阳光之下

话说在前头，讨论剧情可以，人身攻击滚开。

没有看过原著，实在忍受不了这个剧的逻辑才写这个影评。

前几集，我是可以理解主角动机的，女主的害怕，男主的报复，都是有行为动机的。但从第6集开始整个逻辑就开始崩坏了。

女主因为陈警官死了，哪怕已经在男主摊牌的情况下，也不报警，也不收集证据。这合理吗？这是一个正常人会做的事吗？好，你不报警，你怕警察不相信你，那你的未婚夫呢？他是一个有着社会阅历的成熟男人，你遭遇了这种事，也不说。工具人吗？总之就是谁都不说。非要自己解决。女主，你是在侮辱观众的智商，还是在侮辱我国警察啊。

看到女主要和男主订婚，我直接三观崩塌了。行，我理解你怕被杀。但你已经知道了他是申世杰，换成一个正常人，应该怎么做？他都自爆过无数次了。是不是应该赶紧联络警方，申请警察保护令。然后抓到坏人。这才符合人的行为动机。这女主跟有病一样。害的未婚夫手还被砍了。警察也一筹莫展。不知道她在做什么。

男主更无语，没看出一点高智商的影子。上来就摊牌，表面上为了报仇折磨女主，中间摊牌自爆了无数次，全程就是变态装逼邪魅一笑。但凡女主录一次音联络警察这个电视剧就完结了。而且明知道女主视自己为仇人，还把仇人招进公司，看自己的机密。哈哈哈哈哈哈哈哈哈。恋爱脑男主。非要塑造成一个变态霸道总裁，就这个智商，都不用女主反杀，报警早解决了。真是太好笑了。

真的真的真的无语了。看到这个剧的评分更无语。就这也值7分？？

我就等着看女主后边还要作什么幺蛾子。编剧还要怎么侮辱观众的智商。男女主在一起吧。也别反斯德哥尔摩了。这个剧情不配。

这样三观不正，低俗、下作、色情的剧情，除了满足作者读者和观众的意淫，还能满足什么？美化暴力和犯罪，从头到尾都是三级电影的人物、套路和剧情、并且是最烂的那种。所谓的揭露黑暗，不过是一场作者的意淫。真正的黑暗可没有这样的简单。作者是活在温室里？男主和女主都是受虐狂和虐待狂，虐待和受虐的方式不一样罢了。这样的书和电视作品，都是对艺术的侮辱。垃圾。

浅谈阳光之下中角色 #申世杰/封潇声

“这是我第一次对一个角色有着比较深的感慨。感慨他的身世，他的性格，他的结局……”

“阳光之下”原名“掌中之物”改编自同名小说

申世杰，亡命之徒，杀人如麻，自以为最重兄弟义气，但最终也是他为了活命，把与自己逃亡的兄弟杀掉。这样一个杀人早已不眨眼的人，心底的人性已然被埋没。

可就这样一个人，上天偏给他一个重新活过的机会—-—他原生家庭找到了他，将他整容成了与他同父异母、却又病入膏肓的哥哥，以此替代哥哥，成为大公司的总裁-——“申世杰”的名字堆砌在黑暗角落，唯有“封潇声”在阳光下熠熠生辉。

申世杰整容归来 “请”柯滢吃饭饭

申世杰讨厌变成别人，裹在光鲜亮丽的皮囊下，是愈发腐臭的内心。

压抑在心中的愤恨不平——愤恨为什么自己的亲人当初要将自己抛弃在孤儿院，三十余年不闻不问，愤恨为什么自己现如今成为了别人棋盘上的一枚棋子，如此种种，都被他发泄在了他自以为导致他落得此番下场的柯滢身上。他想方设法地折磨柯滢，但却毫不经意地喜欢上了她。

最终下场，是被柯滢反击，自杀身亡。

上述几百个字，是个人对于申世杰身世的主观角度，其实是想说明，他的变态及所谓的“反社会性人格”并不是天生的，有极大部分是被后天的环境所压抑而成的。

他多疑，是因为身边的人从未与他诚心交好——陪伴左右的阿刚，是原生家庭安插在他身边的监视器；与他交好的小武，实则为警方的卧底；唯一喜欢的女人，是一直想在他这里找取证据、以送他进监狱的仇人。

