赴日留学时期的青年周恩来温柔守望;
进入21世纪,尤其是健康状况急转直下的近年,敏行先生通过各类场合、数十次倾吐了其“渴望在中日合拍的作品中扮演田中角荣前首相,再现其与周恩来总理这两位风云人物当年以过人智慧与非凡器量突破万难、推动实现两国邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的名场面”这一多年夙愿。
“中日邦交正常化”这一历史事件在敏行先生心目中占据着极高的地位,先生在2016年10月出版的自传《役者人生、泣き笑い》中如此写道:“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺贝尔和平奖,要我说的话,这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。
敏行先生渴望扮演田中角荣前首相的心愿极其强烈,然而在实现这一心愿的道路上却是困难重重:
在2017年1月8日出版的《朝日新闻》刊登的《希望扮演前首相以对抗时代》这篇访谈中,敏行先生指出:“在‘国益优先’的影响下,(日本文化艺术领域的从业者们)连‘表达的自由’都遭到剥夺。”
2017年3月26日播出的《桥幸夫的地球乐团》节目中,敏行先生无奈地谈到日本这样的现状:
扮演田中角荣前首相、再现中日邦交正常化的历史性一幕或许称得上是敏行先生在自己的役者人生谢幕前最大的心愿,可惜日本国内右翼保守势力兴风作浪,由日本本国的导演来拍摄这种较为敏感的题材恐怕会很有难度。
然而,绝望中似乎出现了一丝转机——
2017年4月,CCTV9纪录片频道的刘元导演(注:曾执导崔永元老师主持的《电影传奇》、《我的抗战》等节目以及《激变玄武门》、《喋血长平》、《稷下学宫》、《汉中栈道》等颇受好评的高质量纪录片作品)与笔者取得了联系。
刘元导演在少年时代观看了敏行先生主演的电影《敦煌》后深受感铭、立志成为导演,于是将先生视为引领自己走上导演之路的启蒙恩师。刘元导演通过笔者致信敏行先生,表达了“一旦有合适的机会(比如几年后的中日邦交正常化50周年),而且届时中国国内政治环境适宜,那么无论影视剧也好、纪录片也罢,弟子会争取以任何可能的形式来为恩师夙愿的实现尽一份绵力”的意向。
2018年适逢中日和平友好条约缔结40周年、改革开放政策实施40周年以及田中角荣诞辰100周年,以此为契机,近130名中国影迷众筹购买了一瓶当年周恩来总理与田中角荣前首相在中日邦交正常化实现之时举杯共饮的同款53°飞天茅台酒,由一位赴日旅行的小伙伴作为全体中国影迷的特使,于11月敏行先生71岁生日之际将这瓶茅台连同一张感谢状送到先生本人的手中,献上了全体中国影迷祈盼他早日实现“扮演田中角荣前首相,再现其与周恩来总理在中日邦交正常化之时共饮茅台的那一幕名场面”这一多年夙愿的满满诚意、以及对其在改革开放以来的四十年中为中日两国的和平友好・文化交流所做贡献的深深感谢。(点我查看详情)
敏行先生感激涕零,并向广大中国影迷以及前述CCTV刘元导演送上了如下寄语:
2019年(农历猪年)11月4日,敏行先生这位心向中国的日本“猪八戒”迎来了他人生中第六个本命年,他在72岁生日寄语中向喜迎国庆70周年的中国人民送上了问候和祝福;
2020年适逢敦煌文献发现120周年以及中日文化体育交流促进年。作为《敦煌》这部中日合拍电影史上的丰碑之作的主演,敏行先生应邀通过CCTV电影频道的微博发表了如下新春寄语:
最后,由衷感谢各位中国影迷朋友一直以来给予西田敏行先生的支持,希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。(完)
对我来说,此次宫九操刀家庭剧我有着一丝丝的顾虑。作为一个早已成家立业事业有成的父亲,他能否透过一幕幕破碎的现象看见其背后的本质,我十分怀疑。家庭剧不同于其他的类型,它对编剧自身的敏感程度密切相关,尤其在这样一个隔阂日益加深、矛盾日益激化的现实背景下。不过好在他成功地完成了这个光荣而伟大的任务,尽管他借鉴了现实中的事实。
