在饭馆里,很少有人点这道菜。爆炒的烟火气 唇齿间的麻辣感 锅仔咕嘟咕嘟的声响 这些是大家才是在饭馆里需要的。就如同那些电影,人们需要的是视觉刺激,需要的是哲学讨论,需要的是悲观或者乐观的麻醉剂。品着厨师的心情,踩对他所写下的每一个旋律,人们就能得到极大的满足。
“王子和公主从此过上了幸福快乐的生活” 但是所有的人在这时刻都变得狡猾,讲到这里故事便结束了,因为所有的味道,我们之前都尝到了,再继续也只是重复。
这部电影的开头就像是个甜蜜的结尾,吊儿郎当又色迷迷的丈夫和总是生疑的妻子在生活里磕磕绊绊。日历上的红色叉叉,妻子不愿涂抹的口红,少妇和援交妹的鞋跟。这些小事引得人发笑。最后 在欢快的音乐中,发现丈夫闪光点的妻子原谅了他,俩人走在路上 故事就此结束了。然后之后一年的生活并不幸福快乐,孩子夭折了,夫妻之间也并不快乐,原来关于交流不畅的牢骚也没有了,日历上的红叉子也消失了。妻子几次莫名其妙的爆发,丈夫看见越来越消沉的妻子也总是欲言又止。在法院空旷的走廊里盘着腿画着每个压抑的故事。下雨那天,原本色迷迷的他却没有心情去逗新来的女大学生,而是冒着大雨跑去给妻子买了金阁寺的模型。从这时候开始 丈夫的爱让人看的越来越明显 也是在这天晚上 面对又一次崩溃的妻子,丈夫说出了对妻子的爱,这是电影里的第一次,也是唯一的一次。那一晚 俩人终于看清了彼此的心情,他俩的感情又一次像第二天早上被雨水洗刷的街道一样干净。妻子慢慢变得开朗,丈夫看着发生的一切,那微微的一笑 放掉了他一切的担心。生活恢复了生气 画面也变得不再压抑。故事也就这样走向了尾声。不爱说话表情不丰富的丈夫,让我们很难从那一对狭小的“窗户”里看清他的心,很难理解一个个让人惊愕的法庭事件得到的是什么。只有到最后从来都是在空旷的路道里盘腿而坐的他 正襟危坐在那里 面对下面的人群 认真的画画。
大小事件结合的电影 很容易主旋律化。主人公很容易因为大事件的影响而“突然”明白很多事情。而这个故事好就好在导演一直克制着这种情绪 直到最后一刻把它表现出来。人物的影响也只是潜移默化的 转变的十分自然。
最让我感动的是当俩人去名古屋时候 遇到了婚礼的场面 早就释然了并了解丈夫的爱的妻子 却被一个三脚踹不出屁的整天穿着土气衬衫的丈夫叫住 照了一张合影。而从影片的海报我们可以知道 本身照片里是出现两个旁人的 但是放在他们里的房间的照片却没有这两个人。一定是被他俩偷偷的剪掉了吧。
一个很平凡却又点不同的故事,发生起来就像我们身边的事。就像家里平凡的西红柿炒蛋 每个家庭都有自己的不同的味道。但是看到它就能想到家 想到自己爱的那个人。所以 给自己爱的人做一份西红柿炒蛋吧,不要担心味道,因为你们俩之间的感情将会是这道菜最好的调味料。
电影里印象最深刻的当是翔子在孩子夭折后一直抑郁痛苦,她的压抑也深深影响了她身边的人。
这种纠结,无法诉说的苦闷我也有。有时看电影里男女主角一旦发怒便摔桌子拍板凳,扔古董,丢花瓶,要么就是砸金鱼缸,私下以为那是最好的发泄物,呼啦一下,玻璃尖锐的破碎声,一缸水哗啦一下全部作鸟兽散尽状,金鱼绝望地板动着,全是接近歇斯底里的写照,这让人有点参照物,自己的悲哀仿佛有了可以依附的物体,绝望的感觉一旦缓解,心伤也就戛然而止,一切仍旧可以重新开始。每次看了这样的情节,我都会暗暗觉得好惋惜,那么好的东西。那么贵重的物品,一时气急摔了,下次还要花钱买的,而且还不见得合自己的意呢。然后就很经济地幻想家里摆放一排瓦罐可供我摧枯拉朽骨牌似地发泄一下,听那清脆的破裂声,感觉一定非常痛快,关键还不怎么破费。后来又想,能够在自以为绝望的时候还会这么在意物资上的东西,那一定是绝望的不彻底,红尘未看破,也不是真的苦闷。
翔子在雨夜所体现出来的那份绝望,那种不知怎么办才好,不知如何发泄,只是任那分无助无边无际地蔓延,随着雨,加倍地冰凉,彻底地寒。无法言语的痛,就像婴儿只是啼哭,却说不出自己到底哪里不舒服。只知道哭,哭,哭,哭到自己觉得自己孤独的象风中的落叶,象停不下来的雨滴,象阻挡不了的寒风,象止不了颤抖的落地窗帘。。。。。。
“喜欢的人,不知道心意是否相通。明明就在身边,却不知是不是为了我才在身边?”“为什么要跟我在一起?”翔子问。“就算被别人讨厌也无所谓啊,重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。”“因为爱你才想和你在一起,有些是做不好就算了,好好在一起吧。”金尾答到。那一刻,悲伤欲绝的翔子终于哭出声来,所有发酵太久的,压抑太久,绷得太紧的神经才在痛哭里慢慢蒸发,一切才在那场痛哭中化解,释然,最终融洽。
身体上的病患不通则痛。而世间不论什么事,也是如此。想到好多夫妻间的不能理解,纠结的妻子只有作茧自缚,最终的结局就是自杀。《巴别塔之犬》《革命之路》里的女主角都是如此郁结于心的人,只是无法倾述,无法沟通,只有选择离开人世。