他暴戾，是因他从未受到别人真心信任与服从，在他混黑道的数年，他早已形成“暴力解决一切”的粗暴认知。柯滢曾这样评价变身后的申世杰：就像一只被人扒了皮的狼，活脱脱地塞进了狗的皮囊中，狼心狗肺。剧中的申世杰每次在自己家吃饭时，都无不例外是一个人——他的阿刚害怕他，小武柯滢回避他。这样的孤独，再次注定了申世杰变态的性格，是不可能因为这次改头换面，便能一并褪去的。

申世杰向柯滢自述身世 那一刻 申注定成为柯的掌中之物

申世杰喜欢上柯滢，喜欢上自己所谓早就要复仇“杀掉”的女人，是意料之外、情理之中的。

首先，因为他从没有体会过真正的爱，固然也没有分辨爱、表达爱的能力。他的爱与恨之间的界限是模糊的，但由于他的恨已然占据了心中绝大部分地方，因此一丝偏向他的帮助便会如同一缕阳光，温热他僵化的内心。

申狗开始动心

柯滢帮助他分析公司局势、积极为他寻找原生家庭的把柄，令申世杰逐渐放下戒备，逐渐激发了他爱的本性。

这种畸形、未成熟的爱，表达出来的形式则是与常人无异。但对于申世杰，一个本身就已病态的变态，表达爱的背后更是藏着隐忍、退让。

他不是不知道柯滢如此刻意接近他的目的，他也不是不知道只要自己点头、柯滢便会永远消失在世界上，可是每当他发现柯滢的反击，他都选择了隐忍、原谅，他总是拿“这是最后一次原谅你”来安慰自己，即便他知道柯滢不会、也不可能放弃将他绳之以法。

申世杰带柯滢逃亡

其次，变身后的申世杰喜欢柯滢，也是对自己最初身份的一种认同。剧中，柯滢是最初唯一一个除原生家庭外，确信归来的封潇声是申世杰的人。变身后的申世杰每天装扮成封潇声，做着别人的傀儡，再没有人叫他本来的名字，他真正的自我被隐藏了，直到柯滢的到来。折磨柯滢，是对申世杰身份的唤醒，喜欢柯滢，是对申世杰身份的记忆。

申世杰早期薅头发珍贵照片流出

成也柯滢，败也柯滢。

柯滢令申世杰找到原本的人性，也令申世杰最后落入警方圈套。因此人说，申世杰最大的失误是爱上柯滢。诚然，若当初利索杀了柯滢，申世杰最后也不会被警方逼上死路。可在我看来，在申世杰看来，他并不后悔。

换句话讲，爱上柯滢后的申世杰，在实现自我救赎。

他对柯滢好，因为柯滢一句喜欢就在巴拿马买海岛、因为柯滢一句担心就设派自己心腹同伴在她父母家连夜守候……如此种种，说是爱，更多是愧疚的弥补。这中间掺杂的愧疚很复杂，其中大多数来源于对先前报复柯滢而实施的残忍手段，另小数则夹杂着伤害之前兄弟的悔恨。

申被抓后为见柯滢一眼 冲出警车却被就地正法 临死前依旧看向柯滢这边

申世杰的悲剧，除去原生环境对他的欺压，还在于他自身对待伤害的态度——他选择用暴力、复仇对抗、去将怒气随意释放。他本就是一个有罪的人，他的挣扎、斗争、悔恨，自是常人无法随意评判和理解的。对他，我更多的是遗憾。这种遗憾，借用柯滢饰演者蔡文静的一段文字，直表胸臆：“如果一定要说对申世杰多出来的一点点的情感，那也无关情爱，是人性的一点温度。他要为自己犯下的错误买单。”

申世杰最后被柯滢质问流泪

最后，角色的成功离不开演绎者的塑造。

彭冠英，在演技、身型上都给人强烈的压力感，他在剧里的每一帧画面，眉、眼神、唇，隐忍、愧疚、暴戾、疯狂展现地淋漓尽致。可以说，没有彭冠英，申世杰带给我们的冲击感、温度感都会有所降低。

彭冠英早期的影视作品不温不火，其与角色的选择有很大的关系：普遍且浮夸的剧情无法为角色深度塑造提供机会。

而这次的《阳光之下》，剧组人员的用功（多次的剧本围读会）、道具设计布置（如出现在封潇声办公室内的头盔、柯滢套大卫资料时特意涂的红指甲、申世杰归来后“请”柯滢鸿门宴时的房间菜品都是红色系 以此营造恐怖气氛等），对手蔡文静、刘凯的相辅相成，以及彭冠英对申世杰人物的理解通透独到，让我们充分体会到了申世杰人物身上暴戾而又悲剧的冲突、矛盾感。