家庭,无论是在社会转变阶段还是社会稳定发展时期,都处于首当其冲的地位。不管现实中国际关系如何变化,我们必须承认的事实是东亚各国具有密切相关的文化渊源,各国所组成的文化圈是以中国传统文化为主在各国自身发展中遍地开花而形成的文化圈层。因此我们对于家庭现实的探讨就必须立足于中国传统文化与历史的立场上了。对于中国社会的研究已经有大量的社会学者给出了他们的研究和解释,在其中最具代表性之一的作品《乡土中国》中针对这一研究提出了一个特殊的概念即“差序格局”,在费孝通先生看来差序格局是中西文化差异的原因之一,而血缘和地缘是其重要的元素,中国人的思考模式是国家到家族、个人,其重要性依次递增。在现代亦有诸多学者对“差序格局”展开了研究和讨论,他们认为差序格局的本质是家庭本位主义,承认了血缘的重要性尤其是父系血缘关系......这种极为特殊的文化操纵了中国人的行为模式,当然本文并不是要加入这样的学术都是讨论中去,我们仍要回归到影视作品中。既然家庭在中国有着如此无与伦比的地位,那么在我们的邻国日本自然也是如此,进入工业社会的日本并没有摆脱中国传统文化的束缚,家庭俨然成为资本主义人民中生活的最重要一环。我们也要承认《乡土中国》下的家族式生活想要延续,其以中国传统思想和传统礼法的基础必须要保留,否则就会出现《金翼》里那样的故事。但在现代洪流下,中西文化的碰撞、固有文化的自身演变、国民思想的觉悟,这一切的剧变严重地冲击了这一基础,这就必然使得家庭文化遭到破坏。而本剧的故事就在这样的大变动下缓缓铺开。
零.所谓家庭失序
家庭失序在现代社会中的表现是家庭成员间的尊重丧失,对于原有的规则与秩序发起挑战。根据“经济基础决定上层建筑”的说法,一般情况下这种失序的原因在于原有的家庭主导方失去了经济来源或是经济控制力降低其经济地位被某一方取代,但显然这种说法并不能完全成立,在本剧中家庭失序的开始是年轻的寿一离家出走这与经济情况无关这是由于家长的“失能”导致的。但在后续的变化中就与经济相关了,原为家庭经济支柱的父亲因病无法再获取更多收益时,这种失序扩大化了。
一.父与子 父子关系是传统文化中家庭的主轴,而本剧也正是主打父子关系。这对父子关系的故事是典型的黑格尔悲剧理论中的冲突与和解理论实例,作者同样借鉴了日本传统戏剧的篇目《隅田川》这让这个故事带有十分鲜明的古典色彩。这对父子关系的变动是核心,剧中一切的关系变化皆是因此而起,家庭的失序和家庭观转变也是因此而变。二者关系变化的最重要因素是“误会”,这个看似与戏剧冲突理论无异的判断恰恰也是绝大多数家庭关系变化的由头。在寿一看来,以前的父亲从未爱惜过他,缺乏赞扬的生活抑制了他的天性,他在面对这第一次冲突中,他选择了逃避,跑去摔角离开这个家庭,在他拒绝逃避直面父亲的时候这层坚冰也就开始消融了。父亲在这第一次冲突中扮演的是典型的大家长式角色,这也正与他“人间国宝”的身份相应,绝对的控制、不苟言笑、大男子主义,这其实并非他的本性这只是他错误的教育方式,而他这种形象的转变其实也早在他与秀生的交往中开始了。第一次双方的碰撞埋下了分裂的种子,而在剧中双方也展开了第二次第三次......的冲突,但这种碰撞更多的是双方意识到各自的合理性,也就是悲剧和解的铺垫并未造成严重的后果。但是父子间依然存在着不大不小的误解和困惑,这在逻辑上阻碍了完美的和解,而宫九采用的方法是利用寿一的死使这种双方开诚布公的告白符合逻辑与人物性格,这种写法未免极端不过也不失为一种解决方法,这也给最后的情感给予充分的升华,可以说最后一集的写法是结束一切的临门一脚。说罢寿寿和寿一这对父子就得说寿一和秀生这对了,这对父子也出现过危机,不过转变倒是十分干脆——能乐和摔角,秀生喜爱能乐爱看父亲摔角,寿一在发现后愿为孩子做出奉献而秀生也可以很直接地表达自我,二者的开解便十分简单明了。父子间的开解让本是阴云密布的家庭重归于好,但二人的家庭观念却是早已转变,也正是这种家庭观的转变让寿一可以很好地处理与秀生的问题。寿一的转变就在当他得知父亲生病之后,在病院中的真情告白让他意识到他对于家庭有很大的愧歉也在与家人的慢慢相处逐渐掌握了家庭生活的方法;寿寿这边,我们必须清楚他的性格,在家人面前是一个十分传统的人像歌曲《单车》里的父亲,我们很难透过他的言语看出他观念的转变,我认为他的转变是在第二次家庭旅游之后,常常被外人包裹的他长期难以体会到家庭的生活的其乐融融而在第二次家庭旅游中一行人吃喝玩乐在终点站登台演唱正是在此处他感受到了久违的快乐,他开始珍惜这段美好的生活了但他并不会明显地外露出来于是会引发第八集中家庭矛盾的大爆发。二人家庭观念的转变具有强大的吸引力,这才使得一切和谐变得可能,只不过它来的太慢太激烈。最后再来看看次要矛盾,寿寿与寿限无,这二人之间的冲突主要是在于寿限无的身份认同缺失,私生子问题并不是这个社会的普遍问题,但宫九显然要有意提及,寿限无将这种身份认同缺失所带来的压抑和迷茫以及对生父不负责任的不满完全地倾泻在生父头上。
