女煞葛洛莉

我一直觉得美国电影太重剧情，演员表达太过直接，导演们缺乏给电影留白的艺术细胞，编剧们把故事写的太合乎逻辑以至于死气沉沉，影像层面更是肤浅得可怕，好像从不知道什么是意味深长且余韵无穷的留白。 直到看到这部作品，我发现，它改变了我对大多数美国电影的印象。毫无疑问，它存在明显的剧情瑕疵和人物瑕疵(这种取舍和设计，使得故事更好看，逻辑性更弱，热爱它的观众甚至愿意闭上他们能发现瑕疵和不和逻辑的眼睛)，但是它平衡感了影像，剧情，表演，节奏，浪漫主义及余味无穷的电影留白。它是目前为止，我看过的美国电影里面，最特别的一部。 影像 80分 影像层面，其实刚刚达到大师标准。因为这部电影影像跟随着剧情，服务于剧情，若说影像层面有太深造诣，绝不可能，但导演的影像风格，基本确立。或许是受美国电影传统式叙事结构的影响，或许是太过于重视剧情和人物的表达，影像成为剧情和人物的烘托，这是导演的选择，当然，这并非不好，反而，它依然使得影像发挥出了迷人的魅力。 剧本 90分 这个故事有多迷人，这个剧本就有多迷人，不过这种迷人，是影像，导演和表演层面，而不太突出体现在剧本层面。 剧本并不完美，甚至充满缺陷，故事有千万种不合理，可纵然如此，依然挡不住剧本服务于作品过程中，电影做出合理的不和逻辑的故事情节取舍。有得有失，得在于保留了电影完整的浪漫氛围，省略了无关紧要，或者说强化故事主线；失在于不合传统故事表达逻辑，部分情节，突兀且不合理。 表演 90分 小男孩最初其实还没有完全进入角色状态，但是扮演葛洛莉的女演员，一开始便很好的找准了自己的角色定位，强大的个性，精准的表演直觉，以及美国女演员身上罕有的表演留白，没有过度表达，一切恰到好处。在这里，我并不喜欢去分析这位伟大的女演员层次化的表演，恰好相反，这种表演方式，更混沌的处于一种层次和无层次的边缘，类似于于佩尔的表演方式，它丰富并充满解读性，且绝不单一的表达某种情绪，而是使得角色完全成为情绪的混杂体，我认为这是使得一个角色复杂并富有深度充满魅力又独一无二的关键所在。不仅如此，葛洛莉在处理她这个角色与小男孩之间这种不断变化的人物关系及对手戏过程中，找准了定位，平衡好了二者之间关系。 导演 90分 和艺术电影导演还有一定差距，但是这种差距通过导演更人性化的电影掌控得以抚平。导演的优势在于细节层面的想象力，给了葛洛莉和小男孩创造了太多足以碰撞出故事火花和留白的情景，并很好的捕捉到它们。 创新 90分 毫无疑问，如果说低俗小说有些过分浪漫，重庆森林有些过分文青，戈达尔的电影的自由与浪漫还拘束于一种艺术化的表达，阿巴斯重视对人性的深层次挖掘与关怀并运用纪录式视角的旁观力量，去为电影贴上某种标签。那么这部作品，正如演员混杂各种情绪的精准演绎，这部电影具备以上多种元素，并平衡得恰到好处。 内容系数 0.9 得分 80分

刚看完思路有点乱，但回想一下，结构很好的。小孩生母同样是强大女性的设定，从她和葛洛莉的对话看来她真的是葛洛莉的朋友，而不仅仅是葛洛莉生活掩护的一部分，也所以在最开始让葛洛莉有不能随便抛下小孩的理由；此外还有葛洛莉保留的人性，让她在危急时刻还是放下自己的猫抱走小孩。（和猫猫为伴以及讨厌小孩，是葛洛莉不信任他人，以及缺少安全感的体现之一。）但安定的生活同样难以舍弃，这是前半段葛洛莉亚的态度抗拒和行为矛盾、拖延的原因。葛洛莉不确定是否要从此一直抗争，一直和这个小孩亡命天涯，没有尽头，所以她暂时没买火车票，而是又住下了。在讨论完能否战胜组织，是否要对抗组织后，她做了永远抗争的决定，才最终把面对面谈判和私人关系这些最终手段用上。

黑帮态度和水平的问题，感觉和葛洛莉的态度问题是对应的，开始是轻慢的、想要动动嘴皮的，后来一直亲身体验被葛洛莉压制的那帮打手开始严阵以待了，但上面的人不仅不知道，还被葛洛莉用黑手党里女性通常扮演的角色迷惑了。警察的缺席感觉可能是剧本的舍弃，也可能是事实就是这是件黑手党内务一样的事，合理的设定就是警察缺席。缺少一点知识了(

其实我感觉有些差评和说“混乱”的，是因为不知道1.对葛洛莉来说要救的是小孩，本子只是工具；2.组织不止要本子，还“要”小孩；3.黑手党对葛洛莉的看法是很居高临下很轻慢、刻板的。