彭冠英为塑造申世杰，曾有两个细节令我记忆尤深：一个是彭阅读原著时，发现申世杰牙口不好，所以特意为申世杰设计了“舔牙”这个小动作。而这个动作不仅成为了他身份暴露的导火索，更是他每次“发飙”前夕的征兆；

大哥一舔牙 事情不简单

另一个是申世杰最后逃亡泰国后，彭冠英想到因为申世杰“厌恶束缚”，所以没有选择整齐的衣服，而是特意挑选深V衬衫，以凸显申世杰此时摆脱封家傀儡后的自由。

彭冠英微博：西装没焊上 白衬衣半永久

彭冠英的优秀，不止在于荧幕上。他的ins里充斥着学习的气氛。这是大哥的近年来的阅读书单，小伙伴们，申世杰都开始读书了，我们还在等什么！

彭冠英ins书单 来自微博“pgy的肖恩”

阳光之下，黎明之上，阳光终将洒落。

让我们一起放下这个有亿点意难平的申世杰/封潇声，和这个角色，正式说，再也不见！

愿黎明交辉，阳光普照，善恶分明。

阳光之下 (2020)

6.7

2020 / 中国大陆 / 爱情 悬疑 犯罪 / 闫宇彤 / 蔡文静 刘凯

以爱之名，终成妄念。

我是彩蛋：欢乐小放送

吹瓶小队

你看 大哥的牙 好白

谁能借我几条命 我想会会封潇声/申世杰

申世杰能有什么坏心思呢 他只不过是想给阿滢理理发罢了

抖音热评：关于柯滢最后看到申世杰死去，为何留下眼泪。

抖音热评：关于《阳光之下》一剪没

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

看完这垃圾网文，真的给我感觉这个作者特别猥琐恶毒，特别前面男主报复强暴性虐女主的情节恶心至极，能感觉到作者把自己代入施暴者男主写的。把轮奸，性虐待，逼迫卖淫这种残忍恶心至极的犯罪作为噱头吸引人去看，虐女主就完全是性侮辱，写的轻飘飘，作者还很有想象力，想出让男主在公共场合放女主被lj的av(虽然被打码了认不出）来虐女主（看到这里的时候我觉得这剧情太反人类了，恶心这贱畜到了极点想后面男主该被做成人彘），结果这作者怎么如此恶毒，把这些事情仅仅当成后来言情男女主感情线的虐点，（如果作者把结局写成男主被卖去做性奴或者被调教成一个不被男人操就不行的骚货那我绝对佩服作者，或者起码应该安排个类似像海岩《玉观音》笔下的毛杰那种结局），结果结局呕死我，前面那些虐女的情节写的时候写出来的那些句子还特别懂猥琐男的爽点在哪里。还利用小女生的恋爱脑心理，给干出这种腌臜事的下作角色傅慎行吸粉，别说她没有刻意引导读者喜欢崇拜傅慎行，几十万字作者对角色的感情导向是藏不了的。正常一般人听到找人轮奸拍片，劫杀夺车纵容小弟强奸，逼迫卖淫，接的还是爱玩性虐待的猥琐胖子不是都会恨不得把他千刀万剐凌迟处死吗，这网文反而花了最大笔触圆满这个垃圾角色。还带了不少人去共情这个强奸犯杀人犯。搞得一出“明贬暗褒”，这作者当读者都傻吗，对傅畜的爱意在文字里快溢出门了，连他的死都搞了个类似“英雄末路”的写法，后来又在微博撇清自己，说傅畜不配她写重生，早些时候恶臭营销三观跟着五官跑的时候怎么不跑出来制止。一堆人心疼强奸犯而不是受害者。结局还安排受害者生下这个加害者的孽种，只要有孽种在，以后这受害者会永远忘不了这个给她带去那么多恐怖恶心梦魇的畜牲，结局还安排女主老公工具人开口劝生下强奸犯的孩子，一堆人给这结局洗？我看有篇文还偷换概念，说什么恶心何妍被安排生下孩子就是有孩子给男人生的概念，潜移默化偷换概念，鬼鬼祟祟乱植入逻辑，这孩子生不生不是善不善良的问题，而是生出来后会给何妍和梁远泽带来多大的伦理问题，以后这孩子长的越来越像畜牲，会对何妍和梁远泽造成多大的心理压力，一遍遍提醒他们那段痛苦的经历，这作者写这结局引导的是什么价值观？对待强奸犯强暴自己得来的孩子也该有母性？？？怎么那么不要脸，这种价值观也就潜在强奸犯拐卖犯和被西方白左价值观洗脑的圣母还有傅畜的脑残粉喜欢吧，别恶心死人了。你们自己想象下，好比一个被拐卖的妇女出来后，她的朋友或者亲人对她劝生下拐卖犯强奸她的孩子，对她说“这也是你的孩子，我们和拐卖犯不一样”。这作者就是写着写着（陈禾果附体）爱上这畜牲了吧。引导人去磕轮奸犯和受害者的cp真是破天荒啊，怎么那么恶心啊。满足自己的恶趣味和x癖写恶趣味另类玛丽苏可以，但不要挂羊头卖狗肉吹什么三观正反斯骗正常人去看好吗，把不少人看的恶心死了