有时会说,有什么是不能沟通的呢,有什么事是不能理解的的呢?尤其夫妻间整日要在狭小的房间里相对一生。但是有时那种郁结真的是无法言语的。就像翔子在房间里困兽一样走来走去,急得在原地神经质地跳,却是自己也不知道怎办才好。这需要身边人要有足够的耐心与包容,明白和理解她的痛,就算她再怎样疯狂发泄也要挺住,不论她的样子怎样丑陋都不嫌弃,那么就会像是毒瘾发作最难熬的时刻,一旦熬过去,就能戒毒成功,还原一个健康的原来的她。金尾作为一名法庭画家,在法庭上见识了多少心灵扭曲的灵魂啊,这让他能体察到妻子的痛苦,于是电影得以完美收场。
电影后半截的色彩明显亮丽与柔和起来。
人生总要象向阳花那样绽放才对吧,每一片花瓣金黄而灿烂;人生也要象西红柿那样沉甸甸,喜洋洋地结果才对吧。关键是转身那刻,有人可依。
说来惭愧,桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过,若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片,或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息,但是随着上映时间的临近,日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片,称赞桥口亮辅。7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉,而且更是在世界52个国家轮流展映。7年后的今天,桥口的新作终于与大家见面了,而且再次引起了各方的轰动,这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。
社会动荡 人心彷徨
本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期,日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。男主人公金尾是一名修鞋匠,在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客,到了夜里就和朋友们喝酒聊天。整天生活在乌烟瘴气的环境之中;而他妻子虽然有着稳定的工作,但时常和同事们一起出去足浴,聊天,总给人一种无所事事的感觉;另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位,实然由于“泡沫破裂”,日本的房价一落千丈,5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。通过对这些普通老百姓的描写,桥口映射出了当时日本社会的总体风气,在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心,自身也越甘堕落,恐怖事件也频繁发生。影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。
在这里稍微提一下宫崎勤这个人物,说来也巧,在本片公映后的第十天,“宫崎勤事件”发生的20年后,宫崎勤终于被执行死刑。由于法律上的种种原因,导致20年前绑架并杀害4名女童,且啃食断肢的他到现在才被处死。抛开事件的本身,我们可以想象,当时的日本社会处于何种情况之中,虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂,但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本,让人终日惶恐不安。
法庭画家 透视人心
生活在这迷惘的社会中的金尾,无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。这也成了金尾人生的重要转折点。什么是法庭画家?欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题,在法庭审判时,禁止新闻媒体携摄像机入内,从而出现的这个职业,据说美国现在从事这个行业的人微乎其微,但是在本片中却恰恰相反,每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走,金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了,一时无从下手,但经过前辈们的些许点拨之后,金尾渐渐的融入了这份职业。