演技也是很好的，成人们的不用说，小孩的既可以说是勉强，也可以说是恰到好处。所有他让人感到抓狂的地方和生硬的地方，构成了他的形象，他是个有些聪明但远算不上早熟的小孩，他没有第一时间意识到发生了什么，当他意识到后他恐慌，他想装成一个成年人让自己冷静，他想自己做决定，他也想继续依赖，他不相信自己。

p.s.好喜欢片头！好喜欢路人们！穿过后厨逃跑那段配乐好绝！

结尾不是“一劳永逸”，而是他们会永远在生死间挣扎，他们会永远挣扎。

《女煞葛洛莉》有着中规中矩的制作，无论是运镜、剪辑、叙事，这部片都无甚亮点。这部电影最迷人的地方在于丰满的人物和人物间绝妙的化学反应。

女主角为什么迷人？首先，《女煞葛洛莉》呈现的是一个衰败、肮脏的世界，在这部电影里我们处处能看到萧条的街道、老旧的建筑和贫民窟，甚至片中最有权势的黑帮老大也有个不好使的“缓慢电梯”，而在这个世界里，女主角始终穿着精致、打扮有型，凸显了她与整个环境的格格不入，进一步强调了主题中的“个人对抗体系”。其次，和常见类型片展现的“女人都是天生的母亲”这种刻板印象不同，葛洛莉是位厌恶儿童的单身女性，她的目标不是找个男伴，而是存下钱过安稳生活。这两处独特的处理让葛洛莉的形象丰满又迷人。

一反卡萨维兹常态，本片如同常规类型片一样使用了丰富的配乐，并且丝毫不试图掩饰电影所处的年代。同样的剧本和演员，如果交给一个熟练的类型片导演，比如帕尔马来拍，恐怕电影制作会更精良，几场重头交火戏也会更精彩、更充满悬念。

Cassavetes’s tenth feature, GLORIA is a Venice Golden Lion winner, an honor shared with Louis Malle’s THE ATLANTIC CITY (1980), its skeletal storyline anachronistically reminds of late comers such as Luc Besson’s LÉON: THE PROFESSIONAL and Eric Zonca’s JULIA, Gena Rowlands plays an ex-moll Gloria Swenson (a nod to G. Swanson), who is press-ganged into protecting a young Puerto Rican tyke Phil Dawn (Adames), the 6-year-old son of her neighbors Jack and Jeri Dawn (Henry and Carmen), by the aftermath of the Dawn’s ruination at the hand of a mob clan.

The reluctant pairing of a recently bereft, peremptory kid and a childless, trigger-happy termagant takes a tough route in the purlieus of NYC (although it gives audience a wrong impression that a six-year-old can freely ride on a train or take a taxi in the land of freedom), and Cassavetes’s script has no tact in plot plausibility, police force is conspicuous by its own absence after their initial advent, and the ill-fated henchmen from gangster land don’t fare better either, often insipidly and frictionlessly overwhelmed by the outnumbered duo-on-the-lam. Ergo, the momentum is emphatically concatenated by Gloria and Phil’s consecutive hopping from one big yellow taxi to another, transiting from one transitory dwelling to another, concomitant with the bumpy ride of two strangers’ bonding process, to the point where great sacrifice is induced to end all the fracas.

Ms. Rowlands, as fabulous as ever, roundly commands our attention under her hubby’s close inspection, her Gloria, might be a far cry from a competent child rearer, but fo’ shizzle she knows how to handle ruthless yet code-of-honor adhering gangstas by exerting her feminine acuity and quick-on-the-draw second nature. It is a larger-than-life character, but Rowlands prevails with her inimitable flair and pizzazz that even the far-fetched happy ending cannot take the shine off her pervasive brilliance.

Moreover, the interplay between Gloria and Phil, beguilingly detracts from the mushy maternal bond default, also helped by an alternately rambunctious and biddable temperaments of a telegenic Adames (intentionally or not, it also implicitly reflects the sign of its times, how toxic masculinity takes its root at a boy’s young age), there is a rare balance of parity in the duo’s co-existence (which might surprise a prudish mind), far from being a trite exploitation of a childless woman’s effusing motherly love triggered by a cute, doe-eyed boy, in the end of the day, it is a goodhearted human being’s sense of justice and compassion that outflanks one’s primeval self-preserving rationale, and elevates Gloria into a very unlikely heroine.

Opening with Romare Bearden’s water colors, and dialing up Bill Conti’s soaring saxophone-heavy score, John Cassavetes’s GLORIA is as close as a genre practice among his output, while structural and narrative coherence may be in deficit, as far as watchability is concerned, it can still hold court thanks to a magnificent leading lady and Cassavetes’s unorthodox discernment and aesthetics.

referential entries: Luc Besson’s LÉON: THE PROFESSIONAL (1994, 8.6/10); Erick Zonca’s JULIA (2008, 7.1/10); Cassavetes’s OPENING NIGHT (1977, 8.1/10).