他受过重创，也堕入过黑暗，他向往毁灭，也渴望新生。 我们会迷恋封潇声这样的坏人，或许是因为他身上拥有几个突出的特征：绝对的理智和超级强大战胜他人的能力。还具有一般高功能的反社会人格者不具有的弱点和软肋。 一个身世凄惨的孤儿，辍学变成混混，摸爬滚打，坏事做尽，用绝对的强悍暴力和绝对的理智计谋，让人闻风丧胆；狸猫换太子后，步步为营。 但他被兄弟出卖后，仍然渴望兄弟情义；因为喜欢，所以他对柯莹强取豪夺；他不会英语，不懂公司运作，听不懂专业术语，他没文化。他很强大，没人敢在他面前放肆，但是没有人爱他。 他是犯罪分子里的头目，但在诸多方面他也许也是社会生活的弱者。 看到二十四五集之后，感觉申世杰对柯莹的喜欢越来越明显，仔细观察，就是从柯莹去公司帮申世杰查账开始的。真心假意，大概是第一次有人和他并肩作战。对他的共情，大多应该也是从他喜欢柯莹、对小武慢慢放下防备开始的。 那么犯罪分子反社会的同时，是不是也渴望亲社会，我们憎恶犯罪分子的同时和他们产生共情是否不正常？ 最后两集真的要哭了，他没有下狠手杀死小武，也没有真的在柯莹身上装炸弹。如果他不喜欢柯莹，那么他可能还能猖狂很久。爱让人沦陷，也让人忏悔，爱，他其实是懂的吧。

他是真的坏，真的狠，也是真的惨。

最后被枪毙不是，柯莹，才是他的报应。

两次强硬又卑微的流泪

发现柯莹一直在欺骗他

要拿枪，才能向心爱的人索吻

我们觉得这样的反派迷人，有什么不妥呢？

塑造一个英雄，需要给他创造出一个合理的背景和一套完整的价值体系，但在艺术创作中，反派的故事往往不必如此程式化。无数个细节的铺垫让原本刻板生硬的恶人变成了一个个立体的人，有悲有喜，和人们的情感能够互通，这是所有角色能够成功的关键。 我们同情反派、认为反派迷人，或许看似是认同坏人，与生活常理相悖，但并这种感受不违反艺术规律。 作为一个艺术人物，封潇声立体真实有血有肉，我们为什么不能喜欢？ 再说，早就有亚里士多德认为，观看悲剧,观众时而恐惧,时而怜悯,时而惊奇或悲伤。借助于悲剧,观众能把他人的遭际体会得像自己的一样真切,这类似于灵魂对肉体的净化作用。 净化和效仿差别很大。

我们为他的爱而不得而感到难过，不等于认可他犯的罪。

况且电视剧作为一种大众传播媒介，它自身兼有娱乐和审美的多种功能。电视剧的功能和价值是多元的，有政治的、审美的、娱乐的、宣泄的、心理补偿的等等方面的作用。虽然电视剧揭露一定的社会现实，但因为人为主观原因也会掩盖一些现实，我们不能靠电视剧去认识世界。既然电视剧给了观众切入的自由，那么也要相信观众对真善美和假丑恶的甄别能力。

价值观的满灌满输和枯燥直白的道德教谕，是把观众视为无能。 何况，对于一部作为茶余饭后的消遣、娱乐大众的电视剧，坚持要求它鲜明，要求它正确，并且还要坚持要求它的观众正确，有时是十分败兴的。

最后送上迷人的反派