从最初抓住观察对象的外貌特征,比如脸型,发型,穿着开始,到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。金尾在目睹了无数的审判场面后,整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来,对待问题的看法也越发仔细,各方面也考虑的也越发周全。在那十年间,整个日本社会一直出于彷徨不安的状态,法庭中出现的宫崎勤,奥姆真理教事件,连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景,更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会,如何在这样的社会中继续生存下去,如何更好的处理人与人之间的关系,共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。
扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质,在片中,作为一名画家,莉莉不仅在外形上很富有艺术气息,而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色,通过他的眼神,观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想,这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹,或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。
夫妻十年 幸福真谛
桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫,但是本片却完全看不到这点,据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩,因此想打破原来的框架,尝试更具普遍性的主题。事实证明了桥口的确是一个奇才,在他镜下的爱情故事看似平淡,但带给人充满回味的感悟。
故事发生伊始,金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段,金尾看似有外遇的倾向,而翔子口头上对丈夫充满信心,但心里一直没底。夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处,他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节,只是通过些许长镜头,或是几个脸部特写,或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。
之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作,整个人也从半颓废状态中走了出来,而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情,金尾夫妇的孩子不幸流产,此事发生之后,翔子由于接受不了现实,整个人精神濒于崩溃。导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限,这个手法的主人公就是“蟑螂”,由于丧子之痛的缘故,翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中,再加之此时金尾的工作非常忙碌,很多时间只有她一个人住在家里,而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场,翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”,可见当时翔子的精神状况有多严重。之后的一次朋友聚餐,翔子也由于“保护蟑螂”的缘故,和朋友们闹得很不高兴,此时的金尾眼睁睁的看着妻子,目光黯淡,什么也没说。。。。。。
那一天晚上,雷雨交加,金尾的内心是指惶惶不安,于是他和领导们打了招呼之后,迅速赶回家中。果不其然,翔子正准备自杀!此时的金尾除了制止翔子的举动之外,什么也没说,只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷,也许经历法庭画家的洗礼,金尾已经看透了当时的社会之动荡,人心之彷徨,以及妻子的无助。他做了一个丈夫应该做到的一切,耐心的包容着妻子一系列非正常行为。而这种包容更是让妻子都没有想到,当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候,金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。也将全片推向了高潮。