二.父与女
父与女的冲突看上去是最激烈的,其实也是最简单直接的。平权运动与大男子主义、传统重男轻女思想的冲突,这种失序是必然的,在任何一个传统文化浓厚的家庭里大男子主义和重男轻女是必需的,而现代社会的不断进步也必然会要求权利的平等,双方各不相让的性格是必然造成冲突的。而这二人所表现出的也是绝大多数传统家庭里的普遍现象。
三.兄弟姐妹
兄弟姐妹间的矛盾主要是源于时间上的隔阂,时隔二十五年突然回到家的大哥将要继承家产成为家主恐怕令他们难以接受,这种情绪一直深埋在心底只缺乏一个爆发的点罢了。抛开寿一,其他人对于他这个长男的深刻认可恐怕要在那段令人激情燃烧的“勇气十足三多摩”之后了。
四.母亲与孩子
母亲这个角色在本剧中甚至没有露过脸,但这并不影响剧中人物与她关系的变化。对于她,双方并未展开冲突,他们关系的转变更多是因与父亲关系变化而变化。对母亲认识的深化也是一个漫长的过程,当与父亲关系激化时家庭失序时母亲的地位自然被抬高得到更多的认可反之亦然,最后随着关系的和解母亲也回到了她应有的位置。
五.尾声
这种家庭关系的失序是十分的符合逻辑与人物性格的,可以说既然写出这样的人物那么这种失序也是必然的。宫九对于这样家庭的认识也是十分真实的,即时间会淡化一切,纵使诸多不快也会在各种温馨的小细节处和解。传统家庭很少有所谓“老死不相往来”的决绝,它的结构与内涵使其内敛、稳定,这种朝夕相处下产生的爱会化解一切,这也是它自古至今依然拥有顽强生命力的原因,无法割舍的血缘纽带让无处安放的细小矛盾消逝让每个成员竭力去调整完善自己。尽管传统式的家庭在当代会被冲的七零八落,大家长式的独裁也会随着社会思想与经济多元化的发展被扫进历史的垃圾桶,但其自身的强适应性仍然会延续其最后的喘息,这可能也是为何诸多观众依然对剧中家长也好孩子也罢他们的转变感到不满的原因之一。
宫九加金子文纪,完美阵容,稳到不行,绝美演员表,这两年还能看到toda作配,先扬后抑,包袱+悬疑,呜呼起飞。虽然开局就觉得稳,这么稳扎稳打不放飞,每一集都能环环相扣,每个人都恰到好处地接梗破梗,再加上能剧的小剧场。做到这个地步真的是有生之年了。完结补评,收线利利落落猝不及防草灰蛇线,宫九不愧是你。退社之后也要开心啊!!!!
寿限无的中年叛逆,本质是一次迟来的撒娇,可惜没有人懂得接招。阿舞在饭桌前的数落,是大家族里的女性,酝酿了三十年的反抗,可惜也没有人懂得接招。但这两个段落,无疑像整部剧的灵魂一样。光辉闪耀善良正直的男主,高大全到差点唱起了让世界充满爱,却是全剧最顺拐的一个人物,而且它掩盖了能乐传统这套“长子叙事”里吃人的地方。最后一集垮塌的厉害,仿佛诗人为了压个韵脚,对仗工整,便开始胡言乱语。就让事和人,像流水一样依照他们自身的轨道向前即可,何必强行嵌套、呼应一个概念或故事。
差不多要笑死了啊啊啊长濑的收山之作,为了这个角色真的牺牲好大啊!还有敏敏也太可爱了,宫九真的会在嬉笑怒骂中让人停下来思考人生,卡司没有一个多余,值得看
看的过程中,有时候会联想到池袋西口公园,虎与龙,曼哈顿爱情故事。不知不觉里,宫九编的剧看了那么多,但几乎每一次看完还是会感叹“不愧是你!”总是好人多,但是每个好人都有瑕疵,总是情感丰富而真挚,但是不影响人物真实而不假大空傻白甜。如果说前面9集是很不错啊,第10集就变成了真的很好。一瞬间忍不住的泪目,然后被逗笑,然后又泪目又被逗笑,就这样哭哭笑笑看完了最后一集。这就是我家的故事。
后妻toda长发babe笑死我了…结婚的结婚,退社的退社,时间太快了不等任何人。西田老爷子要长命百岁啊!和虎与龙相比能乐就更难讲了吧,宫九给我冲!