自那晚之后,翔子本人也彻底的改变了,她和金尾一样也拿起了画笔,开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。影片最后,翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻,更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。
《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会,而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛,我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子,相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。
家庭——影片的一个不可或缺的部分。我对家有个定义:家人数≥2。至少要有一个伙伴,才称得上家。当然一些特殊情况下,那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。还有一个家庭便是翔子(女主角)的娘家。哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲,他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。处理这些家人之间的关系,导演安排了几场聚餐。餐桌上依然是娴熟的场面调度,流畅地摄影机运动,节奏顺畅地剪辑。许多细节令我动容:看着丈夫逗小孩子玩,妻子感动的目光;被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐;丈夫对妻子的注视和抚慰;小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。这里值得称道的是长镜头的运用!比如这场生日宴会上,摄影机静静地安放在餐桌的一端,镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂,却发现翔子完全游离在外。最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心,那是一种小心翼翼地关注,并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。
没有帅哥,没有美女,没有惊心动魄的爱情,没有情节跌宕的悬疑,没有SEX当卖点,没有任何能够吸引眼球的商业片情节,可是我就是在豆瓣给了五颗星,其实这是一部考验人的片子,他考验的是观众。如果你能耐着性子看完前一个半小时的话,我相信后半个小时你绝对不会失望而归。
片名,周围的事
又名,我们的二三事 / 生有时死有时 / 幸福的彼端
看完片名就明白了,这就是个生活小品,在我看来最最真实的,贴切生活的一切在这部电影里面都能找到,包括朋友们聊天开的荤笑话,夫妻间的性福生活,工作事业的不如意,受委屈,明明是美院毕业的却去电视台当个小素描,无穷无尽的琐碎的小烦恼。。。。
有段话很逗,她总是说我什么都觉得烦,你怎么不去死啊?可是我连死都觉得烦啊。。。
很无语,却是很现实
大叔很有爱,虽然样子有点猥琐,却让我这个外贸协会的资深会员都感动不已。
原来爱情可以这样平淡的,也许平淡才是真。他们当初结婚的时候,家里的人都不同意,这样的一个看上去邋遢的男人值得嫁吗?而现在我也想找一个这样的男人。他在吵架的时候始终平心静气,小声争辩绝对不发火;他在你最艰难的时候,平静的守候在你身边,慢慢把你从黑暗里面拉出来;他无论工作如何的不如意,都乐观面对,即使没有大成就却有小幸福;他会很爱的,很会哄小孩子让他们不再哭泣;他始终都会站在你这边,想你所想;他会是你坚强的后盾。。。
呵呵,写着写着,把自己感动的满面泪流的,生活里不如意之事十有八九,何必太在意呢,认真活着就好。
■入评理由:日本《电影旬报》年度十佳第二名,2009年柏林电影节全景单元
■片名:《周围的事》
■导演:桥口亮辅
■读家:木卫二
■推荐指数:★★★★★★
■一句话点评:这世人,有一半,是因为有你,我才感觉有意义和幸福。
太多电影乐于制造恋人爱侣的甜蜜结合,不过它们难逃一个“后来呢”的疑问。后来,后来的婚姻在电影里往往被表现为可怕、枯燥或背叛,毕竟生活寡淡,乐趣无多。再要么是制造其他浪漫虚幻,自受其乱。