1. 难以相信最后一集自己整整哭了40分钟。2. 宫九牛逼。前面九集无关紧要的台词居然铺垫出最终回100分的剧本。3. 亲情里的伤害与逃离,羁绊与和解,大概是东亚文化里永远无法逃避的主题。
不知不覺淚目。可能是離這種年齡越來越近了嗎 這種又怕看到長輩的衰弱但他們有需要時又有決心為他們做一切的感覺 竟然秒懂。
宫九的本子果然够欢脱!可是看着看着就哭了,喜剧的内核果然是悲剧。从什么时候开始接受自己只是个普通人的呢?从什么时候开始发觉父母在一天天变老的呢?可是我们却还没有成为自己想成为的人,还没有过上自己想要的生活。
babe走之前最后一部戏还是宫九真好啊,该来的卡司一个都不少,像是给babe的欢送会
看到最后不得不说,果然是你啊宫藤官九郎!
中间有一集真的是暂停下来哭,这个剧全程边哭边笑,太刺激了。本剧其实是用很轻松的调调,讲了一些很严肃的话题。而这个结局真的是没想到,真就是告别了。长濑智也、户田惠梨香、西田敏行……大家演得都好棒。很享受每周追《我家的故事》的时光,会记得的。
曾经觉得很遥远。如今我也到了看着亲人越来越年迈 最终会离我远去的年纪。
观山寿一,三多摩俱乐部的人气“超人”,观山家的“人间家宝”,擅自离家出走,擅自跑回来又擅自死掉。历史上的世阿弥写下「隅田川」讲述渡船上一位母亲听到失踪孩子的死讯哭倒,墓前少年魂魄出现后随破晓消失。化身“世阿弥machine”的寿一,从适合远望的“晴空树”到洞察自身与观照他人的「离见之见」,他重新审视作为观山家长子的自己,也从他人的眼光,他人的立场更深地回看自己,最终意识到自己的责任与归属。貌似突如其来的告别,也许冥冥之中早有注定,每个人耗尽一生研习生死的课题,又何尝能够完全参透。感伤停留片刻,未来依然长久。
老头子放开我toda!toda讲黄段子可还行哈哈哈
宫九的风格一如既往地显著:传统艺能和无厘头搞笑的糅合。但是我觉得相比之前的作品,这次人情味更浓了,想要探讨的话题更深刻了:临终关怀和儿童教育,热爱的职业和家庭的责任之前的选择,还有私生子和女性的困境等等,宫九在一顿爆梗加插科打诨中,娓娓道来发人深省。能乐讲述的是于人世仍有羁绊的亡魂的故事,隅田川讲述的是失去孩子的母亲的故事,最后一集的观山父子皆不能接受寿一的死,是基于能乐和隅田川的二重呼应。最后,对这部剧的喜爱也夹杂着我的私心,作为能乐爱好者的我,对剧里提到的经典剧目,多少耳熟能详,都看过现场,包括剧中常有提到世阿弥的《风姿花传》也研读过,默默有一种我是宫九的知音子期的自满和傲娇。
这种一定要靠自家儿子才能传承的“艺术”就别“继承”了吧,还多少代多少代,封建还硬要找出使命感,日本传统艺能
4.5;近两年日剧观感最佳,几度梦回《虎与龙》,宫九的剧本+御用班底果然还是稳啊!依旧是熟悉的热血与欢笑外衣之下深藏的种种人间哀喜,在擅长的家庭戏范围内,将人物关系与代际问题写得细微入至;牢牢吸附住核心戏份,发散出的人际网络亦编织得巧妙动人,金句虽多,并无鸡汤或强行团圆,所谓“反转”是顺应无常人生的流转,谁说生死不是一瞬的事呢——正因如此,往昔的叛逆,现时的归来,才显得都如此渺小而无能,我们甚至都不敢相信会被“死亡”追上。最后一集的细节太泪目了,“不哭出来怎么前行”,吃面条突然的眼泪才是真实,说起那个离去的人像是一个玩笑(非常像某部著名日影人物);《隅田川》的戏剧文本对应现实,或许这就是最好的告别吧。
打卡toda婚后第一部剧
日剧是真的没落了,就这水平已经是冬季档最能打的了
最后一集大反转…真没想到是这样的结局…一环套一环的…哭死我了…宫九对babe是真爱…忍不住想起那年去的too young to die的舞台挨拶,好像一切都在走马灯一样…以这部剧结束babe的杰尼斯人生,对得起。第2021次觉得西田敏行真的牛逼…另外这是这一季唯一一部戴口罩率很高的剧了就算是装装样子我也是服气的…宫九コロナ没白得()牛逼的人们戴着口罩也能演戏…