《周围的事》是一部关于“后来呢”的电影,讲述一对普通夫妇金尾和翔子,从1993年到新世纪初走过的十年人生。听起来很烦闷?说来说去总还是两个人的事情,但这部片子确实不简单,运掉自如。本是鞋匠的金尾改行当法庭画家,一些人可能听闻过该职业。第一场法庭戏,老手们手脚麻利、抢食赶时的表现,看得金尾目瞪口呆。通过金尾的职业,影片带出了历年来日本的一些轰动大案,由此成为一条清晰的社会线,带出感同深受的集体影响。
可以设想,要偷懒的做法可以怎么办。吃饭时、马路边、公司里,放一些电视新闻,报道粗浅案件,一切全部搞定。通过演员挑选,可见《周围的事》在案件重现上十分尽力,如此兴师动众除了制造相应场景,再一功能就是带出清醒的旁观者金尾。主人公身处法庭之内,太多人间的命案惨剧就活生生地摆在他眼前,供他提笔描绘。他可以冷眼旁观,注意被告罪犯的一些肢体特征,如柔软白净的手、脚上穿着的袜子。但工作本身决定了金尾无法置身事外,这些案件就在同一个空间里发生。在他身边,所有人都紧盯着法庭上的风吹草动,这一切又影响着外面的社会。
精彩纷杂的法庭戏外,金尾和翔子的小家庭才是影片主线。《周围的事》没有太多的起起落落,如果用线条来表示故事的起落,整部电影无疑是会打出一个漂亮的勾(√)。开场部分,夫妻二人过着平淡无奇的小日子,妻子上上班,丈夫不修鞋了想改行。偶尔感慨下美味的辣子虾,不像有什么风浪。中途突遭变故,婚姻关系在低谷处持续小幅震荡,看不到转机与希望。后来同心协力,相扶相渡,终于摆脱了困难。那一段生活场景的声画结合豁人耳目,久久不见的配乐,轻柔中充满动感,勇往直前。
二人世界中,影片不时用夫妻之事充当幽默调剂。除去丈夫真心实意的陪伴与安慰,翔子能守得云开,表现为现实里有绘画可忙活,精神上有寺庙的寄托。最重要的在于周围再怎么繁华喧闹,也抵不上身边人的常伴。平凡的幸福与快乐,知足了。
翔子母亲、哥哥胜利一家充当了小家庭的参照物,借大大小小的谈话,道出一些影影绰绰的事情,如金尾的婚礼、房地产的形势、父亲的秘密。哥嫂两人一出现,都是活跃气氛的能手,中途有一次言语不和,试图动手的情形极为搞笑。
片中时常出现一长段对话,为了避免沉闷,适时打破和巧妙收尾就是必要之举。结尾一家人在老房子里商量,先是后景的小孩玩闹、打破水缸,再是母亲把话一转、道破秘密。它们分别从外部环境和话题本身进行打破,时间点的分布上也相当合理。两处作用一致,就是用来结束这个对话场景。更为典型的台风雨夜,一长段的安慰告白后,他们本应是相拥结束。金尾拿来纸巾,替翔子擦拭涕水。一般电影若有类似表现,定会被认为不雅,但放到这里,常见的举动变得倍加温暖。更绝的还在后面,金尾扶住翔子的脸,轻舔过妻子的鼻尖,然后得出第一感受是咸咸的。假使过了一段时间,我理所当然地记不得对话内容,却也会记得这个收尾还有后面的“小手优势”。
名古屋探望父亲之行,金尾和翔子在酒店里看到了新人的婚礼。早先聚餐上,胜利提到过他们结婚时没有举办过婚礼。眼前婚礼再美好,也是属于别人的。这个场景别有意义,后来在桌上放着一张照片(也是影片海报),他们在属于别人婚礼上拍照留念。回想当初,忆及风雨,再看现在,心中已经不需有遗憾或者任何改变。十年相伴,与君执手无悔。【北青报】
http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=49310531&pgn=C&ppn=3
都是木石之盟,哪来的金玉良缘。舔一舔,老公手背咸不咸;擤一擤,生活流满鼻涕的脸。小偷家族,尽力苟活,周围的事,人间失格。生活颜色多,我自选群青,低到尘埃处,开出繁花来。叹人间失格戾气重,纵然是日系冶愈疗效好,到底意难平
人生的真谛 就是有个人温柔地帮你擤鼻涕啊!!!!
太棒了。举重若轻,细腻质朴。“很想亲你,但是你流着鼻涕。”前半段的阴郁和后半段起配乐以后的明快有点像两部片子。想把那些生活中的小细节都记下,写一成一本你看了会微笑的书。敏感温柔,不善表达的男主,看到最后居然挺有魅力。女主终于穿上了花裙子。今天是星期三,他们会按照日历的安排做爱吗?
用了酱油。
庭审的那些死刑犯,往往压抑得很,一如死水,没有任何希望。生活很麻烦,死也很麻烦,那就好好活着,活着就很了不起了吧。PS哭着流鼻涕吻下去,擤出來吧。8.3
好得不可思议。
凝滞的生活,一旦被打开,便幸福四溢。
“手小就会显得弟弟很大”,慢吞吞的男人有种特殊的魅力~~
细节很好,发力的片段有些俗套了,如果能全程不发力就完美了。
一对夫妻的日常琐碎和法庭上的大小社会见闻,拼贴出了一个相濡以沫的平成年代。悲欢、争吵、磨合,周围的事,不知不觉十年就过去了。悠悠慢慢、有点邋遢而又有点温馨的生活。桥口亮辅电影里的小人物,总是这么容易戳中我...
平淡生活
生活原来可以这样美好~~~平淡的小幸福
内分泌失调是可怕的
离结束一刻钟左右的那个一家人围坐一块谈论弃家的生癌父亲的六分半固定机位长镜设计、完成的真是漂亮,单独拎出来都可以当一个充满剧戏剧感的短片来看。电影讲的是奉子成婚的杂志编辑和法庭画师的十年夫妻人生。丈夫的法庭画师一开始是补鞋匠,妻子的杂志编辑最后也成了画师……丈夫原来是学画的,职业转变就显得理所当然,而妻子的转变是在丧失孩子的情况下发生的,在经历了一系列崩溃之后,就像是一种治疗的最终结果:夫妻的话,相处久了自然就变得越来越像了,但能继续下去的,肯定是感染了对方好的那部分习性;这一点,他们家族中其它夫妻关系,以及庭审戏所表达的个人与社会的关系都是重要的补充或反衬。感觉这个丈夫真的就像是明矾或是竹碳,让妻子沉淀下来,且把坏的东西吸附掉了。
周围的事,后来的事。一个家庭和一个社会的交织,幸福随手可触,却又如此遥不可及。平淡琐碎中难免希望失望、大起大落,遗憾和期许总在隐秘而涌动着。一波未平一波又起,生活即煎熬,生活也是那样的耐人寻味。而关于长征路上的轻重与得失,最在意的始终还是一起并肩行走的人。诶呀,感谢你的陪伴。
活下去,总会有好事发生。
平淡无奇的故事,波澜不惊的叙事,却总有几个段落能够让你意犹未尽感同身受潸然泪下。按规则行房事与涂口红、雷雨夜的坦诚心事、一家人面前男主角一本正经的胡说八道、寺庙里两人躺着逗趣...无论前面是多么潮湿阴郁的心情,最后总能温暖喜悦起来。
桥口亮辅啊,可以说是神奇了。明明是那么多琐碎的生活片段,我甚至无数次的感到无聊,可看到结尾他们夫妇仰躺在地板上看画铺成的天花板,那一下子我又觉得特别特别感动。我在这部电影里看到的生活,是我认为的无粉饰无夸张的真实状态。法庭上的众生百态,家庭中的爱欲悲愁,喜怒哀乐随时随地都在发生,又从来都不存在,生命就这样流逝着。
画像人间百态,串起“失去的十年”。没有明确的主题,亦不刻意还原时代风貌(如这里爱用的流行金曲),但富含生活细节的场景,涂抹出一个丧失与重建的轮廓,这也是绘画-影像的意蕴:复原物质性的表象,引人探寻里面暗流涌动的真相。桥口亮辅切出这些截面,似乎在说,只要用心观察,日常生活总有从“当时”溢出的启示,那口迟迟不喝的汤、那个在前景中巨大的橘子、那只有待安葬的蜘蛛。石膏像窥视着他,再转换成她的脸,草药敷身的疗法,从一个人到另一个人,更不用提不断进出视野的幼童,似乎只要耐心等待,一切悬置的信息都会在周围回响,one way or another. 看惯了类型片,分析因果不难,难的是将其还原为浑然一体,如同将彩虹还原为一道普通的光,至少在日本文化中,有一种对感官能力的提炼,如咬番茄,“活着是一种技术”。
2.5 / 与《光之声》的问题相似,且相比后者更严重。单独把多场室内戏拎出来,流动性和动静张力都异常完整鲜活(尤其是男女主两场)。但最终这些段落的情绪调配、观察的立场视角都是切片式的单面,最终的个体-时代话语是二元基底之上的狗皮膏药式片段拼贴。当“周围”要被描绘被呈现时,它应该是一个与“中心”不断相互映射且自然生成复杂性的“周围”,而不是矫饰地与宣称不具备统治力的“中心”匹配实则被切割开的“周围”。看看这部里的绘画,再看看《花火》里北野武的,感觉女主只是在证明自己灵魂有香气吧。:)